De kunst van mode

De wereld van kunst en mode is altijd samen geweest om waarde en betekenis toe te voegen aan elk aspect.

Kunst en mode hebben elkaar altijd meer diepgang en creativiteit gegeven. De samenwerking tussen kunstenaars en ontwerpers is altijd een etherische combinatie geweest. Het resultaat van deze twee ongelooflijke gebieden is de bron geweest van grote innovatie, provocatie en revolutie.

De twee zijden van dezelfde medaille hebben geleid tot een breed scala aan ontdekkingen, wat de wereld ongelooflijke en onverwachte resultaten heeft opgeleverd. Mode is een platform geweest om een bepaalde persoonlijkheid uit te drukken door middel van versiering en kleding. Terwijl kunst een gedachtelaag is die uit de geest van kunstenaars komt, waarbij verschillende media worden gebruikt, zoals kleur, canvas, penselen en nog veel meer.

Kunst heeft het vermogen om de kunstenaars te definiëren die het hebben gemaakt, net zoals naaktmake-up en losse spijkerbroeken de persoon uitdrukken door middel van zijn of haar mode. Deze twee stromingen van mode en kunst waren aanvankelijk sterk met elkaar verbonden in de Renaissance. De kunstenaars in deze periode werden enorm beïnvloed door mode.

De band tussen mode en kunst werd steeds sterker van de 16e eeuw tot de moderne tijd. In deze tijd waren mensen enorm verdiept in reizen en ontdekken, waardoor hun interesse in kostuums van andere landen en hun eigen kostuums toenam. Dit veranderde geleidelijk het perspectief op mode, toen kostuumboeken werden gedrukt en een visuele bron voor de mensen werden.

Veel kunstenaars uit Parijs begonnen zich met mode te associëren. Ze begonnen inspiratie te vinden in kleding. En zo werd de relatie tussen kunst en mode elke dag diepgaand. De wortels van deze twee werelden zijn nauw verbonden met het zelfexpressionisme. Eeuwenlang hebben de culturen en grenzen invloed gehad op kunst en mode.

Elsa Schiaparelli

1937, vlak voor de Tweede Wereldoorlog, werkte Elsa Schiaparelli, een ongelooflijke mode-liefhebber, haar creativiteit van ontwerpen altijd uit naar kunst. Sommige van haar ongelooflijke kunstcollecties zijn enorm geïnspireerd door de geniale surrealistische kunstenaar Salvador Dali. Hij was de inspiratiebron voor al haar ontwerpen en werkte zelfs met hem samen.

Elsa Schiaparelli en Salvador Dali, credit Pinterest

Deze samenwerking tussen kunst en mode heeft geleid tot vele iconische collecties, zoals de beroemde Lobster-jurk. Een enorme kreeft op een ivoorkleurige zijden jurk geschilderd door Dali, een eerbetoon aan zijn schilderij, Dream - Man finds Lobster in Place of Phone, New York, 1934.

The Lobster Dress, credit live journals
Elsa Schiaparelli met haar schoenhoed

Verder heeft deze samenwerking ervoor gezorgd dat Dali Shoe Hat ontwierp en werd uitgevoerd door Schiaparelli's Winter 1937-38 catalogus. De band tussen Schiaparelli en Dali was verbazingwekkend omdat hun beide geesten werkten om anderen te verbazen.

Schiaparelli liet haar creativiteit nooit door iets begrenzen, haar creaties gaven een gevoel van betoverende en mythische thema's weer, beïnvloed door ongelooflijke couture-technieken. Ze was altijd verliefd op mystiek spiritualisme en optische illusie.

The Tear's Dress, een onderdeel van Schiaparelli's Circus Collection uit 1938. Deze jurk is geïnspireerd op het schilderij, Three Young Surrealistische Women Holding In Their Arms The Skins Of An Orchestra.

The Tear Dress, een illusionistische print, credit Pinterest

Dali's samenwerking met Schiaparelli ging verder dan kleding en ging verder dan het maken van patronen voor stoffen en parfumflesjes, zoals Shocking Radiance lichaamsoliën en de kristallen fles van Baccarat, Le Roy Soleil in 1946.

Deze twee bleven samenwerken en creëerden veel iconische en ongelooflijke samensmelting van kunst en mode voor de hele wereld.

Pop-art

De pop-art, in 1950 na de Tweede Wereldoorlog, ontstond uit levendige kunstvormen die de normen van stereotiepe klassieke kunst overtraden en richtte zich op de viering van gewone voorwerpen zoals Campbell's soepblikken en boegbeelden van de populaire cultuur.

Campbell's soepblik, credit Lacma

In de pop-art ging het erom de alledaagse levenservaring te omarmen, de verschillende aspecten van de massacultuur te erkennen en een band van vertrouwdheid te creëren met de nieuwe generatie Amerikanen. Pop-art combineerde zijn sensationele en gewaagde kleurencombinaties met de advertenties.

Deze vorm van kunst werd beschreven als populair, uitbreidbaar, vergankelijk, goedkoop, in massa geproduceerd, slim, sensueel, fris, gimmicky, big business, fascinerend door de pionier van de pop-art Richard Hamilton.

De grote Andy Warhol, het eerste pop-articoon dat de modewereld heeft beïnvloed. Hij verzette zich tegen de kunstcultuur die onbedoeld bijdraagt en een enorme impact heeft op de mode. Als mode-illustrator en werkzaam voor tijdschriften maakte Any Warhol van zijn kunst modeartikelen.

Dit was de tijd waarin de exclusiviteit van high fashion, enkel voorbehouden aan de elite, een wending nam in de richting van hedendaagse ontwerpen, die voor iedereen toegankelijk waren. Warhol begon zijn kunstontwerpen te drukken op papieren jurken. Deze kledingstukken bevatten de essentie van de levensstijl van de normale consument.

De groenblijvende prints van Andy Warhol hebben ontwerpers zoals Gianni Versace en Christian Dior altijd geïnspireerd. In de jaren negentig hebben ze Warhol-prints in veel van hun kledingstukken gebruikt.

Warhols serie Marilyn Monroe inspireerde Gianni Versace, die er in 1991 zijn pop-artcollectie op lanceerde, credit Pinterest

Ontwerper Jeremy Scott voor Moschino toonde zijn collectie geïnspireerd op commercials zoals McDonald's en Frito-Lay als eerbetoon aan Pop Art. Hij was de inspiratiebron voor al haar ontwerpen en werkte zelfs met hem samen.

De op popart geïnspireerde McDonald's-collectie van Moschino, credit Pinterest

De jaren zestig waren de tijd van op kunst geïnspireerde papieren jurken, het werd het kledingstuk dat waanzinnig geliefd was en tot op heden nog steeds veel modeontwerpers inspireert. Dankzij het vermogen van pop-art om universeel te spreken, is het altijd een populaire kunststroming geweest voor de mode-industrie, en het is tot nu toe nog steeds een bron van invloed geweest voor veel ontwerpers.

Alexander McQueen

De bekende modekunstenaar Lee Alexander McQueen drukte zijn kunst altijd uit door middel van mode. East End in Londen, geboren in 1969, verliet school op 16-jarige leeftijd en werkte voor Savile Row en vervolgens voor Gieves en Hawkes, waar hij kleermakerswerk leerde. Hij voltooide zijn master in modeontwerp in 1992 aan het Central Saint Martins College of Art and Design.

Modeontwerper Lee Alexander McQueen, credit Pinterest

Zijn ontwerp werd altijd geïnspireerd door de wereld om hem heen, met name kunst, film en muziek. Elke show van hem had een andere aanpak met een unieke manier van vertellen. Al zijn werk bezat een unieke kunst, met een rebels en onconventioneel karakter.

De artistieke couture-collectie van McQueen, credit Pinterest

Hij heeft zijn ontwerpen altijd uitgevoerd met unieke installaties, concepten en met dramatische en artistieke prestaties in zijn catwalkshows. Zijn Avant-grade stijl oogstte altijd waardering en had een enorme impact op anderen.

Zijn meest iconische optreden als Hologrammen van Kate Moss hierboven en live spuitverf op een landingsbaan eronder. McQueen probeerde altijd de grenzen te verleggen met zijn artistieke ideeën. De betoverende sfeer die wordt gecreëerd door de soepele mix van mode en kunst zorgt er nog steeds voor dat de wereld het werk van McQueen erkent en waardeert.

Nadat McQueen Sarah Burton hem hulde bracht door een ingewikkeld ontworpen jurk tentoon te stellen, geïnspireerd op de jurken op het olieverfschilderij van John Callcott Horsley, critici over kostuum, verandert de mode. De jurk werd in 2011 uitgeroepen tot jurk van het jaar en Burton werd uitgeroepen tot ontwerper van het jaar tijdens de British Fashion Awards in 2011.

McQueen's relatie met kunst heeft hem altijd buiten zijn grenzen doen werken en het publiek altijd enthousiast gemaakt. Zijn bijdrage aan de modewereld is echt onmetelijk en zijn minutieuze artistieke visie, werk en vakmensen worden tot op heden nog steeds door veel ontwerpers nagestreefd.

De verbinding tussen kunst en mode vindt zijn weg in een diepere vorm in deze digitale wereld. Elk merk probeert mode en kunst samen te brengen om relevant te blijven voor zijn consumenten.

De jurk ontworpen door YSL aan de rechterkant, geïnspireerd op The Roaster van Pablo Picasso aan de linkerkant

De uitzonderlijke en onvergetelijke samenwerking tussen mode en kunst heeft iedereen met ontzag achtergelaten, zoals Roy Halston en Andy Warhol, die mode toegankelijk maakten voor de massa, Yves Saint Laurent geïnspireerd door kunstenaars als Matisse, Mondriaan, Van Gogh, Picasso en George Braque en mode en kunst in veel van zijn collecties combineren.

Links de Mondriaanjurk en rechts een schilderij van Piet Mondriaan, credit medium.com

Er zijn nog veel meer iconische samenwerkingen gaande om nog meer bijzondere collecties te creëren. Mode en kunst hebben altijd geprobeerd de samenleving vorm te geven door middel van hun ideologieën en uitvoering. Deze mix van de twee werelden heeft een zeer uitzonderlijke impact op de wereld gehad en doet dat nog steeds.

397
Save

Opinions and Perspectives

Het creatieve proces achter deze samenwerkingen moet fascinerend zijn geweest.

1

Deze partnerschappen hebben beide industrieën echt gerevolutioneerd.

4

Interessant om te zien hoe verschillende culturen deze samenwerkingen hebben beïnvloed.

1

Het artikel laat echt de evolutie van mode als kunstvorm zien.

1

Moderne ontwerpers zouden kunnen leren van dit historische perspectief.

1

Het is verbazingwekkend hoe deze stukken de tand des tijds hebben doorstaan.

7

De invloed van deze partnerschappen is nog steeds duidelijk zichtbaar in de moderne mode.

3

Deze samenwerkingen hebben zowel kunst als mode echt naar een hoger niveau getild.

3

De grens tussen kunst en mode lijkt nu vager dan ooit.

1

Ik vind het geweldig om te zien hoe verschillende kunstenaars de modeontwerp benaderden.

7

Het lezen hiervan doet me de artistieke waarde van mode meer waarderen.

5

De manier waarop deze ontwerpers kunst interpreteerden via mode was revolutionair.

1

Het is fascinerend hoe deze samenwerkingen vaak maatschappelijke grenzen verlegden.

5

Mode lijkt tegenwoordig steeds artistieker en conceptueler te worden.

6

De invloed van reizen op de evolutie van de mode vond ik bijzonder interessant.

5

Deze partnerschappen hebben echt veranderd hoe we over mode als kunst denken.

4

Ik denk dat we vandaag de dag een renaissance zien van dit soort samenwerkingen.

8

Het artikel benadrukt echt hoe mode een vorm van storytelling kan zijn.

0

Moderne technologie heeft echt nieuwe mogelijkheden geopend voor artistieke expressie in de mode.

3

Het is interessant hoe deze samenwerkingen vaak bredere culturele veranderingen weerspiegelden.

6

Het digitale tijdperk heeft nog meer mogelijkheden gecreëerd voor kunst-mode fusie.

0

Ik waardeer het hoe deze samenwerkingen kunst naar het dagelijks leven brachten.

1

De manier waarop Schiaparelli surrealisme verwerkte in draagbare stukken was geniaal.

5

Het is verbazingwekkend hoe sommige van deze stukken ontwerpers vandaag de dag nog steeds beïnvloeden.

8

Warhol's invloed op de mode lijkt nu relevanter dan ooit.

3

Deze samenwerkingen hebben echt de grenzen verlegd van wat kleding kan zijn.

5

De impact van reizen op de evolutie van de mode was een interessant punt waar ik nog niet eerder over had nagedacht.

7

Interessant om te zien hoe verschillende kunstenaars mode op hun eigen unieke manier interpreteerden.

8

Het artikel laat echt zien hoe mode een vorm van artistieke expressie op zichzelf kan zijn.

5

Ik vind het geweldig hoe deze samenwerkingen uitdaagden wat als mogelijk werd beschouwd in de mode.

8

McQueen's modeshows waren op zichzelf al performancekunst.

1

Vindt iemand anders ook dat sommige hedendaagse kunst-mode samenwerkingen meer aanvoelen als marketing dan als echte artistieke expressie?

4

Het is fascinerend hoe deze samenwerkingen vaak beide gebieden tegelijkertijd vooruit hielpen.

4

De manier waarop mode en kunst samensmolten tijdens Pop Art heeft echt veranderd hoe we over beide media denken.

0

Ik zou willen dat meer hedendaagse ontwerpers risico's zouden nemen zoals Schiaparelli deed met Dali.

7

Moderne ontwerpers kunnen veel leren van deze historische samenwerkingen.

0

Burtons eerbetoon aan McQueen laat zien hoe kunstinvloeden kunnen worden doorgegeven via generaties ontwerpers.

4

Het lezen hiervan deed me beseffen hoeveel werk er gaat zitten in het creëren van deze artistieke mode-items.

7

Het artikel had meer kunnen ingaan op hoe deze samenwerkingen de straatmode hebben beïnvloed.

2

Interessant hoe YSL beroemde kunstwerken zo letterlijk interpreteerde, maar toch iets geheel nieuws creëerde.

0

Ik ben het eens over de invloed van McQueen, maar laten we de ambachtslieden niet vergeten die hielpen zijn visies te realiseren.

0

Die kreeftenjurk zou vandaag de dag nog steeds de aandacht trekken. Laat zien hoe ver ze hun tijd vooruit waren.

0

De Renaissance-connectie verraste me ook. Het is verbazingwekkend hoe lang kunstenaars de mode al beïnvloeden.

1

Ik vraag me af wat Salvador Dali zou denken van de hedendaagse modesamenwerkingen. Velen lijken tam in vergelijking met zijn werk met Schiaparelli.

4

Het Tear Dress-concept was briljant. Zo'n slimme manier om surrealistische kunst te vertalen naar draagbare mode.

1

Wat me verbaast, is hoe sommige van deze ontwerpen van decennia geleden er nog steeds eigentijds uitzien. Goede kunst is echt tijdloos.

1

Ik vind het interessant hoe deze samenwerkingen vaak hun historische context weerspiegelen, zoals Pop Art die na de Tweede Wereldoorlog opkwam.

7

Je maakt een goed punt over de impact van sociale media. Het heeft beide gebieden gedemocratiseerd op manieren waar Warhol alleen maar van kon dromen.

3

Het artikel doet me nadenken over hoe sociale media de manier hebben veranderd waarop we zowel kunst als mode consumeren.

6

Kan iemand zich de impact van McQueens met graffiti bespoten jurk herinneren? Dat was kunst die live op de catwalk werd gecreëerd. Simpelweg ongelooflijk.

3

Eerlijk gezegd vind ik sommige van deze samenwerkingen geforceerd aanvoelen. Niet elk kunstwerk hoeft in een jurk te worden veranderd.

6

Ik ben vooral geïntrigeerd door hoe kostuumboeken hebben bijgedragen aan het verspreiden van modebewustzijn over naties. Vroege mode-influencers, als je erover nadenkt!

6

Het is fascinerend om te zien hoe Schiaparelli recentelijk nieuw leven is ingeblazen. De huidige creatief directeur begrijpt die kunst-mode connectie echt.

8

De McDonald's-collectie van Jeremy Scott voor Moschino laat echt zien hoe de invloed van Pop Art tot op de dag van vandaag voortduurt, hoewel ik het een beetje te letterlijk vind.

5

Hoewel ik de historische context waardeer, had ik graag gezien dat het artikel meer recente samenwerkingen tussen kunstenaars en modehuizen had behandeld.

4

Ik vind het geweldig hoe Warhol het idee uitdaagde dat mode alleen voor de elite was. Zijn papieren jurken waren revolutionair voor hun tijd.

4

Als ik naar het werk van McQueen kijk, vraag ik me af wat hij met de huidige technologie zou hebben gedaan. Stel je zijn shows voor met de huidige AR-mogelijkheden!

3

Weet iemand of er momenteel ontwerpers zijn die vergelijkbaar werk doen met hedendaagse kunstenaars? Zou graag moderne interpretaties van dit concept zien.

1

Het digitale tijdperk heeft echt veranderd hoe we deze kunst-mode samenwerkingen bekijken. Nu kunnen we elk detail van dichtbij direct zien.

1

Ik wilde er even op wijzen dat het artikel niet vermeldt hoe deze samenwerkingen de prijzen in de mode-industrie hebben beïnvloed. Het is best relevant voor de discussie.

2

Vindt iemand anders het interessant hoe de schoenhoed van Schiaparelli zelfs naar de huidige maatstaven nog steeds totaal wild lijkt? Laat zien hoe ver ze hun tijd vooruit waren.

5

De Mondriaan-jurk van YSL is mijn absolute favoriete voorbeeld van kunst die mode ontmoet. Het vertaalt perfect een schilderij in iets draagbaars.

0

Ik begrijp je punt over commercialisering, maar was dat niet precies wat Pop Art probeerde te bereiken? Kunst toegankelijker maken voor iedereen?

7

Eigenlijk ben ik het niet eens met de stelling dat de invloed van Pop Art op de mode volledig positief is. Soms heb ik het gevoel dat het de high fashion heeft verlaagd door het te commercieel te maken.

0

De manier waarop McQueen theatrale elementen in zijn shows verwerkte, was baanbrekend. Ik herinner me nog steeds video's van dat hologram met Kate Moss. Pure genialiteit!

6

Wat me het meest opvalt aan dit artikel is hoe mode en kunst al sinds de Renaissance met elkaar verweven zijn. Ik had me nooit gerealiseerd dat de connectie zo ver terugging.

5

Ik ben gefascineerd door hoe de samenwerking tussen Schiaparelli en Dali de grenzen van zowel mode als kunst heeft verlegd. De Lobster-jurk is zo'n perfect voorbeeld van surrealisme dat haute couture ontmoet.

3

Get Free Access To Our Publishing Resources

Independent creators, thought-leaders, experts and individuals with unique perspectives use our free publishing tools to express themselves and create new ideas.

Start Writing