Os melhores anti-heróis de todos os tempos e o que os torna excelentes

O que é um anti-herói?

Um anti-herói é um arquétipo de personagem central que carece de características heróicas típicas. Embora essas características variem entre culturas e épocas, as qualidades comuns que um anti-herói pode não ter são coragem, compaixão, altruísmo e até mesmo senso de moralidade. Isso não significa que eles precisem de virtude, simplesmente significa que eles não são tão heróicos quanto os heróis típicos.

Com essa definição simples, às vezes pode ser tentador ver certos vilões como anti-heróis. Mas uma faceta importante da definição torna isso impossível. O anti-herói deve ser um personagem central. Isso significa que o público deve receber a história da perspectiva do anti-herói.

O Coringa é um excelente exemplo de como as semelhanças entre um vilão e um anti-herói podem confundir a linha de distinção. Em quase todas as aparições do personagem, ele assume o papel de vilão. Batman é o protagonista por meio do qual o público vê a história, enquanto o Coringa serve como oposição. Embora seus motivos possam ser expandidos para dar compreensão, o ponto de vista da história está sempre fortemente sujeito ao ponto de vista do Batman.

Enquanto em quase todas as outras interações o Coringa permanece firme no papel de vilão, em Joker de 2019, o personagem assumiu o manto de um anti-herói. Isso se resume a um fato importante: Arthur Fleck, que se tornou o Coringa durante o filme, foi o ponto de vista subjetivo pelo qual o público viu a narrativa. Simplesmente por ser o personagem principal, o Coringa faz a transição do que seria um vilão para um anti-herói, porque a mudança na subjetividade permite que o público se envolva com as ações hediondas de Arthur de uma forma honesta, baseada na compreensão e não no julgamento.

Mas os anti-heróis nem sempre podem ser vilões em outras circunstâncias. Alguns simplesmente carecem de certas características que os impedem de serem verdadeiros heróis. O que isso significa é que os anti-heróis como um todo existem em um espectro de moralidade, desde mocinhos imperfeitos até personagens totalmente repugnantes, talvez com um pouco de decência, se houver. Embora suas ações muitas vezes possam ser imperdoáveis, o público entende como e por que elas foram feitas. É exatamente por esse cinza moral que os anti-heróis criam alguns dos personagens mais interessantes de todos os tempos.

Por que os anti-heróis são tão populares?

Quando eu era criança, encontrei uma carteira com quarenta dólares no chão. Corri para casa e mostrei minhas novas riquezas para minha mãe. Foi o máximo de dinheiro que eu tinha guardado até aquele momento da minha vida, e pensei que poderia fazer com que durasse para sempre. Para minha consternação, minha mãe disse que eu tinha que devolvê-lo ao proprietário que por acaso morava na mesma rua.

Ela explicou o quão ruim era roubar e como perder a carteira poderia afetar nosso vizinho de uma forma que eu nunca havia imaginado. Eu entendi o que ela estava dizendo e não tinha a intenção de guardar nenhuma identificação ou cartão de crédito dele. Mas na caminhada até a casa dele, não consegui me livrar da sensação de que merecia os quarenta dólares. Afinal, eu estava devolvendo coisas que, nas mãos erradas, poderiam tê-lo machucado muito mais do que perder quarenta dólares. Na minha opinião, mereço ficar com o dinheiro como recompensa por não fazer a pior coisa.

No final, ele me agradeceu e fechou a porta, fazendo com que eu me sentisse uma perdedora absoluta por entregar o dinheiro. Voltei para casa com a cabeça baixa e me perguntei como fazer a coisa certa poderia parecer tão errado.

Em um mês, sentei-me com meu pai, bem depois da hora de dormir, para assistir a um filme que eu era muito jovem para assistir, Goodfellas. Desde que as primeiras linhas da narração de Ray Liotta ficaram comigo. Porque nesse caso eu percebi que queria ser um gangster.

Os gângsteres do filme fizeram exatamente o que eu queria fazer, pegaram o que queriam e fizeram o que queriam. Eles não ouviram as regras que outros inventaram, e fiquei instantaneamente encantado com o fato de os personagens serem bandidos, mas fazerem com que parecessem tão bons.

Minha visão sobre moralidade mudou muito desde que eu estava no jardim de infância, e eu entendo por que as pessoas não deveriam se comportar da maneira que os mafiosos de Scorsese fazem. Mas eu entendo o apelo dos personagens e por que eles são tão interessantes. O apelo vem do fato de que, em algum lugar na maioria, senão em todos os seres humanos, existe um pouco de mal que pode estar relacionado às ações dos anti-heróis.

Muito antes de eu assistir Goodfellas em pijamas do Superman, anti-heróis estavam sendo usados em histórias que remontam à antiguidade. Hércules matou o irmão de seu professor de música em um ataque de loucura, Medea matou seus filhos em um ato de vingança contra seu marido Jason e Teseu abandona Ariadne em uma ilha depois que ela o ajudou a derrotar o minotauro. Mais tarde, Fausto venderia sua alma ao diabo em busca de conhecimento, Macbeth cometeria regicídio por poder e o Satanás de Milton desafiaria a Deus por orgulho e ciúme.

Na era moderna, parece que a lista de anti-heróis está se expandindo em um ritmo ainda maior. Os filmes estão repletos de ícones moralmente duvidosos que entendemos e até reverenciamos. Os quadrinhos dos anos noventa tiveram uma explosão de anti-heróis, muitas vezes gravitando em torno dos ultraviolentos. Na virada do século XXI, alguns proclamaram uma nova era de ouro da televisão, que possui alguns dos anti-heróis mais notáveis de todos os tempos, muitos dos quais são creditados por possibilitarem o renascimento da radiodifusão.

Com uma legião de personagens tão impressionante, é estranho que muitas vezes o anti-herói seja considerado uma caricatura do que é o arquétipo. Muitas vezes, o anti-herói só é considerado em termos de violência extrema e valor chocante. Mas o que esse arquétipo de longa data tem a oferecer é um elenco de personagens diverso o suficiente para justificar que vários subarquétipos mostrem totalmente a variedade de personalidades que se enquadram em um rótulo tão amplo.

Mas não importa o anti-herói, todos eles têm a mesma função: serem análogos às emoções e pensamentos que o público teve, mesmo que não estejam alinhados com a verdadeira moral do público. Ao fazer isso, eles agem como uma válvula de escape, para mostrar o curso que tais ações tomariam, abordando uma pequena parte da fantasia subconsciente na mente do público, ou para servir como um conto de advertência.

Aqui estão os anti-heróis de todos os tempos:

1. Vigilantes: Os anti-heróis vigilantes personificam ideias de vingança misturadas com retidão em face de um mundo injusto.

Os vigilantes são úteis para mostrar as falhas em sistemas que as pessoas comuns consideram injustos ou quebrados. Mas também são igualmente importantes para mostrar que um indivíduo tomando medidas violentas nunca é a resposta. Sempre há um pingo de retidão por trás de qualquer anti-herói que faz justiça com suas próprias mãos. No entanto, assim que eles começam a adotar medidas contra qualquer que seja o erro percebido, sua humanidade imperfeita mostra mais do que o problema que eles se propuseram a resolver.

No lado mais otimista do espectro, o público recebe tipos de Robin Hood, ladrões que raramente matam ou ferem, mas ainda assim tomam medidas menos do que honrosas para corrigir os erros de sua sociedade, mas nunca causam nenhum impacto significativo no sistema geral. No extremo oposto, temos vigilantes como o Justiceiro, que mata criminosos de forma tão brutal que suas ações fazem com que os espectadores percebam que não há justiça em suas ações, apenas uma raiva enlouquecida.

Portanto, com as queixas, por mais justificadas que sejam, e com uma dose de poder, os anti-heróis vigilantes de fantasia superam as complexidades da justiça, do certo versus o errado e da violência. Só um aviso justo, nunca funciona para eles.

Rorschach, Watchmen

Os quadrinhos estão cheios de vigilantes. Quase todos os super-heróis, de alguma forma, são vigilantes. Mas, embora a maioria incorpore qualidades heróicas clássicas, também existe um elenco completo de anti-heróis. O personagem mais famoso deles a ser considerado um anti-herói é o Batman. Mas o personagem geralmente se aproxima de seus colegas heróicos clássicos, com notáveis exceções.

Outros anti-heróis de quadrinhos mergulham nas tendências mais sombrias do vigilantismo, como o Justiceiro, que opera apenas nas partes mais sombrias da escala de cinza, movido pela raiva mais do que qualquer outra coisa. Mas o Rorschach se destaca por um motivo simples. Ele mergulha profundamente no que exatamente motiva o anti-herói vigilante e nas nuances que ele ignora.

Rorschach como personagem é absolutista. Ele só vê o bem e o mal sem meio termo. Por sua vez, ele se vê como aquele que pune o mal. Embora isso seja muito parecido com o Justiceiro, o Justiceiro vê o cinza da moralidade. É uma pequena diferença, mas que causa um grande impacto.

As visões absolutistas de Rorschach dão a seu personagem um sabor único. Ele aparece como parte pregador apocalíptico e parte cruzado brutalista. Em suas perseguições inflexíveis, ele tortura para obter informações, aplica punições cruéis e está disposto a sacrificar não só a si mesmo, mas tudo em nome de seus ideais.

Os ideais de seu personagem também são importantes porque são incrivelmente perturbadores. Sendo um absolutista moral, ele vê qualquer erro percebido como puro mal. Isso faz com que ele se enfureça contra sua senhoria por ter vários filhos de pais diferentes e receber assistência social enquanto possui um imóvel alugado, da mesma forma que ele se enfurece com crimes realmente hediondos. Essa junção de todos os erros, vinculada à sua moralidade, mas justificada por uma filosofia radical, o transforma em um fanático aterrorizante.

Esse fanatismo é exatamente o propósito de seu personagem. Ele serve como crítico e estuda os vigilantes anti-heróis e suas perseguições inquestionáveis. O Rorschach leva a autopercepção da retidão de um vigilante ao extremo lógico e, por sua vez, esclarece os aspectos profundamente preocupantes dessa autoconfiança extrema.

Lisbeth Salander, A Garota com a Tatuagem de Dragão

Equipada com experiência em hacking, intelecto genial e uma moralidade única, Lisbeth Salander é uma vigilante altamente eficaz. Hiperfocada em homens que machucam mulheres, Lisbeth usa sua vida traumática como combustível para impor seu senso de justiça àqueles que se encaixam em seus critérios.

Um dos aspectos únicos da personagem de Lisbeth, em comparação com muitos outros vigilantes, são as restrições impostas à sua agência. Devido ao seu status como tutelada do estado e seus compromissos anteriores com instituições mentais, ela enfrenta severas restrições do governo às suas liberdades pessoais.

Isso cria uma dinâmica interessante para um vigilante. Muitas vezes, os vigilantes trabalham fora da lei ou contra a corrupção da lei por meios abertamente ilegais. Mas a situação de Lizbeth a força a usar sua experiência para manobrar com muito mais cuidado do que outras pessoas para obter liberdade por meio do mesmo sistema que se oporia às suas ações.

O que decorre disso é o desenvolvimento de um vigilante particularmente secreto, que deve encontrar maneiras de contornar os obstáculos em vez de derrotá-los e seguir em frente. Isso não significa que ela não pratique justiça vigilante de acordo com suas próprias filosofias; na verdade, ela tem um estilo particularmente sádico em sua justiça. Mas o que isso faz é adicionar peso extra às suas habilidades, além da retribuição.

O exemplo perfeito é sua vingança contra seu guardião abusivo. Depois que o homem a despoja de suas liberdades, ele as usa como alavanca para agredir sexualmente Lizbeth. Por mais horrível que seja essa situação, Lizbeth entende a situação e grava o ataque para usar como vantagem contra o homem e reconquistar suas liberdades. Além disso, ela aplica uma das punições mais sádicas e adequadas que um vigilante já cometeu na memória recente.

É esse elemento de sua luta que torna sua força motriz tão potente. Enquanto muitos vigilantes sofrem alguma injustiça ou veem a injustiça e, portanto, agem de acordo com ela, Lizbeth continua enfrentando dificuldades nas mãos de sistemas e indivíduos. Embora isso seja uma motivação convincente e simpática para sua personagem, também dá uma compreensão de suas ações, muitas vezes extremas.

2. Criminosos: Os anti-heróis criminosos refletem desejos de poder, sucesso e autorrealização em face das leis e normas sociais.

Quando os vigilantes tomam a lei com suas próprias mãos, os criminosos dão as costas totalmente à lei. Se o vigilante satisfaz desejos obscuros de justiça, o criminoso satisfaz nossos desejos de poder e sucesso às custas da justiça.

Muitas vezes, os criminosos são considerados vilões e muitos anti-heróis criminosos podem ser mal interpretados como tal. Mas é importante lembrar que as ações dos anti-heróis sempre são feitas pelos motivos certos. Mas essas razões podem não seguir a moralidade convencional. Um argumento frequentemente usado para designar o anti-herói criminoso é que ele faz o que faz pela família.

Mas a família poderia ser substituída pela organização criminosa para a qual trabalham, em uma versão criminosa do patriotismo. Da mesma forma, eles poderiam trabalhar para expandir o império do crime, imitando qualquer história de uma empresa iniciante, mas a deles não paga impostos e não pode chamar a polícia se for assaltada. O motivo pode ser tão simples quanto perseguir sua paixão da mesma forma que um artista faria, apesar do mundo dizer que é uma tolice.

O importante é que o personagem persiga seus objetivos por um motivo e que o público entenda a motivação e tenha alguma empatia pelo personagem.

Yuri Orlov, Senhor da Guerra

O que você faria se um dia descobrisse que tem talento para algo que poucos gostam e menos ainda consideram moral? Essa é a questão central do personagem de Yuri Orlov. Acontece que seu talento é vender armas para pessoas muito questionáveis.

Como tantos anti-heróis criminosos, mostra-se que Yuri tem uma origem humilde e quer mais de sua vida do que sua sorte atual. Ao longo do filme, ele sobe a alturas inimagináveis, mas perde tudo o que está perto de si. Até agora, parece que Yuri é normal para qualquer anti-herói criminoso.

Mas o que o diferencia é seu amor implacável pelo que faz. Onde muitos anti-heróis criminosos são bons no que fazem, mas amam mais o poder e o dinheiro, a empresa criminosa de Yuri é sua verdadeira paixão na vida. Ele consegue a mulher dos seus sonhos apenas para perdê-la, assim como perde sua família, mas ele se consola com o fato de que não só consegue fazer o que ama, mas também é o melhor nisso.

O que ele faz é uma profissão que causa morte e sofrimento para um número incontável de pessoas, e o filme não se esquiva disso, Yuri nem mesmo se esquiva disso. Ele reconhece isso abertamente e afirma que é uma parte necessária da forma como os governos trabalham, uma necessidade que ele preenche e gosta de fazer isso.

Essa combinação de paixão estranha, talento bruto e honestidade é o que torna Yuri tão duradouro. Porque, embora o trabalho de sua vida seja baseado em assassinatos e guerras, para todos os efeitos, Yuri Orlov é um homem realizado. Apesar de perder tudo o que um indivíduo preza, ele parece ter apenas uma visão mais clara do mundo por meio de sua versão do estoicismo.

No final, Yuri parece sem alma, mas o espectador entende o quão apaixonado ele é, o espectador sabe o quão vil é seu ofício, mas conhece a criatividade necessária para fazê-lo. O espectador aprende a odiar e admirar Yuri na mesma medida, querendo nunca estar no lugar dele, mas desejando que eles pudessem fazer o que amavam.

Walter White, Breaking Bad

Walter White conhece bem as discussões relacionadas a grandes personagens. O personagem costuma ser situado junto com nomes como Tony Soprano e outros ícones criminosos do cinema e da televisão. Neste momento, é um clichê. Mas há vários aspectos do personagem de Walter White que servem para ilustrar a potência do lugar do anti-herói criminoso na narrativa.

O fato de Walter começar como um homem comum, mas insatisfeito, o coloca em uma posição perfeita de relacionabilidade. A adição de um diagnóstico de câncer aumenta a simpatia, mas também cria motivação para suas próximas atividades criminosas.

Mas com essa base firme de relacionabilidade, simpatia e motivo compreensível, o programa nunca tenta pintar Walter como um homem exclusivamente bom. Em vez disso, de certa forma, grande e pequena, a série reforça o fato de que Walt é movido pelo ego e pelo desejo de poder. Duas coisas que haviam sido negligenciadas durante a maior parte de sua vida se tornaram fatores decisivos em sua tomada de decisão.

Esse personagem movido pelo ego cresceu ao longo das temporadas, cometendo atos cada vez mais chocantes para manter seu poder. Desde matar a namorada de Jesse Pinkman para manter o poder sobre Jesse, até envenenar uma criança para manipular Jesse, Walt afunda cada vez mais em sua busca por poder e satisfação egoísta.

Mas a razão pela qual o público ficou com Walter foi uma mistura da simpatia inicial e da capacidade de identificação com a consciência das capacidades de Walt na história. Sempre foi difícil argumentar que Walt era um bom homem, mas ele era bom no que fazia.

Por fim, quando o personagem caiu o suficiente, ele finalmente admite o que o público vinha percebendo há anos. Ele admitiu que, além de fornecer dinheiro para sua família após sua morte, ele fez tudo o que fez porque gostou.

Embora vil, essa admissão era completamente compreensível. Ele era um químico habilidoso que deixou uma empresa de sucesso por orgulho, agora ele era capaz de recuperar o sucesso perdido usando seus talentos no comércio de metanfetaminas e satisfazer seu ego. Onde ele já foi um homem passivo em uma vida em que tinha pouco controle, agora era um homem poderoso com controle sobre a vida de outras pessoas. No final das contas, Walter White é eficaz porque foi um indivíduo que finalmente satisfez tudo o que queria ser. Como Yuri Orlov, ele se tornou um indivíduo realizado por meios criminosos.

3. Self-made Men: Os anti-heróis criados por eles mesmos lançam luz sobre personagens aparentemente legítimos para revelar as necessidades sombrias do sucesso em um mundo injusto.

Titãs da indústria, visionários e aqueles que fizeram fortunas fascinaram o público por anos. Mas com muito mais anti-heróis voltados para a ação, o que um homem que se fez sozinho e com alguns segredos tem a oferecer?

Semelhante em muitos aspectos ao anti-herói criminoso, o anti-herói que se fez homem ou mulher serve como um análogo para os desejos de sucesso, embora seja por meio do que a sociedade considera vias legais. Mas os fins de muitas histórias envolvendo anti-heróis desse tipo geralmente estão mais próximos das ações drásticas de um criminoso do que de um membro honesto da sociedade.

Esses personagens podem ser charlatões usando seus encantos para promover seus interesses comerciais, trabalhadores esforçados sem escrúpulos morais ou oportunistas implacáveis. Mas sempre há um elemento de que eles não são o que parecem ser. Muitas vezes, o verniz do sucesso esconde uma verdade mais sombria.

Balram Halwai, O Tigre Branco

Balram é o anti-herói da história da pobreza à riqueza que sai da pobreza para se tornar um empresário de sucesso na economia em expansão da Índia. Mas embora Balram seja o fundador de um serviço de automóveis, ele esconde o fato de que o capital inicial dessa empresa foi roubado de seu antigo empregador, que ele matou.

Logo no início, The White Tiger mostra as muitas facetas da pobreza e como as divisões de classe da Índia são projetadas para manter grandes segmentos da população sob o controle das elites. Balram enfrenta um trabalho árduo por quase nenhum salário, uma família que lhe esvazia qualquer esperança de liberdade financeira e está sendo despojada de sua educação devido à necessidade de trabalho de sua família. Sem falar no ridículo e na degradação que ele enfrenta nas mãos de seus empregadores.

Mas Balram não é uma vítima santa. Seu primeiro passo ao se tornar motorista de uma família rica é usurpar o papel de motorista principal de outro servo que pratica secretamente o Islã. Ele expõe a fé do homem a seus empregadores anti-islâmicos e cumpre com sucesso o papel quando o homem é demitido.

Embora Balram expresse um mínimo de simpatia pelo homem, sua disposição de explorar toda e qualquer fraqueza daqueles que estão em seu caminho é uma característica marcante de seu caráter. Mais tarde, a maioria de suas façanhas tem como alvo seus empregadores, que são em sua maioria pessoas desprezíveis, com a notável exceção de Ashok; que ainda é uma pessoa moralmente duvidosa, pois explora deliberadamente os pobres, embora às vezes tenha a aparência de simpatia. Ainda assim, essas simpatias parecem paternalistas.

No entanto, Balram continua trabalhando para a família, enganando-os de várias maneiras até que ele finalmente aproveita um momento e mata Ashok. Depois, ele inicia seu serviço de carro e cuida de seu jovem parente enquanto ensina o garoto a ser tão explorador quanto ele.

É nesse momento que o público descobre que a morte de Ashok por Balram provavelmente leva à morte retaliatória de toda a sua família, algo que parece não incomodar Balram em nada.

No geral, Balram é um personagem profundamente egocêntrico, preocupado apenas com ganhos financeiros e socioeconômicos. Isso é melhor ilustrado quando um de seus motoristas atropela um jovem e, como compensação, Balram oferece emprego ao filho da família. O fato de ele acreditar que um emprego pode substituir a vida de um ente querido mostra o quanto ele valoriza o ganho monetário e o quão pouco ele valoriza a vida.

Apesar dessas características desonestas, a história de Balram é relativamente inspiradora. Todo mal que ele causa é acompanhado pelas dificuldades de sua situação. Sem falar que seus empregadores usam a violência ou a ameaça diariamente para manter sua posição de riqueza. No final das contas, os atributos malandros de Balram parecem mais como um homem vendo além de uma grande ilusão e fazendo o que é necessário para superar uma vida de miséria. Balram acabou matando seus mestres para se tornar o mestre de seu destino, e só podemos ver com gratidão a luta.

4. Misantropos: Os anti-heróis misantrópicos se destacam da sociedade e expressam queixas que os indivíduos possam ter, mas nunca diriam, mas o misantropo acaba encontrando esperança.

A misantropia é uma forte aversão pela humanidade, e há uma série de anti-heróis que são misantropos. Essa misantropia geralmente é um mecanismo de enfrentamento nascido de um trauma criado pelos piores aspectos da humanidade ou da experiência humana.

Essa característica serve para enfatizar o status do anti-herói como um estranho. No entanto, os personagens que são misantropos também tendem a ter profissões ou posições para proteger ou melhorar a sociedade e os indivíduos. Também é comum que esses personagens mudem em todo o arco para valorizar mais a humanidade ou formar algum tipo de esperança para a espécie.

O apelo desses personagens é que eles expressam muitas das frustrações que os humanos têm sobre nossos semelhantes e nossa natureza geral como espécie. Da guerra à poluição, dos crimes violentos à negligência, existem muitos males que os humanos trazem ao mundo, e esses personagens ultrapassam as normas sociais para criticar nossa espécie. Apesar dessa catarse de admitir a culpa coletiva, o público também gosta de ver personagens tão desprovidos de direitos no final encontrarem esperança, o que significa que o espectador também pode.

Rustin Cohle, verdadeiro detetive

A parte mais marcante do personagem de Rustin Cole é sua extrema misantropia. Quase não há uma troca entre ele e qualquer personagem que não esteja mergulhado em niilismo, pessimismo e seu desgosto pela espécie humana. Esse personagem chega a dizer que a única coisa moral a fazer é que os humanos parem de procriar e se extinguam deliberadamente.

Mas visões extremas não são suficientes para criar um personagem, mesmo que levem a alguns dos melhores diálogos apresentados na televisão. Como muitos outros personagens misantrópicos, Rust se dedica ao seu trabalho. Rust se mostra o mais dedicado dos detetives mostrados no programa. Ele passa longas noites examinando evidências, é o interrogador mais habilidoso, nunca para de pensar nos casos e, quando surge alguma burocracia, ele ignora tudo em nome da solução de casos.

Esse equilíbrio extremamente desigual entre vida profissional e pessoal é brilhantemente mostrado em seu apartamento. O apartamento é esparso, com apenas um colchão e uma mesa para móveis e um pequeno espelho de bolso preso na parede. Em contraste, outra parede está coberta de evidências do elenco principal do programa. Rust dedica uma parede inteira para ver seu trabalho, mas um pequeno espelho de bolso para ver a si mesmo.

Esse compromisso monumental com o trabalho serve bem a seu personagem ao agradá-lo ao público, que, quando apresentou casos tão perturbadores quanto os da série, rapidamente admira o dedicado, embora espinhoso, Rust.

Mas em um programa tão cheio de drama, a misantropia de Rust é, com o tempo, dissecada indiretamente para mostrar um homem que lida com a perda de uma filha e anos de profundo trabalho secreto colocando o mundo à distância. Por sua vez, seu isolamento autoimposto gerou ressentimento em relação à humanidade. Uma característica que se choca com seu trabalho de capturar um assassino em série que prejudica uma espécie que ele supostamente não gosta.

No final da temporada, Rust resolve esse confronto e vai ao ar do lado do otimismo absoluto após quinze anos de pessimismo implacável. Essa mudança de caráter, combinada com o triunfo sobre o que parecia ser uma força sobrenatural, em vez de um assassino em série, serve ao mesmo propósito da maioria dos arcos misantropos.

Rust traz à humanidade queixas que o público de maio tem, em certa medida, criando uma espécie de catarse. Então, seu personagem, que até certo ponto nutre a desesperança que o público possa sentir, encontra esperança e, assim, mostra como até mesmo os mais perdidos e cansados da humanidade podem se recuperar da escuridão.

5. Obsessivos: os anti-heróis obsessivos são consumidos pelo desejo de perfeição ou realização, mas mostram os perigos dessa intensidade.

A obsessão nunca é vista como uma característica positiva. Isso denota instabilidade, uma propensão ao extremo e um eu que está profundamente ferido de alguma forma. Isso pode assumir a forma de um estoquista ou de um indivíduo que se identifica demais com o que faz.

Esse personagem está sempre usando a obsessão na tentativa de preencher algum aspecto de sua vida que está danificado ou inexistente. Isso só pode terminar de duas maneiras. Ou eles têm uma percepção que muda a realidade e superam sua obsessão por consertar o que está errado, ou se aprofundam demais e perdem tudo.

Esses anti-heróis servem como análogos de extrema paixão e ambição. Embora o público possa se identificar com esses impulsos, o obsessivo quase sempre é mostrado de uma forma trágica, pois o público pode simpatizar com eles, mas raramente deseja ser ele.

Nina Sayers, Cisne Negro

Nina vive para o balé, e isso é um eufemismo. Cada aspecto de sua vida é regido pela necessidade de ser a melhor bailarina da companhia. Essa necessidade está ligada à sua infância, pois cada grama de admiração e carinho de sua mãe veio das conquistas de Nina na dança.

Quando uma vaga como prima ballerina abre, Nina vê isso como sua chance de finalmente ter os holofotes pelos quais ela é obcecada. Mas sua posição como líder da empresa é ameaçada por uma novata que se encaixa perfeitamente no papel que Nina deseja.

O que se segue é uma amizade distorcida e uma corrida em direção à perfeição distorcida que vê Nina destruir seu corpo e psique ao abraçar seu lado sombrio para se tornar o cobiçado cisne negro.

No final, Nina morre no palco devido a uma facada autoinfligida, infligida para que ela morresse no palco como a bailarina perfeita. A pior parte é que ela consegue. No final, sua arte é perfeita e ela morre com uma paz trágica sabendo que ela se destruiu e alcançou a perfeição.

A mensagem é clara: sua obsessão, como toda obsessão pela perfeição, a leva à ruína. Isso, combinado com o fato de que o que geralmente é considerado impossível é alcançado, deixa o público com dúvidas sobre qual é o preço da excelência.

Muitas vezes, nossa sociedade exalta aqueles que alcançam muito mais do que a pessoa comum. Eles são considerados faróis aos quais todos devemos aspirar. Nina faz isso, ela sobe da grandeza à perfeição e isso desintegra sua sanidade antes de tirar sua vida. Se quisermos ser Nina, então devemos nos arruinar e para quê? É para um grande ideal de triunfo ou para ser consumido como um ícone por aqueles que assistem à nossa história?

No final, como acontece com todos os obsessivos, a história de Nina serve como um conto de advertência. A história dela é uma tragédia que alerta sobre viver de acordo com os padrões dos outros e perder sua autoestima à sombra de uma perfeição irreal.