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मानसिक स्वास्थ्य स्वस्थ रहने और इसे बनाए रखने के तरीके सीखने के लिए आवश्यक है, यह छोटी उम्र से ही शुरू कर देना चाहिए। सीडीसी के अनुसार, मानसिक स्वास्थ्य हमारे जीवन के हर पहलू को प्रभावित कर सकता है। यह रोजमर्रा की घटनाओं के प्रति हमारी प्रतिक्रियाओं, हमारी विचार प्रक्रियाओं, दूसरों के साथ हमारे संबंधों और हमारे निर्णय लेने के तरीके को प्रभावित करता है। भले ही आप मानसिक बीमारी से पीड़ित न हों, फिर भी जीवन भर अच्छा मानसिक स्वास्थ्य बनाए रखना महत्वपूर्ण है।
हालाँकि, मानसिक स्वास्थ्य को अभी भी शारीरिक स्वास्थ्य की तरह गंभीरता से नहीं लिया गया है। मानसिक बीमारी को आम तौर पर गलत समझा जाता है और इसे गलत तरीके से पेश किया जाता है। कई मामलों में, मानसिक बीमारियों के बारे में लोगों की पहुंच या समझ केवल मीडिया के माध्यम से ही होती है। दुर्भाग्य से, कई फ़िल्में और टेलीविज़न शो मानसिक बीमारी को एक खलनायक के लिए शॉक वैल्यू या प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल करते हैं, मानसिक रूप से बीमार लोगों की झूठी छवि को खतरनाक बताते हैं या मानसिक बीमारियाँ वास्तव में कैसी दिखती हैं, इस बारे में गलत जानकारी फैलाते हैं।
कलंक से निपटने और जागरूकता बढ़ाने का सबसे अच्छा तरीका बातचीत के माध्यम से है। बच्चों के लिए छोटी उम्र में ही अपने मानसिक स्वास्थ्य के बारे में जागरूक हो जाना, और पात्रों और कहानियों के लिए अपनी भावनाओं और मानसिक संघर्षों को व्यक्त करने के लिए एक रूपक और एक भाषा प्रदान करना महत्वपूर्ण है।
HealthDirect के अनुसार, लगभग 300 पहचाने जाने योग्य और निदान योग्य मानसिक विकार हैं। मानसिक विकारों की मुख्य श्रेणियों में व्यक्तित्व विकार, आघात-आधारित विकार, चिंता विकार, मनोदशा विकार और मानसिक विकार शामिल हैं। ये बीमारियाँ बच्चों सहित किसी भी उम्र के लोगों को प्रभावित कर सकती हैं। सीडीसी के अनुसार, 2-17 वर्ष की आयु के बच्चों में चिंता, अवसाद और एडीएचडी काफी आम हैं। इसके अतिरिक्त, 6 में से 1 बच्चे में 2 से 8 वर्ष की आयु के बीच मानसिक, विकासात्मक या व्यवहार संबंधी विकार का पता चलेगा।
अपने बच्चे की भलाई के बारे में किसी भी चिंता के लिए डॉक्टर या चिकित्सा पेशेवर से बात करना हमेशा उचित होता है। शारीरिक लक्षण जैसे कि पेट खराब होना, नींद न आना या वजन कम होना, ये सभी इस बात का संकेत हो सकते हैं कि आपका बच्चा संघर्ष कर रहा है। चिड़चिड़ापन, उदासी की लगातार भावना, स्कूल या जिम्मेदारियों से बचना, दोस्त बनाने या दूसरों से जुड़ने में परेशानी और ध्यान केंद्रित करने में कठिनाई भी चेतावनी के संकेत हो सकते हैं।

अपने बच्चे से बात करना, पेशेवर सलाह लेना, और अपने बच्चे को उनकी भावनाओं और अनुभवों के बारे में बात करने के लिए जगह प्रदान करना, ये सभी आपके बच्चे की भलाई को बेहतर बनाने के लिए महत्वपूर्ण कदम हैं.
जबकि मीडिया में बहुत सारे नकारात्मक प्रतिनिधित्व हैं, ऐसे कई बच्चों के शो भी हैं जो सकारात्मक सोच को बढ़ावा देते हैं, अपने मानसिक स्वास्थ्य से जूझ रहे बच्चों को रोल-मॉडल प्रदान करते हैं, और बड़े आंतरिक मुद्दों के बारे में जानने और बातचीत करने के अवसर प्रदान करते हैं।
निम्नलिखित सूची पंद्रह शो प्रदान करती है, जिसमें छोटे बच्चों के लिए उपयुक्त शो के साथ-साथ पुराने दर्शकों के लिए अधिक परिपक्व कार्यक्रम शामिल हैं.
कई साल पहले, एलियंस की एक जाति जो रत्नों से अपने भौतिक रूपों को प्रकट करती है, पृथ्वी पर आती है, और अधिक रत्न सैनिकों के निर्माण के लिए पृथ्वी के प्राकृतिक संसाधनों का उपयोग करने का इरादा रखती है। हालांकि, क्रिस्टल रत्न के नाम से जाने जाने वाले विद्रोही रत्नों के एक समूह ने पृथ्वी और वहां रहने वाले लोगों की रक्षा के लिए लड़ाई लड़ी। हमारी कहानी हीरों के खिलाफ क्रांति और उसके बाद स्टीवन यूनिवर्स के जन्म के बाद शुरू होती है।
यह शो स्टीवन के कारनामों का अनुसरण करता है, जो अब तक का पहला आधा मानव आधा रत्न है, जिसे पर्ल, एमेथिस्ट और गार्नेट नामक तीन क्रिस्टल रत्नों द्वारा पाला जा रहा है। स्टीवन न केवल अलग है, बल्कि वह क्रिस्टल जेम विद्रोह के पूर्व, मृत नेता, रोज क्वार्ट्ज का बेटा भी है। पूरे शो के दौरान, स्टीवन को अपनी रत्न शक्तियों का उपयोग करना सीखना चाहिए और साथ ही साथ बड़े होने की वास्तविकताओं से भी निपटना चाहिए, साथ ही उन्हें डायमंड्स के खिलाफ पृथ्वी की रक्षा करने वाली निरंतर लड़ाई में भाग लेना चाहिए।
स्टीवन यूनिवर्स LGBT+ समुदाय के प्रतिनिधित्व, 'फ्यूजन' के माध्यम से संबंधों के बारे में इसके सबक, और मानसिक स्वास्थ्य और प्रत्येक चरित्र के सामने आने वाली चुनौतियों से निपटने के अपने दृष्टिकोण के लिए क्रांतिकारी था। हम उन पात्रों को देखते हैं जो युद्ध से त्रस्त हो चुके हैं (जैसे लैपिस लाजुली), स्वस्थ और अस्वस्थ संबंधों के विकास को देखते हैं, और उन प्रभावों के बारे में सीखते हैं जो एक दर्दनाक बचपन का नायक पर पड़ता है।
संगीत का उपयोग युवा दर्शकों के लिए कठिन सबक सुलभ बनाता है। नीचे 'हियर कम्स अ थॉट' की एक क्लिप दी गई है, जो एक एपिसोड है जो चिंता को दर्शाता है और दर्शकों को चिंताओं को दूर करना और यह जानना सिखाता है कि वे अकेले नहीं हैं।
कुल मिलाकर, मैं सभी उम्र के दर्शकों के लिए इस शो की अत्यधिक अनुशंसा करता हूं।
स्टीवन यूनिवर्स की अनुवर्ती श्रृंखला में, यह शो डायमंड्स के खतरे के बीत जाने के बाद होता है। अब जब स्टीवन बड़े हो गए हैं, तो उन्हें अपने आस-पास के बदलावों से निपटना सीखना चाहिए और पहली बार अपने लिए निर्णय लेना शुरू करना चाहिए।
यह श्रृंखला, कई मायनों में, मूल से आगे निकल जाती है क्योंकि यह कुछ ऐसा करती है जिसे करने की जहमत नहीं उठाते; यह स्टीवन के आघात को दूर करता है और उसे ठीक होने का अवसर देता है।
मूल श्रृंखला के दौरान, स्टीवन अपने परिवार और उन कई रत्नों के लिए एक विश्वासपात्र बन जाता है जिनकी वह मदद करता है। अब, वह अपनी समस्याओं का सामना करने के लिए मजबूर हो गया है, और यह प्रक्रिया कठिन है। जैसे-जैसे श्रृंखला जारी रहती है, स्टीवन कथित परित्याग की भावनाओं पर तीव्र क्रोध और भय महसूस करता है। वह इस बात से निराश है कि उसका परिवार उसे उसी बच्चे के रूप में देखता है जो वह पहले था, बड़ा होने और इतना जीवित रहने के बावजूद। उसका आघात बुरे सपने और तीव्र क्रोध के क्षणों के माध्यम से सामने आता है, और फिर भी हम अभी भी उसे चीजों को एक साथ रखने के लिए बेताब देखते हैं। आखिरकार, इससे ब्रेकडाउन हो जाता है।
शो का अंतिम संदेश, कि उपचार एक ऐसी प्रक्रिया है जिसमें समय और सहायता लगती है, अमूल्य है।
इसके अलावा, शो को थेरेपी को शामिल करने के लिए बोनस अंक मिलते हैं, जो कि वास्तविक जीवन में अभी भी गलत तरीके से कलंकित है।
यह एनिमेटेड सीरीज़ डिज़्नी फ़िल्म टैंगल्ड का अनुसरण करती है। रॅपन्ज़ेल, एक राजकुमारी, जो नहीं जानती कि वह एक राजकुमारी है, उसे टॉवर में दुनिया से दूर रखा जाता है और केवल उसकी माँ, गोथेल उससे मिलने आती है। उसके अविश्वसनीय रूप से लंबे, सुनहरे बाल हैं जो घावों को ठीक करते हैं और अनन्त यौवन प्रदान करते हैं। फ़िल्म में, रॅपन्ज़ेल एक ठग आदमी, फ्लिन राइडर के साथ मिलती है, और अपने जन्मदिन पर हर साल रात के आसमान में दिखाई देने वाली लालटेन को देखने के लिए पहली बार अपने टॉवर से निकलती है।
आखिरकार, यह पता चलता है कि गोथेल रॅपन्ज़ेल की असली माँ नहीं है। उसके सच्चे माता-पिता कोरोना राज्य के राजा और रानी हैं। एक बच्चे के रूप में, रॅपन्ज़ेल का गोथेल द्वारा अपहरण कर लिया गया था और रॅपन्ज़ेल के जादुई बालों की खातिर उसे छिपा दिया गया था। फ़िल्म में, रॅपन्ज़ेल को गोथेल की भावनात्मक रूप से अपमानजनक पकड़ से बचना होगा और भलाई के लिए टॉवर से बच निकलना होगा, जिससे राज्य में उसका सही स्थान ले लिया जाएगा।
श्रृंखला रॅपन्ज़ेल के साहसिक कार्य को जारी रखती है, जब वह अपनी शाही जिम्मेदारियों को निभाने के लिए तैयार होती है, जबकि वह अभी भी अपने अतीत के प्रभावों और गोथेल के साथ अपने संबंधों से निपट रही है। यह शो मुश्किलों में डटे रहने और ठीक होने के लिए अपने दोस्तों पर निर्भर रहने जैसे सबक सिखाता है। यह रॅपन्ज़ेल की अपने टॉवर और गोथेल के प्रति मिली-जुली भावनाओं को भी दर्शाता है, जो पूरी श्रृंखला में बुरे सपने में दिखाई देते हैं।
एक उल्लेखनीय दृश्य से पता चलता है कि टॉवर के विनाश को रॅपन्ज़ेल को कैदी में रखा गया था। वह रोती है, जिसमें उसे जेल और उसके घर दोनों को खोने का संघर्ष दिखाया जाता है।
दुर्व्यवहार हमेशा शारीरिक नहीं होता है, और यह प्यार की तरह लग सकता है। रॅपन्ज़ेल की कहानी इस कम स्पष्ट विषाक्तता को आसानी से पचने योग्य तरीके से पेश करने का बहुत अच्छा काम करती है। सीरीज़ में टैंगल्ड जैसे ही प्यारे किरदार हैं और एक खूबसूरत स्टोरीबुक स्टाइल है जो युवा दर्शकों के लिए एकदम सही है।
यह इसी नाम की डिज्नी फिल्म पर आधारित एक और श्रृंखला है। इस कहानी में, बेमैक्स नाम का एक रोबोट, जिसे लोगों की देखभाल के लिए बनाया गया है, वह बेमैक्स के प्रोग्रामर के छोटे भाई हिरो नामक लड़के के साथ मिलकर काम करता है। अपने भाई की मृत्यु के बाद, हिरो और बेमैक्स उस आग के लिए जिम्मेदार लोगों का पता लगाने के लिए मिलकर काम करते हैं, जिससे उसकी मौत हो गई थी। यह सिलसिला फ़िल्म के खत्म होने के बाद भी जारी रहता है, हिरो और उसके दोस्तों के बाद वे हीरो के रूप में अपने शहर की रक्षा करना जारी रखते हैं और हीरो के अनुभवों की शुरुआत एक नए तकनीकी स्कूल से होती है।
हिरो एक चौदह वर्षीय लड़का है जो अपने भाई को खोने के दुःख से जूझ रहा है, और यह कहानी उस दुःख के प्रभावों को दर्शाती है और अनुभव को एक वैध उपचार प्रक्रिया के रूप में सम्मानित करती है जिसमें समय और देखभाल लगती है। इसका उद्देश्य छोटे बच्चों के लिए है और यह उन परिवार और दोस्ती के बारे में बहुमूल्य सबक सिखाता है जो हमें हमारे सबसे बुरे पलों से गुज़रते हैं। हिरो के भाई, तादाशी को हिरो और उसका परिवार प्यार से याद करते हैं, और यह महसूस होता है कि जो लोग हमसे प्यार करते हैं वे वास्तव में कभी नहीं चले जाते हैं।
एंडी मैक की शुरुआत एक साधारण बच्चे के साथ होती है जो अपना तेरहवां जन्मदिन मनाता है। पार्टी तब बाधित हो जाती है जब उसकी बड़ी बहन एक बड़े रहस्य के साथ घर लौटती है — एंडी उसकी बहन बिल्कुल नहीं है, बल्कि वास्तव में वह उसकी जैविक बेटी है, और उसका पालन-पोषण उसके दादा-दादी हमेशा से करते आ रहे हैं। वहां से, यह शो एंडी को इस रहस्योद्घाटन से निपटने के साथ-साथ अपने दोस्तों की कहानियों और एंडी के दैनिक जीवन का अनुसरण करने का अनुसरण करता है।
ऐसी बहुत सी चीजें हैं जो यह शो सही करता है। इसमें विविध कास्टिंग, LGBTQ+ पात्र, सैन्य परिवार और मानसिक बीमारी वाले पात्र हैं। जोनाह एंडी के दोस्तों में से एक है और वह पैनिक अटैक का अनुभव करता है, जिसे स्क्रीन पर दिखाया जाता है और उसके आसपास के लोगों द्वारा संबोधित किया जाता है। किसी चरित्र को कलंकित किए बिना मानसिक स्वास्थ्य विकार का पता लगाना, युवा दर्शकों को मानसिक स्वास्थ्य समस्याओं से परिचित कराने की दिशा में एक बहुत बड़ा कदम है।
अन्यथा, शो में वह शैली और आकर्षण है जिसकी आप डिज्नी से अपेक्षा करेंगे। इसे देखना आसान है, और कहानी आनंददायक है।
कृपया ध्यान रखें कि इस शो को देखते समय कुछ दर्शकों को ऑन-स्क्रीन चिंता के दौरे पड़ सकते हैं.
यह कार्टून जादुई लैंड ऑफ ओओ में होता है, जहां फिन द ह्यूमन और जेक द डॉग अपने सभी रूपों में बुराई के खिलाफ लड़ते हैं।
एक विशिष्ट एपिसोड है, जिसे “आई रिमेम्बर यू” (सीज़न फोर एपिसोड 25) कहा जाता है, जो विशेष उल्लेख के योग्य है। यह एपिसोड खलनायक आइस किंग और मार्सेलिन नाम के एक अन्य किरदार के साथ मिलकर एक गीत लिखने के बारे में है। दुखद बात यह है कि दोनों वास्तव में पुराने दोस्त हैं, लेकिन क्योंकि आइस किंग सुरक्षा के लिए एक जादुई मुकुट पहनता है, वह अपनी याददाश्त खो देता है और अब मार्सेलिन या अपने अतीत की घटनाओं को नहीं पहचानता है। मार्सेलिन उसे याद दिलाने की कोशिश करती है, और अधिक हताश हो जाती है, जब तक कि अंत में यह स्वीकार नहीं हो जाता कि यादें चली गई हैं। अंत में, वह अपने पुराने दोस्त द्वारा उसे लिखे गए एक पत्र को एक गीत में बदल देती है, जिसे दोनों एक साथ गाते हैं।
आइस किंग की भूलने की बीमारी वास्तविक दुनिया की बीमारी का एक स्पष्ट संदर्भ है और इसे गैर-अतिरंजित तरीके से चित्रित करते हुए देखना युवा दर्शकों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, जो इसी तरह की स्थिति से गुजर रहे होंगे। किसी भी उम्र में याददाश्त और पहचान खोना मुश्किल होता है, खासकर तब जब हम किसी ऐसे व्यक्ति का सम्मान करते हैं और उससे प्यार करते हैं। अंत में, इस दुखद कहानी ने आशा की किरण जगा दी, जब मार्सेलीन शांति से उस स्थिति के बारे में बताती है जो हो रहा है और अभी भी अपने दोस्त के साथ गाने के लिए तैयार है।
यह ही-मैन के किरदारों पर आधारित शो है। यह अडोरा नाम के एक युवा सैनिक का अनुसरण करता है, जो गिरोह के सदस्य के रूप में अपने जीवन से तब तक संतुष्ट रहता है, जब तक कि उसे एक जादुई तलवार नहीं मिल जाती और वह शी-रा नामक सुपर हीरो में बदल जाती है। अडोरा होर्डे के आक्रमण के खिलाफ विद्रोह करने का फैसला करती है, लेकिन उसकी सबसे अच्छी दोस्त कैटरा पीछे रहने का विकल्प चुनती है। परिणामस्वरूप, दोनों दोस्त आगामी युद्ध के विपरीत दिशा में रह जाते हैं।
अडोरा और कैटरा दोनों ही होर्डे में बड़े होने के प्रभावों से निपटते हैं, एक अपमानजनक वातावरण जो विषाक्त घरों और परिवारों को प्रभावित करता है। इसका बोझ ज्यादातर कैटरा पर पड़ता है; यह शो दिखाता है कि कैसे शैडो वीवर दो दोस्तों को एक-दूसरे के खिलाफ खड़ा करता है और कैसे कैटरा दुर्व्यवहार को आत्मसात करना शुरू कर देती है और शैडो वीवर की विशेषताओं को अपने व्यक्तित्व में अपनाना शुरू कर देती है। अडोरा द्वारा छोड़े जाने की उसकी भावनाएँ और अपर्याप्तता की आशंकाएँ उसे एक अंधेरे रास्ते पर ले जाती हैं और अडोरा के साथ उसके रिश्ते को भ्रष्ट कर देती हैं। हालांकि, कहानी के अंत तक कैटरा मोचन और उपचार पाने में सक्षम है।
पाए गए परिवार, दोस्ती और बुराई पर अच्छाई की जीत के विषय हर उम्र के दर्शकों को पसंद आते हैं.
एक निकलोडियन क्लासिक, यह प्रतिष्ठित श्रृंखला आंग नामक एक युवा लड़के का अनुसरण करती है, जो ब्रह्मांड में एक विश्व-रक्षक साहसिक कार्य पर है, जहां लोग प्रकृति के चार तत्वों: अग्नि, जल, पृथ्वी और वायु को नियंत्रित करते हैं। आंग एकमात्र अवतार है, जो चारों तत्वों में हेरफेर करने में सक्षम है। सौ साल की नींद से जागने के बाद, आंग को पता चलता है कि सभी चार जनजातियों पर शासन करने के लिए फायर नेशन ने हमला किया है। उसे और उसके नए दोस्तों, कटारा और सोक्का को, फायर नेशन के विश्वासघात पर रोक लगानी चाहिए और दुनिया को बचाने के लिए आंग को समय आने पर सभी चार तत्वों में महारत हासिल करने में मदद करनी चाहिए।
अवतार अपने उत्तराधिकारी, लीजेंड ऑफ कोर्रा जितना परिपक्व नहीं है, लेकिन यह निश्चित रूप से युद्ध के प्रभावों और इन युवा पात्रों पर पड़ने वाले टोल से दूर नहीं है। सोक्का, कटारा, आंग, और दुश्मन ज़ुको सभी को एक ऐसी लड़ाई में झोंक दिया जाता है, जो उन्हें अलग-अलग तरीकों से आकार देती है। आंग को असफलता और अपर्याप्तता का भारी डर लगता है, साथ ही साथ वह अपने पूरे परिवार की मृत्यु और अपने गोत्र के विलुप्त होने का शोक मनाता है। उन्हें वास्तविक रूप से बारह साल के लड़के के रूप में लिखा गया है, और यह शो हास्य कलाकारों के साथ गंभीर क्षणों को संतुलित करता है, ताकि एक अनोखा और आनंददायक अनुभव बनाया जा सके, जो आज तक बहुत पसंद किया जाता है।
अवतार द लास्ट एयरबेंडर का सीक्वल, यह शो आंग के अवतार उत्तराधिकारी सत्रह वर्षीय कोर्रा का अनुसरण करता है। यह पहले की तरह ही जारी है, लेकिन अलग-अलग दुश्मनों और नए, अनोखे खतरों के साथ।
इस शो में पुराने किरदार हैं और इसका उद्देश्य अवतार द लास्ट एयरबेंडर की तुलना में थोड़े पुराने दर्शकों के लिए है। यह PTSD जैसे मुद्दों से अधिक सीधे निपटता है, खासकर इसके अंतिम सीज़न में। रेड लोटस के खिलाफ लगभग घातक लड़ाई के बाद, कोर्रा का शरीर क्षतिग्रस्त हो जाता है और वह चलने में असमर्थ होती है। वह बुरे सपने भी झेलती है और उसे सोने या खाने के लिए संघर्ष करना पड़ता है। अपने दोस्तों द्वारा पीछे छोड़ दिए जाने का एहसास और उसके साथ जो कुछ हुआ है उससे निराशा उसके स्वास्थ्य पर बहुत असर डालती है, और वह उन लोगों को दूर धकेल देती है जिन्हें वह प्यार करती है क्योंकि उसे लगता है कि वे सब कुछ समझ नहीं पा रहे हैं जिससे वह गुज़री है।
एक शक्तिशाली संदेश जो कोर्रा, एक चिकित्सक, और मूल श्रृंखला के चरित्र, कटारा से सुनता है, वह यह है कि उसे अपने ठीक होने की ज़िम्मेदारी लेनी चाहिए। हालांकि, उसे अपने दोस्तों और परिवार का समर्थन प्राप्त है, जो उससे प्यार करते हैं और चाहते हैं कि वह बेहतर हो। यह शो धीमा हो जाता है और इन महत्वपूर्ण मुद्दों को हल करने के लिए समय लेता है, बजाय इसके कि कथानक की खातिर इन महत्वपूर्ण मुद्दों को हल किया जाए, और यह यथार्थवादी और गतिशील तरीके से ऐसा करता है।
यह एनिमेटेड सीरीज़ डीसी यूनिवर्स में होती है और एक सुपरहीरो टीम का अनुसरण करती है जिसे टीन टाइटन्स के नाम से जाना जाता है, जिसमें मुख्य रूप से जस्टिस लीग के पूर्व 'साइडकिक्स' शामिल हैं। इसमें रॉबिन, स्टारफ़ायर, बीस्ट बॉय, साइबोर्ग और रेवेन जैसे किरदार शामिल हैं, और यह सुपरहीरो के रूप में उनके कारनामों और उनके रोजमर्रा के जीवन का अनुसरण करता है, जो बिल्कुल सामान्य नहीं पाया गया परिवार है।
यह शो रेवेन नामक मुख्य पात्रों में से एक को शामिल करने के लिए महत्वपूर्ण है। वह ट्रिगॉन की बेटी है, जो अलौकिक क्षमताओं वाला एक शैतानी प्राणी है, और उसकी अपनी काली शक्तियां हैं जिन्हें नियंत्रित करने के लिए वह लड़ती है। अपने माथे में एक रत्न की मदद से, वह उन क्षमताओं को दबा देती है। हालांकि, हम देखते हैं कि वह दूसरों से अलग हो जाती है, उनसे अलग और अलग-थलग महसूस करती है, जब वह एक आंतरिक लड़ाई लड़ती है जिसे कोई भी पूरी तरह से समझ नहीं पाता है। कई बार, वह नियंत्रण खो देती है और अपने आसपास के लोगों पर हमला कर देती है।
आखिरकार, रेवेन अपने आसपास के लोगों के लिए खुलना सीख जाता है। उसे पता चलता है कि वह प्यार और दोस्ती के लायक है, और एक दायित्व के बजाय टीम के लिए एक संपत्ति है।
रेवेन एक ऐसा चरित्र है जिससे बहुत से लोग संबंधित हो सकते हैं, खासकर जो मानसिक बीमारी से जूझ रहे हैं। दूसरों से अलग महसूस करना, दोस्ती के योग्य न होना, और नियंत्रण खोना, ये सभी मानसिक रूप से बीमार होने के अनुभव के लिए रूपक हैं।
एक और डीसी क्लासिक, यह शो युवा नायकों के एक समूह का अनुसरण करता है, जब वे दुनिया को बुराई से बचाने और जस्टिस लीग तक जीने के लिए प्रशिक्षण और तैयारी करते हैं। रॉबिन, सुश्री मार्टियन, और सुपरबॉय जैसे पात्रों को शामिल करते हुए, यह शो उन कठिनाइयों और जिम्मेदारियों से संबंधित है, जो एक नायक होने के नाते आती हैं और दर्दनाक घटनाओं से निपटने वाले पात्रों को अनोखे तरीके से और ठीक होने के लिए एक साथ आते हुए दिखाता है।
“डिसऑर्डर्ड” (सीज़न 1 एपिसोड 17) जैसे एपिसोड दर्दनाक अनुभवों के प्रभाव दिखाते हैं, बच्चों को सिखाते हैं कि सुपरहीरो भी ठीक महसूस करने के लिए संघर्ष करते हैं। इस शो में युवा, भरोसेमंद किरदार हैं जो चुनौतियों का सामना करते हुए एक साथ काम करते हैं और एक-दूसरे पर निर्भर रहते हैं। यह एक मनोरंजक, एक्शन से भरपूर एडवेंचर है, जो डीसी कॉमिक्स या सामान्य रूप से सुपरहीरो के प्रशंसकों को पसंद आएगा।
यहां इस एपिसोड का विश्लेषण दिया गया है, और बताया गया है कि क्यों “डिसऑर्डर्ड” यंग जस्टिस को एक अच्छे शो से एक बेहतरीन शो में बदल देता है.
वन डे एट ए टाइम 1975 के मूल सिटकॉम का रीमेक है। इसमें पेनेलोप अल्वारेज़, एक अनुभवी, अकेली माँ हैं, जो एक नर्स के रूप में काम करती हैं और अपनी माँ, लिडिया की मदद से अपने दो बच्चों की परवरिश करती हैं। यह शो एक कॉमेडी शो है, जिसमें परिवार की रोज़मर्रा की जिंदगी में उनकी गलतियों का अनुसरण किया जाता है, लेकिन यह नस्लवाद, होमोफोबिया, सेक्सिज्म, लत और ट्रॉमा जैसे मुद्दों से निपटने से डरता नहीं है।
इस कहानी में, पेनेलोप सक्रिय कर्तव्य के परिणाम से निपट रहा है। वह अवसाद और चिंता से ग्रस्त है, और यह शो उसे कमज़ोर दिखाए बिना, जो दिखता है उसका ईमानदार और बहुत ही वास्तविक चित्रण प्रस्तुत करता है। इसके बजाय, हम देखते हैं कि उसे अपने परिवार के साथ चिकित्सा, दवा और ईमानदार संवाद के माध्यम से आवश्यक मदद मिल रही है। बाद में, हम ऐलेना को चिंता के हमलों से भी जूझते हुए देखते हैं, जिसके कारण मानसिक स्वास्थ्य और मदद पाने से जुड़े कलंक के बारे में एक बड़ी बातचीत होती है।
इन गंभीर विषयों के बावजूद, One Day at a Time हँसी-मज़ाकिया और विशेषज्ञ रूप से लिखा और अभिनय किया गया है।
इस शो को कॉमन सेंस मीडिया द्वारा 12+ उम्र के लिए उपयुक्त दर्जा दिया गया है और इसमें हल्की भाषा और यौन विषय शामिल हैं। कृपया ध्यान रखें कि यह शो शराब, मादक द्रव्यों के सेवन, होमोफोबिया और नस्लवाद सहित संवेदनशील मुद्दों से संबंधित है।
कराटे किड (1984) डैनियल लारुसो और उसके धमकाने वाले, जॉनी लॉरेंस की कहानी बताता है, जिसे वह अपने सेन्सी, मिस्टर मियागी के मार्गदर्शन में कराटे टूर्नामेंट में सही तरीके से हरा देता है। कोबरा काई कहानी का दूसरा पहलू बताता है।
फिल्म लॉरेंस और लारुसो की घटनाओं के वर्षों बाद भी अपने स्वयं के, युद्धरत कराटे स्टूडियो के साथ अपनी लंबे समय से प्रतिद्वंद्विता जारी है। इस शो में हाई-स्कूल उम्र के उनके छात्र (और बच्चे) लड़ना सीखते हैं, लेकिन वे प्रेम त्रिकोण, नाटक और पारिवारिक मुद्दों से भी निपटते हैं।
कोबरा काई दिखाता है कि हर कहानी के लाखों पहलू होते हैं, उनमें से कोई भी पूरी तरह से सही या गलत नहीं होता है। इसमें वयस्कों और छात्रों के बीच स्वस्थ और अस्वास्थ्यकर संबंधों को दर्शाया गया है, जो विशेष रूप से जॉनी लॉरेंस और उनके सेंसेई, क्रीज़ के बीच की विषैली गतिशीलता को उजागर करता है, जो उन्हें वयस्कता में भी गहराई से प्रभावित करता है। दूसरी ओर, हम देखते हैं कि डैनियल लारुसो एक दर्दनाक घटना के बाद घबराहट के हमलों के माध्यम से अपनी बेटी सैम का समर्थन करते हैं और उसे अपने डर को दूर करने के लिए साहस खोजने में मदद करते हैं।
कुल मिलाकर, यह शो कठिन परिस्थितियों में युवा पात्रों को सबसे अच्छा प्रदर्शन करते हुए दिखाता है, और वयस्क पहले की तुलना में बेहतर बनने की कोशिश कर रहे हैं।
इस शो को TV-14 रेटिंग दी गई है और यह बड़े बच्चों और वयस्कों के लिए उपयुक्त है।
YouTube ऑनलाइन व्लॉगर्स अभी बहुत बड़े हैं, और बार्बी भी मस्ती करने से नहीं चूकना चाहती थी। व्लॉगर्स क्रिएटर्स को अपने दर्शकों को सीधे संबोधित करने और पारंपरिक टेलीविज़न शो की तुलना में अधिक आज़ादी देने का मौका देते हैं।
बार्बी के पीछे के रचनाकारों ने खुद बार्बी द्वारा अभिनीत और 'बनाई गई एनिमेटेड व्लॉग सीरीज़' विकसित की है। चैनल उन इंटरनेट ट्रेंड्स को फॉलो करता है, जिनमें दूसरे व्लॉगर हिस्सा लेते हैं, जैसे कि अलग-अलग चैलेंज वीडियो और दोस्तों के साथ “कोलाब्स”। यह बार्बी की आवाज़ का इस्तेमाल उन वास्तविक समस्याओं के बारे में बात करने के लिए भी करता है, जिनका युवा सामना कर रहे हैं।
यह एक आसान और आनंददायक घड़ी है, खासकर उन बच्चों के लिए जो पहले से ही बार्बी को जानते और पसंद करते हैं.
थॉमस सैंडर्स ने वाइन पर एक निर्माता के रूप में शुरुआत की, लेकिन ऐप बंद होने के बाद उन्होंने YouTube वीडियो पर स्विच किया। जो उनके व्यक्तित्व के बारे में एक मजेदार वीडियो के रूप में शुरू हुआ, जिसका उद्देश्य अपने नए दर्शकों से खुद को परिचित कराना था, वह मानसिक स्वास्थ्य और आत्म-स्वीकृति और खोज के बारे में एक आदमी की एक विस्तृत श्रृंखला के रूप में विकसित हुआ।
सैंडर्स अपने व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं को तर्क, रचनात्मकता, नैतिकता और चिंता के आधार पर व्यक्तिगत 'चरित्र' के रूप में चित्रित करते हैं। सैंडर्स साइड्स - वे पक्ष जो खुद के अलग-अलग पहलू हैं, थॉमस बहस कर रहे हैं और उन समस्याओं पर चर्चा कर रहे हैं जिनका वह अपने जीवन में सामना कर रहा है। प्रत्येक एपिसोड पर अच्छी तरह से शोध किया जाता है और दर्शकों को उतना ही सिखाने पर ध्यान केंद्रित किया जाता है जितना कि उनका मनोरंजन करना।
सैंडर्स द्वारा पूरी की जाने वाली सबसे महत्वपूर्ण चीजों में से एक चरित्र चिंता का समावेश और विकास है। चिंता को एक डरावनी और रहस्यमय चीज़ के रूप में पेश किया जाता है जो केवल थॉमस को चोट पहुँचाना चाहती है। हालांकि, जैसे ही थॉमस (खुद का चरित्र संस्करण) अन्य 'पक्षों' के साथ अपने मुद्दों पर काम करना शुरू करता है, वह धीरे-धीरे सीखता है कि चिंता को एक दुश्मन के बजाय खुद के हिस्से के रूप में कैसे स्वीकार किया जाए, जिससे डरने की जरूरत है। चिंता के बारे में आत्म-स्वीकृति और शिक्षा का यह बहुत ही शाब्दिक संदेश, विशेष रूप से युवा दर्शकों को, जो चिंता में या थॉमस के अनुभव में खुद के पहलुओं को देख सकते हैं, एक सकारात्मक संदेश भेजता है।
सैंडर्स ने सालों तक थिएटर में प्रदर्शन किया है और अपने अभिनय की चॉप्स और संगीत प्रतिभाओं को भी शो में लाते हैं। श्रृंखला बच्चों के लिए अनुकूल है और इसमें पर्याप्त सामग्री चेतावनियां शामिल हैं, और हास्य और लेखन त्रुटिहीन हैं।
युवा होने के नाते अपनी अनूठी चुनौतियां आती हैं, जिनमें से कई दूसरों के लिए अदृश्य होती हैं। जैसे-जैसे दिमाग विकसित होता है और सामाजिक और राजनीतिक मुद्दे अधिक से अधिक प्रमुख होते जाते हैं, वैसे-वैसे स्पष्ट दिमाग रखना मुश्किल हो सकता है। मानसिक स्वास्थ्य सभी उम्र के लोगों के समग्र स्वास्थ्य के लिए मूलभूत है, यहाँ तक कि बच्चों के रूप में भी।
बच्चों को अच्छे मानसिक स्वास्थ्य को बनाए रखने के बारे में शिक्षित करना और उन्हें सूचित करना बहुत महत्वपूर्ण है और इन विषयों को संबोधित करने वाले चरित्र और कहानियों से इन वार्तालापों को सामान्य बनाने में मदद मिल सकती है और हमारे समाज में मानसिक बीमारी के आसपास मौजूद कलंक को दूर करना शुरू किया जा सकता है.
मानसिक स्वास्थ्य के बारे में सबक सिखाने वाले मीडिया को पेश करके, आप अपने बच्चे के बेहतर और स्वस्थ भविष्य की ओर पहला कदम बढ़ा रहे हैं.
रैपुंजेल की श्रृंखला दुर्व्यवहार के बाद के प्रभावों को बहुत सोच-समझकर संभालती है।
लेजेंड ऑफ कोरा के पीटीएसडी आर्क ने मेरे मानसिक स्वास्थ्य सुधार को देखने के तरीके को बदल दिया।
ये शो एक अधिक मानसिक रूप से स्वस्थ भविष्य की पीढ़ी का निर्माण कर रहे हैं।
वन डे एट ए टाइम खूबसूरती से संस्कृतियों में मानसिक स्वास्थ्य को संबोधित करता है।
मैं युवा ग्राहकों के साथ अपने थेरेपी अभ्यास में स्टीवन यूनिवर्स उदाहरणों का उपयोग करता हूं।
टीन टाइटन्स साबित करता है कि आप मजेदार कहानी कहने के साथ गंभीर विषयों को संतुलित कर सकते हैं।
बहुत खुशी है कि बच्चों के मीडिया में मानसिक स्वास्थ्य प्रतिनिधित्व इतनी दूर आ गया है।
बिग हीरो 6 युवा दर्शकों को अभिभूत किए बिना या चीनी कोटिंग किए बिना दुख दिखाता है।
एंडि मैक को देखने से मेरी बेटी को अपनी चिंता के साथ कम अकेला महसूस करने में मदद मिली।
सैंडर्स साइड्स जिस तरह से मानसिक स्वास्थ्य के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करता है वह अद्भुत है।
ये शो बच्चों को कठिन भावनाओं को महसूस करने और व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।
शी-रा दिखाता है कि बचपन का आघात वयस्क रिश्तों को कितनी अच्छी तरह प्रभावित करता है।
कोरा के रिकवरी आर्क ने मेरे किशोर को अपनी मानसिक स्वास्थ्य यात्रा को समझने में मदद की।
एडवेंचर टाइम किसी तरह युवा दर्शकों के लिए भारी विषयों को पचाने योग्य बनाता है।
बार्बी व्लॉग बच्चों से मिलते हैं जहां वे मानसिक स्वास्थ्य चर्चाओं के साथ हैं।
मुझे पसंद है कि स्टीवन यूनिवर्स कैसे दिखाता है कि ठीक होने में समय और समर्थन लगता है।
ये शो मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता के साथ-साथ सहानुभूति भी सिखाते हैं। यह महत्वपूर्ण है।
टीन टाइटन्स में रेवेन जिस तरह से खुद को स्वीकार करना सीखती है, वह सुंदर चरित्र विकास है।
मेरी बेटी अब अपनी भावनाओं के बारे में बात करते समय अवतार का उल्लेख करती है। ये शो वास्तव में एक अंतर लाते हैं।
सैंडर्स साइड्स युवा दर्शकों के लिए मानसिक स्वास्थ्य अवधारणाओं को बहुत सुलभ बनाता है।
रैपुंजेल की श्रृंखला जटिल आघात को इस तरह से संभालती है जो उम्र के लिए उपयुक्त है।
स्टीवन यूनिवर्स में फ्यूजन अवधारणाएं रिश्तों के बारे में सिखाने के ऐसे चतुर तरीके हैं।
बिग हीरो 6 यह दिखाता है कि दुख रैखिक नहीं है, वास्तव में मेरे परिवार के साथ प्रतिध्वनित हुआ।
मैं आभारी हूं कि ये शो अब मौजूद हैं। जब मैं छोटा था तो मानसिक स्वास्थ्य पर कभी चर्चा नहीं हुई थी।
क्या किसी और ने आइस किंग के अतीत के बारे में एडवेंचर टाइम के उस एपिसोड के दौरान रोया?
जिस तरह से कोरा शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य लाभ को एक साथ दिखाती है, वह बहुत शक्तिशाली है।
ये शो अगली पीढ़ी के लिए कलंक को कम करने में मदद कर रहे हैं। यह अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है।
मेरे बच्चों ने स्टीवन यूनिवर्स के गानों से भावनात्मक विनियमन के बारे में बहुत कुछ सीखा।
मुझे यह उल्लेखनीय लगता है कि टीन टाइटन्स सुपरहीरो एक्शन को मानसिक स्वास्थ्य विषयों के साथ कैसे संतुलित करता है।
आइस किंग की कहानी अलग तरह से प्रभावित करती है जब आपने किसी प्रियजन को स्मृति हानि से जूझते हुए देखा हो।
स्टीवन यूनिवर्स फ्यूचर PTSD से अधिकांश वयस्क शो की तुलना में बेहतर तरीके से निपटता है जो मैंने देखे हैं।
मुझे यह पसंद है कि कोबरा काई अलग-अलग दृष्टिकोण दिखाता है और आघात लोगों को अलग-अलग तरह से कैसे प्रभावित करता है।
यंग जस्टिस वास्तव में दिखाता है कि नायकों को भी कभी-कभी समर्थन की आवश्यकता होती है। कितना महत्वपूर्ण संदेश है।
इन शो ने मेरे बच्चों को भावनात्मक शब्दावली विकसित करने में मदद की है जो उनके पास पहले कभी नहीं थी।
जिस तरह से शी-रा आघात और उपचार को संभालती है, वह एक एनिमेटेड शो के लिए अविश्वसनीय है।
कभी उम्मीद नहीं थी कि बार्बी मानसिक स्वास्थ्य से निपटेगी, लेकिन वे व्लॉग आश्चर्यजनक रूप से विचारोत्तेजक हैं।
मैं इस बात की सराहना करता हूं कि ये शो केवल जादुई रूप से समस्याओं का समाधान नहीं करते हैं। वे चल रही उपचार प्रक्रियाओं को दिखाते हैं।
चिंता के प्रति सैंडर्स साइड्स का दृष्टिकोण क्रांतिकारी है। इसे दुश्मन के बजाय एक ऐसा चरित्र बनाना जिसे आप समझ सकें, शानदार है।
अपने किशोर के साथ कोरा की रिकवरी यात्रा को देखने से मानसिक स्वास्थ्य के बारे में वास्तव में सार्थक बातचीत हुई।
मुझे चिंता है कि इनमें से कुछ बच्चों को चिंता दे सकते हैं जो उनके पास पहले नहीं थी। हमें सावधान रहने की जरूरत है।
स्टीवन यूनिवर्स में रूपक बच्चों को जटिल भावनात्मक अवधारणाओं को समझने में मदद करने के लिए एकदम सही हैं।
वन डे एट ए टाइम में माँ और बेटी दोनों को चिंता से जूझते हुए दिखाना पीढ़ियों से मानसिक स्वास्थ्य को सामान्य करने में मदद करता है।
मुझे पसंद है कि एडवेंचर टाइम वास्तविक भावनात्मक संघर्षों का पता लगाने के लिए काल्पनिक तत्वों का उपयोग कैसे करता है।
ये बहुत अच्छे हैं लेकिन हमें वास्तव में छोटे बच्चों के लिए मानसिक स्वास्थ्य को संबोधित करने वाले और अधिक शो की आवश्यकता है।
जिस तरह से ये शो थेरेपी को सामान्य करते हैं और मदद प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण है। काश मेरे पास एक बच्चे के रूप में वह संदेश होता।
मेरा बेटा बिग हीरो 6 के हिरो से बहुत संबंधित है। इसने उसे कुछ कठिन भावनाओं को संसाधित करने में मदद की है।
लोग कम आंकते हैं कि कार्टून कितने चिकित्सीय हो सकते हैं। ये शो उन भावनाओं को मान्य करते हैं जिन्हें बच्चे व्यक्त करने के लिए संघर्ष कर सकते हैं।
मैं मानसिक स्वास्थ्य में काम करता हूं और अक्सर परिवारों को स्टीवन यूनिवर्स की सिफारिश करता हूं। यह इतनी महत्वपूर्ण बातचीत खोलता है।
अवतार युद्ध आघात को इतनी अच्छी तरह से संभालता है जबकि अभी भी बच्चों के अनुकूल है। यह सब संतुलन के बारे में है।
इन शो में प्रतिनिधित्व शानदार है। मेरे जैसे दिखने वाले पात्रों को समान संघर्षों से जूझते हुए देखना बहुत मायने रखता है।
यंग जस्टिस ने वास्तव में मुझे आश्चर्यचकित किया कि यह आघात को कितनी गहराई से खोजता है। वह डिसऑर्डर्ड एपिसोड अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली था।
मैं सम्मानपूर्वक वन डे एट ए टाइम को 12+ के लिए उपयुक्त होने के बारे में असहमत हूं। विषय वस्तु को अधिक परिपक्वता की आवश्यकता है।
स्टीवन यूनिवर्स फ्यूचर देखने से मुझे अपनी चिंता को बेहतर ढंग से समझने में वास्तव में मदद मिली। वह शो ईमानदारी से चिकित्सीय है।
शी-रा यह दिखाने का अद्भुत काम करती है कि बचपन का आघात रिश्तों को कैसे प्रभावित करता है। कैट्रा-एडोरा गतिशील बहुत अच्छी तरह से लिखा गया है।
मैंने ये सभी शो देखे हैं और मुझे लगता है कि लेजेंड ऑफ कोरा छोटे दर्शकों के लिए बहुत परिपक्व हो सकता है।
सैंडर्स साइड्स ने पूरी तरह से बदल दिया कि मेरा किशोर चिंता को कैसे देखता है। अब वे इसे लड़ने के बजाय काम करने वाली चीज के रूप में देखते हैं।
टीन टाइटन्स की रेवेन जिस तरह से अपनी अंधेरी शक्तियों से निपटती है, वह मानसिक स्वास्थ्य संघर्षों के प्रबंधन के लिए एक चतुर रूपक है।
इनमें से कुछ पहले से ही संघर्ष कर रहे बच्चों के लिए ट्रिगर करने वाले हो सकते हैं। माता-पिता को निश्चित रूप से पहले पूर्वावलोकन करना चाहिए।
मुझे नहीं पता था कि रॅपन्ज़ेल की श्रृंखला भावनात्मक दुर्व्यवहार से आघात से निपटती है। यह वास्तव में डिज्नी के लिए बहुत प्रभावशाली है।
मेरी बेटी को बार्बी व्लॉग बहुत पसंद हैं! वे इतने सुलभ तरीके से महत्वपूर्ण विषयों से निपटते हैं।
एडवेंचर टाइम में आइस किंग की कहानी ने मेरा दिल तोड़ दिया। बच्चों को स्मृति हानि और बीमारी को समझने में मदद करने का इतना सुंदर तरीका।
ये शो बिल्कुल वही हैं जो मुझे बड़े होने पर चाहिए थे। मैंने एक बच्चे के रूप में चिंता से निपटने में बहुत अकेला महसूस किया।
इस सूची में कोबरा काई को शामिल करने के बारे में निश्चित नहीं हूं। जबकि इसमें अच्छे संदेश हैं, हिंसा का स्तर छोटे दर्शकों के लिए बहुत अधिक लगता है।
क्या किसी और ने ध्यान दिया कि बिग हीरो 6 दुख को कैसे संभालता है? जिस तरह से हिरो अपने भाई को खोने की प्रक्रिया करता है, उसने वास्तव में मेरे बेटे को नुकसान से निपटने में मदद की।
कोरा जिस तरह से PTSD को चित्रित करता है वह बहुत शक्तिशाली है। मैंने पहले कभी किसी बच्चों के शो को इतनी यथार्थवादी रूप से आघात को संबोधित करते हुए नहीं देखा।
मैं इस बात से असहमत हूं कि ये सभी शो छोटे बच्चों के लिए उपयुक्त हैं। कुछ काफी भारी विषयों से निपटते हैं जो बहुत तीव्र हो सकते हैं।
ये शो सिफारिशें बहुत पसंद हैं। मेरी 9 साल की बेटी एंडी मैक से वास्तव में जुड़ी हुई है, खासकर जोना को चिंता के हमलों से जूझते हुए देखकर उसे कम अकेला महसूस हुआ।
मैं सराहना करता हूं कि स्टीवन यूनिवर्स बच्चों को समझने के तरीके से जटिल मानसिक स्वास्थ्य विषयों से कैसे निपटता है। रिश्तों के लिए फ्यूजन रूपक शानदार हैं!