Seni Fesyen

Dunia seni dan fesyen sentiasa bersama selama-lamanya untuk menambah nilai dan makna kepada setiap aspek.

Seni dan Fesyen sentiasa menambah lebih banyak kedalaman dan kreativiti antara satu sama lain. Kerjasama artis dan pereka selalu menjadi gabungan eteri. Hasil dari dua bidang yang luar biasa ini telah menjadi sumber inovasi, provokasi, dan revolusi yang hebat.

Kedua-dua wajah duit syiling yang sama telah membuka pelbagai penerokaan, yang telah membawa hasil yang luar biasa dan tidak dijangka kepada dunia. Fesyen telah menjadi platform untuk menyatakan keperibadian tertentu melalui hiasan dan pakaian. Manakala seni adalah lapisan pemikiran yang datang dari minda artis, menggunakan media yang berbeza seperti warna, kanvas, berus, dan banyak lagi.

Seni mempunyai keupayaan untuk menentukan artis yang menciptanya, sama seperti solek bogel dan seluar jeans longgar mengekspresikan orang itu melalui fesyennya. Kedua-dua benang fesyen dan seni pada mulanya diikat dengan kuat pada zaman Renaissance. Para seniman dalam tempoh ini sangat dipengaruhi oleh fesyen.

Ikatan antara fesyen dan seni terus menjadi lebih kuat dari abad ke-16 hingga era moden. Zaman ini adalah masa di mana orang sangat terlibat dalam perjalanan dan meneroka yang meningkatkan minat mereka terhadap pakaian negara lain serta pakaian mereka sendiri. Ini secara beransur-ansur mengubah perspektif ke arah fesyen, kerana buku kostum mula dicetak dan menjadi sumber visual bagi rakyat.

Ramai artis dari Paris mula bergaul dengan fesyen. Mereka mula mencari inspirasi dalam pakaian. Oleh itu, hubungan seni dan fesyen menjadi mendalam setiap hari. Akar kedua-dua dunia ini sangat berkaitan dengan ekspresionisme diri. Selama berabad-abad budaya dan sempadan telah mempengaruhi seni dan fesyen.

Elsa Schiaparelli

1937, Sebelum perang dunia kedua, Elsa Schiaparelli, seorang penggemar fesyen yang luar biasa, selalu menghuraikan kreativiti mereka dalam merancang ke arah seni. Beberapa koleksi seninya yang luar biasa sangat diilhamkan oleh artis surreal Genius Salvador Dali. Dia adalah sumber inspirasi untuk semua reka bentuknya dan bahkan bekerjasama dengannya.

Elsa Schiaparelli dan Salvador Dali, kredit Pinterest

Kerjasama seni dan fesyen ini melahirkan banyak koleksi ikonik seperti pakaian Lobster yang terkenal. Lobster besar pada gaun sutera gading yang dilukis oleh Dali, yang merupakan penghormatan kepada lukisannya, Dream - Man mencari Lobster di Place of Phone, New York, 1934.

The Lobster Dress, kredit jurnal langsung
Elsa Schiaparelli dalam topi kasutnya

Selanjutnya, perkongsian ini membuat reka bentuk Topi Kasut Dali dan dilaksanakan oleh katalog Winter 1937-38 Schiaparelli. Ikatan yang dikongsi Schiaparelli dan Dali sangat mengejutkan kerana kedua-dua fikiran mereka bekerja untuk memukau orang lain.

Schiaparelli tidak pernah membiarkan kreativiti beliau dibatasi oleh apa-apa, ciptaannya menangkap rasa tema yang mempesona dan mitos, dipengaruhi oleh teknik couture yang luar biasa. Dia selalu jatuh cinta dengan spiritualisme mistik dan ilusi optik.

The Tear's Dress, sebahagian daripada Koleksi Circus Schiaparelli dari tahun 1938. Pakaian ini diilhamkan oleh lukisan, Three Young Surrealist Women Holding In Their Arms The Skins Of An Orchestra.

The Tear Dress, cetakan ilusi, kredit Pinterest

Kerjasama Dali dengan Schiaparelli melampaui pakaian ke arah pembuatan corak untuk kain dan botol minyak wangi, seperti minyak badan Shocking Radiance dan botol kristal Baccarat, Le Roy Soleil pada tahun 1946.

Kedua-dua ini tidak pernah berhenti bekerja bersama dan mencipta gabungan seni dan fesyen yang ikonik dan luar biasa untuk dilihat oleh dunia.

Seni Pop

Seni Pop pada tahun 1950 selepas perang dunia kedua, timbul daripada bentuk seni yang jelas yang melanggar norma seni klasik stereotaip dan memberi tumpuan kepada perayaan barang-barang biasa seperti tin sup Campbell dan tokoh budaya popular.

Kaleng sup Campbell, kredit Lacma

Pop Art adalah mengenai merangkumi pengalaman hidup biasa, mengakui pelbagai aspek budaya massa, dan mewujudkan ikatan keakraban kepada generasi baru Amerika. Seni pop membungkus kombinasi warna sensasi dan berani dengan iklan.

Bentuk seni ini digambarkan sebagai perniagaan yang popular, boleh diperluas, sementara, kos rendah, dihasilkan secara besar-besaran, pintar, sensual, segar, gimmiki, perniagaan besar, menarik oleh perintis seni pop Richard Hamilton.

Andy Warhol yang hebat, ikon seni pop pertama yang mempengaruhi dunia fesyen. Dia menentang budaya seni yang menyumbang secara tidak sengaja dan memberi kesan besar dalam fesyen. Sebagai ilustrator fesyen dan bekerja untuk majalah, Any Warhol mengubah seninya menjadi barang fesyen.

Ini adalah masa ketika eksklusif fesyen tinggi yang hanya dikhaskan untuk golongan elit beralih ke arah reka bentuk kontemporari, dapat diakses oleh semua orang. Warhol mula mencetak reka bentuk seninya pada pakaian kertas. Pakaian ini mengandungi intipati gaya hidup pengguna biasa.

Cetakan malar hijau Andy Warhol sentiasa memberi inspirasi kepada pereka seperti Gianni Versace dan Christian Dior. Mereka telah menggunakan cetakan Warhol dalam banyak pakaian mereka hingga tahun 1990-an.

Siri Warhol Marilyn Monroe memberi inspirasi kepada Gianni Versace, yang melancarkan koleksi seni Popnya pada tahun 1991, kredit Pinterest

Pereka Jeremy Scott untuk Moschino mempamerkan koleksinya yang diilhamkan oleh iklan seperti McDonald's dan Frito-Lay memberi penghormatan kepada Pop Art. Dia adalah sumber inspirasi untuk semua reka bentuknya dan bahkan bekerjasama dengannya.

Koleksi McDonald's yang diilhamkan oleh seni pop Moschino, kredit Pinterest

Tahun enam puluhan adalah masa pakaian kertas yang diilhamkan oleh seni, menjadi pakaian yang disukai dengan gila dan hingga kini terus memberi inspirasi kepada banyak pereka fesyen. Oleh kerana kemampuan seni Pop untuk bercakap secara universal, ia selalu menjadi gerakan seni yang dirujuk untuk industri fesyen, dan ia terus menjadi sumber pengaruh kepada banyak pereka sehingga kini.

Alexander McQueen

Artis fesyen terkenal Lee Alexander McQueen selalu menyatakan seninya melalui fesyen. Dilahirkan pada tahun 1969, East End of London, meninggalkan sekolah pada usia 16 tahun dan bekerja untuk Savile Row dan kemudian untuk Gieves dan Hawkes, dari mana dia belajar jahitan. Beliau menamatkan sarjana dalam reka bentuk fesyen pada tahun 1992 di Central Saint Martins College of Art and Design.

Pereka fesyen Lee Alexander McQueen, kredit Pinterest

Reka bentuknya sentiasa mendapat inspirasi dari dunia terutama seni, filem, dan muzik. Setiap pertunjuannya mempunyai pendekatan yang berbeza dengan cara bercerita yang unik. Semua karyanya mempunyai seni yang unik, dengan sifat memberontak dan tidak konvensional.

Koleksi couture artistik McQueen, kredit Pinterest

Dia sentiasa melaksanakan reka bentuknya dengan pemasangan unik, konsep dan dengan persembahan dramatik dan artistik dalam pertunjukan landasan beliau. Gaya gred Avant selalu mengumpulkan penghargaan dan meninggalkan kesan besar kepada orang lain.

Persem@@ bahannya yang paling ikonik sebagai Hologram Kate moss di atas dan lukisan semburan langsung di landasan di bawah. McQueen selalu berusaha memecahkan sempadan melalui idea artistiknya. Suasana menawan yang diciptakan oleh gabungan fesyen dan seni yang lancar masih menjadikan dunia mengenali dan menghargai karya McQueen.

Setelah McQueen Sarah Burton memberi penghormatan kepadanya dengan memaparkan gaun yang direka dengan rumit yang diilhamkan oleh gaun yang dipaparkan dalam lukisan Minyak John Callcott Horsley, pengkritik pada kostum, Fesyen berubah. Gaun itu dianugerahkan sebagai pakaian tahun pada tahun 2011 dan Burton merebut kedudukan Pereka tahun ini di Anugerah Fesyen British pada tahun 2011.

Hubungan McQueen dengan seni selalu membuatnya bekerja di luar batasnya dan sentiasa menggembirakan penonton. Sumbangannya kepada dunia fesyen sangat tidak dapat diukur dan visi artistik, kerja, dan pengrajinnya masih dicita-cita oleh banyak pereka hingga kini.

Hubungan antara seni dan fesyen sedang berjalan dalam bentuk yang lebih mendalam dalam dunia digital ini. Setiap jenama, untuk mengekalkan tahap relevansi, kepada penggunanya cuba menyatukan fesyen dan seni.

Pakaian yang direka oleh YSL di sebelah kanan yang diilhamkan oleh The Roaster oleh Pablo Picasso di sebelah kiri

Kerjasama fesyen dan seni yang luar biasa dan tidak dapat dilupakan telah membuat semua orang kagum, seperti Roy Halston dan Andy Warhol, yang menjadikan fesyen dapat diakses oleh massa, Yves Saint Laurent yang diilhamkan oleh artis seperti Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso, dan George Braque dan bertembung fesyen dengan seni dalam banyak koleksinya.

Pakaian Mondrian di sebelah kiri dan lukisan oleh Piet Mondrian di sebelah kanan, kredit medium.com

Terdapat banyak lagi kerjasama ikonik yang masih berlaku, untuk mencipta beberapa koleksi yang lebih luar biasa. Fesyen dan seni selalu berusaha membentuk masyarakat melalui ideologi dan pelaksanaan mereka. Gabungan kedua-dua dunia ini telah mewujudkan kesan yang sangat luar biasa ke atas dunia dan terus melakukannya.

397
Save

Opinions and Perspectives

Proses kreatif di sebalik kolaborasi ini pasti sangat menarik.

1

Perkongsian ini benar-benar merevolusikan kedua-dua industri.

4

Menarik untuk melihat bagaimana budaya yang berbeza mempengaruhi kolaborasi ini.

1

Artikel ini benar-benar menunjukkan evolusi fesyen sebagai satu bentuk seni.

1

Pereka moden boleh belajar daripada perspektif sejarah ini.

1

Sungguh menakjubkan bagaimana karya-karya ini telah bertahan dalam ujian masa.

7

Pengaruh perkongsian ini masih jelas dalam fesyen moden.

3

Kolaborasi ini benar-benar mengangkat seni dan fesyen.

3

Sempadan antara seni dan fesyen nampaknya lebih kabur berbanding sebelum ini.

1

Saya suka melihat bagaimana artis yang berbeza mendekati reka bentuk fesyen.

7

Membaca ini membuatkan saya lebih menghargai nilai artistik fesyen.

5

Cara pereka ini mentafsir seni melalui fesyen adalah revolusioner.

1

Sungguh menarik bagaimana kolaborasi ini sering menolak batasan masyarakat.

5

Fesyen nampaknya menjadi lebih artistik dan konseptual pada masa kini.

6

Pengaruh perjalanan terhadap evolusi fesyen amat menarik bagi saya.

5

Perkongsian ini benar-benar mengubah cara kita berfikir tentang fesyen sebagai seni.

4

Saya rasa kita sedang melihat kebangkitan semula kolaborasi seperti ini hari ini.

8

Artikel ini benar-benar menyoroti bagaimana fesyen boleh menjadi satu bentuk penceritaan.

0

Teknologi moden benar-benar telah membuka kemungkinan baharu untuk ekspresi artistik dalam fesyen.

3

Menarik bagaimana kolaborasi ini sering mencerminkan perubahan budaya yang lebih luas.

6

Zaman digital telah mewujudkan lebih banyak kemungkinan untuk penggabungan seni dan fesyen.

0

Saya menghargai bagaimana kolaborasi ini membawa seni ke dalam kehidupan seharian.

1

Cara Schiaparelli menggabungkan surealisme ke dalam pakaian yang boleh dipakai adalah genius.

5

Sungguh menakjubkan bagaimana beberapa karya ini masih mempengaruhi pereka hari ini.

8

Pengaruh Warhol terhadap fesyen nampaknya lebih relevan sekarang berbanding sebelum ini.

3

Kolaborasi ini benar-benar menolak batasan tentang apa yang boleh menjadi pakaian.

5

Impak perjalanan terhadap evolusi fesyen adalah satu perkara menarik yang tidak pernah saya fikirkan sebelum ini.

7

Menarik untuk melihat bagaimana artis yang berbeza mentafsir fesyen dengan cara unik mereka sendiri.

8

Artikel ini benar-benar menunjukkan bagaimana fesyen boleh menjadi satu bentuk ekspresi artistik itu sendiri.

5

Saya suka bagaimana kolaborasi ini mencabar apa yang dianggap mungkin dalam fesyen.

8

Pertunjukan pentas McQueen adalah seperti karya seni persembahan itu sendiri.

1

Ada sesiapa yang berpendapat bahawa beberapa kolaborasi seni-fesyen hari ini lebih terasa seperti pemasaran daripada ekspresi artistik yang tulen?

4

Amat menarik bagaimana kolaborasi ini sering mendorong kedua-dua bidang ke hadapan serentak.

4

Cara fesyen dan seni bergabung semasa Pop Art benar-benar mengubah cara kita berfikir tentang kedua-dua medium.

0

Saya berharap lebih ramai pereka semasa akan mengambil risiko seperti yang dilakukan oleh Schiaparelli dengan Dali.

7

Pereka moden boleh belajar banyak daripada kolaborasi bersejarah ini.

0

Penghormatan Burton kepada McQueen menunjukkan bagaimana pengaruh seni boleh diturunkan melalui generasi pereka.

4

Membaca ini membuatkan saya menghargai betapa banyak kerja yang diperlukan untuk mencipta karya fesyen artistik ini.

7

Artikel ini sepatutnya meneroka lebih lanjut tentang bagaimana kolaborasi ini mempengaruhi fesyen jalanan.

2

Menarik bagaimana YSL mentafsir karya seni terkenal secara literal, namun mencipta sesuatu yang baharu sepenuhnya.

0

Saya bersetuju tentang pengaruh McQueen, tetapi jangan kita lupakan para tukang yang membantu merealisasikan visinya.

0

Gaun lobster itu masih akan menarik perhatian hari ini. Menunjukkan betapa mereka mendahului zaman.

0

Hubungan Renaissance juga mengejutkan saya. Sungguh menakjubkan betapa lamanya artis telah mempengaruhi fesyen.

1

Saya tertanya-tanya apa yang Salvador Dali akan fikirkan tentang kolaborasi fesyen hari ini. Kebanyakannya kelihatan jinak berbanding dengan kerjanya dengan Schiaparelli.

4

Konsep Tear Dress sangat cemerlang. Cara yang bijak untuk menterjemahkan seni surealis kepada fesyen yang boleh dipakai.

1

Apa yang membuatkan saya kagum ialah bagaimana beberapa reka bentuk dari beberapa dekad lalu masih kelihatan kontemporari. Seni yang baik benar-benar abadi.

1

Saya rasa menarik bagaimana kolaborasi ini sering mencerminkan konteks sejarah mereka, seperti Pop Art yang muncul selepas Perang Dunia II.

7

Anda membuat hujah yang baik tentang impak media sosial. Ia telah mendemokrasikan kedua-dua bidang dalam cara yang hanya boleh diimpikan oleh Warhol.

3

Artikel ini membuatkan saya berfikir tentang bagaimana media sosial telah mengubah cara kita menggunakan seni dan fesyen hari ini.

6

Ada sesiapa ingat impak gaun semburan McQueen? Itu adalah seni yang dicipta secara langsung di atas pentas peragaan. Sungguh luar biasa.

3

Sejujurnya, saya rasa beberapa kolaborasi ini terasa dipaksakan. Tidak setiap karya seni perlu diubah menjadi gaun.

6

Saya amat tertarik dengan bagaimana buku kostum membantu menyebarkan kesedaran fesyen di seluruh negara. Pengaruh fesyen awal, jika anda fikirkan!

6

Sangat menarik untuk melihat bagaimana Schiaparelli telah dihidupkan semula baru-baru ini. Pengarah kreatif semasa benar-benar memahami hubungan seni-fesyen itu.

8

Koleksi Jeremy Scott McDonald's untuk Moschino benar-benar menunjukkan bagaimana pengaruh Pop Art berterusan hari ini, walaupun saya rasa ia agak terlalu literal.

5

Walaupun saya menghargai perspektif sejarah, saya berharap artikel ini meliputi lebih banyak kolaborasi terkini antara artis dan rumah fesyen.

4

Saya suka bagaimana Warhol mencabar tanggapan bahawa fesyen hanya untuk golongan elit. Gaun kertasnya adalah revolusioner pada zamannya.

4

Melihat karya McQueen membuatkan saya tertanya-tanya apa yang akan dia lakukan dengan teknologi hari ini. Bayangkan pertunjukannya dengan keupayaan AR semasa!

3

Adakah sesiapa tahu jika ada pereka semasa yang melakukan kerja serupa dengan artis kontemporari? Ingin melihat pandangan moden tentang konsep ini.

1

Zaman digital benar-benar telah mengubah cara kita melihat kolaborasi seni-fesyen ini. Sekarang kita boleh melihat setiap perincian dengan dekat serta-merta.

1

Cuma nak tegaskan bahawa artikel ini tidak menyebut bagaimana kolaborasi ini mempengaruhi harga dalam industri fesyen. Ia sangat relevan dengan perbincangan ini.

2

Ada sesiapa lagi yang rasa menarik bagaimana topi kasut Schiaparelli nampak sangat liar walaupun mengikut piawaian hari ini? Menunjukkan betapa mereka mendahului zaman.

5

Gaun Mondrian oleh YSL adalah contoh kegemaran saya tentang pertemuan seni dengan fesyen. Ia dengan sempurna menterjemahkan lukisan menjadi sesuatu yang boleh dipakai.

0

Saya faham maksud anda tentang pengkomersialan, tetapi bukankah itu sebenarnya yang cuba dicapai oleh Pop Art? Menjadikan seni lebih mudah diakses oleh semua orang?

7

Sebenarnya, saya tidak bersetuju tentang pengaruh Pop Art terhadap fesyen yang sepenuhnya positif. Kadang-kadang saya rasa ia merendahkan fesyen tinggi dengan menjadikannya terlalu komersial.

0

Cara McQueen menggabungkan unsur-unsur teater ke dalam pertunjukannya adalah sangat inovatif. Saya masih ingat melihat video hologram itu dengan Kate Moss. Benar-benar genius!

6

Apa yang paling menarik perhatian saya tentang artikel ini ialah bagaimana fesyen dan seni telah terjalin sejak zaman Renaissance. Saya tidak pernah menyedari hubungan itu bermula sejauh itu.

5

Saya terpesona dengan bagaimana kerjasama Schiaparelli dan Dali menolak sempadan fesyen dan seni. Gaun Lobster adalah contoh yang sempurna tentang pertemuan surealisme dengan haute couture.

3

Get Free Access To Our Publishing Resources

Independent creators, thought-leaders, experts and individuals with unique perspectives use our free publishing tools to express themselves and create new ideas.

Start Writing