Ang Sining ng Fashion

Ang mundo ng sining at fashion ay palaging magkasama magpakailanman upang magdagdag ng halaga at kahulugan sa bawat aspeto.

Ang Sining at Fashion ay palaging nagdagdag ng mas lalim at pagkamalikhain sa bawat isa. Ang pakikipagtulungan ng mga artista at taga-disenyo ay palaging isang ethereal na kumbinasyon. Ang resulta ng dalawang hindi kapani-paniwala na larangan na ito ay naging mapagkukunan ng mahusay na pagbabago, provokasyon, at rebol usyon.

Ang dalawang mukha ng parehong barya ay nagbukas ng isang malawak na hanay ng paggalugad, na nagdala ng hindi kapani-paniwala at hindi inaasahang mga resulta sa mundo. Ang fashion ay naging isang platform upang ipahayag ang isang tiyak na pagkatao sa pamamagitan ng pagpapalamuti at damit. Samantalang ang sining ay isang layer ng mga kaisipan na nagmumula sa isip ng mga artista, gamit ang iba't ibang mga medium tulad ng kulay, canvas, brush, at marami pa.

Ang sining ay may kakayahang tukuyin ang mga artista na lumikha nito, tulad ng hubad na makeup at maluwag na maong ipinahayag ang tao sa pamamagitan ng kanyang fashion. Ang dalawang thread ng fashion at sining na ito ay unang nakatali nang malakas sa panahon ng Renaissance. Ang mga artista sa panahong ito ay lubos na naiimpluwensyahan ng fashion.

Ang ugnayan sa pagitan ng fashion at sining ay patuloy na naging mas malakas mula noong ika-16 na siglo hanggang sa modernong panahon. Ang panahong ito ang oras kung saan ang mga tao ay lubos na nasasaklaw sa paglalakbay at paggalugad na lumaki ang kanilang interes sa mga kasuutan ng ibang mga bansa pati na rin ang kanilang sariling mga kasuutan. Unti-unti nitong binago ang pananaw patungo sa fashion, habang nagsimulang mai-print ang mga libro ng kasuutan at naging isang visual na mapagkukunan para sa mga tao.

Maraming mga artista mula sa Paris ang nagsimulang makipag-ugnay sa fashion. Nagsimula silang makahanap ng inspirasyon sa mga damit. At kaya ang kaugnayan ng sining at fashion ay naging malalim araw-araw. Ang mga ugat ng dalawang mundo na ito ay malalim na konektado sa self-expressionism. Sa loob ng maraming siglo ang mga kultura at hangganan ay nakakaimpluwensya sa sining at fashion.

Elsa Schiaparelli

1937, Bago lamang ang ikalawang digmaang pandaigdig, si Elsa Schiaparelli, isang hindi kapani-paniwala na mahilig sa fashion, ay palaging ipinaliwanag ang kanyang pagkamalikhain ng pagdidisenyo patungo sa sining. Ang ilan sa kanyang hindi kapani-paniwalang mga koleksyon ng sining ay lubhang inspirasyon ng Genius surreal artist na si Salvador Dali. Siya ang pinagmulan ng inspirasyon para sa lahat ng kanyang mga disenyo at nakipagtulungan pa sa kanya.

Elsa Schiaparelli at Salvador Dali, kredito Pinterest

Ang pakikipagtulungan na ito ng sining at fashion ay nagsilang ng maraming mga ikonikong koleksyon tulad ng sikat na damit na Lobster. Isang napakalaking lobster sa isang damit na sutla na ibinturahan ni Dali, na naging parangal sa kanyang pagpipinta, Ang Dream - Man ay nahanap ng Lobster sa Place of Phone, New York,1934.

Ang Lobster Dress, credit live journal
Elsa Schiaparelli sa kanyang sumbrero ng sapatos

Dagdag pa, ang pakikipagsosyo na ito ay ginawa ng disenyo ng Dali Shoe Hat at isinagawa ng katalogo ng Winter 1937-38 ng Schiaparelli. Ang ugnayan na ibinahagi sina Schiaparelli at Dali ay nakakagulat dahil nagtatrabaho ang kanilang isip upang kamangha-manghang ang iba.

Hindi kailanman hayaan ni Schiaparelli ang kanyang pagkamalikhain na hangganan ng anumang bagay, nakuha ng kanyang mga nilikha ang isang pakiramdam ng nakakaakit at mitolohikal na tema, na naiimpluwensyahan ng hindi kapani Palagi siyang nagmamahal sa mistikong espiritualismo at optikal na il usyon.

Ang Dress ng Tears, isang bahagi ng Koleksyon ng Circus ni Schiaparelli mula 1938. Ang damit na ito ay inspirasyon ng pagpipinta, Three Young Surrealist Women Holding In their Arms The Skins Of An Orchestra.

Ang Tear Dress, isang ilusyonistikong print, kredito ang Pinterest

Ang pakikipagtulungan ni Dali kay Schiaparelli ay lumampas sa damit patungo sa paggawa ng mga pattern para sa mga tela at bote ng pabango, tulad ng mga langis ng katawan ng Shocking Radiance at ang bote ng kristal ng Baccarat, Le Roy Soleil noong 1946.

Ang dalawang ito ay hindi tumigil sa pagtatrabaho nang magkasama at lumikha ng maraming ikonik at hindi kapani-paniwala na pagsasama ng sining at fashion para makita ng mundo.

Pop Art

Ang Pop Art noong 1950 pagkatapos ng ikalawang digmaang pandaigdig, ay nagdulot mula sa malinaw na anyo ng sining na lumalabag sa mga pamantayan ng stereotypong klasikal na sining at nakatuon sa pagdiriwang ng mga ordinaryong item tulad ng mga lata ng sopas ni Campbell at mga figurehead ng popular na kultura.

Ang lata ng sopas ni Campbell, credit Lacma

Ang Pop Art ay tungkol sa pag-yakap ng karaniwang karanasan ng buhay, pagkilala sa iba't ibang aspeto ng kultura ng masa, at paglikha ng isang ugnayan ng pamilyar sa bagong henerasyon ng mga Amerikano. Binalot ng pop art ang nakakainam at matapang na mga kumbinasyon ng kulay nito sa mga ad.

Ang anyong ito ng sining ay inilarawan bilang sikat, mapalawak, pansamantalang, mababang gastos, mass-production, matalino, sensual, sariwa, gimmicky, malaking negosyo, kamangha-manghang ng pioneer ng pop art na si Richard Hamilton.

Ang dakilang Andy Warhol, ang unang icon ng pop art na naimpluwensyahan sa mundo ng fashion. Tinutulan niya ang kultura ng sining na nag-aambag nang hindi sinasadya at gumagawa ng malaking epekto sa fashion. Bilang isang fashion ilustrator at nagtatrabaho para sa mga magazine, binago ni Any Warhol ang kanyang sining sa mga item sa fashion.

Ito ang oras kung kailan ang eksklusibo ng mataas na fashion na nakalaan lamang para sa mga elite ay lumipat patungo sa mga kontemporaryong disenyo, na naa-access sa lahat. Sinimulan ni Warhol ang pag-print ng kanyang disenyo ng sining sa mga damit na papel. Ang mga damit na ito ay naglalaman ng kakanyahan ng pamumuhay ng normal na mamimili.

Ang mga Evergreen print ni Andy Warhol ay palaging nagbigay inspirasyon sa mga designer tulad ng Gianni Versace at Christian Dior. Ginamit nila ang mga print ng Warhol sa marami sa kanilang mga kasuotan hanggang sa 1990.

Ang serye ni Warhol na si Marilyn Monroe ay nagbigay inspirasyon kay Gianni Versace, na inilunsad ang kanyang koleksyon ng Pop art dito noong 1991, kredito ang Pinterest

Ipinakita ng taga-disenyo na si Jeremy Scott para sa Moschino ang kanyang koleksyon na inspirasyon sa mga komersyal tulad ng McDonald's at Frito-Lay na nagbibigay ng parangal sa Pop Art. Siya ang pinagmulan ng inspirasyon para sa lahat ng kanyang mga disenyo at nakipagtulungan pa sa kanya.

Ang koleksyon ng McDonald's na inspirasyon sa pop art ni Moschino, kredito Pinterest

Ang edad na animnapung taon ay ang panahon ng mga damit na papel na inspirasyon sa sining, naging damit na minamahal nang mabaliw at hanggang ngayon ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa maraming mga fashion designer. Dahil sa kakayahan ng Pop art na magsalita sa buong mundo, palagi itong naging isang tinutukoy na kilusang sining para sa industriya ng fashion, at patuloy itong nagiging mapagkukunan ng impluwensya sa maraming mga designer hanggang ngayon.

Alexander McQueen

Ang kilalang fashion artist na si Lee Alexander McQueen ay palaging ipinahayag ang kanyang sining sa pamamagitan ng fashion. Ipinanganak noong 1969, East End ng London, umalis sa paaralan sa edad na 16 at nagtrabaho para sa Savile Row at pagkatapos ay para kay Gieves at Hawkes, mula sa kung saan natutunan siya ng pag-aayos. Nakumpleto niya ang kanyang master's sa fashion design noong 1992 sa Central Saint Martins College of Art and Design.

Taga-disenyo ng Fashion na si Lee Alexander McQueen, kredito Pinterest

Ang kanyang disenyo ay palaging nakakuha ng inspirasyon mula sa mundo lalo na ang sining, pelikula, at musika. Ang bawat palabas niya ay may iba't ibang diskarte na may natatanging paraan ng pagkuwento. Ang lahat ng kanyang gawain ay nagtataglay ng isang natatanging sining, na may mapaghimagsik at hindi konvensyonal na kalikasan.

Ang koleksyon ng artistikong couture ni McQueen, kredito Pinterest

Palagi niyang isinasagawa ang kanyang mga disenyo na may mga natatanging pag-install, konsepto at may dramatikong at artistikong pagganap sa kanyang mga palabas sa runway. Ang kanyang estilo ng Avant- grade ay palaging nagtitipon ng pagpapahalaga at nag-iwan ng malaking epekto sa iba.

Ang kanyang pinaka-ikonikong pagganap bilang Holograms ni Kate moss sa itaas at live spray painting sa isang runway sa ibaba. Palaging sinubukan ni McQueen na masira ang mga hangganan sa pamamagitan ng kanyang artistikong ideya. Ang nakakaakit na kapaligiran na nilikha ng makinis na halo ng fashion at sining ay nagpapakilala pa rin ng mundo at pinahahalagahan ang gawain ni McQueen.

Matapos magbigay ng parangal sa kanya ni McQueen Sarah Burton sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang kumplikadong idinisenyo na gown na inspirasyon ng mga damit na itinampok sa Oil painting ni John Callcott Horsley, nagbago ang mga kritiko sa kasuutan, Fashions. Ang gown ay ginawad bilang damit ng taon noong 2011 at kinuha ni Burton ang posisyon ng Designer of the year sa British Fashion Awards noong 2011.

Ang kaugnayan ni McQueen sa sining ay palaging ginawa siyang gumana nang lampas sa kanyang mga limitasyon at palaging nasasabik ang madla. Ang kanyang kontribusyon sa mundo ng fashion ay talagang masusukat at ang kanyang minutong artistikong pangitain, trabaho, at mga manggagawa ay hinahangad pa rin ng maraming mga taga-disenyo hanggang ngayon.

Ang koneksyon sa pagitan ng sining at fashion ay gumagawa sa isang mas malalim na anyo sa digital na mundo na ito. Ang bawat tatak, upang mapanatili ang antas ng kaugnayan, sa mga mamimili nito ay sinusubukan na magkasama ang fashion at sining.

Ang damit na dinisenyo ni YSL sa kanan na inspirasyon ng The Roaster ni Pablo Picasso sa kaliwa

Ang pambihirang at hindi malilimutang pakikipagtulungan ng fashion at sining ay nag-aalala sa lahat, tulad nina Roy Halston at Andy Warhol, na ginawang madaling ma-access ang fashion sa masa, Yves Saint Laurent na inspirasyon ng mga artist tulad ng Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso, at George Braque at nakikipaglaban ang fashion sa sining sa marami sa kanyang koleksyon.

Ang damit na Mondrian sa kaliwa at pagpipinta ni Piet Mondrian sa kanan, credit medium.com

Mar@@ ami pang ikonikong pakikipagtulungan ang nangyayari pa rin, upang lumikha ng ilang higit pang pambihirang koleksyon. Palaging sinubukan ng fashion at sining na hubog ang lipunan sa pamamagitan ng kanilang mga ideolohiya at pagpapatupad. Ang halo na ito ng dalawang mundo ay nagtatag ng isang napaka-pambihirang epekto sa mundo at patuloy na ginagawa ito.

397
Save

Opinions and Perspectives

Siguradong kamangha-mangha ang malikhaing proseso sa likod ng mga kolaborasyong ito.

1

Talagang binago ng mga pagtutulungang ito ang parehong industriya.

4

Nakakatuwang makita kung paano naimpluwensyahan ng iba't ibang kultura ang mga kolaborasyong ito.

1

Talagang ipinapakita ng artikulo ang ebolusyon ng moda bilang isang anyo ng sining.

1

Maaaring matuto ang mga modernong designer mula sa makasaysayang pananaw na ito.

1

Kamangha-mangha kung paano napanatili ng mga piyesang ito ang kanilang halaga sa paglipas ng panahon.

7

Ang impluwensya ng mga pagtutulungang ito ay kitang-kita pa rin sa modernong moda.

3

Talagang pinataas ng mga kolaborasyong ito ang sining at moda.

3

Ang hangganan sa pagitan ng sining at moda ay tila mas malabo kaysa dati ngayon.

1

Gustung-gusto kong makita kung paano nilapitan ng iba't ibang artista ang disenyo ng moda.

7

Dahil dito, mas napapahalagahan ko ang masining na halaga ng moda.

5

Ang paraan ng pagbibigay-kahulugan ng mga designer na ito sa sining sa pamamagitan ng moda ay rebolusyonaryo.

1

Kamangha-mangha kung paano madalas na itinutulak ng mga kolaborasyong ito ang mga hangganan ng lipunan.

5

Tila nagiging mas masining at konseptuwal ang moda sa mga panahong ito.

6

Ang impluwensya ng paglalakbay sa ebolusyon ng moda ay partikular na nakakainteres sa akin.

5

Talagang binago ng mga partnership na ito kung paano natin iniisip ang moda bilang sining.

4

Sa tingin ko nakakakita tayo ng isang renaissance ng mga ganitong uri ng kolaborasyon ngayon.

8

Talagang binibigyang-diin ng artikulo kung paano maaaring maging isang anyo ng pagkukuwento ang moda.

0

Talagang binuksan ng modernong teknolohiya ang mga bagong posibilidad para sa masining na pagpapahayag sa moda.

3

Nakakatuwa kung paano madalas na sumasalamin ang mga kolaborasyong ito sa mas malawak na pagbabago sa kultura.

6

Ang digital age ay lumikha ng higit pang mga posibilidad para sa pagsasanib ng sining at moda.

0

Pinahahalagahan ko kung paano dinala ng mga kolaborasyong ito ang sining sa pang-araw-araw na buhay.

1

Ang paraan ng pagsasama ni Schiaparelli ng surrealism sa mga naisusuot na piraso ay henyo.

5

Kamangha-mangha kung paano naiimpluwensyahan pa rin ng ilan sa mga pirasong ito ang mga designer ngayon.

8

Ang impluwensya ni Warhol sa moda ay tila mas mahalaga ngayon kaysa dati.

3

Talagang itinulak ng mga kolaborasyong ito ang mga hangganan ng kung ano ang maaaring maging damit.

5

Ang epekto ng paglalakbay sa ebolusyon ng moda ay isang kawili-wiling punto na hindi ko pa naiisip dati.

7

Nakakatuwang makita kung paano binigyang-kahulugan ng iba't ibang artista ang moda sa kanilang sariling natatanging paraan.

8

Talagang ipinapakita ng artikulo kung paano ang moda ay maaaring maging isang anyo ng artistikong pagpapahayag sa kanyang sarili.

5

Gustung-gusto ko kung paano hinamon ng mga kolaborasyong ito kung ano ang itinuturing na posible sa moda.

8

Ang mga runway show ni McQueen ay parang mga performance art piece sa kanilang sarili.

1

Mayroon bang iba na nag-iisip na ang ilan sa mga art-fashion collab ngayon ay mas parang marketing kaysa sa tunay na artistikong pagpapahayag?

4

Nakakabighani kung paano madalas na itinutulak ng mga kolaborasyong ito ang parehong larangan pasulong nang sabay.

4

Ang paraan ng pagsasanib ng moda at sining noong Pop Art ay talagang nagpabago sa kung paano natin iniisip ang parehong medium.

0

Sana ay mas maraming kasalukuyang designer ang maglakas-loob tulad ng ginawa ni Schiaparelli kay Dali.

7

Maraming matututunan ang mga modernong designer mula sa mga makasaysayang kolaborasyong ito.

0

Ipinapakita ng pagpupugay ni Burton kay McQueen kung paano maipapasa ang mga impluwensya ng sining sa mga henerasyon ng mga designer.

4

Dahil sa pagbabasa nito, napahalagahan ko kung gaano karaming trabaho ang napupunta sa paglikha ng mga artistikong piraso ng moda na ito.

7

Dapat sana ay mas sinuri ng artikulo kung paano naiimpluwensyahan ng mga kolaborasyong ito ang street fashion.

2

Nakakatuwa kung paano literal na binigyang-kahulugan ni YSL ang mga sikat na likhang sining, ngunit lumikha ng isang bagay na ganap na bago.

0

Sumasang-ayon ako tungkol sa impluwensya ni McQueen, ngunit huwag nating kalimutan ang mga manggagawa na tumulong upang maisakatuparan ang kanyang mga pananaw.

0

Ang lobster dress na iyon ay makakakuha pa rin ng atensyon ngayon. Ipinapakita kung gaano sila kauna sa kanilang panahon.

0

Nagulat din ako sa koneksyon sa Renaissance. Kamangha-mangha kung gaano katagal nang naiimpluwensyahan ng mga artista ang moda.

1

Iniisip ko kung ano ang iisipin ni Salvador Dali sa mga kolaborasyon sa moda ngayon. Marami ang tila mahinhin kumpara sa kanyang trabaho kasama si Schiaparelli.

4

Ang konsepto ng Tear Dress ay napakatalino. Napakagandang paraan upang isalin ang surrealist na sining sa maisusuot na moda.

1

Ang nakakamangha sa akin ay kung paano ang ilan sa mga disenyong ito mula sa mga nakaraang dekada ay mukhang moderno pa rin. Ang tunay na sining ay walang hanggan.

1

Nakakatuwa kung paano madalas na sumasalamin ang mga kolaborasyong ito sa kanilang kontekstong pangkasaysayan, tulad ng paglitaw ng Pop Art pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

7

Maganda ang punto mo tungkol sa epekto ng social media. Dinemokratisa nito ang parehong larangan sa mga paraang pinangarap lamang ni Warhol.

3

Ang artikulo ay nagpapaalala sa akin kung paano binago ng social media ang paraan ng pagkonsumo natin ng sining at fashion ngayon.

6

May nakakaalala ba sa epekto ng spray-painted dress ni McQueen? Iyon ay sining na nilikha nang live sa runway. Napakaganda.

3

Sa totoo lang, nakikita kong pilit ang ilan sa mga kolaborasyong ito. Hindi lahat ng likhang sining ay kailangang gawing damit.

6

Partikular akong naakit kung paano nakatulong ang mga aklat ng kasuotan na ipalaganap ang kamalayan sa fashion sa buong bansa. Maagang mga influencer ng fashion, kung iisipin mo!

6

Kamangha-manghang makita kung paano nabuhay muli si Schiaparelli kamakailan. Talagang naiintindihan ng kasalukuyang creative director ang koneksyon sa pagitan ng sining at fashion.

8

Ang koleksyon ng Jeremy Scott McDonald para sa Moschino ay talagang nagpapakita kung paano nagpapatuloy ang impluwensya ng Pop Art ngayon, bagama't nakikita ko itong medyo literal.

5

Bagama't pinahahalagahan ko ang makasaysayang pananaw, sana ay saklaw ng artikulo ang mas kamakailang mga kolaborasyon sa pagitan ng mga artista at mga bahay ng fashion.

4

Gustung-gusto ko kung paano hinamon ni Warhol ang ideya na ang fashion ay para lamang sa mga piling tao. Ang kanyang mga damit na papel ay rebolusyonaryo para sa kanilang panahon.

4

Sa pagtingin sa gawa ni McQueen, napapaisip ako kung ano ang gagawin niya sa teknolohiya ngayon. Isipin ang kanyang mga palabas na may kasalukuyang mga kakayahan ng AR!

3

Mayroon bang nakakaalam kung mayroon bang kasalukuyang mga designer na gumagawa ng katulad na gawain sa mga kontemporaryong artista? Gusto kong makakita ng mga modernong bersyon ng konseptong ito.

1

Talagang binago ng digital age kung paano natin tinitingnan ang mga kolaborasyon sa pagitan ng sining at fashion. Ngayon ay makikita natin ang bawat detalye nang malapitan kaagad.

1

Gusto ko lang ituro na hindi binanggit ng artikulo kung paano nakaapekto ang mga kolaborasyong ito sa pagpepresyo sa industriya ng fashion. Ito ay lubos na may kaugnayan sa talakayan.

2

Mayroon bang iba na nakakakita na nakakainteres kung paano ang sumbrero ng sapatos ni Schiaparelli ay tila ganap na ligaw kahit sa pamantayan ngayon? Ipinapakita kung gaano sila kauna sa kanilang panahon.

5

Ang Mondrian dress ni YSL ang aking pinakapaboritong halimbawa ng pagtatagpo ng sining at fashion. Perpekto nitong isinasalin ang isang painting sa isang bagay na maisusuot.

0

Naiintindihan ko ang iyong punto tungkol sa komersyalisasyon, ngunit hindi ba iyon mismo ang sinusubukang makamit ng Pop Art? Ang gawing mas madaling ma-access ang sining sa lahat?

7

Sa totoo lang, hindi ako sumasang-ayon na ang impluwensya ng Pop Art sa fashion ay ganap na positibo. Minsan nararamdaman kong pinamura nito ang high fashion sa pamamagitan ng paggawa nitong masyadong komersyal.

0

Ang paraan ng pagsasama ni McQueen ng mga elementong panteatro sa kanyang mga palabas ay napakagaling. Naaalala ko pa rin ang panonood ng mga video ng hologram na iyon kasama si Kate Moss. Tunay na henyo!

6

Ang pinakanatatandaan ko sa artikulong ito ay kung paano naging magkaugnay ang fashion at sining mula pa noong Renaissance. Hindi ko akalain na ganun kalayo ang koneksyon.

5

Namamangha ako kung paano itinulak ng kolaborasyon nina Schiaparelli at Dali ang mga hangganan ng parehong fashion at sining. Ang Lobster dress ay isang perpektong halimbawa ng surrealism na nakakatugon sa haute couture.

3

Get Free Access To Our Publishing Resources

Independent creators, thought-leaders, experts and individuals with unique perspectives use our free publishing tools to express themselves and create new ideas.

Start Writing