Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Apabila orang Amerika memikirkan kartun atau rancangan animasi, mereka memikirkan televisyen kanak-kanak. Pertunjukan seperti SpongeBob SquarePants, Tom and Jerry, dan Looney Tunes, adalah apa yang mungkin terlintas di fikiran. Sebagai kanak-kanak, kita membesar menonton rancangan itu, tetapi mereka perlahan-lahan mula keluar dari kehidupan kita sebaik sahaja kita memasuki masa dewasa. Kenapa? Nah, kerana kartun dianggap kanak-kanak, namun ketika kita melihat di peringkat antarabangsa, animasi mempunyai peranan yang sangat berbeza.
Saya pasti di suatu tempat dalam hidup anda anda telah mendengar istilah, anime.
Anime adalah gaya filem animasi dan televisyen Jepun, berdasarkan manga, yang lebih disasarkan kepada orang dewasa.
Di Jepun, televisyen animasi sangat jelas dan sering ditonton. Mulai dari percintaan hingga seram hingga aksi dan pengembaraan. Anime memberi anda akses kepada apa sahaja dan semua yang anda boleh minta.
Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, anime telah menjadi sangat arus perdana. Stigma televisyen animasi telah hilang. Anime kini dinormalisasi, tetapi apa yang berubah?
Saya tidak percaya apa-apa telah berubah. Anime telah wujud sejak seketika sekarang. Saya hanya fikir orang akhirnya memberikannya peluang dan apabila mereka melakukannya, ia cukup mengejutkan mereka untuk terus menonton.
Berikut adalah 10 sebab mengapa orang mula mengklik butang episod seterusnya:

Hakikat anime adalah bahawa ia tidak nyata. Mengecewakan, saya tahu, tetapi itu adalah kebenaran. Namun, ia mewujudkan persekitaran bagi artis untuk menyatakan bakat kreatif mereka dalam apa jua bentuk yang mereka anggap sesuai. Apa yang dilakukannya adalah mendorong sempadan apa yang sepatutnya dunia, untuk membolehkan persekitaran khayalan yang anda hanya boleh impikan untuk hidup di dalamnya.
Dari hidup dalam masyarakat lanun yang berkuasa unik, masyarakat ninja, di dalam dinding untuk bertahan hidup, dan bahkan di bawah tanah, tidak ada batasan apa yang dapat dan telah diciptakan oleh artis. Ini membezakan dirinya dari rancangan “nyata” kerana dunia adalah seperti yang kita semua tahu. Dunia di dalam anime sangat unik, gila, dan menarik sehingga anda akhirnya membayangkan diri anda hidup di dunia yang anda hanya boleh tonton di hadapan skrin.
Semua orang tahu tentang perkembangan watak. Sama ada filem, buku, atau rancangan televisyen, selalu ada satu watak yang mengejutkan anda pada akhirnya. Membuat keputusan yang anda tidak akan pernah meneka watak itu akan dibuat. Nah, dalam anime ia tidak berbeza. Berani saya katakan, ada lagi.
Tidak kira apa anime yang anda tonton, jumlah perkembangan yang terdapat dalam hampir setiap watak sangat mengejutkan. Sejak usia dewasa, mengejar impian seseorang, kurang upaya mengalahkan kemungkinan, dan busur watak penjahat anti-pahlawan tidak pernah berhenti memukau penonton. Ia adalah rollercoaster yang menyaksikan watak-watak ini mengubah cara mereka berfikir dan bertindak balas terhadap persekitaran mereka.
Perkembangan watak sahaja boleh membawa persembahan. Sama ada plot mula merosot atau rancangan itu sendiri tidak pernah menarik, perkembangan watak berjaya melibatkan penonton dan memikat mereka. Walaupun, anda sukar untuk mencari salah satu atau kedua-dua masalah yang timbul dengan anime.
Saya boleh bercakap sendiri apabila saya mengatakan bahawa saya telah segera ditarik ke dunia anime khayalan kerana watak. Saya masih ingat suatu malam saya memutuskan untuk memulakan anime baru. Saya menonton episod pertama, “Haikyuu,” dan 11 episod kemudian saya takut tanggungjawab harus tidur.
Sekali lagi, televisyen animasi dikaitkan dengan kanak-kanak. Prasanggapan itu dipercayai kerana itulah yang kita tahu dan biasa, tetapi perlahan-lahan didekonstruksi ketika anime menjadi lebih arus perdana. Perbezaan sebenar antara animasi Amerika dan Jepun adalah tema. Kartun Amerika mempunyai tema bodoh dan komedi yang boleh dinikmati oleh kanak-kanak. Walaupun sebaliknya, anime Jepun membentangkan tema dewasa yang sangat nyata.
Dengan jumlah anime yang hidup, akan membosankan jika mereka semua mengikuti jalan cerita yang serupa dengan tema yang serupa. Untuk membezakan diri mereka, artis manga memasukkan tema sebenar ke dalam cerita mereka untuk memikat peminat mereka. Tema seperti kematian, kesedihan, kelangsungan hidup, kegilaan, kesakitan psikologi, kebebasan, dan pembunuhan mengubah stereotaip daripada menjadi tunjuk kanak-kanak untuk menjauhkan anak-anak dari mereka dengan segala cara.
Tidak semua anime mempunyai tema yang sengit seperti yang disenaraikan di atas. Pengembaraan, cinta, hubungan, persahabatan, mengatasi ketakutan, bahkan belajar. Senarai ini boleh berterusan selama-lamanya.
Tema yang hadir membolehkan penonton matang bergema dengan cerita pada tahap yang lebih peribadi. Tidak kira sama ada cerita-cerita itu dianimasi, hakikatnya adalah bahawa watak-watak khayalan ini sedang melalui situasi sebenar. Membuatnya sangat mudah untuk berhubungan dengan mereka, tidak kira usia.
Keterlaluan adalah trope lain yang meningkatkan daya tarikan anime. Emosi dan watak-watak itu sendiri semuanya menggambarkan tahap keterlaluan tertentu. Ini membolehkan watak-watak menjadi lebih ekspresif untuk menentukan keperibadian unik mereka.
Ambil, sebagai contoh, watak berkepala panas. Watak itu wujud di dalam rancangan, “My Hero Academia.” Bakugo adalah contoh sempurna bagaimana keperibadian berkepala panas dalam anime. Tidak menghairankan bahawa dia selalu menjerit, marah, dan gatal-gatal untuk bertarung. Wataknya berdasarkan trope keperibadian itu, yang membuat adegan yang sangat menarik dengannya hadir.

Apabila kita memikirkan anime, animasi tidak boleh diabaikan.
Untuk anime berjaya, terdapat tiga kategori yang harus memenuhi piawaian. Walaupun ia bukan sains yang tepat, semua anime hebat telah menggabungkan 3 perkara ini, cerita yang menarik, watak menarik, dan animasi yang hebat. Ya, animasi disertakan. Ia sangat penting untuk cerita.
Apa yang dilakukan oleh animasi yang baik ialah ia menjadikan pemandangan yang sudah luar biasa menjadi pemandangan yang lebih baik. Ia menjadikan adegan lebih emosional, menarik, dan lebih sejuk. Apabila selesai dengan betul, animasi menjadi artistik dan ia akan membuatkan anda menonton semula hanya untuk reka bentuk nya.

Walaupun watak-watak itu fiksyen, mereka menggambarkan perasaan dan emosi sebenar. Salah satunya yang kita rasakan sepanjang hidup kita sendiri. Ini menjadikannya sangat mudah untuk dikaitkan dengan cerita dan watak-watak.
Watak-wataknya ditulis dengan baik dan tidak digambarkan sebagai sempurna. Mereka mempunyai kesalahan. Mereka membuat kesilapan. Mereka juga mati. Walaupun watak anime adalah fiksyen, mereka menggambarkan emosi tul en.
Watak yang bersedih atas kematian, mempertaruhkan kehidupan mereka sendiri atas apa yang mereka percayai, dan mencapai impian mereka adalah semua tema yang dapat kita kaitkan atau sekurang-kurangnya fahami.
Rasa fiksyen anime segera hilang apabila memberi perhatian kepada jalan cerita.
Ya, anime menghiburkan. Saya fikir jika tidak, ia tidak akan begitu popular. Sisi lain dari duit syiling itu ialah ia sama memberi inspirasi.
Tema utama anime adalah untuk menjadi yang terbaik. Untuk menjadi pahlawan #1, menjadi raja lanun, dan memenangi kejohanan kebangsaan hanyalah beberapa contoh matlamat tertentu dalam anime. Mari kita jujur dengan diri kita sendiri, bagaimana anda tidak boleh menyukainya? Mempunyai impian dan melakukan segala yang anda boleh untuk mencapainya. Maksud saya, bukankah itu yang kita semua berusaha untuk lakukan?
Saya mendapati diri saya menguntungkan mereka sebelum episod pertama selesai. Selepas anda menonton perjalanan mereka, anda kini berkongsi perasaan dan motivasi mereka. Saya akan berbohong jika saya memberitahu anda bahawa saya mempunyai watak anime tertentu dalam fikiran ketika saya melayari gim. Ia memberi saya motivasi dan memberi inspirasi kepada saya untuk melakukan apa yang saya mahukan. Walaupun selepas menonton rancangan itu, perjalanan watak itu tetap bersama saya.
Budaya Barat jauh berbeza dengan rakan sejawatnya, budaya Timur. Bagi mereka yang belum berpeluang melawat Jepun, sama seperti saya sendiri, anime menjadi enjin untuk belajar dan mengalami bagaimana budaya itu.
Terutama dalam genre kehidupan anime, yang memberi tumpuan kepada kehidupan sekolah, budaya Jepun ditunjukkan. Sisipan kecil anak-anak yang mempunyai kasut yang berbeza untuk dipakai di sekolah, cara bercakap yang sopan, dan pelbagai adab watak-watak memberi kita sedikit potongan tentang bagaimana kehidupan di Jepun.
Bagi seseorang yang telah tinggal di Amerika Syarikat sepanjang hidupnya, saya dapat memberitahu anda bahawa dengan menonton anime saya melihat perbezaan dan menikmati melihat bagaimana budaya Jepun digambarkan dalam rancangan.

Seperti yang telah saya katakan, anime melakukan kerja yang luar biasa untuk membuat anda melabur dalam rancangan itu, sama ada anda suka atau tidak. Apa yang berlaku selepas itu adalah perjalanan roller-coaster emosi. Sungguh mengejutkan berapa banyak perasaan yang berbeza dapat dilalui di dalam episod sepanjang 20 minit. Bercakap dari pengalaman, lebih banyak emosi dirasakan daripada yang anda harapkan. Tambahkan beratus-ratus lagi episod dan anda hanya merasakannya semakin banyak.
Kehidupan watak yang anda tonton kaya dengan emosi. Apabila mereka merasa gembira, anda berkongsi perasaan itu. Setelah menontonnya, episod demi episod, menjadi sukar untuk tidak merasakan emosi yang sama dengan watak-watak. Kualiti pertunjukan membuat anda melabur cukup sehingga emosi menjadi produk sampingan.
Cukup sekadar, hakikat bahawa anime tidak nyata menjadi motivasi popular untuk ditonton. Orang mahu keluar dari kehidupan mereka sendiri. Realiti biasa menjadi beban dan untuk mengelakkannya, anime beralih ke dalam melarikan diri.
Melihat seseorang melakukan segala yang mereka boleh untuk menjadi raja penyihir lebih menarik daripada bekerja setiap hari. Saya tidak peduli sama ada anda suka sihir atau tidak, jenis yang ada dalam anime tidak wujud di planet ini. Ia menghiburkan dan membolehkan orang membayangkan diri mereka tepat di sebelah watak itu.
Dunia khayalan itu kreatif, mengejutkan dan berbeza. Bagi ramai orang, itulah yang mereka cari.
Anime sangat mengagumkan. Anda boleh melihat ke belakang sepuluh, bahkan lima tahun dan ia tidak begitu popular seperti sekarang. Ia adalah industri yang berkembang pesat yang tidak melambat dalam masa terdekat. Ia menyeronokkan, kreatif, asli dan sangat menghiburkan. Pada pendapat saya, saya tidak fikir persembahan memerlukan lebih daripada itu untuk menjadi popular, tetapi anime mempunyai lebih banyak yang ditawarkan. Sekiranya anda belum memberikan gambar anime, saya rasa anda harus mencubanya. Ia akan membuat anda mahukan lebih banyak selepas setiap episod.
Artikel ini benar-benar menangkap mengapa anime mempunyai daya tarikan yang begitu luas sekarang.
Saya menghargai bagaimana anime tidak takut untuk mempunyai pengakhiran yang pahit manis.
Cara anime menggambarkan keazaman dan kerja keras benar-benar memberi inspirasi.
Saya suka bagaimana anime sering memasukkan butiran budaya kecil di latar belakang.
Kadang-kadang tahap kuasa menjadi agak tidak masuk akal tetapi ia masih menyeronokkan.
Cara anime mengendalikan momen dramatik dengan muzik dan animasi adalah tiada tandingan.
Ada sesiapa perasan bagaimana makanan sentiasa kelihatan menakjubkan dalam anime?
Cara anime mengendalikan lompatan masa dan pertumbuhan watak biasanya dilakukan dengan baik.
Saya suka bagaimana anime boleh membuat anda menangis dan ketawa dalam episod yang sama.
Cara anime menggambarkan persahabatan selalunya lebih bermakna daripada rancangan barat.
Ada orang lain yang menghargai bagaimana anime mengendalikan isu kesihatan mental?
Saya mendapati format keluaran bermusim menjadikan sesuatu sentiasa segar dan menarik.
Artikel itu sepatutnya menyebut bagaimana anime mempengaruhi fesyen dan budaya pop.
Walau bagaimanapun, sesetengah rancangan menjadi agak klise dan mudah dijangka.
Perincian dalam seni latar belakang sering diabaikan tetapi ia menakjubkan.
Saya suka bagaimana anime tidak takut untuk mencampurkan genre dengan cara yang kreatif.
Koreografi pertempuran dalam anime selalunya lebih baik daripada rancangan aksi langsung.
Artikel itu betul tentang anime sebagai pelarian. Kadang-kadang anda hanya memerlukannya.
Saya sebenarnya lebih suka siri yang lebih pendek dan fokus berbanding rancangan yang berpanjangan.
Cara anime mengendalikan kesedihan dan kehilangan biasanya sangat bernuansa dan realistik.
Saya perasan animasi barat mula menggunakan lebih banyak elemen seperti anime kebelakangan ini.
Artikel itu boleh bercakap tentang bagaimana perkhidmatan penstriman telah menjadikan anime lebih mudah diakses.
Saya suka bagaimana anime boleh membuat perkara-perkara biasa seperti bola tampar atau memasak begitu mengujakan.
Artikel itu sepatutnya menyebut bagaimana anime sering menangani tema alam sekitar.
Kawan-kawan saya fikir saya pelik kerana menonton anime sehingga saya menunjukkan mereka Death Note.
Pembinaan dunia selalunya lebih terperinci daripada apa yang anda dapat dalam rancangan barat.
Saya menghargai bagaimana anime meluangkan masa untuk mengembangkan watak sampingan juga.
Betul tentang layanan peminat, tetapi terdapat banyak anime yang tidak bergantung pada itu sama sekali.
Kadang-kadang layanan peminat boleh menjadi agak berlebihan. Ia membuatkan sesetengah orang menjauhkan diri.
Kepelbagaian genre dalam anime sangat mengagumkan. Terdapat sesuatu untuk semua orang.
Artikel itu membuat perkara yang baik tentang kebolehpercayaan. Watak-watak ini terasa sangat nyata walaupun dianimasikan.
Saya sebenarnya mula belajar bahasa Jepun kerana anime. Bahasa ini sangat menarik.
Cara anime menggambarkan pertumbuhan peribadi dan keazaman sangat memberi inspirasi.
Saya harap lebih ramai orang akan memberi anime peluang sebelum menolaknya sebagai kartun.
Beberapa konsep sci-fi terbaik yang pernah saya lihat datang dari anime seperti Psycho-Pass dan Steins Gate.
Ada sesiapa yang menghargai bagaimana anime mengendalikan percintaan secara berbeza daripada rancangan barat?
Julat emosi dalam anime sangat luar biasa. Dari komedi bodoh hingga drama yang menyayat hati dalam beberapa minit.
Mulakan dengan siri yang lebih pendek. Perfect Blue atau Death Note adalah titik permulaan yang bagus.
Masalah saya adalah mencari masa untuk menonton siri yang lebih panjang. Sesetengahnya mempunyai beratus-ratus episod.
Artikel itu terlepas daripada menyebut bagaimana anime telah mempengaruhi gaya animasi barat.
Saya suka bagaimana anime tidak takut untuk membunuh watak utama. Membuatkan pertaruhan terasa nyata.
Adegan pertarungan dalam anime berada di tahap yang berbeza. Kreativiti memang tiada tandingan.
Tidak mungkin, bahasa Jepun asal dengan sari kata adalah satu-satunya cara. Anda kehilangan banyak perkara dalam terjemahan.
Saya sebenarnya lebih suka alih suara Inggeris. Lakonan suara telah menjadi sangat baik kebelakangan ini.
Artikel ini tepat tentang perkembangan watak. Rancangan barat boleh belajar satu atau dua perkara.
Ada orang lain perasan bagaimana anime nampaknya mengendalikan tema falsafah yang kompleks dengan lebih baik daripada kebanyakan media barat?
Saya bekerja dalam animasi dan tahap perincian dalam beberapa adegan anime sangat mengagumkan.
Personaliti yang dibesar-besarkan kadangkala boleh menjadi keterlaluan, tetapi ia biasanya berfungsi dengan baik untuk cerita.
Kadang-kadang saya merasakan rentak dalam anime boleh menjadi sangat perlahan. Tidak setiap pertarungan perlu berlangsung selama 5 episod.
Saya bermula dengan filem Studio Ghibli dan terus terpikat. Kualiti animasi mereka memang tiada tandingan.
Artikel itu terlupa untuk menyebut bagaimana muzik anime boleh menjadi sangat luar biasa.
Poin yang adil tentang perwakilan wanita, tetapi terdapat juga banyak watak utama wanita yang kuat seperti dalam Ghost in the Shell atau Fullmetal Alchemist.
Mari kita bersikap jujur, sesetengah anime boleh menjadi agak bermasalah dengan cara mereka menggambarkan watak wanita.
Sebagai ibu bapa, saya menghargai bagaimana anime membantu memperkenalkan anak-anak saya kepada perspektif budaya yang berbeza.
Dunia khayalan itu benar-benar menarik anda masuk. Saya menghabiskan berminggu-minggu bermimpi tentang menghadiri UA High selepas menonton My Hero Academia.
Aspek budaya sangat mempesonakan saya. Saya telah belajar banyak tentang adat Jepun hanya dengan menonton anime kehidupan seharian.
Saya tidak pasti saya bersetuju bahawa semua anime mempunyai animasi yang hebat. Sesetengah rancangan jelas mempunyai bajet yang lebih besar daripada yang lain.
Artikel ini membuat poin yang bagus tentang impak emosi. Saya lebih banyak menangis menonton anime berbanding mana-mana bentuk media lain.
Pembinaan dunia dalam anime memang luar biasa. Lihat sahaja masyarakat yang rumit yang dicipta dalam rancangan seperti One Piece atau Naruto.
Saya suka bagaimana anime tidak takut untuk menangani tema gelap. Animasi Amerika kebanyakannya kekal di wilayah yang selamat.
Anda patut memberinya peluang lain. Gaya seni sangat berbeza antara anime yang berbeza. Ada yang lebih halus dan realistik.
Artikel yang menarik tetapi saya masih tidak boleh melepasi gaya animasi. Mata yang besar dan ekspresi yang dibesar-besarkan bukan citarasa saya.
Perkara tentang perkembangan watak sangat beresonansi dengan saya. Saya tidak pernah melihat arka pertumbuhan yang serumit apa yang saya temui dalam Full Metal Alchemist Brotherhood.
Saya sangat bersetuju tentang anime yang memecahkan stereotaip kartun kebudak-budakan. Selepas menonton Attack on Titan, saya sedar rancangan ini menangani tema yang lebih mendalam daripada kebanyakan siri aksi langsung.