本当に怖いホラーコスチュームのデザイン
ホラーコスチュームのデザインは、恐怖のどの側面を強調したいかによって異なります。私の意見では、ホラーコスチュームの素晴らしいところは、理不尽な恐怖に物理的な形を与えることができることです。暗闇には何もないことはわかっているが、もしあったらどうだろう？影に隠された暗くてフード付きの何か？
それだけです。暗くてフード付きのもの、不明瞭なもの、ほとんど見えないものが、暗闇への恐怖を体現する方法です。私たちはよく、私たちは暗闇ではなく、暗闇の中にあるものを恐れていると言います。コスチュームをデザインするということは、暗闇の中にあるものを見せるということです。
これをできるだけ多くの恐怖に適用してください。高所恐怖症は恐ろしいほど背の高い幽霊に変わることもあり、変化への恐怖はさまざまな時代の衣服を混ぜることで伝わり、後悔は人形やピエロなどの幼児期のイメージのねじれに見られ、失敗への恐れはぼろぼろの服や年をとった特徴によって具現化されることがあります（もちろん個人的な経験に基づくものではありません）。
恐怖を体現するには何ができるでしょうか？
最も一般的なホラートロープ、白衣のゴースト、ツイストボーンズアンドゴア、ラビリンス、モンスターなどを考えてみてください。彼らは皆、背筋を震わせるために、コスチュームやキャラクターデザインに象徴性を取り入れています。
怖いコスチュームをデザインするのに役立つコツは次のとおりです。
1) ディストーション
側面を隠したり、パラメーターをぼかしたりすることで、コスチュームの恐怖感を高めることができます。どこから始まり、どこで終わるかは正確にはわかりません。この定義の欠如は、複数の恐れを引き起こします。私たちは知らないことを嫌い、当然不確実性を恐れます。私たちは隠されているものを恐れます。
流れるような生地が豊富にあると、体型がゆがみ、ベールとしても機能します。私たちは何を見ているのかよく分かりません。この生地の特徴はマジックショーで目を騙すのに使われてきた。これが、ホラーコスチュームでフルレングスのガウンやローブをよく見かける理由です。オリビア・クレーンのコスチュームは、「ホーンティング・オブ・ヒル・ハウス」で彼女がゆっくりと取りつかれていくのがそうです。別の例としては、死と喪を象徴するベールをかぶったゴシック様式の黒い服を着た女性の例があります。彼女はポップカルチャーにおいても、『インシディアス』シリーズの「黒衣の花嫁」と肩を並べています。
私たちの視界を遮る布地は、迷子になることへの恐れも高めます。布は網にも網にもなるので、閉じ込められたり、もつれたり、拘束されたりすることへの恐怖が浮き彫りになります。半分覆われて部分的に見えるコスチュームの瞬間に、これらの恐怖と隠れることへの恐怖を組み合わせることができます。例えば、『死霊術師』のシーンでは、母の登場人物がシーツで覆われて縛られていて、魔女バトシェバだけが内側から現れるシーンがあります。生地はここでは小道具として使われていましたが、コスチュームに簡単に組み込むことができます。
ディストーションのもう 1 つの要素として、フィーチャが完全に消去されることがあります。この場合、視聴者は文字通りキャラクターについて何も言えません。これは、コスチュームにモーフスーツを使用するとどうなるかがわかります。また、キャラクターを2次元で別世界のように見せてくれます。最近の例としては、Netflixの「ホーンティング・オブ・ブライ・マナー」に登場する、顔の見えないレディ・オブ・ザ・レイクが挙げられます。
2) 慣れていないこと
デファミリアライゼーションとは、ありふれた有名なアイテムを取り上げて、それらを異質な、なじみのないもの、あるいは奇妙なものとして語る文学的な慣習です。これにより、親しみやすさに対する認識が歪んでしまいます。
これを実行する簡単な方法の 1 つは、よく知られた概念を取り入れて、それに邪悪な層を加えることです。たとえば、「修道女」の「取り憑かれた悪魔の尼僧」と、「それ」の道化師などです。これらの例では、既知の要素を取り上げながら、それらに危険で邪悪だと感じさせます。
不慣れな表現に頼るもう一つのホラー表現は、鏡と反射の使用です。鏡を世界をひっくり返したり、世界の誤った現実を見せたりするポータルとして語らない限り、不気味なことは何もありません。
特徴の誇張は、スケールで遊んでコスチュームに慣れないようにする方法として役立ちます。キャラクターのコスチュームを不気味に見せるには、重要な特徴や体の部分のバランスを崩して拡大したり伸ばしたりするのが最適な方法です。典型的な例としては、恐ろしいロングフレームのスレンダーマンがあります。もうひとつの例は、『エルム街の悪夢』で腕を横に伸ばしているフレディ・クルーガーです。
1 つの重要な特徴を誇張すると、キャラクターが不気味なヒューマノイドに見えてしまいます。手足を伸ばすと、捕まったりつかまれたりする恐れが高まります。信じられないほど大きな口は、悪夢のようなヘビのようなイメージをもたらします。目が大きいと、ホラーキャラクターがより威圧的で怒っているように見えることがあります。この技法のより控えめながらも一般的に使われているのは、長いフック付きの鼻と長い爪のような指を使った古典的な魔女の描写です。
これは、竹馬や長袖などの小道具を使って簡単にエミュレートできます。このセクションではメイクや義足が重要で、目を騙すのに使えます。
3) 不気味な谷
Uncanny Valley（不気味の谷）とは、ロボット工学やアニメーションのリアリズムに用いられる概念で、リアリズムはある点までしか自然で人間らしく見えず、それを越えると不安や奇妙さを感じさせるというものです。
完璧すぎる、または落ち着きすぎるという考えは、ホラーにも間違いなく適用できます。自分の安全な家を想像してみてください。しかし、すべてが1インチ左にずれてしまいました。見た目は同じですが、少し違和感があります。
コスチュームのいくつかの側面に力を入れすぎて、他の部分と対比することで、これをコスチュームでエミュレートできます。例えば、目を細部まで明るくしすぎても、周囲の皮膚は青白く見えて死んで見えることがあります。これはティム・バートンのキャラクターデザインにおける美的感覚という形で表れています。また、関節の輪郭を描いたり、目の動きが硬くなったりといった、動きが遅すぎて快適とは言えない動きを加えることで、アンキャニー・バレーの領域に入ることができます。
ニューヨークタイムズの記事によると、ホラーコスチュームでアンキャニーバレーを使用する古典的な方法は、ドールコスチュームと非常に詳細なマスクを使用することです。例えば、スリラー「舞台恐怖」のフクロウの仮面、「顔のない目」のサージカルマスク、「パージ」の「スマイルマスク」などです。これらのマスクはすべて、ハイパーリアリズムとディテールを兼ね備えているか、滑らかすぎる不気味なフェイクマスクと組み合わせて本物の特徴を表現しています。
結論として、ホラーコスチュームを作るには、どのような恐怖を呼び起こしたいのかを考えて、これらの方法をそのコスチュームに適用してください。どのコスチュームも 1 つのカテゴリーにきちんと当てはまらないことに気づくでしょう。スレンダーマンはディストーション、消去、そして誇張した特徴を組み合わせ、細部までこだわった顔のモーフスーツはディストーションと不気味な谷を融合させています。
また、コスチュームだけでは完全なホラー体験は得られず、その場での設定に合わせてプレイする必要があることも注目に値します。ですから、デザインするときはそれを念頭に置いて、表現したい感情とリンクさせてください。
ただし、これらの方法を使ってパーティーで友達を怖がらせる怖いハロウィンコスチュームを作りたい場合は、ジャンプスケアを追加して仕事を終わらせることができるでしょう。
とはいえ、ホラージャンルは何年もの間私たちに良いスパイを与えてきました。彼らのデザイナーから学び、これらの方法を私たち自身のキャラクターやコスチュームデザインに適用することは明らかです。
Opinions and Perspectives
Intentional-Living_365
4y ago
ここに書かれていることすべてに同意できるわけではありません。時には、これらの複雑なデザイン要素よりも、シンプルな方が怖いこともあります。
