영화 "프리 가이"의 철학: 현실, 목적, 그리고 변화에 관하여
대부분의 시뮬레이션 영화는 기술 발전으로 인해 비디오 게임에서 가장 좋아하는 아이디어로 자리 잡았습니다.하지만 여기에는 레디 플레이어 원 (Ready Player One) 과 같은 비디오 게임 속에 살고 있는 인간들도 포함되어 있습니다.일본 쇼인 소드 아트 온라인도 비디오 게임 속에서 살아가는 것에 초점을 맞추고 있습니다.
하지만 프리가이에서 가이는 NPC로서 비디오 게임에 속해 있습니다.이 아이디어는 게임 장르에서는 생소하지만 The Truman Show에는 새롭지 않습니다.아직 영화를 보지 않으셨다면, The Truman Show는 트루먼이라는 남자가 자신이 생방송 TV 쇼에 출연했다는 사실을 알게 되면서 자신의 세계가 인공적이라는 것을 발견하는 이야기입니다.
영화가 끝날 무렵 트루먼은 쇼를 탈출하여 현실에 진입합니다. 이는 그가 NPC로서 인위적으로 Free City 게임에 속하기 때문에 Guy에게는 없는 선택지입니다.다시 말해, 영화가 시뮬레이션 이론 자체를 이용해왔듯이 Free Guy는 대신 가짜라는 생각을 가지고 플레이해 왔습니다.
하지만 주목해야 할 것은 현실이나 시뮬레이션 이론, 일명 매트릭스 (Matrix) 에 관한 질문은 17세기 프랑스 철학자 르네 데카르트가 처음 제기한 것입니다.이 아이디어는 정보를 처리하는 자신의 감각이 신뢰할 수 없다는 데서 비롯되었으며, 이로 인해 그는 현실과 지식에 대한 자신의 인식에 의문을 제기하게 되었습니다.
동시에 이 질문에는 그의 유명한 구절인 코기토 에르고 섬 (cogito ergo sum) 이 등장했는데, 이는 데카르트가 의심할 수 없었던 한 가지가 그의 존재였기 때문입니다. 왜냐하면 데카르트가 의심할 수 없었던 한 가지는 그의 존재였기 때문입니다. 이는 Free Guy의 목적 문제에 중심을 두고 연결된 아이디어이기 때문입니다.
남자는 NPC야, 그럼 어쩌지?
그 남자는 자신이 NPC라는 것을 모르고 스스로 발견하지도 않습니다.게이머인 밀리는 가이에게 자신이 가짜라고 말해야 했고, 이로 인해 그의 세계는 무너졌습니다.
하지만 가이는 절친에게 가상의 이야기라고 했을 때, 그는 “그럼 내가 가짜라면 어쩌지?” 라고 말하면서 관점을 얻게 됩니다.그는 계속해서 가이와 함께 있는 그 순간이 진짜라는 것을 알기 때문에 상관없다고 말합니다.
이 말 하나만으로도 가이의 현실 관점이 불안을 유발하는 것에서 무관심으로 바뀝니다. 자신의 존재가 현실일 때 걱정할 필요가 없기 때문입니다.하지만 현실에 대한 질문이 사람들에게 큰 부담을 줄 수 있기 때문에 이 메시지는 청중들에게도 전달됩니다.
사람은 살면서 목적을 개발합니다.
그러나 가이는 자신이 NPC라는 사실을 알기 전에 자신의 삶에 갇혀 있다고 느꼈습니다.그는 대도시에 살았기 때문에 행복했지만, 평범한 도시였고, 더 많은 것을 원했습니다.
이것은 그가 살아나는 과정에서 생긴 결함처럼 보일지 모르지만, 그는 꿈에 그리던 소녀를 만나기 전까지 이런 감정을 느끼도록 프로그램되어 있었습니다.이 사람은 밀리였어요. 그래서 그녀를 마주쳤을 때 그는 게이머처럼 살면서 자신의 삶을 책임지기 시작했어요. 이것이 그가 지각력을 얻기 시작했을 때의 진정한 지표가 됩니다.
그리고 NPC들은 자신들이 만든 프로그램을 따르기만 하기 때문에, 가이는 코드에서 한 발짝 물러나는 것이 진정한 삶이란 우리가 삶에서 진정으로 원하는 것을 하는 것이라는 것을 보여줍니다.
미디어는 누군가의 삶이 어떻게 행복과 목적을 가질 수 있는지를 보여줍니다. 그 중 많은 부분이 교육을 받고, 결혼하고, 아이를 낳고, 원하지 않으면 살아야 하는 삶이 아닐 때 꼭 해야 할 이상한 이정표와 많은 관련이 있습니다.
다시 말해, 인생은 어떻게 살고 싶은지에 관한 것이지 사회가 말하는 방식으로 살아야 한다는 것이 아닙니다.그 사람은 게이머처럼 살면서 이런 일을 합니다. 그 사람은 게이머처럼 사는 것이 그의 바람이었기 때문이죠.하지만 게이머의 역할은 자신의 사회에 존재하는 라이프스타일이기 때문에, 게이머가 자신이 원하고 얻는 것이라는 것을 보여주는 것은 누군가가 진정으로 원하는 것이 사회에서 받아들여지는 생활 방식, 즉 어머니나 아내가 되는 것과 같이 받아들여지는 라이프스타일일지라도 그 사람을 양으로 만들지는 않는다는 것을 보여줍니다.
Free Guy는 개인이 만들 수 있는 변화를 보여줍니다.
가이는 게이머처럼 살기 시작했지만, 게이머의 삶은 실제 게이머의 특징 중 하나인 선글라스를 끼고 있는 사람들에게만 국한되어 선글라스가 없는 사람들을 NPC로 만들었다는 내용도 있습니다.
그렇긴 하지만, 안경을 쓴 사람들, 게이머들은 NPC들이 프로그래밍된 삶을 살아야 하는 동안 자신들이 원하는 것은 무엇이든 하면서 자유 도시를 장악합니다.일반 시민들은 자신들이 만든 시스템으로는 제한되는 반면 정부와 풍요로운 통제 사회가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있는 현실 생활과 비슷해 보입니다.
하지만 가이는 다른 NPC와 상호작용하면서 지각력이 생겨서 새로운 일을 하게 됩니다.이는 가이가 밀리를 보고 나면 살아나도록 인위적으로 코딩되어 있어, 상호작용한 NPC들 사이에서 연쇄 반응을 일으켰기 때문입니다.따라서 가이는 살아 있는 존재로 코딩되었지만, 가이는 개인의 작은 행동이 어떻게 변화를 일으킬 수 있는지를 보여줍니다.
Guy는 또한 NPC가 탈락하는 동안 NPC를 모아 파업을 벌입니다. 파업이 국제적인 관심을 불러일으킨 이후 한 명 이상이 시위에 참여했을 때 어떤 변화가 일어날 수 있는지 보여줍니다.
더 가이는 게임 내에서 도난당한 지적 재산권을 폭로했을지 모르지만, NPC가 단순히 게이머가 플레이할 수 있는 코딩된 프로그램 그 이상이라는 것을 보여주는 NPC의 파업이 아니었다면 주의를 기울이는 것은 불가능했을 것입니다.번역을 하자면, 이 주제는 정부가 시민권을 엉망으로 만들고 자신들의 이익을 위해 이용하는 것에 중점을 두고 있습니다. 하지만 시민들은 시민권을 위해 어떻게 싸울 것인가에 중점을 두고 있습니다.
영화에서 이것은 기업 세계가 Millie와 Keys라는 두 게임 개발사의 지적 재산을 자신의 것으로 분류하여 훔치는 것과 유사합니다.결국 Keys가 Free City의 프로그래머이자 개발자로 알려지지 않고 회사의 글리치 픽서 역할을 했기 때문에 이는 그들의 삶에도 영향을 미쳤습니다.그의 망가진 꿈을 통해 정부가 시민들의 삶을 어떻게 통제하고 제한하는지 알 수 있었습니다.
그러나 Millie는 회사를 상대로 소송을 제기하여 자신의 권리를 위해 싸우고 게임에서 증거를 찾습니다.운이 좋게도, 증거를 찾는 가이의 라이브 스트리밍을 통해 Millie는 소송에서 이길 수 있었습니다. 이는 시민이 자신의 권리를 위해 가지고 있는 강점을 보여줍니다.
따라서 Free Guy는 재미있는 영화로 즐기기 위한 것이지만 관객이 원하는 대로 살도록 격려합니다.현실에도 불구하고, 우리가 시뮬레이션 속에 있든 없든, 우리의 경험은 현실이기 때문에 우리가 원하는 방식으로 살아서 경험을 최대한 활용해야 하기 때문입니다.
아무도 그 답을 찾을 수 없기 때문에 목적의 메시지는 명확하지 않지만, 역설적이게도 그 질문에 대한 답은 삶으로 이루어집니다.우리는 살아가는 목적을 결코 알 수 없지만, 우리가 할 수 있는 한 최선을 다하는 삶을 살아야 하며, 궁극적으로는 그것이 우리의 목적이 될 수 있습니다.
삶을 살아가는 데에는 억압적인 시스템의 장벽이 따르기 때문에 개인과 집단에 영감을 주는 크고 작은 행동을 통해 변화를 만들어낼 수 있습니다.어느 쪽이든 변화를 위한 상호작용과 움직임은 다른 사람들이 자신이 원하는 일을 하고 더 나은 삶을 살 수 있는 능력과 권리를 가질 수 있는 여지를 넓혀 줍니다.
Opinions and Perspectives
수용에서 행동으로 나아가는 가이의 여정은 정말 감동적입니다. 우리가 어떻게 우리의 한계를 인정하면서도 극복하기 위해 싸울 수 있는지 보여주죠.
자유로워진다는 것이 당신의 세계를 거부하는 것이 아니라 더 나은 방향으로 변화시키는 것을 의미한다는 것을 보여준 방식이 좋았습니다.
가이가 일상을 깨기 시작하면서 그의 세계가 확장되는 방식이 정말 와닿았습니다. 때로는 우리 자신의 프로그래밍을 깨야 할 필요가 있죠.
이 영화는 실존적 불안을 다루는 데 실제로 도움이 되었어요. 가이가 자신이 진짜가 아니라는 것을 알고도 의미를 찾을 수 있다면, 우리도 분명히 그럴 수 있을 거예요.
그건 완전히 핵심을 놓친 거죠. 최고의 코미디는 종종 더 깊은 의미를 담고 있고, 이 영화는 분명히 사회 비판적인 층위를 가지고 있어요.
게임 업계에서 일하는 사람으로서 플레이어와 NPC 간의 관계를 묘사한 방식이 마음에 들어요. 게임 디자인 윤리에 대해 다시 생각하게 만들죠.
목적을 찾는 것보다 살아가는 데서 목적이 나온다는 점이 흥미롭네요. 저는 항상 제 목적을 찾는 데 어려움을 겪었는데, 어쩌면 너무 깊이 생각하고 있는 걸지도 모르겠어요.
가이가 다른 NPC에게 깨어나도록 영감을 주는 방식은 실제 사회 운동이 확산되는 방식을 떠올리게 합니다. 한 사람의 용기가 다른 사람들에게 변화를 일으킬 수 있습니다.
제가 흥미롭게 생각한 것은 가이가 자신이 가짜라는 것을 받아들인 것이 실제로 그를 자유롭게 했다는 것입니다. 때로는 우리가 누구인지 받아들이는 것이 우리가 무엇인지보다 더 중요합니다.
트루먼 쇼 비교에는 동의하지 않습니다. 가이는 인공적인 존재인 반면 트루먼은 인간이기 때문에 상황이 완전히 다릅니다. 그것이 그들의 실존적 위기에 대한 모든 것을 바꿉니다.
NPC와 실제 사회 통제 사이의 유사점은 꽤 영리합니다. 비디오 게임 캐릭터에 대한 것뿐만 아니라 우리를 제한하는 시스템에서 벗어나는 것에 대한 것입니다.
실제로 제가 예상했던 것보다 가이에게 더 공감했습니다. 때로는 우리 모두가 일상에 갇혀 삶에 더 많은 것이 있는지 의문을 품습니다.
프리 가이가 실존적 주제를 매우 재미있게 탐구하는 방식이 마음에 듭니다. NPC가 자각하게 된다는 아이디어는 의식과 자유 의지에 대해 생각하게 만듭니다.