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La progettazione di un costume horror dipende dall'aspetto della paura che vuoi evidenziare. La bellezza dei costumi horror, secondo me, è la capacità di dare una forma fisica alla paura irrazionale. Sappiamo che non c'è niente al buio, ma se ci fosse? Qualcosa di scuro e incappucciato, nascosto nell'ombra?
È proprio così, qualcosa di oscuro e incappucciato, qualcosa di poco chiaro, qualcosa a malapena visibile, è il modo per incarnare la paura dell'oscurità. Spesso diciamo che non abbiamo paura del buio ma di ciò che contiene. Beh, disegnare un costume significa mostrare cosa c'è al buio.
Applicalo a quante più paure puoi. La paura dell'altezza può tradursi in un fantasma spaventosamente alto, la paura del cambiamento può essere trasmessa mescolando capi di abbigliamento di epoche diverse, i rimpianti possono essere visti nella distorsione di immagini infantili come bambole e pagliacci e la paura di fallire potrebbe essere incarnata da abiti sbrindellati e lineamenti invecchiati (non basati su esperienze personali, ovviamente).
Pensa ai luoghi comuni dell'orrore, ai fantasmi vestiti di bianco, alle ossa contorte e al sangue, ai labirinti, ai mostri e altro ancora. Tutti usano il simbolismo nei costumi e nel design dei personaggi per farti venire i brividi lungo la schiena.
Ecco i trucchi per aiutarti a disegnare un costume spaventoso:
Nascondendo aspetti o offuscando i parametri, puoi aumentare il fattore paura del tuo costume. Non sappiamo esattamente dove inizia e dove finisce. Questa mancanza di definizione fa emergere molteplici timori. Odiamo non sapere e abbiamo naturalmente paura dell'incertezza. Temiamo ciò che è nascosto.
L'abbondanza di tessuto fluido distorce la figura e può persino fungere da velo. Non siamo sicuri di ciò che stiamo vedendo. Questa caratteristica del tessuto è stata utilizzata per ingannare l'occhio negli spettacoli di magia. Questo è il motivo per cui vediamo spesso abiti lunghi e vesti in costumi horror. È il caso del costume di Olivia Crane in The Haunting of Hill House, che lentamente viene posseduta. Un altro esempio è quello della donna vestita di nero, una figura gotica velata che simboleggia morte e lutto. È stata paragonata nella cultura pop alla «Bride in black» della serie Insidious.

Il tessuto che ostruisce la nostra visione aumenta anche la nostra paura di perderci. Il tessuto può essere usato come rete o rete, enfatizzando la nostra paura di essere intrappolati, impigliati e trattenuti. Puoi combinare queste paure con la paura di nasconderti in un momento in costume semicoperto e parzialmente visibile. Come la scena di The Conjuring in cui vediamo il personaggio della madre coperta e legata in un lenzuolo solo per far apparire la strega Bathsheba dall'interno. Il tessuto è stato usato come oggetto di scena qui, ma può essere facilmente integrato nei costumi.
Un altro elemento di distorsione può riferirsi alla cancellazione completa delle funzionalità. In questo caso, lo spettatore non può letteralmente dire nulla del personaggio. Lo vediamo in gioco con l'uso di tute morph nei costumi. Inoltre, rende il personaggio bidimensionale e ultraterreno. Un esempio recente di ciò è stata la signora senza volto del lago in Haunting of Bly Manor di Netflix.

La defamiliarizzazione è una pratica letteraria che prende oggetti comuni e noti e ne parla come alieni, sconosciuti o addirittura strani. Questo altera la tua percezione di familiarità.
Un modo semplice per eseguire questa operazione è prendere un concetto ben noto e aggiungervi uno strato sinistro. Ad esempio, la monaca demoniaca posseduta di The Nun e il clown di It. In questi esempi, prendiamo elementi noti ma li facciamo sentire insicuri e malvagi.
Un altro tropo dell'orrore che si basa sulla defamiliarizzazione è l'uso di specchi e riflessi. Non c'è niente di inquietante in loro, a meno che non si parli di specchi come di un portale che capovolge il mondo o mostra una falsa realtà del mondo.
L'esagerazione dei lineamenti può servire come modo per rendere meno familiare il costume, giocando con la scala. Ingrandire o allungare a dismisura una caratteristica chiave o una parte del corpo è un ottimo modo per rendere inquietante il costume del tuo personaggio. Un classico esempio potrebbe essere Slender Man, con la sua spaventosa montatura lunga. Un altro esempio è Freddy Kruger con le braccia distese lateralmente in The Nightmare on Elm Street.

L'esagerazione di una caratteristica chiave fa sembrare il tuo personaggio umanoide, con uno strato di inquietante. Gli arti estesi aumentano la paura di essere scoperti e afferrati. Bocche incredibilmente grandi evocano immagini da incubo, simili a serpenti. Gli occhi grandi possono far sembrare il tuo personaggio horror più intimidatorio e arrabbiato. Un uso più sommesso ma popolare di questa tecnica è nella classica rappresentazione delle streghe, con nasi allungati e uncinati e dita lunghe simili ad artigli.
Questo può essere facilmente emulato con oggetti di scena come trampoli e maniche lunghe. Il trucco e le protesi sono importanti in questa sezione e possono essere usati per ingannare l'occhio.

Uncanny Valley è un concetto usato per il realismo nella robotica e nell'animazione, il che suggerisce che il realismo appare naturale e umanoide solo fino a un certo punto, oltrepassando il quale, il realismo provoca un senso di disagio e stranezza.
L'idea di qualcosa che sembra troppo perfetto o troppo calmo può sicuramente essere applicata all'orrore. Immagina la tua casa sicura, ma tutto è stato spostato di un centimetro a sinistra. Sembra uguale ma sembra un po' strano.
Puoi emularlo nei costumi dedicando troppo impegno ad alcuni aspetti del tuo costume, contrastandolo con il resto. Ad esempio, puoi rendere gli occhi molto dettagliati e troppo luminosi, mentre la pelle che li circonda può apparire pallida e morta. Lo vediamo sotto forma di estetica nel design dei personaggi di Tim Burton. Puoi anche entrare nel territorio di Uncanny Valley aggiungendo elementi mobili troppo lenti per il comfort, come articolazioni sagomate e movimenti oculari rigidi.
Secondo un articolo del New York Times, un modo classico di usare Uncanny Valley nei costumi horror è attraverso costumi da bambola e maschere troppo dettagliate. Ad esempio, la maschera da gufo del thriller Stage Fright, la mascherina chirurgica di Eyes Without a Face e le maschere sorridenti di The Purge. Tutte queste maschere combinano iperrealismo e dettagli o mostrano caratteristiche reali combinate con maschere stranamente false che sembrano troppo lisce.

In conclusione, per creare il tuo costume horror, scopri che tipo di paura vuoi evocare e applica questi metodi allo stesso. Noterai che nessun costume rientra perfettamente in una sola categoria. Slender Man combina distorsione, cancellazione e tratti esagerati, tute morph con volti dettagliati combinano la distorsione con la misteriosa vallata.
Vale anche la pena notare che i costumi da soli non creeranno l'esperienza horror completa e devono corrispondere all'ambientazione in cui si trovano. Quindi, tienilo a mente durante la progettazione e collegalo alle emozioni che vuoi ritrarre.
Tuttavia, se vuoi usare questi metodi per creare uno spaventoso costume di Halloween per spaventare i tuoi amici a una festa, probabilmente potresti aggiungere un buon jump spaventare per portare a termine il lavoro.
Tuttavia, il genere horror ci dà buoni spaventi da anni e abbiamo chiaramente molto da imparare dai loro designer e applicare questi metodi ai nostri personaggi e costumi.
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