La philosophie du film « Free Guy » : sur la réalité, le but et le changement
La plupart des films de simulation se sont déroulés dans des jeux vidéo, ce qui est notre idée préférée grâce à nos avancées technologiques. Cependant, ils ont impliqué des humains vivant dans des jeux vidéo, comme Ready Player One. Même l'émission japonaise Sword Art Online est centrée sur la vie dans un jeu vidéo.
Mais dans Free Guy, Guy fait partie d'un jeu vidéo en tant que PNJ. Cette idée est nouvelle dans le genre des jeux vidéo, mais pas nouvelle pour The Truman Show. Si vous n'avez pas vu le film, The Truman Show raconte l'histoire d'un homme nommé Truman qui découvre que son monde est artificiel en établissant des liens avec le fait qu'il participe à une émission de télévision en direct.
À la fin du film, Truman échappe à la série pour entrer dans la réalité, une option que Guy n'a pas puisqu'il appartient artificiellement au jeu Free City en tant que PNJ. En d'autres termes, alors que les films ont joué avec la théorie de la simulation elle-même, Free Guy a plutôt joué avec l'idée d'être faux.
Il convient de noter que la question sur la réalité ou la théorie de la simulation, alias The Matrix, a été initialement posée par le philosophe français René Descartes au XVIIe siècle. L'idée est venue du manque de fiabilité de ses sens pour traiter l'information, ce qui l'a amené à remettre en question sa perception de la réalité et des connaissances.
En même temps, cette question a fait apparaître sa célèbre phrase cogito ergo sum, qui signifie « je pense, donc je suis », car la seule chose dont Descartes ne pouvait douter, c'était son existence, une idée centrée et liée à la question du but dans Free Guy.
Guy est un PNJ, et alors ?
Le gars ne sait pas qu'il est un PNJ et il ne fait pas la découverte lui-même. Millie, une joueuse, a dû dire à Guy qu'il était faux, provoquant l'effondrement de son monde.
Mais lorsque Guy parle à son meilleur ami de cette hypothèse, il prend du recul lorsqu'il lui dit : « Et si je suis faux ? » Il poursuit en disant que cela n'a pas d'importance puisqu'il sait que le moment qu'il passe avec Guy est réel.
Cette déclaration à elle seule change la perspective de Guy sur la réalité, passant de l'anxiété à l'indifférence, car cela ne devrait pas être une chose dont il a à s'inquiéter lorsque son existence est réelle. Mais ce message est également envoyé au public car la question de la réalité peut représenter un lourd fardeau pour les gens.
Guy développe un but en vivant.
Cependant, avant que Guy ne découvre qu'il était un PNJ, il se sentait coincé dans sa vie. Il était heureux car il vivait dans une grande ville, mais c'était banal et il en voulait plus.
Cela peut sembler être un problème de vie, mais il a été programmé pour ressentir cela jusqu'à ce qu'il rencontre la fille de ses rêves. C'était Millie, alors quand il la rencontre, il commence à prendre sa vie en main en vivant comme un joueur, ce qui en fait le véritable marqueur du moment où il a commencé à gagner en sensibilité.
Et puisque les PNJ ne font que suivre le programme qu'ils ont créé, Guy sort de son code pour montrer que la vraie vie consiste à faire ce que nous voulons vraiment de notre vie.
Les médias montrent comment la vie d'une personne peut être heureuse et avoir un but, ce qui est dû en grande partie à ces étapes étranges et incontournables que sont l'obtention d'une éducation, le mariage et la naissance d'enfants alors que ce n'est pas une vie que personne n'a à vivre s'il ne le veut pas.
En d'autres termes, vivre sa vie dépend de la façon dont vous voulez vivre, et non de la façon dont la société dit comment vous devez la vivre. Pour ce faire, le gars vit comme un joueur puisqu'il souhaite suivre. Mais comme le rôle d'un joueur est un mode de vie qui existe dans sa société, montrer que c'est quelque chose qu'il veut et obtient des preuves que même si ce que quelqu'un veut vraiment, c'est un mode de vie accepté dans la société, comme être mère ou épouse, cela ne fait pas de lui un mouton.
Free Guy affiche le changement qu'un individu peut apporter.
Alors que Guy commence à vivre comme un joueur, il a été déclaré que la vie de joueur était réservée aux personnes portant des lunettes de soleil, ce qui distingue les vrais joueurs, faisant des gens des PNJ sans elles.
Cela dit, les joueurs portant des lunettes contrôlent Free City en faisant ce qu'ils veulent tandis que les PNJ sont contraints de vivre leur vie programmée. Cela semble être un parallèle avec la vie réelle où le gouvernement et les riches contrôlent la société qui fait ce qu'ils veulent, alors que les citoyens ordinaires sont limités par le système qu'ils ont créé.
Pourtant, les interactions de Guy avec d'autres PNJ suscitent leur sensibilité, ce qui les pousse à faire de nouvelles choses. En effet, Guy a été codé artificiellement pour prendre vie une fois qu'il a vu Millie, provoquant une réaction en chaîne parmi les PNJ avec lesquels il interagissait. Ainsi, même si Guy a été codé pour être vivant, Guy montre comment les petits gestes d'un individu peuvent provoquer des changements, entre autres.
Guy rassemble également des PNJ pour organiser un débrayage lors de leur élimination, montrant le changement qui peut être créé lorsque plus d'une personne se joint à une manifestation puisque leur grève a attiré l'attention de la communauté internationale.
The Guy a peut-être révélé la propriété intellectuelle volée dans le jeu, mais il n'aurait pas été possible d'y prêter attention sans le débrayage des PNJ, qui montre que les PNJ sont bien plus qu'un simple programme codé avec lequel les joueurs peuvent jouer. En traduction, ce thème est centré sur le fait que les droits civils sont bafoués et manipulés par le gouvernement à leur avantage, mais sur la manière dont les citoyens vont se battre pour les défendre.
Dans le film, cela est également mis en parallèle avec le fait que le monde de l'entreprise vole la propriété intellectuelle de deux développeurs de jeux, Millie et Keys, en la qualifiant de leur propriété intellectuelle. Cela a à son tour affecté leur vie puisque Keys est devenu le correcteur de problèmes de l'entreprise au lieu d'être connu comme le programmeur et développeur de Free City. C'est ensuite à travers ses rêves ruinés qu'il montre comment le gouvernement contrôle et limite la vie des citoyens.
Cependant, Millie se bat pour ses droits en intentant une action en justice contre l'entreprise et en recherchant des preuves dans le jeu. Heureusement, grâce à la diffusion en direct de Guy trouvant les preuves, Millie a pu gagner son procès, ce qui montre la force des citoyens à l'égard de leurs droits.
Ainsi, même si Free Guy est censé être apprécié comme un film amusant, il encourage son public à vivre comme il le souhaite. Parce que malgré la réalité, que nous soyons dans une simulation ou non, nos expériences sont réelles, nous devons donc en tirer le meilleur parti en vivant comme nous le voulons.
Bien que le message du but ne soit pas clair puisque personne ne peut en effet trouver cette réponse, ironiquement, la réponse à la question est de vivre. Bien que nous ne puissions jamais connaître le but de la vie, nous devons vivre la vie du mieux que nous pouvons, ce qui peut finalement être notre but.
Et comme la vie comporte des obstacles liés à des systèmes oppressifs, le changement peut être créé par de petits et grands actes qui inspirent des individus et des groupes de personnes. Quoi qu'il en soit, les interactions et les mouvements en faveur du changement permettent aux autres d'avoir la capacité et les droits de faire ce qu'ils veulent et de vivre une vie meilleure.
Opinions and Perspectives
L'idée que le but vient du fait de vivre plutôt que de savoir est assez libératrice.
Je n'arrête pas de penser aux implications pour le développement de l'IA après avoir regardé ça.
La façon dont ils ont traité les questions existentielles avec humour les a rendues plus accessibles.
Il est intéressant de voir comment ils ont dépeint l'éveil à la fois comme libérateur et stimulant.
L'histoire de ce type prouve que connaître la vérité sur votre réalité ne doit pas nécessairement vous détruire
Le film montre que parfois le changement le plus puissant commence par une simple prise de conscience
J'admire vraiment la façon dont ils ont équilibré le divertissement avec la profondeur philosophique
Je me suis retrouvé à remettre en question mes propres routines quotidiennes après l'avoir regardé
Le concept même de PNJ acquérant une conscience soulève des questions intéressantes sur les droits de l'IA
C'est intelligent la façon dont ils ont utilisé des concepts de jeux vidéo pour explorer des thèmes aussi profonds
L'idée de trouver un but à travers l'action plutôt que la contemplation est assez puissante
J'adore la façon dont ils ont exploré le libre arbitre sans être trop insistants
La façon dont ils ont traité la conscience artificielle était plus réfléchie que dans la plupart des œuvres de science-fiction
Cela m'a fait réfléchir au nombre de nos propres comportements qui ne sont que des réponses programmées
Regarder les PNJ se réveiller un par un était comme voir un effet domino de conscience
L'idée que nos expériences sont réelles même si notre réalité ne l'est pas est assez profonde
Je pense que la force du film réside dans la façon dont il montre le lien entre la croissance personnelle et le changement social
Les thèmes philosophiques me rappellent les concepts orientaux et occidentaux sur la réalité et l'illusion
Le parcours du personnage, passant de PNJ à héros, est en réalité une quête d'autonomie dans un système contrôlé.
C'est fascinant de voir comment le film explore la conscience sans devenir trop technique.
Le message sur le fait de vivre de manière authentique malgré les contraintes sociétales m'a vraiment touché.
J'ai adoré la façon dont ils ont montré que la conscience des limites ne doit pas être paralysante.
Le film remet vraiment en question nos idées préconçues sur ce qui donne un sens à la vie.
J'apprécie qu'ils n'aient pas pris la voie typique de l'IA qui devient maléfique. Il s'agit davantage de découverte de soi et de croissance.
Le contraste entre les joueurs et les PNJ met vraiment en évidence les dynamiques de pouvoir du monde réel.
Je ne m'attendais pas à ce qu'un film de jeu vidéo aborde des concepts philosophiques aussi profonds avec autant d'efficacité.
La façon dont les actions de Guy se répercutent sur sa communauté montre comment un changement individuel peut mener à une transformation collective.
Il est intéressant de voir comment le film suggère que le but n'est pas quelque chose que l'on trouve, mais quelque chose que l'on crée par l'action.
L'optimisme de Guy face à sa crise existentielle est une chose dont nous pourrions tous nous inspirer.
Les scènes de PNJ brisant leurs routines étaient à la fois drôles et étrangement émouvantes.
Je pense que le film fonctionne comme une métaphore de la prise de conscience de l'injustice systémique et du choix d'agir.
La façon dont ils ont géré la découverte d'être un PNJ était beaucoup plus mature que ce à quoi je m'attendais d'une comédie d'action.
Le parcours de Guy, de l'acceptation à l'action, est vraiment inspirant. Il montre comment nous pouvons reconnaître nos limites tout en luttant pour les surmonter.
L'ensemble du postulat remet en question nos hypothèses sur la conscience et ce qui rend quelqu'un réel
J'ai adoré la façon dont ils ont montré que se libérer ne signifie pas rejeter son monde, mais plutôt le changer pour le mieux
Cela amène à s'interroger sur l'éthique de la création de PNJ de plus en plus réalistes dans les jeux. Approchons-nous d'une limite morale ?
La vision du film sur la réalité par rapport à l'existence artificielle est plus nuancée que la plupart des films de science-fiction que j'ai vus
Je me suis surpris à encourager les PNJ pendant le débrayage. C'est incroyable à quel point je me suis investi dans leurs droits numériques
La romance était essentielle cependant, elle a montré comment l'amour peut nous inspirer à dépasser nos limites perçues
On aurait pu se passer de l'intrigue romantique honnêtement. Les éléments philosophiques étaient beaucoup plus intéressants
Je pense qu'ils ont parfaitement trouvé l'équilibre entre optimisme et réalisme. Le changement est possible, mais il nécessite une action individuelle et collective
C'est rafraîchissant de voir un film qui ne présente pas la conscience artificielle comme intrinsèquement menaçante
Quelqu'un d'autre pense que le film critiquait le capitalisme à travers la dynamique PNJ contre joueur ?
La façon dont le monde de Guy s'étend lorsqu'il commence à briser sa routine a vraiment trouvé un écho en moi. Parfois, nous devons briser notre propre programmation.
J'apprécie qu'ils n'aient pas fait des gamers que des méchants. Ils ont montré les bons et les mauvais côtés du comportement des joueurs.
Je n'aurais jamais pensé qu'un film sur un personnage de jeu vidéo me ferait autant réfléchir sur le libre arbitre et le déterminisme.
L'amitié entre Guy et son ami caissier de banque était si pure. Cela montre que les liens peuvent être significatifs quelle que soit leur nature.
Je me suis demandé si notre propre réalité ne pourrait pas être une simulation. Ce film vous retourne vraiment le cerveau.
Tout le concept me rappelle la philosophie bouddhiste selon laquelle la réalité est une illusion, tandis que nos expériences restent valables.
Ce film m'a en fait aidé à gérer une certaine anxiété existentielle. Si Guy peut trouver un sens en sachant qu'il n'est pas réel, nous le pouvons sûrement aussi.
Le rôle de Millie dans l'éveil de la conscience de Guy soulève des questions intéressantes sur la relation entre le créateur et la création.
Je ne suis pas sûr d'adhérer à l'idée que le but de la vie découle simplement du fait de vivre. Cela me semble être une simplification excessive d'une question philosophique complexe.
La scène de la grève était puissante. Elle montre comment l'action collective peut créer le changement, même dans des situations apparemment désespérées.
J'adore la façon dont le film suggère que même les sentiments programmés peuvent être authentiques. Cela fait réfléchir à la nature des émotions.
Quelqu'un d'autre a-t-il vu des parallèles avec l'allégorie de la caverne de Platon ? Guy se libère littéralement de sa perception limitée de la réalité.
Toute l'histoire des lunettes de soleil comme symbole de privilège et de pouvoir était assez évidente, mais ça a fonctionné.
Ce que j'ai préféré, c'est que l'évolution de Guy ne consistait pas à devenir humain, mais à devenir davantage lui-même.
Je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer la critique de la culture toxique du jeu vidéo également. La façon dont certains joueurs traitent les PNJ reflète le comportement réel en ligne.
Le film m'a fait remettre en question mes propres routines quotidiennes. Est-ce que je ne fais que suivre un programme comme un PNJ ?
C'est complètement passer à côté du sujet. La meilleure comédie véhicule souvent des significations plus profondes, et ce film a clairement des niveaux de commentaire social.
Je pense que les gens y voient trop de choses. C'est juste un film amusant sur un personnage de jeu vidéo.
La sous-intrigue du vol d'entreprise semble particulièrement pertinente aujourd'hui avec tous les débats sur l'IA et la propriété intellectuelle.
Ce qui m'a le plus frappé, c'est le thème de l'authenticité. Quand l'ami de Guy dit que leur moment était réel, même s'il était faux, ça m'a vraiment touché.
En tant que personne travaillant dans le jeu vidéo, j'adore la façon dont ils ont dépeint la relation entre les joueurs et les PNJ. Cela fait vraiment réfléchir à l'éthique de la conception de jeux.
Le lien avec Descartes est brillant, mais je pense qu'ils ont manqué une occasion d'approfondir l'aspect de la théorie de la simulation.
J'ai vraiment accroché au message sur le fait de vivre sa vie à sa manière au lieu de suivre le scénario de la société.
Il faut apprécier la façon dont ils ont équilibré des concepts philosophiques lourds avec de l'humour. Peu de films réussissent à faire ça.
Point intéressant sur le fait que le but de la vie découle du fait de vivre plutôt que de le chercher. J'ai toujours eu du mal à trouver mon but, mais peut-être que j'y réfléchis trop.
La façon dont Guy inspire d'autres PNJ à se réveiller me rappelle la façon dont les mouvements sociaux réels se propagent. Le courage d'une personne peut susciter le changement chez les autres
Cela me fait penser à tous ces PNJ que j'ai tués dans des jeux vidéo au fil des ans... Je me sens un peu mal maintenant !
Ce que j'ai trouvé fascinant, c'est la façon dont l'acceptation par Guy d'être faux l'a en fait libéré. Parfois, accepter qui nous sommes est plus important que ce que nous sommes
Je ne suis pas d'accord avec la comparaison avec The Truman Show. Les situations sont complètement différentes puisque Guy est artificiel alors que Truman est humain. Cela change tout dans leur crise existentielle
Le parallèle entre les PNJ et le contrôle sociétal dans la vie réelle est assez astucieux. Il ne s'agit pas seulement d'un personnage de jeu vidéo, mais de se libérer des systèmes qui nous limitent
Je me suis en fait retrouvé à m'identifier à Guy plus que je ne l'aurais cru. Parfois, nous nous sentons tous coincés dans nos routines quotidiennes, nous demandant s'il y a plus à la vie
J'adore la façon dont Free Guy explore les thèmes existentiels de manière si amusante. L'idée d'un PNJ qui prend conscience de lui-même fait vraiment réfléchir à la conscience et au libre arbitre