15 programas que seus filhos precisam assistir para entender a saúde mental

A saúde mental é essencial para o bem-estar e aprender como mantê-la deve começar desde cedo. De acordo com o CDC, a saúde mental pode afetar todos os aspectos de nossas vidas. Isso afeta nossas reações aos eventos cotidianos, nossos processos de pensamento, nossos relacionamentos com outras pessoas e a maneira como tomamos decisões. Mesmo que você não sofra de doença mental, ainda é importante manter uma boa saúde mental ao longo da vida.

No entanto, a saúde mental ainda não é levada tão a sério quanto a saúde física. A doença mental geralmente é mal compreendida e deturpada. Em muitos casos, o único acesso ou compreensão que as pessoas têm das doenças mentais é por meio da mídia. Infelizmente, muitos filmes e programas de televisão usam a doença mental como motivo de choque ou motivação para um personagem vilão, fornecendo uma imagem falsa de pessoas com doenças mentais como perigosas ou espalhando informações erradas sobre a aparência real das doenças mentais.

A melhor maneira de combater o estigma e aumentar a conscientização é por meio da conversa. É importante que as crianças se conscientizem de sua saúde mental desde cedo e que os personagens e histórias forneçam uma alegoria e uma linguagem para expressar suas emoções e dificuldades mentais pelas quais possam estar passando.

Diagnósticos comuns de saúde mental para crianças

De acordo com o HealthDirect, existem quase 300 transtornos mentais identificáveis e diagnosticáveis. As principais categorias de transtornos mentais incluem transtornos de personalidade, transtornos baseados em traumas, transtornos de ansiedade, transtornos do humor e transtornos psicóticos. Essas doenças podem afetar pessoas de qualquer idade, incluindo crianças. Ansiedade, depressão e TDAH são bastante comuns entre crianças de 2 a 17 anos, como afirma o CDC. Além disso, 1 em cada 6 crianças será diagnosticada com um transtorno mental, de desenvolvimento ou comportamental entre as idades de 2 e 8 anos.

É sempre aconselhável falar com um médico ou profissional médico em caso de dúvidas sobre o bem-estar de seu filho. Sintomas físicos, como dor de estômago, falta de sono ou perda de peso, podem indicar que seu filho está com dificuldades. Irritabilidade, sentimentos persistentes de tristeza, evitar a escola ou responsabilidades, dificuldade em fazer amigos ou se conectar com outras pessoas e dificuldade de concentração também podem ser sinais de alerta.

Conversar com seu filho, buscar aconselhamento profissional e fornecer um espaço para que ele fale sobre seus sentimentos e experiências são etapas importantes para melhorar o bem-estar de seu filho.

15 programas infantis que falam sobre saúde mental

Embora haja muita representação negativa na mídia, também existem muitos programas infantis que promovem o pensamento positivo, fornecem modelos para crianças com problemas de saúde mental e oferecem oportunidades de aprender e conversar sobre questões internas maiores.

A lista a seguir fornece quinze programas, incluindo programas adequados para crianças pequenas, bem como programas mais maduros para públicos mais velhos.

1. Steven Universe

Há muitos anos, uma raça de alienígenas que manifestam suas formas físicas a partir de pedras preciosas veio à Terra com a intenção de assumir o controle para usar os recursos naturais da Terra para fabricar mais soldados preciosos. No entanto, um grupo de joias rebeldes conhecidas como Crystal Gems lutou para proteger a Terra e as pessoas que vivem lá. Nossa história começa após a revolução contra os diamantes e o subsequente nascimento de Steven Universe.

Este show segue as aventuras de Steven, a primeira joia meio humana, que está sendo criada por três joias de cristal chamadas Pearl, Amethyst e Garnet. Steven não é apenas diferente, mas também é filho da ex-líder falecida da rebelião Crystal Gem, Rose Quartz. Durante todo o show, Steven deve aprender a usar seus poderes preciosos e participar da luta contínua defendendo a Terra contra os diamantes, ao mesmo tempo em que lida com a realidade do crescimento.

Steven Universe foi revolucionário por sua representação da comunidade LGBT+, suas lições sobre relacionamentos por meio da “fusão” e sua abordagem para lidar com a saúde mental e os desafios que cada personagem enfrenta. Vemos personagens traumatizados pela guerra (como Lapis Lazuli), observamos o desenvolvimento de relacionamentos saudáveis e não saudáveis e aprendemos sobre os efeitos que uma infância traumática tem sobre o protagonista.

O uso da música torna as aulas mais difíceis acessíveis aos espectadores mais jovens. Abaixo está um clipe de 'Here Comes a Thought', um episódio que apresenta ansiedade e ensina os espectadores a se livrarem das preocupações e a saberem que não estão sozinhos.

No geral, eu recomendo fortemente esse programa para espectadores de todas as idades.

2. Steven Universe: Futuro

Na série seguinte de Steven Universe, esse show acontece após a ameaça dos Diamonds ter passado. Agora que Steven está mais velho, ele deve aprender a lidar com as mudanças ao seu redor e começar a tomar decisões por si mesmo pela primeira vez.

Esta série, em muitos aspectos, supera a original porque faz algo que muitos programas não se preocupam em fazer; aborda o trauma de Steven e dá a ele a oportunidade de se curar.

Ao longo da série original, Steven se torna confidente de sua família e das muitas joias que ele ajuda. Agora, ele é forçado a enfrentar seus próprios problemas, e o processo é avassalador. À medida que a série continua, Steven sente intensa raiva e medo pelos sentimentos de abandono percebido. Ele está frustrado porque sua família o vê como a mesma criança que era antes, apesar de envelhecer e sobreviver tanto. Seu trauma surge por meio de pesadelos e momentos de intensa raiva, mas ainda o vemos desesperado para manter as coisas sob controle. Eventualmente, isso leva a um colapso.

A mensagem final do programa, de que a cura é um processo que exige tempo e apoio, é inestimável.

Além disso, o programa ganha pontos extras pela inclusão da terapia, algo ainda injustamente estigmatizado na vida real.

3. A aventura emaranhada de Rapunzel (Tangled the Series)

Esta série animada dá sequência ao filme Tangled, da Disney. Rapunzel, uma princesa que não sabe que é princesa, é mantida longe do mundo em uma torre e visitada apenas por sua mãe, Gothel. Ela tem um cabelo loiro incrivelmente longo que cura feridas e concede juventude eterna. No filme, Rapunzel se junta a um vigarista, Flynn Ryder, e deixa sua torre pela primeira vez para ver as lanternas que aparecem no céu noturno todos os anos em seu aniversário.

Eventualmente, é revelado que Gothel não é a verdadeira mãe de Rapunzel. Seus verdadeiros pais são o rei e a rainha do reino Corona. Quando bebê, Rapunzel foi sequestrada por Gothel e escondida por causa do cabelo mágico de Rapunzel. No filme, Rapunzel deve escapar das garras emocionalmente abusivas de Gothel e escapar da torre para sempre, ocupando seu lugar legítimo no reino.

A série continua a aventura de Rapunzel enquanto ela se prepara para assumir suas responsabilidades reais, enquanto ainda lida com as ramificações de seu passado e seu relacionamento com Gothel. Este programa ensina lições como perseverar nas dificuldades e confiar em seus amigos para se curar. Também mostra os sentimentos contraditórios que Rapunzel tem em relação à sua torre e Gothel, que aparece ao longo da série em pesadelos.

Uma cena notável mostra a destruição da torre em que Rapunzel foi mantida prisioneira. Ela chora, mostrando o conflito de perder o que era sua prisão e sua casa.

O abuso nem sempre é físico e pode se parecer muito com amor. A história de Rapunzel faz um ótimo trabalho ao introduzir essa toxicidade menos óbvia de uma forma facilmente digerível. A série tem os mesmos personagens adoráveis de Tangled e um lindo estilo de livro de histórias perfeito para um público mais jovem.

4. Big Hero 6 A Série

Esta é outra série baseada em um filme da Disney com o mesmo nome. Nessa história, um robô chamado Baymax, construído para cuidar de pessoas, se junta a um garoto chamado Hiro, o irmão mais novo do programador da Baymax. Após a morte de seu irmão, Hiro e Baymax trabalham juntos para rastrear as pessoas responsáveis pelo incêndio que o matou. A série continua após o final do filme, acompanhando Hiro e seus amigos enquanto eles continuam protegendo sua cidade como heróis e as experiências de Hiro começando em uma nova escola de tecnologia.

Hiro é um garoto de quatorze anos que lida com a dor de perder seu irmão, e essa história mostra os efeitos dessa dor e honra a experiência como um processo legítimo de cura que exige tempo e cuidado. É voltado para crianças mais novas e ensina lições valiosas sobre a família e as amizades que nos ajudam a superar nossos momentos mais sombrios. Tadashi, irmão de Hiro, é lembrado com carinho por Hiro e sua família, e há uma sensação de que aqueles que nos amam nunca realmente se foram.

5. Andi Mack

Andi Mack começa com uma criança comum comemorando seu décimo terceiro aniversário. A festa é interrompida quando sua irmã mais velha volta para casa com um grande segredo: Andi não é sua irmã, mas na verdade é sua filha biológica, e ela sempre foi criada pelos avós. A partir daí, o programa acompanha Andi lidando com essa revelação, ao mesmo tempo em que acompanha as histórias de suas amigas e a vida diária de Andi.

Há tantas coisas que esse programa faz da maneira certa. Tem elenco diversificado, personagens LGBTQ+, famílias de militares e personagens com doenças mentais. Jonah é um dos amigos de Andi e sofre ataques de pânico, que são exibidos na tela e abordados pelas pessoas ao seu redor. Ter um personagem diagnosticado com um transtorno mental sem ser estigmatizado é um grande avanço na apresentação de problemas de saúde mental ao público jovem.

Caso contrário, o programa tem o estilo e o charme que você esperaria da Disney. É fácil de assistir e a história é divertida.

Esteja ciente de que ataques de ansiedade na tela podem ser desencadeados por alguns espectadores enquanto assistem a este programa.

6. Hora da aventura

Este desenho animado acontece na mágica Terra de Ooo, onde Finn the Human e Jake the Dog lutam contra o mal em todas as suas formas.

Há um episódio específico, chamado “I Remember You” (Episódio 25 da Quarta Temporada), que merece menção especial. Este episódio é sobre o vilão Rei do Gelo e outra personagem chamada Marceline escrevendo uma música juntos. A triste diferença é que os dois são na verdade velhos amigos, mas como o Rei do Gelo usa uma coroa mágica para proteção, ele perde a memória e não reconhece mais Marceline ou os eventos de seu passado. Marceline tenta fazer com que ele se lembre dela, ficando cada vez mais desesperada, até finalmente aceitar que as memórias se foram. No final, ela transforma uma carta escrita para ela por seu velho amigo em uma música, que os dois tocam juntos.

A amnésia do Rei Gelado é uma referência clara a doenças do mundo real e ver isso retratado de uma forma não exagerada é muito importante para jovens espectadores que podem estar passando por uma situação semelhante. A perda de memória e identidade é difícil em qualquer idade, especialmente quando se trata de alguém que admiramos e amamos. No final, essa triste história trouxe um vislumbre de esperança, pois termina com Marceline em paz com o que está acontecendo e ainda disposta a cantar com sua amiga.

7. She-Ra

Este é um programa baseado nos personagens de He-Man. Segue uma jovem soldada chamada Adora que se contenta com sua vida como membro da Horda até encontrar uma espada mágica e se transformar em uma super-heroína conhecida como She-Ra. Adora decide se rebelar contra a invasão da Horda, mas sua melhor amiga Catra opta por ficar para trás. Como resultado, os dois amigos ficam em lados opostos de uma guerra futura.

Tanto Adora quanto Catra lidam com os efeitos de crescer na Horda, um ambiente abusivo que alegoriza famílias e famílias tóxicas. O fardo recai principalmente sobre Catra; o programa ilustra como Shadow Weaver coloca os dois amigos um contra o outro e como Catra começa a internalizar o abuso e a adotar características de Shadow Weaver em sua própria personalidade. Seu sentimento de ter sido abandonada por Adora e o medo de inadequação a levam a um caminho sombrio e corrompem seu relacionamento com Adora. No entanto, Catra é capaz de encontrar redenção e cura até o final da história.

Temas de família encontrada, amizade e triunfo do bem sobre o mal ressoam em espectadores de todas as idades.

8. Avatar O Último Mestre do Ar

Um clássico da Nickelodeon, esta série icônica acompanha um garoto chamado Aang em uma aventura que salva o mundo em um universo onde as pessoas controlam os quatro elementos da natureza: fogo, água, terra e ar. Aang é o Avatar, o único ser capaz de manipular todos os quatro elementos. Depois de acordar de um sono de cem anos, Aang descobre que a nação do fogo atacou em uma missão para governar todas as quatro tribos. Ele e seus novos amigos, Katara e Sokka, devem acabar com a traição da Nação do Fogo e ajudar Aang a dominar os quatro elementos a tempo de salvar o mundo.

Avatar não é tão maduro quanto seu sucessor, Legend of Korra, mas certamente não se esquiva dos efeitos da guerra e do impacto que ela causa sobre esses jovens personagens. Sokka, Katara, Aang e o inimigo Zuko são todos lançados em uma batalha que os molda de maneiras diferentes. Aang enfrenta um medo avassalador do fracasso e da inadequação, ao mesmo tempo em que lamenta a morte de toda a sua família e a extinção de sua tribo. Ele foi escrito de forma realista quando tinha 12 anos, e o programa equilibra momentos sérios com momentos cômicos para criar uma experiência única e agradável que é muito apreciada até hoje.

9. Lenda de Korra

A sequência de Avatar the Last Airbender, este programa acompanha Korra, de dezessete anos, sucessora de Avatar de Aang. Ele continua de forma semelhante ao original, mas com inimigos diferentes e ameaças novas e exclusivas.

Este programa apresenta personagens mais antigos e é voltado para um público um pouco mais velho do que Avatar the Last Airbender. Ele lida mais diretamente com questões como PTSD, especialmente em sua última temporada. Depois de uma batalha quase fatal contra o Lótus Vermelho, o corpo de Korra é danificado e ela não consegue andar. Ela também sofre de pesadelos e tem dificuldade em dormir ou comer. A sensação de ter sido deixada para trás pelos amigos e a frustração com o que aconteceu com ela têm um impacto óbvio em sua saúde, e ela afasta as pessoas que ama porque sente que elas não conseguem entender tudo o que ela passou.

Uma mensagem poderosa que Korra ouve de Katara, uma curandeira e personagem da série original, é que ela deve assumir a responsabilidade por sua própria recuperação. No entanto, ela tem o apoio de seus amigos e familiares, que a amam e querem que ela melhore. Esse programa fica mais lento e dedica tempo para abordar essas questões importantes, em vez de ignorá-las por causa da trama, e o faz de uma forma realista e comovente.

10. Jovens Titãs

Esta série animada se passa no Universo DC e segue uma equipe de super-heróis conhecida como Teen Titans, composta principalmente por antigos “ajudantes” da Liga da Justiça. Inclui personagens como Robin, Starfire, Mutano, Cyborg e Raven, e segue suas aventuras como super-heróis e sua vida cotidiana como uma família não muito normal.

Esse programa é importante pela inclusão de um dos personagens principais, chamado Raven. Ela é filha de Trigon, um ser demoníaco com habilidades sobrenaturais, e tem seus próprios poderes sombrios que ela luta para controlar. Com a ajuda de uma joia na testa, ela suprime essas habilidades. No entanto, nós a vemos se afastar das outras, sentindo-se diferente e alienada delas enquanto luta em uma batalha interna que ninguém entende muito bem. Às vezes, ela perde o controle e ataca as pessoas ao seu redor.

Eventualmente, Raven aprende a se abrir para as pessoas ao seu redor. Ela aprende que é digna de amor e amizade e que é mais uma vantagem para a equipe do que um passivo.

Raven é uma personagem com a qual muitas pessoas se identificam, especialmente aquelas que sofrem de doenças mentais. Sentir-se diferente dos outros, indigno de amizade e perda de controle são metafóricas da experiência de estar mentalmente doente.

11. Justiça jovem

Outro clássico da DC, esse programa acompanha um grupo de jovens heróis enquanto eles treinam e se preparam para proteger o mundo do mal e viver de acordo com a Liga da Justiça. Com personagens como Robin, Ms. Martian e Superboy, este programa lida com as dificuldades e responsabilidades de ser um herói e mostra os personagens lidando com eventos traumáticos de maneiras únicas e se unindo para se curar.

Episódios como “Disordered” (episódio 17 da primeira temporada) mostram as ramificações de experiências traumáticas, ensinando às crianças que até os super-heróis têm dificuldade em se sentir bem. Este programa tem personagens jovens e identificáveis que trabalham juntos e se apoiam uns nos outros enquanto enfrentam desafios. É uma aventura divertida e cheia de ação que os fãs dos quadrinhos da DC, ou dos super-heróis em geral, vão adorar.

Aqui está uma análise desse episódio e por que “Disordered” eleva Young Justice de um bom programa para um ótimo.

12. Um dia de cada vez

One Day at a Time é um remake da sitcom original de 1975. Apresenta Penelope Alvarez, uma mãe solteira veterana que trabalha como enfermeira e cria seus dois filhos com a ajuda de sua própria mãe, Lydia. O programa é uma comédia que acompanha as desventuras da família enquanto eles navegam pela vida diária, mas não tem medo de falar sério com questões como racismo, homofobia, sexismo, vício e trauma.

Nessa história, Penelope está lidando com as consequências do serviço ativo. Ela sofre de depressão e ansiedade, e o programa apresenta um retrato honesto e muito real de como isso parece, sem fazê-la parecer fraca. Em vez disso, vemos ela recebendo a ajuda de que precisa por meio de terapia, medicamentos e comunicação honesta com sua família. Mais tarde, vemos Elena lidando também com ataques de ansiedade, o que leva a uma conversa mais ampla sobre saúde mental e os estigmas relacionados à obtenção de ajuda.

Apesar desses tópicos sérios, One Day at a Time é divertido e escrito e interpretado por especialistas.

Este programa foi classificado como apropriado para maiores de 12 anos pela Common Sense Media e inclui linguagem moderada e temas sexuais. Lembre-se de que este programa trata de questões delicadas, incluindo alcoolismo, abuso de substâncias, homofobia e racismo.

13. Cobra Kai

The Karate Kid (1984) conta a história de Daniel Larusso e seu valentão, Johnny Lawrence, a quem ele legitimamente derrota em um torneio de karatê sob a orientação de seu sensei, o Sr. Miyagi. Cobra Kai conta o outro lado da história.

Anos após os eventos do filme, Lawrence e Larusso continuam sua rivalidade de longa data com seus próprios estúdios de karatê em guerra. O programa mostra seus alunos do ensino médio (e crianças) aprendendo a lutar, mas também lidando com triângulos amorosos, dramas e questões familiares.

Cobra Kai mostra que há um milhão de lados em cada história, nenhum deles completamente certo ou errado. Ele retrata relacionamentos saudáveis e não saudáveis entre adultos e estudantes, destacando especificamente a dinâmica tóxica entre Johnny Lawrence e seu sensei, Kreese, que o afeta profundamente até a idade adulta. Por outro lado, vemos Daniel Larusso apoiando sua filha, Sam, em ataques de pânico após um incidente traumático e ajudando-a a encontrar a coragem de superar seu medo.

Em suma, o programa ilustra jovens personagens em situações difíceis fazendo o melhor que podem e adultos tentando ser melhores do que costumavam ser.

Este programa é classificado como TV-14 e é adequado para crianças mais velhas e adultos.

14. Série Barbie Vlog

Os vloggers on-line do YouTube são enormes no momento, e nem mesmo a Barbie queria perder a diversão. Os vloggers oferecem aos criadores a chance de se dirigir diretamente ao público e permitir mais liberdade do que os programas de televisão tradicionais.

Os criadores por trás da Barbie desenvolveram uma série de vlogs animados estrelada e “criada pela” própria Barbie. O canal segue as tendências da Internet das quais outros vloggers participariam, como diferentes vídeos de desafios e “colaborações” com amigos. Ele também usa a voz da Barbie para falar sobre problemas reais que os jovens estão enfrentando.

É um relógio fácil e agradável, especialmente para crianças que já conhecem e amam a Barbie.

15. Lados de Sanders

Thomas Sanders começou como criador no Vine, mas mudou para vídeos do YouTube depois que o aplicativo foi encerrado. O que começou como um vídeo divertido sobre sua personalidade, com o objetivo de se apresentar ao novo público, evoluiu para uma extensa série individual sobre bem-estar mental, autoaceitação e descoberta.

Sanders retrata os diferentes aspectos de sua personalidade como “personagens” individuais com base na lógica, criatividade, moralidade e ansiedade. Sanders Sides - os lados são os diferentes aspectos de si mesmo, com Thomas debatendo e discutindo os problemas que ele enfrenta em sua vida. Cada episódio é bem pesquisado e se concentra em ensinar o espectador tanto quanto em entretê-lo.

Uma das coisas mais importantes que Sanders realiza é a inclusão e o desenvolvimento do personagem Ansiedade. A ansiedade é apresentada como algo assustador e misterioso que só quer machucar Thomas. No entanto, à medida que Thomas (a versão de si mesmo) começa a resolver seus problemas com os outros “lados”, ele lentamente aprende a aceitar a ansiedade como parte de si mesmo, em vez de um inimigo que precisa ser temido. Essa mensagem muito literal de autoaceitação e educação sobre ansiedade envia uma mensagem positiva, especialmente para espectadores mais jovens, que podem ver aspectos de si mesmos na ansiedade ou na experiência de Thomas.

Sanders atua no teatro há anos e também traz suas habilidades de atuação e talentos musicais para o show. A série é adequada para crianças e contém avisos de conteúdo adequados, e o humor e a escrita são impecáveis.

Resumo

Ser jovem traz seus próprios desafios, muitos dos quais são invisíveis para os outros. À medida que o cérebro se desenvolve e as questões sociais e políticas se tornam cada vez mais proeminentes, pode ser difícil manter a cabeça limpa. A saúde mental é fundamental para a saúde geral em todas as idades, mesmo quando crianças.

É muito importante educar e informar as crianças sobre como manter uma boa saúde mental, e ter personagens e histórias abordando esses tópicos pode ajudar a normalizar essas conversas e começar a remover o estigma que nossa sociedade tem em relação às doenças mentais.

Ao apresentar mídias que ensinam lições sobre bem-estar mental, você está dando o primeiro passo em direção a um futuro melhor e mais saudável para seu filho.