Projektowanie kostiumów grozy, które naprawdę przerażają
Projektowanie kostiumu horroru zależy od tego, jaki aspekt strachu chcesz podkreślić. Piękno kostiumów horroru jest moim zdaniem umiejętność nadania fizycznej formy irracjonalnemu strachowi. Wiemy, że nic nie ma w ciemności, ale co jeśli jest? Coś ciemnego i z kapturem, ukrytego w cieniu?
To tylko to, coś ciemnego i z kapturem, coś niejasnego, coś ledwo widocznego, jest sposobem na ucieleśnienie strachu przed ciemnością. Często mówimy, że nie boimy się ciemności, ale tego, co w niej jest. Cóż, zaprojektowanie kostiumu oznacza pokazanie tego, co jest w ciemności.
Zastosuj to do jak największej liczby lęków. Strach przed wysokością może przełożyć się na przerażająco wysokiego ducha, strach przed zmianą można przekazać mieszając ubrania z różnych epok, żal widać w skręcanie dziecięcych obrazów, takich jak lalki i klauni, a strach przed porażką może być ucieleśniony przez postrzępione ubrania i starzejące się rysy (oczywiście nie oparte na osobist ych doświadczeniach).
Czego możemy użyć, aby ucieleśnić strach?
Pomyśl o najczęstszych horrorach, duchach w bieli, skręconych kościach i krwawiu, labiryntach, potworach i nie tylko. Wszyscy wykorzystują symbolikę w swoich kostiumach i projektowaniu postaci, aby wywołać dreszcz w twoim kręgosłupie.
Oto sztuczki, które pomogą Ci zaprojektować przerażający kostium:
1) Zniekształcenie
Ukrywając aspekty lub zacierając parametry, możesz wzmocnić czynnik strachu swojego kostiumu. Nie wiemy dokładnie, gdzie się zaczyna i gdzie się kończy. Ten brak definicji wywołuje wiele obaw. Nienawidzimy niewiedzy i naturalnie boimy się niepewności. Boimy się tego, co jest ukryte.
Obfitość płynnej tkaniny zniekształca sylwetkę, a nawet może działać jak welon. Nie jesteśmy pewni tego, co widzimy. Ta cecha tkaniny została wykorzystana do oszukania oka w magicznych pokazach. Dlatego często widzimy pełnometrażowe suknie i szaty w kostiumach horroru. Tak jest w przypadku kostiumu Olivii Crane w The Haunting of Hill House, gdy powoli zostaje opętana. Innym przykładem jest kobieta w czerni, zawoalowana gotycka postać symbolizująca śmierć i żałobę. Była równoległa w popkulturze z „Bride in black” w serii Insidious.
Tkanina utrudniająca nam wizję również pobudza nasz strach przed zgubieniem się. Tkanina może być używana jako wstęga lub siatka, podkreślając nasz strach przed uwięzieniem, splątaniem i powściągliwością. Możesz połączyć te lęki ze strachem przed ukryciem w połowie zakrytym, częściowo widocznym kostiumowym momencie. Na przykład scena w The Conjuring, w której widzimy postać matki zakrytą i związaną w prześcieradle tylko po to, aby czarownica Batszeba pojawiła się od wewnątrz. Tkanina była tutaj używana jako rekwizyta, ale można ją łatwo zintegrować z kostiumem.
Kolejny element zniekształcenia może odnosić się do całkowitego usunięcia funkcji. W tym przypadku widz dosłownie nie może nic powiedzieć o postaci. Widzimy to w grze przy użyciu kombinezonów morfowych w kostiumowaniu. Sprawia również, że postać wygląda dwuwymiarowo i nieziemsko. Niedawnym tego przykładem była pozbawiona twarzy Lady of the Lake w Haunting of Bly Manor Netflixa.
2) Defamiliarizacja
Defamiliaryzacja to praktyka literacka, która przyjmuje powszechne, dobrze znane przedmioty i mówi o nich jako o obcych, nieznanych, a nawet dziwnych. To wypacza twoje postrzeganie znajomości.
Jednym z prostych sposobów wykonania tego jest przyjęcie znanej koncepcji i dodanie do niej złowrogiej warstwy. Na przykład opętana zakonnica demon z Zakonnicy i klaun z It. W tych przykładach bierzemy znane elementy, ale sprawiamy, że czują się niebezpieczne i złe.
Kolejnym horrorowym tropem, który opiera się na defamiliaryzacji, jest użycie luster i odbić. Nie ma w nich nic przerażającego, chyba że mówisz o lustrach jako portalu, który wywraca świat do góry nogami lub pokazuje fałszywą rzeczywistość świata.
Wyolbrzymienie cech może służyć jako sposób na rozpoznanie kostiumu poprzez zabawę skalą. Powiększenie lub wydłużenie jednej kluczowej cechy lub części ciała nieproporcjonalnie to świetny sposób, aby kostium twojej postaci wyglądał przerażająco. Klasycznym przykładem może być Slender Man, ze swoją przerażającą długą ramą. Innym przykładem jest Freddy Kruger z rękami wyciągniętymi na boki w The Nightmare on Elm Street.
Przesada jednej kluczowej funkcji sprawia, że twoja postać wygląda humanoidalnie, z warstwą przerażającego. Wyciągnięte kończyny zwiększają strach przed złapaniem i złapaniem. Niesamowicie duże usta wywołują koszmarne, przypominające węża obrazy. Duże oczy mogą sprawić, że twoja postać horroru wydaje się bardziej onieśmielająca i zła. Bardziej stonowanym, ale popularnym zastosowaniem tej techniki jest klasyczny obraz czarownic, z wyciągniętymi, haczykowanymi nosami i długimi, przypominającymi szpony palcami.
Można to łatwo emulować za pomocą rekwizytów, takich jak paly i długie rękawy. Makijaż i protetyka mają znaczenie w tej sekcji i mogą być wykorzystane do oszukania oka.
3) Niesamowita Dolina
Niesamowita dolina to koncepcja stosowana w kierunku realizmu w robotyce i animacji, która sugeruje, że realizm wygląda naturalnie i humanoidalnie tylko do pewnego punktu, przekraczając go, realizm wywołuje poczucie niepokoju i dziwności.
Ideę czegoś, co wygląda zbyt idealnie lub zbyt spokojnie, z pewnością można zastosować do horroru. Wyobraź sobie własny bezpieczny dom, ale wszystko zostało przesunięte o cal w lewo. Wygląda tak samo, ale czuje się trochę źle.
Możesz naśladować to w kostiumach, wkładając zbyt wiele wysiłku w niektóre aspekty swojego kostiumu, kontrastując go z resztą. Na przykład możesz sprawić, że oczy będą bardzo szczegółowe i zbyt jasne, podczas gdy otaczająca je skóra może wyglądać blada i martwa. Widzimy to w formie estetyki w projektach postaci Tima Burtona. Możesz również wejść na terytorium Uncanny Valley, dodając ruchome elementy, które są zbyt wolne dla wygody, takie jak wyprofilowane stawy i sztywne ruchy oczu.
Według artykułu w The New York Times, klasycznym sposobem używania niesamowitej doliny w kostiumach horroru są kostiumy lalek i zbyt szczegółowe maski. Na przykład maska sowy z thrillera, Stage Fright, maska chirurgiczna z Eyes Without a Face i uśmiechnięte maski z The Purge. Wszystkie te maski łączą hiperrealizm i szczegóły lub pokazują prawdziwe cechy w połączeniu z niesamowicie fałszywymi maskami, które wyglądają zbyt gładko.
Podsumowując, aby stworzyć swój kostium horroru, dowiedz się, jaki rodzaj strachu chcesz wywołać i zastosuj te metody do tego samego. Zauważysz, że żaden kostium nie pasuje do jednej kategorii. Smukły mężczyzna łączy zniekształcenia, wymazanie i przesadzone rysy, kombinezony morfowe ze szczegółowymi twarzami łączą zniekształcenie z niesamowitą doliną.
Warto również zauważyć, że same kostiumy nie stworzą pełnego horroru i muszą grać zgodnie z ustawieniem, w którym się znajduje. Pamiętaj o tym podczas projektowania i połącz to z emocjami, które chcesz przedstawić.
Jeśli jednak chcesz użyć tych metod, aby stworzyć przerażający kostium na Halloween, aby przestraszyć znajomych na imprezie, prawdopodobnie możesz dodać dobry strach przed skokiem, aby wykonać zadanie.
Niemniej jednak gatunek horroru od lat daje nam dobre strachy i wyraźnie musimy się wiele nauczyć od ich projektantów i zastosować te metody do własnych postaci i projektów kostiumów.
Opinions and Perspectives
Naprawdę interesująca perspektywa na projektowanie kostiumów do horrorów
Sprawia, że jeszcze bardziej doceniam artyzm w projektowaniu kostiumów horrorów
Sprawia, że chcę eksperymentować z tymi koncepcjami we własnych projektach
Artykuł naprawdę wyjaśnia, dlaczego niektóre obrazy horroru utkwiły nam w pamięci
Połączenie między osobistymi lękami a wyborami projektowymi jest fascynujące
Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, ile symboliki kryje się w kostiumach horrorów
Zastanawiam się, jak te zasady mają zastosowanie do współczesnych gier horror
Sprawia, że doceniam myśl, która kryje się za projektowaniem kostiumów do horrorów
Fragment o mieszaniu epok, aby pokazać strach przed zmianą, jest tak kreatywny
Nigdy nie myślałem o tym, jak kostiumy mogą reprezentować różne rodzaje strachu
Połączenie między osobistymi lękami a projektowaniem kostiumów jest naprawdę sprytne
Zamierzam wykorzystać niektóre z tych pomysłów do mojego następnego cosplayu
To wyjaśnia, dlaczego niektórzy złoczyńcy z horrorów stają się ikoniczni
Sprawia, że chcę ponownie obejrzeć klasyczne horrory, aby przeanalizować kostiumy
Interesujące, jak proste elementy, takie jak tkanina, mogą wywoływać tak silne reakcje strachu
Te zasady naprawdę mogłyby pomóc w projektowaniu kostiumów do nawiedzonych domów
Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, ile symboliki kryje się w projektowaniu kostiumów do horrorów
Koncepcja zniekształcenia przez tkaninę jest genialna. Nic dziwnego, że duchy zawsze są w prześcieradłach
To doskonale wyjaśnia, dlaczego uważam te stare czarno-białe horrory za tak skuteczne
Czy ktoś jeszcze uważa, że współczesny horror za bardzo polega na jump scare'ach zamiast na psychologii kostiumów?
Uwielbiam analizę, ale chciałbym, żeby było więcej praktycznych wskazówek dotyczących kostiumów DIY
Artykuł uświadomił mi, dlaczego niektóre kostiumy uważam za bardziej niepokojące niż inne
Naprawdę interesujące, jak strach przed nieznanym wpływa na projektowanie kostiumów
Właśnie zamówiłem trochę lejącej się czarnej tkaniny na mój kostium na Halloween po przeczytaniu tego
Zawsze uważałem rzeczy częściowo widoczne za straszniejsze niż w pełni ujawnione potwory
Punkt o lalkach i klaunach reprezentujących wypaczoną symbolikę dzieciństwa jest fascynujący
To wyjaśnia, dlaczego kostiumy z epoki wiktoriańskiej są często używane w horrorach
Świetna analiza elementów kostiumów horrorowych, ale co z efektami dźwiękowymi?
Jestem zafascynowany tym, jak uniwersalne wydają się być te wyzwalacze strachu
Naprawdę skłania do myślenia o tym, dlaczego pewne obrazy zostają z nami po obejrzeniu horrorów
Nigdy nie myślałem o tym, ile psychologii kryje się w projektowaniu kostiumów
Zastanawiam się, jak te zasady miałyby zastosowanie do tworzenia strasznych kostiumów do teatru dziecięcego
To przypomina mi, dlaczego efekty praktyczne są często straszniejsze niż CGI
Myślę, że subtelne kostiumy horrorowe są o wiele bardziej skuteczne niż te przesadzone
Jako osoba z lękiem, wyjaśnienie, jak kostiumy ucieleśniają różne lęki, naprawdę do mnie przemawia
Zastanawiam się, jak te zasady mają zastosowanie do projektowania postaci w grach wideo
Fragment o maskach i hiperrealizmie naprawdę wyjaśnia, dlaczego Ucieczka jest dla mnie tak niepokojąca
Od lat robię makijaż na Halloween, a ten artykuł dał mi mnóstwo nowych pomysłów
Czy ktoś jeszcze uważa, że japońskie kostiumy horrorów zasługują na wzmiankę? Doskonale opanowali te koncepcje
Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, ile myśli wkłada się w projektowanie kostiumów horrorów
Fragment o przesunięciu wszystkiego o cal w lewo będzie mnie teraz prześladował
Ciekawa lektura, ale uważam, że należało poruszyć kwestię różnic kulturowych w tym, co ludzie uważają za straszne
Pomysł mieszania ubrań z różnych epok, aby reprezentować strach przed zmianą, jest genialny
Studiuję film i ten artykuł doskonale wyjaśnia koncepcje, które omawialiśmy na zajęciach
Moje dzieci pokochałyby to omówienie. Zawsze pytają, dlaczego pewne rzeczy są straszne
Czy ktoś jeszcze uważa, że Zakonnica jest doskonałym przykładem odrealnienia? Tak genialny projekt
Cały ten artykuł mnie przeraził, zwłaszcza fragment o Pani z Jeziora z Bly Manor
Chciałbym zobaczyć więcej przykładów, jak te zasady mają zastosowanie do kostiumów horrorów nienadprzyrodzonych
Zawsze zastanawiałem się, dlaczego lalki są takie straszne. Wyjaśnienie doliny niesamowitości naprawdę to wyjaśnia
Odniesienie do Tima Burtona jest idealne. Jego projekty postaci zawsze idealnie pasują do tej doliny niesamowitości
Mam wrażenie, że współczesny horror za bardzo polega na gore i jump scare'ach zamiast na tych psychologicznych elementach
Fragment o wyolbrzymionych cechach przypomina mi, dlaczego Slender Man tak mnie przerażał, kiedy się po raz pierwszy pojawił
A co z psychologią kolorów? Zauważyłem, że najbardziej efektywne kostiumy horrorów wykorzystują specyficzne palety barw
Pracuję jako kostiumograf i te zasady są trafne. Użyliśmy podobnych technik przy produkcji 'Draculi' w naszym teatrze
Nie jestem pewien, czy zgadzam się ze wszystkim. Czasami prostota jest straszniejsza niż te wszystkie skomplikowane elementy projektu
Koncepcja odbicia w lustrze przypomina mi lęki z dzieciństwa. Nadal nie mogę patrzeć w lustra w nocy
Świetny artykuł, ale uważam, że zabrakło omówienia znaczenia współpracy projektantów dźwięku z kostiumografami
Próbowałem zrobić kostium horrorowy na ostatnie Halloween, wykorzystując niektóre z tych zasad. Zwiewny materiał zdecydowanie zdziałał cuda
Przykłady z Hill House i Insidious naprawdę podkreślają znaczenie kostiumów
Ten artykuł pomógł mi zrozumieć, dlaczego tak bardzo boję się tych bezimiennych manekinów w domach towarowych
Naprawdę interesujący punkt dotyczący odrealnienia. Nigdy nie zastanawiałem się, dlaczego złe zakonnice i klauni są tak przerażający, aż do teraz
Właściwie nie zgadzam się co do części z tkaniną. Krew i gore są o wiele bardziej skuteczne w wywoływaniu prawdziwego strachu. Wystarczy spojrzeć na współczesne horrory.
Część o zniekształceniach za pomocą tkaniny naprawdę ma sens. Zawsze uważałam/uważałem te powiewające, upiorne postacie za o wiele bardziej przerażające niż gore.
Uwielbiam, jak ten artykuł analizuje psychologię przerażających kostiumów. Koncepcja doliny niesamowitości szczególnie mnie fascynuje.