फैशन की कला

कला और फैशन ने हमेशा एक-दूसरे में अधिक गहराई और रचनात्मकता को जोड़ा है। कलाकारों और डिज़ाइनरों का सहयोग हमेशा से ही एक अलौकिक संयोजन रहा है। इन दो अविश्वसनीय क्षेत्रों का परिणाम महान नवाचार, उत्तेजना और क्रांति का स्रोत रहा है।

एक ही सिक्के के दो चेहरों ने अन्वेषण की एक विस्तृत श्रृंखला खोली है, जिससे दुनिया को अविश्वसनीय और अप्रत्याशित परिणाम मिले हैं। फैशन एक खास व्यक्तित्व को अलंकरण और पहनावे के माध्यम से व्यक्त करने का एक मंच रहा है। जबकि कला कलाकारों के दिमाग से आने वाले विचारों की एक परत है, जिसमें रंग, कैनवास, ब्रश और कई अन्य माध्यमों का उपयोग किया जाता है।

कला में उन कलाकारों को परिभाषित करने की क्षमता होती है जिन्होंने इसे बनाया है, ठीक उसी तरह जैसे नग्न मेकअप और ढीली जींस व्यक्ति को उसके फैशन के माध्यम से व्यक्त करते हैं। फैशन और कला के इन दो धागों को शुरू में पुनर्जागरण काल में मजबूती से एक साथ बांधा गया था। इस अवधि के कलाकार फैशन से काफी प्रभावित थे।

16 वीं शताब्दी से आधुनिक युग तक फैशन और कला के बीच का बंधन मजबूत होता रहा। यह वह समय था जब लोग यात्रा और खोज में बहुत तल्लीन थे, जिससे अन्य देशों की वेशभूषा के साथ-साथ उनकी खुद की वेशभूषा में भी उनकी रुचि बढ़ गई। इसने धीरे-धीरे फैशन के प्रति नजरिया बदल दिया, क्योंकि कॉस्ट्यूम किताबें छपने लगीं और लोगों के लिए एक दृश्य स्रोत बन गईं।

पेरिस के कई कलाकारों ने फैशन से जुड़ना शुरू किया। उन्हें कपड़ों में प्रेरणा मिलने लगी। और इसलिए कला और फैशन का रिश्ता हर दिन गहरा होता गया। इन दोनों दुनियाओं की जड़ें आत्म-अभिव्यक्तिवाद से गहराई से जुड़ी हुई हैं। सदियों से संस्कृति और सीमाएं कला और फैशन को प्रभावित करती रही हैं।

एल्सा शिआपरेली

1937, द्वितीय विश्व युद्ध से ठीक पहले, एक अविश्वसनीय फैशन प्रशंसक, एल्सा शिआपरेली ने हमेशा कला के प्रति अपनी डिजाइनिंग की रचनात्मकता के बारे में विस्तार से बताया। उनके कुछ अविश्वसनीय कला संग्रह प्रतिभाशाली अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली से बेहद प्रेरित थे। वे उनके सभी डिजाइनों के लिए प्रेरणा स्रोत थे और यहां तक कि उन्होंने उनके साथ सहयोग भी किया।

कला और फैशन के इस सहयोग ने कई प्रतिष्ठित संग्रहों को जन्म दिया जैसे कि प्रसिद्ध लॉबस्टर ड्रेस। डाली द्वारा पेंट की गई आइवरी सिल्क ड्रेस पर एक विशाल लॉबस्टर, जो उनकी पेंटिंग, ड्रीम - मैन फाइंड्स लॉबस्टर इन प्लेस ऑफ फोन, न्यूयॉर्क, 1934 को श्रद्धांजलि थी।

इसके अलावा, इस साझेदारी ने डाली को शू हैट डिज़ाइन किया और इसे शिआपरेली के विंटर 1937-38 कैटलॉग द्वारा निष्पादित किया गया। शिआपरेली और डाली ने जो बंधन साझा किया, वह आश्चर्यजनक था क्योंकि दोनों के दिमाग ने दूसरों को विस्मित करने के लिए काम किया था।

शिआपरेली ने कभी भी अपनी रचनात्मकता को किसी भी चीज से घिरा नहीं होने दिया, उनकी रचनाओं ने आकर्षक और पौराणिक विषयों की भावना पर कब्जा कर लिया, जो अविश्वसनीय वस्त्र तकनीकों से प्रभावित थे। उन्हें हमेशा रहस्यमयी अध्यात्मवाद और ऑप्टिकल भ्रम से प्यार था।

द टीयर्स ड्रेस, 1938 से शिआपरेली के सर्कस कलेक्शन का एक हिस्सा है। यह ड्रेस थ्री यंग सर्रेलिस्ट वुमन होल्डिंग इन देयर आर्म्स द स्किन्स ऑफ एन ऑर्केस्ट्रा की पेंटिंग से प्रेरित थी।

शिआपरेली के साथ डाली का सहयोग कपड़ों से परे कपड़ों और परफ्यूम की बोतलों के लिए पैटर्न बनाने की ओर बढ़ गया, जैसे शॉकिंग रेडिएंस बॉडी ऑइल और बैकारेट क्रिस्टल बोतल, ले रॉय सोलेइल 1946 में।

इन दोनों ने कभी भी एक साथ काम करना बंद नहीं किया और दुनिया को देखने के लिए कला और फैशन का बहुत प्रतिष्ठित और अविश्वसनीय संलयन बनाया।

पॉप आर्ट

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद 1950 में पॉप आर्ट, रूढ़िवादी शास्त्रीय कला के मानदंडों को तोड़ते हुए ज्वलंत कला रूपों से शुरू हुआ और कैंपबेल के सूप के डिब्बे और लोकप्रिय संस्कृति की मूर्तियों जैसी साधारण वस्तुओं के उत्सव पर केंद्रित था।

पॉप आर्ट जीवन के सांसारिक अनुभव को अपनाने, जन संस्कृति के विभिन्न पहलुओं को स्वीकार करने और अमेरिकियों की नई पीढ़ी के लिए परिचित बंधन बनाने के बारे में था। पॉप आर्ट ने अपने सनसनीखेज और बोल्ड रंगों के संयोजन को विज्ञापनों के साथ लपेटा।

कला के इस रूप को लोकप्रिय, विस्तार योग्य, क्षणिक, कम लागत, बड़े पैमाने पर उत्पादित, चतुर, कामुक, ताजा, नौटंकी, बड़े व्यवसाय के रूप में वर्णित किया गया था, जो पॉप आर्ट के अग्रणी रिचर्ड हैमिल्टन द्वारा आकर्षक था।

महान एंडी वारहोल, पहला पॉप आर्ट आइकन जिसने फैशन की दुनिया को प्रभावित किया। उन्होंने अनजाने में योगदान देने और फैशन में भारी प्रभाव डालने वाली कला की संस्कृति का विरोध किया। एक फैशन इलस्ट्रेटर होने और पत्रिकाओं के लिए काम करने के नाते, एनी वारहोल ने अपनी कला को फैशन आइटम में बदल दिया।

यह वह समय था जब उच्च फैशन की विशिष्टता केवल अभिजात वर्ग के लिए आरक्षित थी, जिसने समकालीन डिजाइनों की ओर रुख किया, जो सभी के लिए सुलभ था। वारहोल ने अपने कला डिजाइनों को कागज की पोशाकों पर छापना शुरू किया। इन कपड़ों में सामान्य उपभोक्ता की जीवन शैली का सार निहित था।

एंडी वारहोल के सदाबहार प्रिंट ने हमेशा गियानी वर्साचे और क्रिश्चियन डायर जैसे डिजाइनरों को प्रेरित किया। उन्होंने 1990 के दशक में अपने कई कपड़ों में वारहोल प्रिंट का इस्तेमाल किया है।

मोशिनो के डिजाइनर जेरेमी स्कॉट ने पॉप आर्ट को श्रद्धांजलि देते हुए मैकडॉनल्ड्स और फ्रिटो- ले जैसे विज्ञापनों से प्रेरित अपने संग्रह का प्रदर्शन किया। वे उनके सभी डिजाइनों के लिए प्रेरणा स्रोत थे और यहां तक कि उन्होंने उनके साथ सहयोग भी किया।

साठ का दशक कला से प्रेरित कागज के कपड़े का समय था, वह परिधान बन गया जिसे बहुत पसंद किया गया था और आज भी कई फैशन डिजाइनरों को प्रेरित करता है। पॉप आर्ट की सार्वभौमिक रूप से बोलने की क्षमता के कारण, यह हमेशा से फैशन उद्योग के लिए एक संदर्भित कला आंदोलन रहा है, और यह अब तक कई डिजाइनरों के प्रभाव का स्रोत बना हुआ है।

अलेक्जेंडर मैक्वीन

प्रसिद्ध फैशन कलाकार ली अलेक्जेंडर मैक्वीन ने हमेशा अपनी कला को फैशन के माध्यम से व्यक्त किया। 1969 में लंदन के ईस्ट एंड में जन्मे, उन्होंने 16 साल की उम्र में स्कूल छोड़ दिया और सैविल रो के लिए काम किया और फिर गिव्स एंड हॉक्स के लिए काम किया, जहाँ से उन्होंने टेलरिंग सीखी। उन्होंने 1992 में सेंट्रल सेंट मार्टिंस कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन से फैशन डिज़ाइन में अपनी मास्टर डिग्री पूरी की।

उनके डिजाइन ने हमेशा दुनिया भर से प्रेरणा ली, खासकर कला, फिल्म और संगीत। कहानी कहने के अनोखे तरीके के साथ उनके हर शो का एक अलग दृष्टिकोण था। उनके सभी कार्यों में एक अनोखी कला थी, जिसका स्वभाव विद्रोही और अपरंपरागत था।

उन्होंने हमेशा अपने रनवे शो में अद्वितीय इंस्टॉलेशन, कॉन्सेप्ट और नाटकीय और कलात्मक प्रदर्शन के साथ अपने डिजाइनों को निष्पादित किया है। उनकी अवंत-ग्रेड शैली ने हमेशा प्रशंसा बटोरीं और दूसरों पर बहुत बड़ा प्रभाव छोड़ा।

ऊपर केट मॉस के होलोग्राम और नीचे रनवे पर लाइव स्प्रे पेंटिंग के रूप में उनका सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शन। मैकक्वीन ने हमेशा अपने कलात्मक विचार के ज़रिए सीमाओं को तोड़ने की कोशिश की। फैशन और कला के सहज मिश्रण से बना मनोरम माहौल आज भी दुनिया को मैकक्वीन के काम की पहचान कराती है और उसकी सराहना करती है।

मैकक्वीन सारा बर्टन ने जॉन कॉलकॉट हॉर्सले की ऑइल पेंटिंग, कॉस्ट्यूम पर आलोचकों, फैशन चेंज में दिखाए गए गाउन से प्रेरित एक जटिल रूप से डिज़ाइन किया गया गाउन प्रदर्शित करके उन्हें श्रद्धांजलि अर्पित की। गाउन को 2011 में ड्रेस ऑफ़ द ईयर के रूप में सम्मानित किया गया और बर्टन ने 2011 में ब्रिटिश फैशन अवार्ड्स में डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर का पद हासिल किया।

कला के साथ मैकक्वीन के संबंध ने उन्हें हमेशा अपनी सीमाओं से परे काम करने के लिए प्रेरित किया और दर्शकों को हमेशा रोमांचित किया। फैशन की दुनिया में उनका योगदान वास्तव में अतुलनीय है और उनकी सूक्ष्म कलात्मक दृष्टि, काम और शिल्पकार आज भी कई डिज़ाइनर द्वारा पसंद किए जाते हैं।

कला और फैशन के बीच का संबंध इस डिजिटल दुनिया में गहरे रूप में अपनी जगह बना रहा है। हर ब्रांड, अपने उपभोक्ताओं के लिए प्रासंगिकता के स्तर को बनाए रखने के लिए, फैशन और कला को एक साथ लाने की कोशिश कर रहा है।

फैशन और कला के असाधारण और अविस्मरणीय सहयोग ने हर किसी को अचंभित कर दिया है, जैसे रॉय हैलस्टन और एंडी वारहोल, जिन्होंने फैशन को जन-जन के लिए सुलभ बनाया, यवेस सेंट लॉरेंट, मैटिस, मोंड्रियन, वैन गॉग, पिकासो और जॉर्ज ब्रैक जैसे कलाकारों से प्रेरित होकर अपने कई संग्रह में कला के साथ फैशन से टकराते हैं।

कुछ और असाधारण संग्रह बनाने के लिए अभी भी कई और प्रतिष्ठित सहयोग चल रहे हैं। फ़ैशन और कला ने हमेशा अपनी विचारधाराओं और क्रियान्वयन के ज़रिए समाज को आकार देने की कोशिश की है। दो दुनियाओं के इस मिश्रण ने दुनिया पर बहुत ही असाधारण प्रभाव डाला है और यह आज भी जारी है।