픽사의 루카 영화 분석

일전에 픽사의 최신작 루카 (Luca) 를 디즈니+에서 봤는데, 디즈니+에서 개봉한 디즈니 소유의 신작 대부분이 프리미어 액세스로 20파운드의 페이월 뒤에 개봉되기 때문에 꽤 놀랐습니다. 하지만 마지막 3편의 픽사 영화는 무료로 개봉되었는데, 이는 이 영화를 작업하고 이 놀라운 애니메이션을 만든 놀라운 아티스트들의 품질을 낭비하는 것 같습니다.

영화를 볼 때나 다시 볼 때 거의 하지 않는 일을 했고 실제로 눈물을 흘렸기 때문에 감정적인 영향을 미쳤습니다.또한 이 분석/리뷰 내내 영화 전체에 대해 이야기할 예정이니 루카 영화에 대한 스포일러 주의사항이기도 합니다.

픽사 영화 루카에 나오는 애니메이션

픽사 영화이기 때문에 이 영화의 애니메이션에 대한 기대가 컸습니다. 보통 과거에 픽사는 영화에 많은 디테일을 넣었고 항상 개선되고 있습니다.픽사의 전작 “소울”에서는 한 캐릭터의 손을 그린 애니메이션에는 “토이 스토리”의 우디 전체보다 관절이 더 많이 포함되었습니다.

하지만 그게 요점이 아니에요. 저는 이 영화의 애니메이션에 실망하지 않았어요.이 애니메이션의 디테일에 가장 큰 관심을 기울인 부분은 바다 괴물에서 인간으로의 변신일 것입니다.

이 점이 중요한 이유는 영화의 주안점이었기 때문에 변신이 인상적이었다고 생각했고, 아프거나 불편하게 보이도록 만든 것이 아니라 비늘로 피부를 만들어 서서히 비늘에 사로잡혀 가는 물고기 생물이라는 주제를 사용했습니다.

애니메이터들은 변신 속도도 일관되게 유지했습니다. 그러니까 영화에서는 가끔 첫 번째 변신을 길게 그려서 애니메이션을 보여주기도 하지만, 다른 때는 훨씬 빠른 방식으로 보여서 너무 눈에 띄면 눈에 잘 띄거나 짜증나지는 않았습니다.

이 영화의 애니메이션을 놀랍게 만든 또 다른 요소는 캐릭터의 움직임과 캐릭터의 신체 언어 및 표정을 통해 얼마나 많은 감정을 표현했는지입니다. 캐릭터는 스토리에 꼭 필요한 것은 아닌 손 트임과 같은 작은 움직임을 많이 보여 주었지만 캐릭터를 더 인간적으로 보이게 만들고 관객을 영화에 더 끌어들이고 더 현실적으로 보이게 만듭니다.

애니메이션의 디테일에 대한 또 다른 주목은 캐릭터가 바다에 밀려오는 것처럼 주변 환경에 반응한다는 것입니다.

픽사 영화 루카의 분위기

루카는 이탈리아를 배경으로 다양한 방식으로 만들어졌기 때문에 분위기가 매우 뚜렷합니다. 가장 눈에 띄는 것은 설정이지만 여기에 이야기를 밀어붙이고 비주얼과 잘 어울리는 대사와 음악이 곁들여집니다.이탈리아 배경의 선택은 픽사의 문화적 테마에 맞고 “코코”나 놀랍게도 “자동차”와 같은 영화와 비슷한 분위기를 풍깁니다. 하지만 저는 그 영화에 나오는 두 대의 이탈리아 자동차를 통해 연결을 만들고 있는 것 같습니다.

개인적으로 이탈리아를 생각하면 피자, 파스타, 랜드마크 같은 당연한 것들이 떠오르지만 커다란 카누 같은 배들도 볼 수 있는데, 이탈리아가 물 괴물에 관한 영화의 배경이 되는 것은 당연합니다.

댄 로머 (Dan Romer) 가 이 영화를 위해 선택한 음악은 하프와 아코디언과 같은 악기와 함께 섬세하고 틀에 박힌 이탈리아 사운드의 음악을 사용하여 분위기를 포착하기에 안성맞춤입니다.

하지만 이런 스타일의 음악이 포함된 사운드트랙 때문에 팝 장르에 비해 기억력이 떨어지지만, 게으르게 만든 영화인 “슈퍼배드”, “반려동물의 비밀” 같은 영화를 만든 일루미네이션과 같은 저품질 애니메이션 회사와 달리 팝 아티스트에게 의존하지 않기 때문에 이 영화는 예술 테마에 더 가깝다.

영화 전반에 걸쳐 이탈리아의 주제를 담아낸 또 다른 요소는 영어와 이탈리아어의 혼합입니다. 이 언어는 관객에게 교육이 될 수 있는 모국어에 대한 통찰력을 보여줍니다. 캐릭터는 중요하거나 명확하지 않은 경우 보통 영어로 단어를 반복하기 때문입니다.

하지만 반복되었지만 번역되지 않은 이탈리아어 문구 중 하나는 “Piacere, Girolamo Trombetta”였는데, 실제로 자막이 있는 영화를 보는 것처럼 찾기 어려웠는데 그냥 “GREETING IN ITALIAN”이라고 적혀 있지만 그 문구는 “만나서 반가워요, 저는 지롤라모 트롬베타예요!” 라는 뜻이라는 것을 알았습니다.아마도 영화 초반에 알베르토가 “왜 그래, 멍청아?” 라는 문구를 반복했을 때처럼 알베르토가 듣고 반복하기로 한 내용일 것입니다.의미를 이해하지 못해서요.

루카에서의 캐릭터와 그들의 묘사

루카 (Luca) 에는 영화의 주인공이 서너 명인 것처럼 보이는데, 분명히 루카의 주인공과 알베르토의 주인공이 있지만, 줄리아의 다른 사이드 캐릭터와 에르콜이라는 적대자, 그리고 주요 네 캐릭터에 영향을 미치는 부모와 같은 다양한 배경 인물들이 있습니다.

루카는 평소에는 부모가 기대하는 대로 행동하는 소심한 소년으로 묘사되지만 바다에서 알람 시계와 카드 놀이 같은 인간의 물건을 찾기 시작하면 바다 위에 있는 것에 관심을 갖게 됩니다. 루카가 꿈을 꾸는 장면에서 물을 뚫지 못하거나 달을 만질 수 있는 능력 등 꿈이 아니었다면 할 수 없는 일을 하는 모습을 볼 수 있습니다. 하지만 매번 바다에 멈출 때마다 루카가 자신이 바다 괴물이라는 느낌을 줄 수 있는 몬스터 능력은 목표 달성을 방해한다는 느낌을 줄 수 있습니다.

알베르토라는 캐릭터가 루카가 되고 싶어하는 사람으로 소개되고, 표면적으로는 허용되며, 그 어떤 것도 두려워하지 않는 존재이지만, 알베르토는 루카의 내면의 목소리이자 자신이 누구라고 생각하는지에 대한 환상이라고 볼 수 있습니다.

알베르토는 루카를 자신의 안전 지대 밖으로 밀어내고 그가 더 용감하게 “세계 탐험”이라는 목표를 달성하도록 도와줍니다.줄리아는 루카의 삶에서 알베르토와 비슷한 역할을 맡아 배움의 즐거움과 책임감을 갖고 즐기는 것이 얼마나 중요한지 보여줍니다.

마지막으로, 네 명의 마지막 주인공은 에르콜로, 아마도 루카와 알베르토의 머릿속에 있는 “브루노”를 상징하며, 끔찍한 바다 괴물이기 때문에 자신이 부족하고 목표를 달성하지 못하는 것처럼 느껴질 수도 있습니다.

하지만 마지막에 에르콜에게 불리하게 돌아서면 루카와 알베르토가 자신의 피부에 편안함을 느끼고 자신들이 바다 괴물이라는 사실에 대해 걱정하지 않는 모습을 보일 수 있습니다.주변 배경 캐릭터는 모두 분쟁에 사용되었는데, 예를 들어 루카의 부모는 인간을 싫어하는 바다 괴물이었지만 줄리아의 아빠는 바다 괴물을 싫어하는 인간이었고 루카는 이 둘이 섞여 있었습니다.

영화 루카에 묘사 된 메시지

이제 마지막 문단으로 넘어갔고, 지금도 읽고 있는 분이 계신다면 고맙습니다. 하지만 미안합니다. 왜냐하면 제가 영화의 메시지와 마지막에 남은 하루, 한 주 또는 영화를 기억하는 기간 동안 생각해야 할 것에 대해 이야기하기 때문에 아마도 가장 긴 시간이 될 것이기 때문입니다.

이 글을 쓰기 위해 이 영화를 두 번 본 결과, 관객이 기억하고 삶에 적응해야 할 다섯 가지 주제가 있다는 결론에 도달했습니다.어떤 것들은 다른 것들보다 더 미묘하지만, “루카”에서 묘사되는 다섯 가지 문제는 학교에 다니지 않는 아이들, 동성애 공포증, 인종차별, 페미니즘, 자해 등입니다.

첫째는 아마도 영화에서 가장 분명할 것입니다. 하지만 부모님과 애착이 있거나 학교를 즐기지 않는 어린 아이들에게 가장 중요하고 보이지 않는 메시지 중 하나는 아마도 루카가 줄리아와 함께 학교에 가고 싶어하는 것에 많은 관심을 보이는 것입니다.

이는 영화를 보는 어린 아이들이 루카를 존경하거나 주변 환경에서 배우기 때문에 학교에 가는 기쁨을 느끼도록 영향을 미칠 수 있습니다.

이 시대에 정말 중요한 또 다른 메시지는 섹슈얼리티이고 자신이 누구인지에 대해 열린 마음을 갖는 것입니다. LGBTQ+ 커뮤니티는 항상 성장하고 있고 사람들이 동성애자 또는 양성애자로 커밍아웃하는 것이 점점 더 흔해지고 있기 때문에 우리 사회에서 젊은 나이에 동성애 공포증을 줄이는 것이 중요하기 때문입니다.

틱톡과 같은 소셜 미디어에서 본 것처럼 섹슈얼리티라는 메시지가 시청자들 사이에서 가장 인기가 있는 것 같습니다. 하지만 사람들은 Luca와 Alberto가 유독한 남성성의 요소를 묘사하는 게이 커플이라고 말하는 것 같습니다. 두 소년/남성이 성적 관계가 아니더라도 서로에게 친근한 애정을 보일 수 있습니다. 하지만 루카가 실제로 게이라고 가정하면 바다 괴물의 밝은 색이라고 말할 수 있습니다. 그의 섹슈얼리티를 나타내며 LGBTQ+ 깃발의 밝은 색상과 관련이 있습니다.

바다 위의 이 지점에서 계속하면 게이가 되겠다는 생각을 표현할 수 있습니다. 그래서 루카의 부모는 루카가 지상으로 가는 것을 너무 두려워해서 그가 게이가 되는 것을 원하지 않습니다. 하지만 일단 표면에 직접 가서 그의 “게이 성격”에 대한 통찰력을 얻으면 루바의 섹슈얼리티에 더 개방적이 됩니다.

이 점은 마지막에 바다 괴물로도 밝혀진 두 할머니에 대해서도 말할 수 있습니다. 그들은 동성애자임을 숨기고 있었지만 루카가 자신의 섹슈얼리티를 밝히자 그들의 섹슈얼리티를 드러낼 수 있다고 느꼈습니다.

동성애 공포증과 마찬가지로 인종차별은 우리 사회에서 큰 문제입니다. 특히 인종에 대한 모든 경찰의 폭력이 전 세계적으로 일어나고 있기 때문에 어린 아이들에게 성의 정상성을 보여주는 것과 마찬가지로 유색인종이 되는 것을 정상으로 만드는 것은 어린 아이들의 차별과 인종 차별을 줄이는 데 중요합니다.

루카에서 인종이 표현되었다고 느끼는 방식은 섹슈얼리티와 비슷하지만 영화 속 모든 인간 캐릭터가 거의 백인이기 때문에 바다 괴물은 다른 종족으로 여겨집니다.제가 이 결론에 도달하는 데 도움이 된 것은 마지막 부분에 있는 할머니의 대사 대사가 있었다는 것입니다. “어떤 사람들은 절대 그를 받아들이지 않을 거예요.하지만 어떤 사람들은 그럴 거예요.그리고 그는 좋은 것을 찾는 방법을 알고 있는 것 같습니다.”

이 대사가 인종차별을 말하는 것이 아니더라도 분명 현실적 의미를 담고 있습니다. 하지만 그의 피부색과 그가 눈에 띄기 때문에 사람들이 차별을 받지만 그는 그들을 무시하고 실제로 그를 받아들이는 사람들과 함께 살아가야 한다는 사실을 말하는 것 같아요.

페미니즘은 아마도 이 영화에서 가장 미묘하거나 무시되는 메시지라고 생각하지만, 여전히 페미니즘이 사용되었다는 느낌이 들기 때문에 이에 대해 이야기해 보겠습니다.루카 (Luca) 에서 페미니즘은 줄리아를 통해 주로 보여졌는데, 줄리아는 수년간 홀로 레이스에 참가하기로 선택하면서 독립적인 모습을 보여줬지만, 과거에 레이스를 완주하지 못하고 실제로 토하는 바람에 다른 캐릭터들에게 끊임없이 훼손당했고, 이를 통해 그녀가 독립적이면서도 약하다는 것을 보여줄 수 있었습니다. 하지만 그녀는 절대 포기하지 않음으로써 자신이 강하다는 것을 보여주기 위해 최선을 다합니다.

페미니즘을 대표할 수 있는 또 다른 여성 캐릭터는 가족도 모르게 주말에 혼자 마을을 여행하는 할머니인데, 이는 인간 마을에서 안전하다고 느끼기 위해 남자가 필요하지 않다는 그녀의 독립성을 보여줍니다.

마지막으로 영화는 알베르토와 그의 집이라는 캐릭터를 통해 자해 문제를 정말 미묘하게 표현합니다.알베르토와 루카가 사이가 나빠진 후 루카는 알베르토의 집에 갔다가 벽에 자국이 있는 것을 보고 재빨리 알베르토와 마주치게 됩니다. 하지만 그 내용이 실제로 무엇을 의미하는지는 잘 드러내지 않습니다. 그래서 저는 이것이 여러 가지 이유로 자해를 가리키는 것일 수 있다고 믿게 됩니다.

첫 번째 이유는 이 시점까지는 포스터로 자국이 가려져 있었기 때문입니다. 마치 자해로 고생하는 사람이 긴 소매로 흉터를 가리려고 하는 것과 비슷합니다.이것이 자해라고 생각되는 또 다른 이유는 루카가 실제 상황에서 자신이 실제로 어떤 사람인지 다시 찾아보려는 다급한 태도 때문인데, 이는 마치 친구가 왜 다른 사람이 자해를 하느냐고 묻고 어려운 상황에서 그들을 위로하려고 하는 것과 비슷할 수 있습니다.

마지막으로, 저는 이것이 자해를 의미한다고 생각합니다. 왜냐하면 그 자국이 다루기 매우 미묘하고 자국이 실제로 무엇인지 말하지 않거나 알베르토가 자해의 원인을 제시하면서 아버지가 떠났을 때 자해를 시작했다고 말했기 때문입니다.

이것이 픽사의 최신작 “루카”에 대해 제가 할 수 있는 말의 전부입니다. 저는 개인적으로 이 영화를 정말 즐겼고, 이 영화를 보는 젊은 관객이 다른 사람들을 받아들이고 결국 분수대에 혼자 있게 되는 에르콜처럼 되지 않도록 영감을 주고 영향을 줄 수 있다고 생각합니다.

지금까지 “Luca”를 보지 않고 읽으셨다면 먼저 감사 드리며 영화를 보러 가세요. 적어도 매우 즐겁고 픽사는 또 다른 놀라운 영화를 만들었습니다.