Искусство моды

Искусство и мода всегда добавляли друг другу глубины и креативности. Сотрудничество художников и дизайнеров всегда было неземным сочетанием. Результаты этих двух невероятных областей стали источником великих инноваций, провокаций и революций.

Две грани одной монеты открыли широкий спектр исследований, которые принесли миру невероятные и неожиданные результаты. Мода стала платформой для выражения определенной индивидуальности с помощью украшений и одежды. В то время как искусство — это слой мыслей, исходящих от художников, использующих различные средства, такие как цвет, холст, кисти и многое другое.

Искусство способно определять художников, создавших его, точно так же, как макияж телесного цвета и свободные джинсы выражают человека через его моду. Эти два направления моды и искусства изначально были тесно связаны в эпоху Возрождения. Мода оказала огромное влияние на художников этого периода.

Связь между модой и искусством продолжала укрепляться с 16 века до наших дней. В это время люди увлекались путешествиями и открытиями, что вызвало у них интерес к костюмам других народов, а также к собственным костюмам. Это постепенно изменило взгляд на моду, так как книги по костюмам начали печататься и стали визуальным источником информации для людей.

Многие художники из Парижа начали ассоциироваться с модой. Они начали черпать вдохновение в одежде. Таким образом, связь искусства и моды становилась все более тесной с каждым днем. Корни этих двух миров тесно связаны с самоэкспрессионизмом. На протяжении веков культуры и границы влияли на искусство и моду.

Эльза Скиапарелли

1937 год. Незадолго до второй мировой войны Эльза Скиапарелли, невероятная поклонница моды, всегда развивала свой творческий подход к дизайну и искусству. Некоторые из ее невероятных коллекций произведений искусства были вдохновлены творчеством гениального художника-сюрреалиста Сальвадора Дали. Он был источником вдохновения для всех её проектов и даже сотрудничал с ним.

Это сочетание искусства и моды породило множество знаковых коллекций, таких как знаменитое платье Lobster. Массивный лобстер на шелковом платье цвета слоновой кости, нарисованное Дали в честь его картины «Мечта: человек находит омара вместо телефона», Нью-Йорк, 1934 год.

Кроме того, благодаря этому партнерству компания Dali создала обувную шляпу, которая вошла в каталог Schiaparelli «Зима 1937-38». Связь, которую связывали Скиапарелли и Дали, была удивительной, ведь оба старались удивить окружающих.

Schiaparelli никогда не ограничивала свое творчество чем-либо, в ее творениях воплотились волшебные и мифические темы под влиянием невероятных кутюрных техник. Она всегда любила мистический спиритизм и оптические иллюзии.

«Платье слезы», часть цирковой коллекции Скиапарелли 1938 года. На создание этого платья вдохновила картина «Три юные сюрреалистки, держащие на руках шкуры оркестра».

Сотрудничество Дали со Скиапарелли вышло за рамки одежды и стало создавать узоры для тканей и флаконов духов, таких как масла для тела Shocking Radiance и хрустальная бутылка Baccarat Le Roy Soleil в 1946 году.

Эти двое не переставали работать вместе и создали культовое и невероятное сочетание искусства и моды для всего мира.

Поп-арт

Поп-арт 1950 года после Второй мировой войны был основан на ярких формах искусства, нарушающих стереотипные нормы классического искусства, и был сосредоточен на прославлении обычных вещей, таких как банки для супа Кэмпбелла и подставные лица популярной культуры.

Поп-арт заключался в том, чтобы погрузиться в повседневный жизненный опыт, признать различные аспекты массовой культуры и создать узы знакомства с новым поколением американцев. Поп-арт сочетал в себе сенсационные и смелые цветовые сочетания с рекламой.

Пионер поп-арта Ричард Гамильтон назвал этот вид искусства популярным, расширяемым, скоротечным, недорогим, массовым, умным, чувственным, свежим, хитрым, большим бизнесом.

Великий Энди Уорхол, первая икона поп-арта, повлиявшая на мир моды. Он выступал против культуры искусства, непреднамеренно внося свой вклад в моду и оказав огромное влияние на нее. Будучи модным иллюстратором и работая в журналах, Эни Уорхол превратил свое искусство в модные вещи.

Это было время, когда эксклюзивность высокой моды, предназначенная только для элиты, сменилась современным дизайном, доступным каждому. Уорхол начал печатать свои художественные рисунки на бумажных платьях. В этой одежде воплотилась суть образа жизни обычного потребителя.

Вечнозеленые принты Энди Уорхола всегда вдохновляли таких дизайнеров, как Джанни Версаче и Кристиан Диор. В 1990-х годах они использовали принты Уорхола во многих своих одеждах.

Дизайнер Джереми Скотт из Moschino представил свою коллекцию, вдохновленную рекламными роликами вроде McDonald's и Frito-Lay, посвященными поп-арту. Он был источником вдохновения для всех её проектов и даже сотрудничал с ним.

Шестидесятые годы стали временем бумажных платьев, вдохновленных искусством, которые стали одеждой, которую безумно любили и по сей день продолжают вдохновлять многих модельеров. Благодаря тому, что поп-арт может распространяться повсеместно, это направление всегда было основным художественным направлением в индустрии моды и до сих пор остается источником влияния на многих дизайнеров.

Александр Маккуин

Известный модельер Ли Александр Маккуин всегда выражал свое искусство через моду. Родился в 1969 году в лондонском Ист-Энде, бросил школу в 16 лет и работал в Savile Row, а затем в Gieves and Hawkes, где он учился портняжу. Он получил степень магистра в области дизайна одежды в 1992 году в Центральном колледже искусств и дизайна Святого Мартина.

Его дизайн всегда черпал вдохновение в окружающем мире, особенно в искусстве, кино и музыке. К каждому его шоу применялся свой подход и уникальная манера повествования. Все его работы отличались уникальным искусством, бунтарским и нетрадиционным характером.

Он всегда воплощал свои проекты с помощью уникальных инсталляций, концепций и драматического и художественного исполнения на своих показах на подиумах. Его авангардный стиль всегда вызывал признание и оказывал огромное влияние на окружающих.

Его самое культовое исполнение — «Голограммы» Кейт Мосс вверху и живая аэрозольная живопись на подиуме внизу. Маккуин всегда пытался преодолеть границы с помощью своих художественных идей. Очаровательная атмосфера, созданная гармоничным сочетанием моды и искусства, до сих пор заставляет мир узнавать и ценить работы Маккуина.

После того как Маккуин Сара Бертон отдала ему дань уважения, продемонстрировав платье с замысловатым дизайном, вдохновленное платьями, изображенными на картине маслом Джона Колкотта Хорсли, критики костюма и моды меняются. Платье было признано платьем года в 2011 году, а Бертон была удостоена звания «Дизайнер года» на церемонии вручения премии British Fashion Awards в 2011 году.

Отношение Маккуина к искусству всегда заставляло его работать на пределе своих возможностей и всегда восхищало зрителей. Его вклад в мир моды поистине неоценим, а его тонкое художественное видение, работа и ремесленники до сих пор востребованы многими дизайнерами.

Связь между искусством и модой все глубже проникает в этот цифровой мир. Каждый бренд, чтобы сохранить уровень релевантности своим потребителям, пытается объединить моду и искусство.

Исключительное и незабываемое сотрудничество моды и искусства поразило всех, таких как Рой Холстон и Энди Уорхол, которые сделали моду доступной для масс, Ив Сен-Лоран, вдохновленный такими художниками, как Матисс, Мондриан, Ван Гог, Пикассо и Джордж Брак, и во многих своих коллекциях сочетает моду с искусством.

В настоящее время продолжается еще много легендарных совместных проектов, призванных создать еще несколько необычных коллекций. Мода и искусство всегда пытались формировать общество с помощью своих идеологий и воплощения в жизнь. Это сочетание двух миров оказало исключительное влияние на мир и продолжает оказывать такое же влияние.