Ang Sining ng Fashion

Ang Sining at Fashion ay palaging nagdagdag ng mas lalim at pagkamalikhain sa bawat isa. Ang pakikipagtulungan ng mga artista at taga-disenyo ay palaging isang ethereal na kumbinasyon. Ang resulta ng dalawang hindi kapani-paniwala na larangan na ito ay naging mapagkukunan ng mahusay na pagbabago, provokasyon, at rebol usyon.

Ang dalawang mukha ng parehong barya ay nagbukas ng isang malawak na hanay ng paggalugad, na nagdala ng hindi kapani-paniwala at hindi inaasahang mga resulta sa mundo. Ang fashion ay naging isang platform upang ipahayag ang isang tiyak na pagkatao sa pamamagitan ng pagpapalamuti at damit. Samantalang ang sining ay isang layer ng mga kaisipan na nagmumula sa isip ng mga artista, gamit ang iba't ibang mga medium tulad ng kulay, canvas, brush, at marami pa.

Ang sining ay may kakayahang tukuyin ang mga artista na lumikha nito, tulad ng hubad na makeup at maluwag na maong ipinahayag ang tao sa pamamagitan ng kanyang fashion. Ang dalawang thread ng fashion at sining na ito ay unang nakatali nang malakas sa panahon ng Renaissance. Ang mga artista sa panahong ito ay lubos na naiimpluwensyahan ng fashion.

Ang ugnayan sa pagitan ng fashion at sining ay patuloy na naging mas malakas mula noong ika-16 na siglo hanggang sa modernong panahon. Ang panahong ito ang oras kung saan ang mga tao ay lubos na nasasaklaw sa paglalakbay at paggalugad na lumaki ang kanilang interes sa mga kasuutan ng ibang mga bansa pati na rin ang kanilang sariling mga kasuutan. Unti-unti nitong binago ang pananaw patungo sa fashion, habang nagsimulang mai-print ang mga libro ng kasuutan at naging isang visual na mapagkukunan para sa mga tao.

Maraming mga artista mula sa Paris ang nagsimulang makipag-ugnay sa fashion. Nagsimula silang makahanap ng inspirasyon sa mga damit. At kaya ang kaugnayan ng sining at fashion ay naging malalim araw-araw. Ang mga ugat ng dalawang mundo na ito ay malalim na konektado sa self-expressionism. Sa loob ng maraming siglo ang mga kultura at hangganan ay nakakaimpluwensya sa sining at fashion.

Elsa Schiaparelli

1937, Bago lamang ang ikalawang digmaang pandaigdig, si Elsa Schiaparelli, isang hindi kapani-paniwala na mahilig sa fashion, ay palaging ipinaliwanag ang kanyang pagkamalikhain ng pagdidisenyo patungo sa sining. Ang ilan sa kanyang hindi kapani-paniwalang mga koleksyon ng sining ay lubhang inspirasyon ng Genius surreal artist na si Salvador Dali. Siya ang pinagmulan ng inspirasyon para sa lahat ng kanyang mga disenyo at nakipagtulungan pa sa kanya.

Ang pakikipagtulungan na ito ng sining at fashion ay nagsilang ng maraming mga ikonikong koleksyon tulad ng sikat na damit na Lobster. Isang napakalaking lobster sa isang damit na sutla na ibinturahan ni Dali, na naging parangal sa kanyang pagpipinta, Ang Dream - Man ay nahanap ng Lobster sa Place of Phone, New York,1934.

Dagdag pa, ang pakikipagsosyo na ito ay ginawa ng disenyo ng Dali Shoe Hat at isinagawa ng katalogo ng Winter 1937-38 ng Schiaparelli. Ang ugnayan na ibinahagi sina Schiaparelli at Dali ay nakakagulat dahil nagtatrabaho ang kanilang isip upang kamangha-manghang ang iba.

Hindi kailanman hayaan ni Schiaparelli ang kanyang pagkamalikhain na hangganan ng anumang bagay, nakuha ng kanyang mga nilikha ang isang pakiramdam ng nakakaakit at mitolohikal na tema, na naiimpluwensyahan ng hindi kapani Palagi siyang nagmamahal sa mistikong espiritualismo at optikal na il usyon.

Ang Dress ng Tears, isang bahagi ng Koleksyon ng Circus ni Schiaparelli mula 1938. Ang damit na ito ay inspirasyon ng pagpipinta, Three Young Surrealist Women Holding In their Arms The Skins Of An Orchestra.

Ang pakikipagtulungan ni Dali kay Schiaparelli ay lumampas sa damit patungo sa paggawa ng mga pattern para sa mga tela at bote ng pabango, tulad ng mga langis ng katawan ng Shocking Radiance at ang bote ng kristal ng Baccarat, Le Roy Soleil noong 1946.

Ang dalawang ito ay hindi tumigil sa pagtatrabaho nang magkasama at lumikha ng maraming ikonik at hindi kapani-paniwala na pagsasama ng sining at fashion para makita ng mundo.

Pop Art

Ang Pop Art noong 1950 pagkatapos ng ikalawang digmaang pandaigdig, ay nagdulot mula sa malinaw na anyo ng sining na lumalabag sa mga pamantayan ng stereotypong klasikal na sining at nakatuon sa pagdiriwang ng mga ordinaryong item tulad ng mga lata ng sopas ni Campbell at mga figurehead ng popular na kultura.

Ang Pop Art ay tungkol sa pag-yakap ng karaniwang karanasan ng buhay, pagkilala sa iba't ibang aspeto ng kultura ng masa, at paglikha ng isang ugnayan ng pamilyar sa bagong henerasyon ng mga Amerikano. Binalot ng pop art ang nakakainam at matapang na mga kumbinasyon ng kulay nito sa mga ad.

Ang anyong ito ng sining ay inilarawan bilang sikat, mapalawak, pansamantalang, mababang gastos, mass-production, matalino, sensual, sariwa, gimmicky, malaking negosyo, kamangha-manghang ng pioneer ng pop art na si Richard Hamilton.

Ang dakilang Andy Warhol, ang unang icon ng pop art na naimpluwensyahan sa mundo ng fashion. Tinutulan niya ang kultura ng sining na nag-aambag nang hindi sinasadya at gumagawa ng malaking epekto sa fashion. Bilang isang fashion ilustrator at nagtatrabaho para sa mga magazine, binago ni Any Warhol ang kanyang sining sa mga item sa fashion.

Ito ang oras kung kailan ang eksklusibo ng mataas na fashion na nakalaan lamang para sa mga elite ay lumipat patungo sa mga kontemporaryong disenyo, na naa-access sa lahat. Sinimulan ni Warhol ang pag-print ng kanyang disenyo ng sining sa mga damit na papel. Ang mga damit na ito ay naglalaman ng kakanyahan ng pamumuhay ng normal na mamimili.

Ang mga Evergreen print ni Andy Warhol ay palaging nagbigay inspirasyon sa mga designer tulad ng Gianni Versace at Christian Dior. Ginamit nila ang mga print ng Warhol sa marami sa kanilang mga kasuotan hanggang sa 1990.

Ipinakita ng taga-disenyo na si Jeremy Scott para sa Moschino ang kanyang koleksyon na inspirasyon sa mga komersyal tulad ng McDonald's at Frito-Lay na nagbibigay ng parangal sa Pop Art. Siya ang pinagmulan ng inspirasyon para sa lahat ng kanyang mga disenyo at nakipagtulungan pa sa kanya.

Ang edad na animnapung taon ay ang panahon ng mga damit na papel na inspirasyon sa sining, naging damit na minamahal nang mabaliw at hanggang ngayon ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa maraming mga fashion designer. Dahil sa kakayahan ng Pop art na magsalita sa buong mundo, palagi itong naging isang tinutukoy na kilusang sining para sa industriya ng fashion, at patuloy itong nagiging mapagkukunan ng impluwensya sa maraming mga designer hanggang ngayon.

Alexander McQueen

Ang kilalang fashion artist na si Lee Alexander McQueen ay palaging ipinahayag ang kanyang sining sa pamamagitan ng fashion. Ipinanganak noong 1969, East End ng London, umalis sa paaralan sa edad na 16 at nagtrabaho para sa Savile Row at pagkatapos ay para kay Gieves at Hawkes, mula sa kung saan natutunan siya ng pag-aayos. Nakumpleto niya ang kanyang master's sa fashion design noong 1992 sa Central Saint Martins College of Art and Design.

Ang kanyang disenyo ay palaging nakakuha ng inspirasyon mula sa mundo lalo na ang sining, pelikula, at musika. Ang bawat palabas niya ay may iba't ibang diskarte na may natatanging paraan ng pagkuwento. Ang lahat ng kanyang gawain ay nagtataglay ng isang natatanging sining, na may mapaghimagsik at hindi konvensyonal na kalikasan.

Palagi niyang isinasagawa ang kanyang mga disenyo na may mga natatanging pag-install, konsepto at may dramatikong at artistikong pagganap sa kanyang mga palabas sa runway. Ang kanyang estilo ng Avant- grade ay palaging nagtitipon ng pagpapahalaga at nag-iwan ng malaking epekto sa iba.

Ang kanyang pinaka-ikonikong pagganap bilang Holograms ni Kate moss sa itaas at live spray painting sa isang runway sa ibaba. Palaging sinubukan ni McQueen na masira ang mga hangganan sa pamamagitan ng kanyang artistikong ideya. Ang nakakaakit na kapaligiran na nilikha ng makinis na halo ng fashion at sining ay nagpapakilala pa rin ng mundo at pinahahalagahan ang gawain ni McQueen.

Matapos magbigay ng parangal sa kanya ni McQueen Sarah Burton sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang kumplikadong idinisenyo na gown na inspirasyon ng mga damit na itinampok sa Oil painting ni John Callcott Horsley, nagbago ang mga kritiko sa kasuutan, Fashions. Ang gown ay ginawad bilang damit ng taon noong 2011 at kinuha ni Burton ang posisyon ng Designer of the year sa British Fashion Awards noong 2011.

Ang kaugnayan ni McQueen sa sining ay palaging ginawa siyang gumana nang lampas sa kanyang mga limitasyon at palaging nasasabik ang madla. Ang kanyang kontribusyon sa mundo ng fashion ay talagang masusukat at ang kanyang minutong artistikong pangitain, trabaho, at mga manggagawa ay hinahangad pa rin ng maraming mga taga-disenyo hanggang ngayon.

Ang koneksyon sa pagitan ng sining at fashion ay gumagawa sa isang mas malalim na anyo sa digital na mundo na ito. Ang bawat tatak, upang mapanatili ang antas ng kaugnayan, sa mga mamimili nito ay sinusubukan na magkasama ang fashion at sining.

Ang pambihirang at hindi malilimutang pakikipagtulungan ng fashion at sining ay nag-aalala sa lahat, tulad nina Roy Halston at Andy Warhol, na ginawang madaling ma-access ang fashion sa masa, Yves Saint Laurent na inspirasyon ng mga artist tulad ng Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso, at George Braque at nakikipaglaban ang fashion sa sining sa marami sa kanyang koleksyon.

Mar@@ ami pang ikonikong pakikipagtulungan ang nangyayari pa rin, upang lumikha ng ilang higit pang pambihirang koleksyon. Palaging sinubukan ng fashion at sining na hubog ang lipunan sa pamamagitan ng kanilang mga ideolohiya at pagpapatupad. Ang halo na ito ng dalawang mundo ay nagtatag ng isang napaka-pambihirang epekto sa mundo at patuloy na ginagawa ito.