Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Kapag iniisip ng mga Amerikano ang mga cartoon o animation na palabas, iniisip nila ang telebisyon ng mga bata. Ang mga palabas tulad ng SpongeBob SquarePants, Tom at Jerry, at Looney Tunes, ang marahil ay nasa isip. Bilang mga bata, lumalaki kami sa panonood ng mga palabas na iyon, ngunit dahan-dahang nagsisimula silang lumabas sa ating buhay kapag pumasok kami sa pagiging Bakit? Sa gayon, dahil ang mga cartoon ay itinuturing na mabata, subalit kapag tumitingin tayo sa buong mundo, ang animation ay may iba't ibang papel.
Sigurado akong sa isang lugar sa iyong buhay narinig mo ang salitang, anime.
Ang anime ay isang estilo ng Hapones ng animasyong pelikula at telebisyon, batay sa manga, na naka-target nang higit sa mga matatanda.
Sa Japan, ang animasyong telebisyon ay napakaliwanag at madalas na pinapanood. Mula sa pag-ibig hanggang sa takot hanggang sa aksyon at pakikipagsapalaran. Binibigyan ka ng Anime ng access sa anumang bagay at lahat ng maaari mong hilingin.
Sa mga nagdaang taon, ang anime ay naging napaka-mainstream. Nawala ang stigma ng animation na telebisyon. Ang anime ay normal na ngayon, ngunit ano ang nagbago?
Hindi ako partikular na naniniwala na nagbago ang anumang bagay. Matagal nang umiiral ang anime. Sa palagay ko lang sa wakas ay binigyan ito ng pagkakataon ng mga tao at kapag ginawa nila ito, sapat na nagulat sila upang patuloy na panonood.
Nasa ibaba ang 10 mga kadahilanan kung bakit nagsimulang mag-click ang mga tao na pindutan ng susunod na yugto:

Ang katotohanan ng anime ay hindi ito totoo. Nakakaakit, alam ko, ngunit ito ang katotohanan. Gayunpaman, lumilikha ito ng isang kapaligiran para sa mga artista upang ipahayag ang kanilang malikhaing talento sa anumang hugis na itinuturing nilang angkop. Ang ginagawa nito ay itulak ang mga hangganan ng kung ano ang dapat maging mundo, upang payagan ang mga imahinahinang kapaligiran na maaari mo lamang pangarap na manirahan sa loob.
M@@ ula sa pamumuhay sa isang lipunan ng mga natatanging kapangyarihan na pirata, isang lipunang ninja, sa loob ng isang pader para sa kaligtasan, at kahit sa ilalim ng lupa, walang limitasyon sa kung ano ang maaari at nilikha ng mga artista. Pinagkakaiba nito ang sarili mula sa mga “totoong” palabas dahil ang mundo ay tulad ng alam nating lahat. Ang mga mundo sa loob ng anime ay napakatangi, baliw, at kawili-wili kaya't naglalarawan mo ang iyong sarili na nabubuhay sa mundo na maaari mo lamang panoorin sa harap ng screen.
Alam ng lahat ang tungkol sa pag-unlad ng character. Ito man ay isang pelikula, libro, o palabas sa telebisyon, palaging may isang character na nagsorpresa sa iyo sa huli. Paggawa ng isang desisyon na hindi mo kailanman hulaan ang gagawin ng character na iyon. Well, sa anime hindi ito naiiba. Maglakas-loob kong sabihin, marami pa.
Hindi mahalaga kung anong anime ang pinapanood mo, ang dami ng pag-unlad na naroroon sa halos bawat karakter ay nakakagulat. Mula sa pagdating ng edad, ang paghahabol sa panaginip ng isang tao, tinatalo ng underdog ang mga posibilidad, at mga anti-hero na nagiging kontrabida na character na arcs ay hindi tumitigil sa kamangha sa mga manonood. Ito ay isang rollercoaster na pinapanood ng mga character na ito na binabago ang paraan ng kanilang pag-iisip at reaksyon sa kanilang kapaligiran.
Ang pag-unlad ng character lamang ay maaaring magdala ng palabas. Magsisimula man ang balangkas o ang palabas mismo ay hindi kailanman ganoon kagiliw-giliw, matagumpay na nakikibahagi ng pag-unlad ng karakter ang mga manonood at nakakaakit sila. Bagaman, mahirap mong mahanap ang alinman o parehong mga problemang nagmumula sa anime.
Maaari akong magsalita para sa aking sarili kapag sinasabi ko na agad akong nahuha sa imahinahyang mundo ng anime dahil sa isang karakter. Naaalala ko isang gabi nagpasya akong magsimula ng isang bagong anime. Pinanood ko ang unang episode ng, “Haikyuu,” at 11 episode kalaunan natatakot ko ang responsibilidad na kailangang matulog.
Muli, ang animation telebisyon ay nauugnay sa mga bata. Pinaniniwalaan ang paunang konsepsiyon na iyon dahil iyon ang alam natin at nasanay natin, ngunit dahan-dahang nabubuo habang nagiging mas mainstream ang anime. Ang tunay na pagkakaiba sa pagitan ng animasyong Amerikano at Hapon ay ang mga tema. Ang mga Amerikanong cartoon ay may mga hangal, komedyang tema na maaaring tamasahin ng mga bata. Habang sa kabilang banda, nagtatanghal ng Japanese anime ang napaka-tunay na mga tema sa pang-adulto.
Sa dami ng anime na buhay, magiging nakakainis kung sinusunod nilang lahat ang mga katulad na kwento na may katulad na mga tema. Upang makilala ang kanilang sarili, isinasama ng mga artista ng manga ang mga tunay na tema sa kanilang mga kwento upang maakit ang kanilang mga tagahanga. Ang mga tema tulad ng kamatayan, kalungkutan, kaligtasan, kabaliwan, sikolohikal na sakit, kalayaan, at pagpatay ay nagbabago ng stereotype mula sa pagiging isang palabas ng bata hanggang sa pag-iwas sa kanila ang mga bata sa anumang gast os.
Hindi lahat ng anime ay may matinding tema tulad ng mga nakalista sa itaas. Pakikipagsapalaran, pag-ibig, relasyon, pagkakaibigan, pagtagumpayan sa takot, kahit Ang listahan ay maaaring magpatuloy magpakailanman.
Ang mga tema na naroroon ay nagbibigay-daan sa mga matatanda na madla na tumugon sa mga kwento sa isang mas personal na antas. Hindi mahalaga kung ang mga kwento ay animado, ang katotohanan ng bagay ay ang mga imahinahing character na ito ay dumadaan sa mga tunay na sitwasyon. Ginagawa itong napakadaling makipag-ugnay sa kanila, anuman ang edad.
Ang paglabis ay isa pang trope na nagpapataas ng apela ng anime. Ang damdamin at ang mga character mismo ay naglalarawan ng isang tiyak na antas ng paglabis. Pinapayagan nito ang mga character na maging mas malinaw upang tukuyin ang kanilang mga natatanging personalidad.
Kunin, halimbawa, isang mainit na karakter. Ang character na iyon ay umiiral sa loob ng palabas, “My Hero Academia.” Ang Bakugo ay isang perpektong halimbawa ng magiging hitsura ng isang mainit na pagkatao sa anime. Hindi nakakagulat na palagi siyang sumisigaw, galit, at nangangati para sa isang laban. Ang kanyang karakter ay batay sa trope ng pagkatao na iyon, na gumagawa ng napaka-kagiliw-giliw na mga eksena kasama niya.

Kapag iniisip natin ang anime, hindi mapapansin ang animation.
Para maging matagumpay ang isang anime, mayroong tatlong kategorya na dapat matugunan ng isa ang mga pamantayan. Bagaman hindi ito isang eksaktong agham, isinama ng lahat ng magagandang anime ang 3 bagay na ito, isang kapana-panabik na kwento, mga kagiliw-giliw na character, at mahusay na animation. Oo, kasama ang animation. Ito ay mahalaga sa isang kwento.
Ang ginagawa ng mahusay na animation ay ginagawa nitong mas mahusay ang isang hindi kapani-paniwala na eksena. Ginagawa nitong mas emosyonal, kapana-panabik, at mas malamig ang isang eksena. Kapag tapos nang tama, nagiging artistikong ang animation at magpapanood ka nitong muling panoorin para lamang sa disenyo.

Bagaman ang mga character ay kathang-isip, inilalarawan nila ang mga tunay na damdamin at emosyon. Ang isa ay ang nararamdaman natin sa buong sarili nating buhay. Ginagawa nitong napakadaling maiugnay sa kuwento at mga character.
Ang mga character ay napakahusay na nakasulat at hindi inilalarawan bilang perpekto. Mayroon silang mga pagkakamali. Nagkakamali sila. Namamatay pa sila. Bagaman kathang-isip ang mga character ng anime, inilalarawan nila ang tunay na damdamin.
Ang isang karakter na nagdadalamhati sa isang kamatayan, naglalagay ng kanilang sariling buhay sa kung ano ang kanilang pinaniniwalaan, at pagsasagawa ng kanilang mga pangarap ay lahat ng mga tema na maaari nating maiugnay o hindi bababa sa maunawaan.
Ang kathang-isip na pakiramdam ng anime ay agad na nawala kapag binibigyang pansin ang kwento.
Oo, nakakaaliw ang anime. Sa palagay ko kung hindi, hindi ito magiging popular. Ang kabilang panig ng barya na iyon ay kasing inspirasyon ito.
Ang pangunahing tema ng anime ay ang maging pinakamahusay. Ang pagiging bayani ng #1, maging hari ng pirata, at manalo sa pambansang paligsahan ay ilang mga halimbawa lamang ng mga tiyak na layunin sa anime. Maging matapat tayo sa ating sarili, paano mo hindi magustuhan iyon? Ang pagkakaroon ng isang panaginip at paggawa ng lahat ng maaari mo upang maisagawa ito. Ibig kong sabihin, hindi ba iyon ang nagsisikap nating gawin?
Natagpuan ko ang aking sarili na nag-root para sa kanila bago matapos ang unang episode. Matapos mong panoorin ang kanilang paglalakbay, ibinabahagi mo ngayon ang kanilang damdamin at pagganyak. Magsisinungaling ako kung sasabihin ko sa iyo na mayroon akong ilang mga character ng anime sa isip nang pumunta ako sa gym. Nagbibigay ito sa akin ng pagganyak at nagbibigay-inspirasyon sa akin na gawin ang gusto ko. Kahit na matapos panoorin ang palabas, nananatili sa akin ang mga paglalakbay ng character.
Ang kulturang Kanluran ay naiiba mula sa katapat nito, ang kulturang Silangan. Para sa mga hindi pa nagkaroon ng pagkakataong bisitahin ang Japan, katulad ng aking sarili, ang anime ay nagiging isang makina upang malaman at maranasan kung ano ang kulturang iyon.
Lalo na sa hiwa ng genre ng buhay ng anime, na nakatuon sa buhay ng paaralan, ipinapakita ang kultura ng Japan. Ang maliit na mga pagsasalita ng mga bata na may iba't ibang sapatos na isusuot sa paaralan, ang magalang na paraan ng pagsasalita, at ang iba't ibang mga pag-uugali ng mga character ay nagbibigay sa atin ng kaunting snippet sa kung ano ang magiging buhay sa Japan.
Para sa isang taong nakatira sa Estados Unidos sa buong buhay niya, masasabi ko sa iyo na sa pamamagitan ng panonood ng anime napapansin ko ang mga pagkakaiba at nasisiyahan kong makita kung paano inilalarawan ang kultura ng Hapon sa loob ng mga palabas.

Tulad ng sinabi ko na, gumagawa ng kamangha-manghang trabaho ang anime upang mapuhunan ka sa palabas, gusto mo man ito o hindi. Ang mangyayari pagkatapos nito ay isang roller-coaster ride ng emosyon. Nakakagulat kung gaano karaming iba't ibang damdamin ang maaaring mai-cycle sa loob ng isang 20-minutong mahabang episode. Sa pagsasalita mula sa karanasan, mas maraming damdamin ang nararamdaman kaysa sa inaasahan mo. Magdagdag ng daan-daang higit pang mga yugto at nararamdaman mo lang ang mga ito nang higit pa.
Ang buhay ng mga character na pinapanood mo ay mayaman sa emosyon. Habang masaya sila, ibinabahagi mo ang mga damdaming iyon. Matapos panoorin ang mga ito, yugto pagkatapos ng yugto, nagiging mahirap na hindi maramdaman ang parehong damdamin tulad ng mga character. Ang kalidad ng palabas ay nagpapahintulot sa iyo ng sapat na namuhunan upang ang mga emosyon ay maging isang subproduct.
Sapat na lang, ang katotohanan na ang anime ay hindi totoo ay nagiging isang tanyag na pagganyak na panoorin. Gusto ng mga tao na lumabas sa kanilang sariling buhay. Ang mundane reality ay nagiging isang pasanin at upang maiwasan iyon, lumipat ang anime sa isang pagtakas.
Ang panonood ng isang tao na ginagawa ang lahat ng makakaya nila upang maging hari ng wizard ay mas kaakit-akit kaysa sa pagtatrabaho araw-araw. Wala akong pakialam kung gusto mo ang magic o hindi, ang uri na nasa anime ay hindi umiiral sa planetang ito. Nakakaaliw ito at pinapayagan ang mga tao na isipin ang kanilang sarili mismo sa tabi ng character na iyon.
Ang imahinaarang mundo na iyon ay malikhaing, nakakagulat at naiiba. Para sa maraming tao, iyon mismo ang hinahanap nila.
Nakakagulat ang anime. Maaari kang tumingin pabalik ng sampung, kahit limang, taon at hindi ito kasing popular tulad ng ngayon. Ito ay isang mabilis na lumalawak na industriya na hindi bumabagal sa lalong madaling panahon. Ito ay masaya, malikhaing, orihinal at napaka-nakakaaliw. Sa palagay ko hindi sa palagay ko ang isang palabas ay nangangailangan ng higit pa kaysa doon upang maging popular, ngunit marami pang maiaalok ang anime. Kung hindi mo pa binigyan ang anime ng shot sa palagay ko dapat mong subukan ito. Magkakaroon ka ng higit pa pagkatapos ng bawat episode.
Gustung-gusto ko kung paano binabalanse ng anime ang mga seryosong sandali sa nakakatawang mga eksena.
Kamangha-mangha kung paano ang iba't ibang studio ay may kanya-kanya silang natatanging estilo ng animasyon.
May iba pa bang nag-iisip na ang mga opening ng anime ay parang mga mini masterpiece?
Talagang nakukuha ng artikulo kung bakit malawak ang apela ng anime ngayon.
Pinapahalagahan ko na hindi natatakot ang anime na magkaroon ng mga bittersweet na pagtatapos.
Ang paraan ng paglalarawan ng anime sa determinasyon at pagsusumikap ay talagang nakakainspirasyon.
Gustung-gusto ko kung paano madalas na isinasama ng anime ang maliliit na detalye ng kultura sa background.
Minsan, ang mga antas ng kapangyarihan ay medyo nakakatawa na, pero masaya pa rin.
Ang paraan ng paghawak ng anime sa mga dramatikong sandali gamit ang musika at animasyon ay walang kapantay.
Pinapahalagahan ko kung paano madalas na tinutuklas ng anime ang mga moral na grey area.
Dapat sana ay binanggit sa artikulo kung paano naiimpluwensyahan ng anime ang kultura ng paglalaro.
Ang paraan ng paghawak ng anime sa mga pagtalon sa panahon at paglago ng karakter ay karaniwang mahusay.
Gustung-gusto ko kung paano ka kayang paiyakin at patawanin ng anime sa loob lamang ng isang episode.
Maganda ang mga puntong binanggit sa artikulo tungkol sa pagiging mahalaga ng kalidad ng animasyon.
Ang paraan ng paglalarawan ng anime sa pagkakaibigan ay madalas na mas makahulugan kaysa sa mga palabas sa Kanluran.
May iba pa bang nagpapahalaga kung paano hinahawakan ng anime ang mga isyu sa kalusugan ng isip?
Nakikita ko na ang seasonal release format ay nagpapanatili ng mga bagay na sariwa at kapana-panabik.
Dapat sana ay binanggit sa artikulo kung paano naiimpluwensyahan ng anime ang fashion at pop culture.
Ang detalye sa background art ay madalas na nakakaligtaan ngunit ito ay kamangha-manghang.
Gustung-gusto ko kung paano hindi natatakot ang anime na paghaluin ang mga genre sa mga malikhaing paraan.
Ang fight choreography sa anime ay madalas na mas mahusay kaysa sa mga live action show.
Tama ang artikulo tungkol sa anime bilang isang pagtakas. Minsan kailangan mo lang iyon.
Mas gusto ko talaga ang mas maikli at mas nakatuong serye kaysa sa mga pangmatagalang palabas.
Ang paraan ng paghawak ng anime sa pagdadalamhati at pagkawala ay karaniwang napaka-nuanced at makatotohanan.
Napansin ko na ang western animation ay nagsisimulang gumamit ng mas maraming elemento na parang anime kamakailan.
Dapat sana ay tinalakay sa artikulo kung paano ginawang mas madali ang pag-access sa anime ng mga streaming service.
May iba pa bang nag-iisip na ang mga opening ng anime ay gumaganda nang gumaganda?
Gustung-gusto ko kung paano kayang gawing kapana-panabik ng anime ang mga ordinaryong bagay tulad ng volleyball o pagluluto.
Dapat sana ay binanggit sa artikulo kung paano madalas na tinatalakay ng anime ang mga temang pangkapaligiran.
Akala ng mga kaibigan ko na kakaiba ako dahil nanonood ako ng anime hanggang sa ipakita ko sa kanila ang Death Note.
Ang worldbuilding ay madalas na mas detalyado kaysa sa nakukuha mo sa mga palabas sa kanluran.
Pinahahalagahan ko kung paano naglalaan ng oras ang anime sa pagbuo rin ng mga side character.
Ang iba't ibang genre sa anime ay kamangha-mangha. Literal na mayroong para sa lahat.
Maganda ang mga puntong binanggit sa artikulo tungkol sa pagiging relatable. Ang mga karakter na ito ay parang totoo sa kabila ng pagiging animated.
Nagsimula akong mag-aral ng Japanese dahil sa anime. Ang wika ay kamangha-mangha.
Ang paraan ng paglalarawan ng anime sa personal na paglago at determinasyon ay talagang nagbibigay-inspirasyon.
Sana mas maraming tao ang magbigay ng pagkakataon sa anime bago ito isantabi bilang mga cartoons.
Ang ilan sa mga pinakamahusay na konsepto ng sci-fi na nakita ko ay nagmula sa anime tulad ng Psycho-Pass at Steins Gate.
Mayroon bang iba na nagpapahalaga kung paano tinatalakay ng anime ang pag-ibig nang iba kaysa sa mga palabas sa Kanluran?
Ang lawak ng emosyon sa anime ay kamangha-mangha. Mula sa nakakatawang komedya hanggang sa nakakadurog-pusong drama sa loob lamang ng ilang minuto.
Magsimula ka sa mas maiikling serye. Ang Perfect Blue o Death Note ay magandang panimula.
Ang problema ko ay ang paghahanap ng oras para panoorin ang mas mahahabang serye. Ang ilan ay may daan-daang episode.
Hindi nabanggit sa artikulo kung paano naiimpluwensyahan ng anime ang mga istilo ng animasyon sa Kanluran.
Gusto ko kung paano hindi natatakot ang anime na patayin ang mga pangunahing karakter. Nagiging tunay ang mga panganib.
Ang mga eksena ng labanan sa anime ay nasa ibang antas. Walang kapantay ang pagkamalikhain.
Hindi pwede, ang orihinal na Japanese na may subtitle ang dapat. Marami kang nawawala sa pagsasalin.
Mas gusto ko talaga ang mga English dub. Gumanda talaga ang pag-arte ng boses kamakailan.
Tumpak ang artikulo tungkol sa pag-unlad ng karakter. May matututunan ang mga palabas sa Kanluran.
Napansin din ba ng iba kung paano parang mas mahusay na tinatalakay ng anime ang mga kumplikadong temang pampilosopiya kaysa sa karamihan ng midyang Kanluranin?
Nagtratrabaho ako sa animation at ang antas ng detalye sa ilang mga eksena ng anime ay nakakabaliw.
Ang exaggerated na personalidad ay maaaring medyo sobra minsan, ngunit karaniwan silang nagsisilbi nang maayos sa kuwento.
Minsan nararamdaman ko na ang pacing sa anime ay maaaring talagang mabagal. Hindi kailangang tumagal ng 5 episode ang bawat laban.
Nagsimula ako sa mga pelikula ng Studio Ghibli at naadik ako. Ang kalidad ng kanilang animasyon ay walang kapantay.
Nakalimutan ng artikulo na banggitin kung gaano kamangha-mangha ang musika ng anime.
Tama ang punto tungkol sa representasyon ng kababaihan, ngunit marami ring malalakas na babaeng bida tulad ng sa Ghost in the Shell o Fullmetal Alchemist.
Maging totoo tayo, ang ilang anime ay maaaring maging medyo problematiko sa kung paano nila inilalarawan ang mga babaeng karakter.
Bilang isang magulang, pinahahalagahan ko kung paano tinutulungan ng anime na ipakilala ang aking mga anak sa iba't ibang pananaw sa kultura.
Talagang hinihila ka ng mga kathang-isip na mundong iyon. Gumugol ako ng mga linggo na nangangarap na dumalo sa UA High pagkatapos kong panoorin ang My Hero Academia.
Ang mga kultural na aspeto ay nakabibighani sa akin. Marami akong natutunan tungkol sa mga kaugaliang Hapon mula lamang sa panonood ng slice of life anime.
Hindi ako sigurado kung sang-ayon ako na ang lahat ng anime ay may magandang animasyon. Ang ilang mga palabas ay malinaw na may mas malalaking badyet kaysa sa iba.
Ang artikulo ay nagbibigay ng magagandang punto tungkol sa emosyonal na epekto. Mas marami akong naiyak sa panonood ng anime kaysa sa anumang iba pang anyo ng media.
Ang world-building sa anime ay hindi kapani-paniwala. Tingnan mo na lang ang masalimuot na mga lipunan na nilikha sa mga palabas tulad ng One Piece o Naruto.
Gustung-gusto ko kung paano hindi natatakot ang anime na harapin ang madidilim na tema. Ang American animation ay kadalasang nananatili sa ligtas na teritoryo.
Dapat mo itong bigyan ng isa pang pagkakataon. Ang mga istilo ng sining ay lubhang nag-iiba sa pagitan ng iba't ibang anime. Ang ilan ay mas banayad at makatotohanan.
Kawili-wiling artikulo ngunit hindi ko pa rin matanggap ang istilo ng animasyon. Ang malalaking mata at exaggerated na ekspresyon ay hindi ko gusto.
Ang punto tungkol sa pag-unlad ng karakter ay talagang tumatatak sa akin. Hindi pa ako nakakakita ng mga growth arc na kasing komplikado ng nakita ko sa Full Metal Alchemist Brotherhood.
Sang-ayon ako tungkol sa anime na sumisira sa stereotype ng pambatang cartoon. Pagkatapos kong panoorin ang Attack on Titan, napagtanto ko na ang mga palabas na ito ay tumatalakay sa mas malalalim na tema kaysa sa karamihan ng mga live-action series.