Seni Mode

Seni dan Fashion selalu menambahkan lebih banyak kedalaman dan kreativitas satu sama lain. Kolaborasi seniman dan desainer selalu menjadi kombinasi yang halus. Hasil dari dua bidang luar biasa ini telah menjadi sumber inovasi besar, provokasi, dan revolusi.

Kedua wajah dari koin yang sama telah membuka berbagai eksplorasi, yang telah membawa hasil yang luar biasa dan tak terduga ke dunia. Fashion telah menjadi platform untuk mengekspresikan kepribadian tertentu melalui hiasan dan pakaian. Sedangkan seni adalah lapisan pemikiran yang berasal dari pikiran seniman, menggunakan media yang berbeda seperti warna, kanvas, kuas, dan banyak lagi.

Seni memiliki kapasitas untuk mendefinisikan seniman yang menciptakannya, sama seperti riasan telanjang dan jeans longgar mengekspresikan orang melalui fesyenya. Kedua benang mode dan seni ini awalnya diikat erat pada periode Renaisans. Para seniman pada periode ini sangat dipengaruhi oleh mode.

Ikatan antara mode dan seni terus menjadi lebih kuat dari abad ke-16 hingga era modern. Zaman ini adalah waktu di mana orang-orang sangat asyik bepergian dan menjelajahi yang menumbuhkan minat mereka pada kostum negara lain serta kostum mereka sendiri. Ini secara bertahap mengubah perspektif terhadap mode, karena buku-buku kostum mulai dicetak dan menjadi sumber visual bagi orang-orang.

Banyak seniman dari Paris mulai bergaul dengan mode. Mereka mulai menemukan inspirasi dalam pakaian. Dan hubungan seni dan mode menjadi mendalam setiap hari. Akar dari kedua dunia ini sangat terkait dengan ekspresionisme diri. Selama berabad-abad budaya dan batas-batas telah mempengaruhi seni dan mode.

Elsa Schiaparelli

1937, Tepat sebelum perang dunia kedua, Elsa Schiaparelli, seorang penggemar mode yang luar biasa, selalu menguraikan kreativitasnya dalam merancang menuju seni. Beberapa koleksi seninya yang luar biasa sangat terinspirasi oleh seniman surealis Genius Salvador Dali. Dia adalah sumber inspirasi untuk semua desainnya dan bahkan berkolaborasi dengannya.

Kol@@ aborasi seni dan mode ini melahirkan banyak koleksi ikonik seperti gaun Lobster yang terkenal. Lobster besar pada gaun sutra gading yang dilukis oleh Dali, yang merupakan penghormatan untuk lukisannya, Dream - Man find Lobster in Place of Phone, New York, 1934.

Selanjutnya, kemitraan ini membuat Topi Sepatu desain Dali dan dieksekusi oleh katalog Musim Dingin 1937-38 Schiaparelli. Ikatan yang dibagikan Schiaparelli dan Dali sangat mencengangkan karena pikiran mereka berdua bekerja untuk memukau orang lain.

Schiaparelli tidak pernah membiarkan kreativitasnya dibatasi oleh apa pun, kreasinya menangkap rasa tema yang mempesona dan mitos, dipengaruhi oleh teknik couture yang luar biasa. Dia selalu jatuh cinta dengan spiritualisme mistis dan ilusi optik.

The Tear's Dress, bagian dari Koleksi Sirkus Schiaparelli dari tahun 1938. Gaun ini terinspirasi oleh lukisan, Tiga Wanita Surealis Muda Menahan Dalam Pelukan Mereka The Skins Of An Orchestra.

Kolaborasi Dali dengan Schiaparelli melampaui pakaian menuju pola pembuatan kain dan botol parfum, seperti minyak tubuh Shocking Radiance dan botol kristal Baccarat, Le Roy Soleil pada tahun 1946.

Keduanya tidak pernah berhenti bekerja sama dan menciptakan banyak perpaduan seni dan mode yang ikonik dan luar biasa untuk dilihat dunia.

Seni Pop

Seni Pop pada tahun 1950 setelah perang dunia kedua, dipicu dari bentuk-bentuk seni yang hidup yang melanggar norma-norma seni klasik stereotip dan berfokus pada perayaan barang-barang biasa seperti kaleng sup Campbell dan tokoh budaya populer.

Pop Art adalah tentang merangkul pengalaman hidup duniawi, mengakui berbagai aspek budaya massa, dan menciptakan ikatan keakraban dengan generasi baru Amerika. Pop art membungkus kombinasi warna sensasional dan berani dengan iklan.

Bentuk seni ini digambarkan sebagai populer, dapat diperluas, sementara, berbiaya rendah, diproduksi secara massal, pintar, sensual, segar, menarik, bisnis besar, menarik oleh pelopor seni pop Richard Hamilton.

Andy Warhol yang hebat, ikon seni pop pertama yang memengaruhi dunia mode. Dia menentang budaya seni yang berkontribusi secara tidak sengaja dan membuat dampak besar dalam mode. Menjadi ilustrator mode dan bekerja untuk majalah, Any Warhol mengubah seninya menjadi item mode.

Ini adalah saat ketika eksklusivitas mode tinggi yang hanya diperuntukkan bagi elit beralih ke desain kontemporer, dapat diakses oleh semua orang. Warhol mulai mencetak desain seninya pada gaun kertas. Pakaian ini mengandung esensi gaya hidup konsumen normal.

Cetakan hijau Andy Warhol selalu menginspirasi desainer seperti Gianni Versace dan Christian Dior. Mereka telah menggunakan cetakan Warhol di banyak pakaian mereka selama tahun 1990-an.

Desainer Jeremy Scott untuk Moschino memamerkan koleksinya yang terinspirasi oleh iklan seperti McDonald's dan Frito-Lay yang memberikan penghormatan kepada Pop Art. Dia adalah sumber inspirasi untuk semua desainnya dan bahkan berkolaborasi dengannya.

Tahun enam puluhan adalah masa gaun kertas yang terinspirasi seni, menjadi pakaian yang dicintai dengan gila-gilaan dan hingga saat ini terus menginspirasi banyak perancang busana. Karena kemampuan Pop art untuk berbicara secara universal, itu selalu menjadi gerakan seni yang dirujuk untuk industri mode, dan terus menjadi sumber pengaruh bagi banyak desainer hingga sekarang.

Alexander McQueen

Seniman mode terkenal Lee Alexander McQueen selalu mengekspresikan seninya melalui mode. Lahir pada tahun 1969, East End of London, meninggalkan sekolah pada usia 16 tahun dan bekerja untuk Savile Row dan kemudian untuk Gieves dan Hawkes, dari mana ia belajar menjahit. Dia menyelesaikan master dalam desain fashion pada tahun 1992 di Central Saint Martins College of Art and Design.

Desainnya selalu mendapat inspirasi dari dunia sekitar terutama seni, film, dan musik. Setiap pertunjukannya memiliki pendekatan yang berbeda dengan cara mendongeng yang unik. Semua karyanya memiliki seni yang unik, dengan sifat pemberontak dan tidak konvensional.

Dia selalu mengeksekusi desainnya dengan instalasi unik, konsep dan dengan kinerja dramatis dan artistik dalam pertunjukan runway-nya. Gaya kelas Avant-nya selalu mengumpulkan apresiasi dan meninggalkan dampak besar pada orang lain.

Penampilannya yang paling ikonik sebagai Hologram Kate moss di atas dan lukisan semprot langsung di landasan pacu di bawah. McQueen selalu berusaha mendobrak batas-batas melalui ide artistiknya. Suasana menawan yang diciptakan oleh perpaduan halus antara mode dan seni masih membuat dunia mengenali dan menghargai karya McQueen.

Setelah McQueen Sarah Burton memberikan penghormatan kepadanya dengan menampilkan gaun yang dirancang rumit yang terinspirasi oleh gaun yang ditampilkan dalam lukisan Minyak John Callcott Horsley, kritikus kostum, Fashions berubah. Gaun itu dianugerahi sebagai gaun tahun ini pada tahun 2011 dan Burton meraih posisi Designer of the Year di British Fashion Awards pada tahun 2011.

Hubungan McQueen dengan seni selalu membuatnya bekerja di luar batasnya dan selalu membuat penonton senang. Kontribusinya terhadap dunia mode benar-benar tak terukur dan visi artistik, karya, dan pengrajinnya yang kecil masih dicita-citakan oleh banyak desainer hingga saat ini.

Hubungan antara seni dan mode sedang berkembang dalam bentuk yang lebih dalam di dunia digital ini. Setiap merek, untuk mempertahankan tingkat relevansi, kepada konsumennya berusaha menyatukan mode dan seni.

Kolaborasi mode dan seni yang luar biasa dan tak terlupakan telah membuat semua orang kagum, seperti Roy Halston dan Andy Warhol, yang membuat mode dapat diakses oleh massa, Yves Saint Laurent terinspirasi oleh seniman seperti Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso, dan George Braque dan bertabrakan mode dengan seni di banyak koleksinya.

Ada banyak kolaborasi ikonik yang masih berlangsung, untuk menciptakan beberapa koleksi yang lebih luar biasa. Fashion dan seni selalu berusaha membentuk masyarakat melalui ideologi dan eksekusi mereka. Perpaduan kedua dunia ini telah memberikan dampak yang sangat luar biasa pada dunia dan terus melakukannya.