Seni Fesyen

Seni dan Fesyen sentiasa menambah lebih banyak kedalaman dan kreativiti antara satu sama lain. Kerjasama artis dan pereka selalu menjadi gabungan eteri. Hasil dari dua bidang yang luar biasa ini telah menjadi sumber inovasi, provokasi, dan revolusi yang hebat.

Kedua-dua wajah duit syiling yang sama telah membuka pelbagai penerokaan, yang telah membawa hasil yang luar biasa dan tidak dijangka kepada dunia. Fesyen telah menjadi platform untuk menyatakan keperibadian tertentu melalui hiasan dan pakaian. Manakala seni adalah lapisan pemikiran yang datang dari minda artis, menggunakan media yang berbeza seperti warna, kanvas, berus, dan banyak lagi.

Seni mempunyai keupayaan untuk menentukan artis yang menciptanya, sama seperti solek bogel dan seluar jeans longgar mengekspresikan orang itu melalui fesyennya. Kedua-dua benang fesyen dan seni pada mulanya diikat dengan kuat pada zaman Renaissance. Para seniman dalam tempoh ini sangat dipengaruhi oleh fesyen.

Ikatan antara fesyen dan seni terus menjadi lebih kuat dari abad ke-16 hingga era moden. Zaman ini adalah masa di mana orang sangat terlibat dalam perjalanan dan meneroka yang meningkatkan minat mereka terhadap pakaian negara lain serta pakaian mereka sendiri. Ini secara beransur-ansur mengubah perspektif ke arah fesyen, kerana buku kostum mula dicetak dan menjadi sumber visual bagi rakyat.

Ramai artis dari Paris mula bergaul dengan fesyen. Mereka mula mencari inspirasi dalam pakaian. Oleh itu, hubungan seni dan fesyen menjadi mendalam setiap hari. Akar kedua-dua dunia ini sangat berkaitan dengan ekspresionisme diri. Selama berabad-abad budaya dan sempadan telah mempengaruhi seni dan fesyen.

Elsa Schiaparelli

1937, Sebelum perang dunia kedua, Elsa Schiaparelli, seorang penggemar fesyen yang luar biasa, selalu menghuraikan kreativiti mereka dalam merancang ke arah seni. Beberapa koleksi seninya yang luar biasa sangat diilhamkan oleh artis surreal Genius Salvador Dali. Dia adalah sumber inspirasi untuk semua reka bentuknya dan bahkan bekerjasama dengannya.

Kerjasama seni dan fesyen ini melahirkan banyak koleksi ikonik seperti pakaian Lobster yang terkenal. Lobster besar pada gaun sutera gading yang dilukis oleh Dali, yang merupakan penghormatan kepada lukisannya, Dream - Man mencari Lobster di Place of Phone, New York, 1934.

Selanjutnya, perkongsian ini membuat reka bentuk Topi Kasut Dali dan dilaksanakan oleh katalog Winter 1937-38 Schiaparelli. Ikatan yang dikongsi Schiaparelli dan Dali sangat mengejutkan kerana kedua-dua fikiran mereka bekerja untuk memukau orang lain.

Schiaparelli tidak pernah membiarkan kreativiti beliau dibatasi oleh apa-apa, ciptaannya menangkap rasa tema yang mempesona dan mitos, dipengaruhi oleh teknik couture yang luar biasa. Dia selalu jatuh cinta dengan spiritualisme mistik dan ilusi optik.

The Tear's Dress, sebahagian daripada Koleksi Circus Schiaparelli dari tahun 1938. Pakaian ini diilhamkan oleh lukisan, Three Young Surrealist Women Holding In Their Arms The Skins Of An Orchestra.

Kerjasama Dali dengan Schiaparelli melampaui pakaian ke arah pembuatan corak untuk kain dan botol minyak wangi, seperti minyak badan Shocking Radiance dan botol kristal Baccarat, Le Roy Soleil pada tahun 1946.

Kedua-dua ini tidak pernah berhenti bekerja bersama dan mencipta gabungan seni dan fesyen yang ikonik dan luar biasa untuk dilihat oleh dunia.

Seni Pop

Seni Pop pada tahun 1950 selepas perang dunia kedua, timbul daripada bentuk seni yang jelas yang melanggar norma seni klasik stereotaip dan memberi tumpuan kepada perayaan barang-barang biasa seperti tin sup Campbell dan tokoh budaya popular.

Pop Art adalah mengenai merangkumi pengalaman hidup biasa, mengakui pelbagai aspek budaya massa, dan mewujudkan ikatan keakraban kepada generasi baru Amerika. Seni pop membungkus kombinasi warna sensasi dan berani dengan iklan.

Bentuk seni ini digambarkan sebagai perniagaan yang popular, boleh diperluas, sementara, kos rendah, dihasilkan secara besar-besaran, pintar, sensual, segar, gimmiki, perniagaan besar, menarik oleh perintis seni pop Richard Hamilton.

Andy Warhol yang hebat, ikon seni pop pertama yang mempengaruhi dunia fesyen. Dia menentang budaya seni yang menyumbang secara tidak sengaja dan memberi kesan besar dalam fesyen. Sebagai ilustrator fesyen dan bekerja untuk majalah, Any Warhol mengubah seninya menjadi barang fesyen.

Ini adalah masa ketika eksklusif fesyen tinggi yang hanya dikhaskan untuk golongan elit beralih ke arah reka bentuk kontemporari, dapat diakses oleh semua orang. Warhol mula mencetak reka bentuk seninya pada pakaian kertas. Pakaian ini mengandungi intipati gaya hidup pengguna biasa.

Cetakan malar hijau Andy Warhol sentiasa memberi inspirasi kepada pereka seperti Gianni Versace dan Christian Dior. Mereka telah menggunakan cetakan Warhol dalam banyak pakaian mereka hingga tahun 1990-an.

Pereka Jeremy Scott untuk Moschino mempamerkan koleksinya yang diilhamkan oleh iklan seperti McDonald's dan Frito-Lay memberi penghormatan kepada Pop Art. Dia adalah sumber inspirasi untuk semua reka bentuknya dan bahkan bekerjasama dengannya.

Tahun enam puluhan adalah masa pakaian kertas yang diilhamkan oleh seni, menjadi pakaian yang disukai dengan gila dan hingga kini terus memberi inspirasi kepada banyak pereka fesyen. Oleh kerana kemampuan seni Pop untuk bercakap secara universal, ia selalu menjadi gerakan seni yang dirujuk untuk industri fesyen, dan ia terus menjadi sumber pengaruh kepada banyak pereka sehingga kini.

Alexander McQueen

Artis fesyen terkenal Lee Alexander McQueen selalu menyatakan seninya melalui fesyen. Dilahirkan pada tahun 1969, East End of London, meninggalkan sekolah pada usia 16 tahun dan bekerja untuk Savile Row dan kemudian untuk Gieves dan Hawkes, dari mana dia belajar jahitan. Beliau menamatkan sarjana dalam reka bentuk fesyen pada tahun 1992 di Central Saint Martins College of Art and Design.

Reka bentuknya sentiasa mendapat inspirasi dari dunia terutama seni, filem, dan muzik. Setiap pertunjuannya mempunyai pendekatan yang berbeza dengan cara bercerita yang unik. Semua karyanya mempunyai seni yang unik, dengan sifat memberontak dan tidak konvensional.

Dia sentiasa melaksanakan reka bentuknya dengan pemasangan unik, konsep dan dengan persembahan dramatik dan artistik dalam pertunjukan landasan beliau. Gaya gred Avant selalu mengumpulkan penghargaan dan meninggalkan kesan besar kepada orang lain.

Persem@@ bahannya yang paling ikonik sebagai Hologram Kate moss di atas dan lukisan semburan langsung di landasan di bawah. McQueen selalu berusaha memecahkan sempadan melalui idea artistiknya. Suasana menawan yang diciptakan oleh gabungan fesyen dan seni yang lancar masih menjadikan dunia mengenali dan menghargai karya McQueen.

Setelah McQueen Sarah Burton memberi penghormatan kepadanya dengan memaparkan gaun yang direka dengan rumit yang diilhamkan oleh gaun yang dipaparkan dalam lukisan Minyak John Callcott Horsley, pengkritik pada kostum, Fesyen berubah. Gaun itu dianugerahkan sebagai pakaian tahun pada tahun 2011 dan Burton merebut kedudukan Pereka tahun ini di Anugerah Fesyen British pada tahun 2011.

Hubungan McQueen dengan seni selalu membuatnya bekerja di luar batasnya dan sentiasa menggembirakan penonton. Sumbangannya kepada dunia fesyen sangat tidak dapat diukur dan visi artistik, kerja, dan pengrajinnya masih dicita-cita oleh banyak pereka hingga kini.

Hubungan antara seni dan fesyen sedang berjalan dalam bentuk yang lebih mendalam dalam dunia digital ini. Setiap jenama, untuk mengekalkan tahap relevansi, kepada penggunanya cuba menyatukan fesyen dan seni.

Kerjasama fesyen dan seni yang luar biasa dan tidak dapat dilupakan telah membuat semua orang kagum, seperti Roy Halston dan Andy Warhol, yang menjadikan fesyen dapat diakses oleh massa, Yves Saint Laurent yang diilhamkan oleh artis seperti Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso, dan George Braque dan bertembung fesyen dengan seni dalam banyak koleksinya.

Terdapat banyak lagi kerjasama ikonik yang masih berlaku, untuk mencipta beberapa koleksi yang lebih luar biasa. Fesyen dan seni selalu berusaha membentuk masyarakat melalui ideologi dan pelaksanaan mereka. Gabungan kedua-dua dunia ini telah mewujudkan kesan yang sangat luar biasa ke atas dunia dan terus melakukannya.