Animationens uppgång och övergången till japansk anime

När amerikaner tänker på tecknade serier eller animerade program tänker de på barns tv. Shows som SpongeBob SquarePants, Tom och Jerry, och Looney Tunes, är vad som förmodligen kommer att tänka på. Som barn växer vi upp och tittar på dessa shower, men de börjar långsamt lämna våra liv när vi går in i vuxen ålder. Varför? Tja, eftersom tecknade serier anses vara barnsliga, men när vi tittar internationellt har animation en helt annan roll.

Jag är säker på att du någonstans i ditt liv har hört talas om termen, anime.

Anime är en japansk stil av animerad film och tv, baserad på manga, riktad mer mot vuxna.

I Japan är animerad tv mycket tydlig och ses ofta. Allt från romantik till skräck till action och äventyr. Anime ger dig tillgång till allt du kan be om.

Under de senaste åren har anime blivit mycket mainstream. Stigmatiseringen av animerad tv har försvunnit. Anime är nu normaliserat, men vad förändrades?

Jag tror inte särskilt att något har förändrats. Anime har funnits ett tag nu. Jag tror bara att folk äntligen gav det en chans och när de gjorde det förvånade det dem tillräckligt för att fortsätta titta.

Nedan följer 10 skäl till varför folk började klicka på knappen nästa avsnitt:

1. Otroliga imaginära världar

Faktum med anime är att det inte är verkligt. En besvikelse, jag vet, men det är sanningen. Ändå skapar det en miljö för konstnärer att uttrycka sin kreativa talang i vilken form de anser passar. Vad det gör är att tänja gränserna för vad världen borde vara, för att möjliggöra imaginära miljöer som du bara kan drömma om att leva inuti.

Från att leva i ett samhälle med unikt drivna pirater, ett ninjasamhälle, inuti en mur för överlevnad, och till och med under jord, det finns ingen gräns för vad konstnärer kan och har skapat. Detta skiljer sig från ”riktiga” shower eftersom världen är som vi alla känner. Världarna inuti anime är så unika, galna och intressanta att du slutar föreställa dig att du bor i världen du bara kan titta framför en skärm.

2. Engagerande karaktärsutveckling

Alla vet om karaktärsutveckling. Oavsett om det är en film, bok eller tv-show, det finns alltid en karaktär som överraskar dig i slutändan. Att fatta ett beslut som du aldrig skulle ha gissat att karaktären skulle göra. Tja, i anime är det inte annorlunda. Vågar jag säga, det finns mer.

Det spelar ingen roll vilken anime du tittar på, mängden utveckling som finns i nästan varje karaktär är häpnadsväckande. Från tidig ålder, jagande av sin dröm, underdog som slår oddsen och antihjälte som förvandlar skurkar till karaktärer upphör aldrig att förvåna tittarna. Det är en berg-och dalbana som ser dessa karaktärer förändra hur de tänker och reagerar på sin miljö.

Karaktärsutvecklingen ensam kan bära en show. Oavsett om handlingen börjar försämras eller själva showen var aldrig så intressant, karaktärsutvecklingen engagerar framgångsrikt tittarna och fängslar dem. Fastän, det skulle vara svårt att hitta något av eller båda dessa problem som uppstår med anime.

Jag kan tala för mig själv när jag säger att jag omedelbart har dragits in i den imaginära världen av anime på grund av en karaktär. Jag minns att jag en kväll bestämde mig för att starta en ny anime. Jag såg det första avsnittet av, ”Haikyuu,” och 11 avsnitt senare fruktade jag ansvaret för att behöva gå och lägga mig.

3. Mycket riktiga vuxna teman närvarande

Återigen är animerad tv förknippad med barn. Den förutuppfattningen tros eftersom det är vad vi vet och är vana vid, men sakta dekonstrueras när anime blir mer mainstream. Den verkliga skillnaden mellan amerikansk och japansk animation är teman. Amerikanska tecknade serier har dumma, komiska teman som barn kan njuta av. Å andra sidan presenterar japansk anime mycket riktiga vuxna teman.

Med mängden anime levande skulle det vara tråkigt om de alla följde liknande berättelser med liknande teman. För att differentiera sig integrerar mangakonstnärer riktiga teman i sina berättelser för att fängsla sina fans. Teman som död, sorg, överlevnad, galenskap, psykologisk smärta, frihet och mord förändrar stereotypen från att vara en barnshow till att hålla barnen borta från dem till varje pris.

Inte alla anime har intensiva teman som de som anges ovan. Äventyr, kärlek, relationer, vänskap, övervinna rädsla, till och med studera. Listan kan fortsätta för evigt.

De teman som finns gör det möjligt för mogen publik att resonera med berättelserna på en mer personlig nivå. Det spelar ingen roll om berättelserna är animerade, faktum är att dessa imaginära karaktärer går igenom verkliga situationer. Gör det väldigt enkelt att relatera till dem, oavsett ålder.

4. Unikt överdrivna personligheter

Överdrift är en annan trope som ökar animens attraktionskraft. Känslor och karaktärerna själva skildrar alla en viss grad av överdrift. Detta gör att karaktärerna blir ännu mer uttrycksfulla för att definiera sina unika personligheter.

Ta till exempel en hethårig karaktär. Den karaktären finns inne i showen, ”My Hero Academia.” Bakugo är ett perfekt exempel på hur en hethårig personlighet skulle se ut i anime. Det är ingen överraskning att han alltid skriker, är arg och kliar efter en kamp. Hans karaktär är baserad på den personlighetstropen, vilket ger mycket intressanta scener med honom närvarande.

5. Visuellt fantastiska mästerverk

När vi tänker på anime kan animationen inte förbises.

För att en anime ska bli framgångsrik finns det tre kategorier man måste ha för att uppfylla standarderna. Även om det inte är en exakt vetenskap, har alla fantastiska anime införlivat dessa tre saker, en spännande historia, intressanta karaktärer och bra animering. Ja, animationen ingår. Det är så viktigt för en berättelse.

Vad bra animation gör är att det gör en redan otrolig scen till en ännu bättre. Det gör en scen mer känslomässig, spännande och helt enkelt coolare. När det görs rätt blir animationen konstnärlig och det får dig att titta om bara för designen.

6. Den överraskande relatabiliteten

Även om karaktärerna är fiktiva, skildrar de verkliga känslor och känslor. En är som vi känner genom våra egna liv. Detta gör det väldigt enkelt att relatera till historien och karaktärerna.

Karaktärerna är mycket välskrivna och framställs inte som perfekta. De har fel. De gör misstag. De dör till och med. Även om anime-karaktärer är fiktiva, de skildrar äkta känslor.

En karaktär som sörjer över en död, satsar sitt eget liv över vad de tror på, och förverkliga sina drömmar är alla teman som vi kan relatera till eller åtminstone förstå.

Den fiktiva känslan av anime går omedelbart förlorad när man uppmärksammar historien.

7. Mycket inspirerande

Ja, anime är underhållande. Jag tror att om det inte var det skulle det inte vara lika populärt. Den andra sidan av myntet är att det är lika inspirerande.

Huvudtemat för anime är att bli bäst. Att vara #1 -hjälten, bli piratkungen och vinna den nationella turneringen är bara några exempel på specifika mål i anime. Låt oss vara ärliga mot oss själva, hur kan du inte gilla det? Att ha en dröm och göra allt du kan för att uppnå den. Jag menar, är det inte det vi alla strävar efter att göra?

Jag tycker att jag roar för dem innan det första avsnittet är klart. När du har sett deras resa, du delar nu deras känslor och motivation. Jag skulle ljuga om jag sa till dig att jag har vissa anime-karaktärer i åtanke när jag går på gymmet. Det ger mig motivation och inspirerar mig att göra vad jag vill. Även efter att ha sett showen stannar karaktärens resor med mig.

8. Introduktion av japansk kultur

Västerländsk kultur skiljer sig mycket från sin motsvarighet, östlig kultur. För de som inte har haft en chans att besöka Japan ännu, liknande jag själv, blir anime en motor för att lära sig och uppleva hur den kulturen är.

Speciellt i delen av livets genre av anime, fokuserad på skollivet, visas Japans kultur. De små insatserna av barnen som har olika skor att bära i skolan, det artiga sättet att tala, och karaktärernas olika sätt ger oss ett litet utdrag av hur livet skulle se ut i Japan.

För någon som har bott i USA hela sitt liv kan jag berätta att genom att titta på anime märker jag skillnaderna och tycker om att se hur den japanska kulturen skildras i showerna.

9. Tarmskärande känslor

Som jag redan har sagt, anime gör ett fantastiskt jobb med att få dig investerad i showen, oavsett om du gillar det eller inte. Vad som händer efter det är en berg-och dalbana av känslor. Det är förvånande hur många olika känslor som kan cyklas igenom inuti en 20 minuters lång episod. På tal av erfarenhet känns mer känslor än du förväntar dig. Lägg till hundratals fler avsnitt och du känner dem bara mer och mer.

Livet för karaktärerna du tittar på är rika på känslor. När de känner sig lyckliga delar du dessa känslor. Efter att ha sett dem, episod efter avsnitt, det blir svårt att inte känna samma känsla som karaktärerna. Kvaliteten på showen gör att du investerar tillräckligt för att känslor blir en biprodukt.

10. Anime är fiktivt

Enkelt nog blir det faktum att anime inte är verkligt en populär motivation att titta på. Människor vill komma ur sina egna liv. Den vardagliga verkligheten blir en börda och för att undvika det övergår anime till en flykt.

Att se någon göra allt de kan för att bli trollkarlens kung är bara mer tilltalande än att arbeta varje dag. Jag bryr mig inte om du gillar magi eller inte, den typ som finns i anime finns inte på den här planeten. Det är underhållande och låter människor föreställa sig själva precis bredvid den karaktären.

Den imaginära världen är kreativ, överraskande och annorlunda. För många människor, det är precis vad de söker.

Anime är häpnadsväckande. Du kan se tillbaka tio, till och med fem, år och det var inte så populärt som det är nu. Det är en snabbt växande industri som inte saktar ner när som helst snart. Det är roligt, kreativt, originellt och mycket underhållande. Enligt min mening tror jag inte att en show behöver mer än så för att vara populär, men anime har mycket mer att erbjuda. Om du inte har gett anime en chans tycker jag att du borde prova det. Det kommer att få dig att vilja ha mer efter varje avsnitt.