A Arte da Moda

Arte e moda sempre adicionaram mais profundidade e criatividade uma à outra. A colaboração de artistas e designers sempre foi uma combinação etérea. O resultado desses dois campos incríveis tem sido fonte de grande inovação, provocação e revolução.

As duas faces da mesma moeda abriram uma ampla gama de explorações, que trouxeram resultados incríveis e inesperados para o mundo. A moda tem sido uma plataforma para expressar uma certa personalidade por meio de enfeites e roupas. Já a arte é uma camada de pensamentos vindos da mente dos artistas, usando diferentes meios, como cores, telas, pincéis e muito mais.

A arte tem a capacidade de definir os artistas que a criaram, assim como a maquiagem nua e os jeans largos expressam a pessoa por meio de sua moda. Esses dois fios de moda e arte foram inicialmente fortemente unidos no período renascentista. Os artistas desse período foram extremamente influenciados pela moda.

O vínculo entre moda e arte continuou a se fortalecer do século XVI até a era moderna. Essa era foi a época em que as pessoas se dedicavam muito a viajar e explorar, o que aumentou seu interesse por trajes de outras nações, bem como por seus próprios trajes. Isso mudou gradualmente a perspectiva da moda, à medida que os livros de fantasias começaram a ser impressos e se tornaram uma fonte visual para as pessoas.

Muitos artistas de Paris começaram a se associar à moda. Eles começaram a encontrar inspiração nas roupas. E assim, a relação entre arte e moda se tornava profunda a cada dia. As raízes desses dois mundos estão profundamente conectadas ao autoexpressionismo. Durante séculos, as culturas e as fronteiras influenciaram a arte e a moda.

Elsa Schiaparelli

1937, Pouco antes da segunda guerra mundial, Elsa Schiaparelli, uma incrível aficionada por moda, sempre desenvolveu sua criatividade de projetar em direção à arte. Algumas de suas incríveis coleções de arte foram extremamente inspiradas pelo genial artista surreal Salvador Dali. Ele foi a fonte de inspiração para todos os designs dela e até colaborou com ele.

Essa colaboração entre arte e moda deu origem a muitas coleções icônicas, como o famoso vestido Lobster. Uma lagosta enorme em um vestido de seda marfim pintado por Dali, que foi uma homenagem à sua pintura, Dream - Man find Lobster in Place of Phone, Nova York, 1934.

Além disso, essa parceria fez com que Dali projetasse Shoe Hat e foi executada pelo catálogo de inverno de 1937-38 da Schiaparelli. O vínculo que Schiaparelli e Dali compartilhavam era surpreendente, pois a mente de ambos trabalhava para surpreender os outros.

Schiaparelli nunca deixou sua criatividade ser limitada por nada, suas criações capturaram uma sensação de temas encantadores e míticos, influenciados por incríveis técnicas de alta costura. Ela sempre foi apaixonada pelo espiritualismo místico e pela ilusão de ótica.

The Tear's Dress, parte da Coleção Circus de Schiaparelli de 1938. Este vestido foi inspirado na pintura Três jovens surrealistas segurando nos braços as peles de uma orquestra.

A colaboração de Dali com a Schiaparelli foi além das roupas para criar padrões para tecidos e frascos de perfume, como os óleos corporais Shocking Radiance e o frasco de cristal Baccarat, Le Roy Soleil, em 1946.

Esses dois nunca pararam de trabalhar juntos e criaram uma fusão incrível e icônica de arte e moda para o mundo ver.

Arte pop

A arte pop, em 1950, após a Segunda Guerra Mundial, surgiu de formas de arte vívidas que quebraram as normas da arte clássica estereotipada e se concentrou na celebração de itens comuns, como latas de sopa Campbell's e figuras de proa da cultura popular.

A arte pop consistia em abraçar a experiência mundana da vida, reconhecer os diferentes aspectos da cultura de massa e criar um vínculo de familiaridade com a nova geração de americanos. A arte pop envolveu suas combinações de cores sensacionais e ousadas com os anúncios.

Essa forma de arte foi descrita como popular, expansível, transitória, de baixo custo, produzida em massa, inteligente, sensual, fresca, enigmática, um grande negócio, fascinante pelo pioneiro da arte pop Richard Hamilton.

O grande Andy Warhol, o primeiro ícone da arte pop que influenciou o mundo da moda. Ele se opôs à cultura da arte, contribuindo involuntariamente e causando um grande impacto na moda. Sendo ilustrador de moda e trabalhando para revistas, Any Warhol transformou sua arte em itens de moda.

Essa foi a época em que a exclusividade da alta moda reservada apenas para a elite deu uma guinada em direção aos designs contemporâneos, sendo acessíveis a todos. Warhol começou a imprimir seus desenhos artísticos em vestidos de papel. Essas roupas continham a essência do estilo de vida do consumidor normal.

As estampas perenes de Andy Warhol sempre inspiraram designers como Gianni Versace e Christian Dior. Eles usaram estampas de Warhol em muitas de suas roupas durante a década de 1990.

O designer Jeremy Scott, da Moschino, exibiu sua coleção inspirada em comerciais como McDonald's e Frito-Lay em homenagem à arte pop. Ele foi a fonte de inspiração para todos os designs dela e até colaborou com ele.

Os anos 60 foram a época dos vestidos de papel inspirados na arte, tornaram-se a peça que foi amada loucamente e até hoje continua a inspirar muitos estilistas. Devido à capacidade da arte pop de falar universalmente, ela sempre foi um movimento artístico de referência para a indústria da moda e continua sendo uma fonte de influência para muitos designers até agora.

Alexander McQueen

O renomado artista de moda Lee Alexander McQueen sempre expressou sua arte por meio da moda. Nascido em 1969, no East End de Londres, deixou a escola aos 16 anos e trabalhou para Savile Row e depois para Gieves and Hawkes, onde aprendeu alfaiataria. Ele completou seu mestrado em design de moda em 1992 na Central Saint Martins College of Art and Design.

Seu design sempre se inspirou no mundo ao redor, especialmente na arte, no cinema e na música. Cada programa dele tinha uma abordagem diferente com uma forma única de contar histórias. Todo o seu trabalho possuía uma arte única, com uma natureza rebelde e não convencional.

Ele sempre executou seus projetos com instalações e conceitos exclusivos e com performances dramáticas e artísticas em seus desfiles. Seu estilo avant-grade sempre atraiu apreço e deixou um grande impacto nos outros.

Sua atuação mais icônica como Hologramas acima, de Kate Moss, e pintura com spray ao vivo em uma passarela abaixo. McQueen sempre tentou romper os limites por meio de sua ideação artística. O ambiente cativante criado pela mistura suave de moda e arte ainda faz com que o mundo reconheça e aprecie o trabalho de McQueen.

Depois que McQueen, Sarah Burton prestou homenagem a ele exibindo um vestido de design complexo inspirado nos vestidos apresentados na pintura a óleo de John Callcott Horsley, os críticos sobre figurino e moda mudam. O vestido foi premiado como o vestido do ano em 2011 e Burton conquistou o cargo de estilista do ano no British Fashion Awards em 2011.

A relação de McQueen com a arte sempre o fez trabalhar além de seus limites e sempre emocionou o público. Sua contribuição para o mundo da moda é realmente imensurável e sua minuciosa visão artística, trabalho e artesãos ainda são aspirados por muitos designers até hoje.

A conexão entre arte e moda está se aprofundando neste mundo digital. Cada marca, a fim de manter o nível de relevância para seus consumidores, está tentando unir moda e arte.

A colaboração excepcional e inesquecível entre moda e arte deixou todos impressionados, como Roy Halston e Andy Warhol, que tornaram a moda acessível às massas, Yves Saint Laurent inspirados em artistas como Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso e George Braque e colidem moda com arte em muitas de suas coleções.

Ainda há muitas outras colaborações icônicas em andamento, a fim de criar algumas coleções mais extraordinárias. A moda e a arte sempre tentaram moldar a sociedade por meio de suas ideologias e execuções. Essa mistura dos dois mundos estabeleceu um impacto muito excepcional no mundo e continua a fazê-lo.