15 programmi che i tuoi bambini devono guardare per capire la salute mentale

La salute mentale è essenziale per il benessere e imparare a mantenerla dovrebbe iniziare in giovane età. Secondo il CDC, la salute mentale può influire su ogni aspetto della nostra vita. Influisce sulle nostre reazioni agli eventi quotidiani, sui nostri processi mentali, sulle nostre relazioni con gli altri e sul modo in cui prendiamo le decisioni. Anche se non si soffre di malattie mentali, è comunque importante mantenere una buona salute mentale per tutta la vita.

Tuttavia, la salute mentale non è ancora presa sul serio quanto la salute fisica. La malattia mentale è generalmente fraintesa e travisata. In molti casi, l'unico accesso o comprensione che le persone hanno delle malattie mentali è attraverso i media. Sfortunatamente, molti film e programmi televisivi utilizzano la malattia mentale come motivo di shock o motivazione per un personaggio malvagio, fornendo una falsa immagine dei malati di mente come pericolosi o diffondendo disinformazione su come siano effettivamente le malattie mentali.

Il modo migliore per combattere lo stigma e aumentare la consapevolezza è attraverso la conversazione. È importante che i bambini diventino consapevoli della loro salute mentale in giovane età e che i personaggi e le storie forniscano un'allegoria e un linguaggio per esprimere le loro emozioni e le difficoltà mentali che potrebbero attraversare.

Diagnosi comuni di salute mentale per i bambini

Secondo HealthDirect, ci sono quasi 300 disturbi mentali identificabili e diagnosticabili. Le principali categorie di disturbi mentali includono disturbi della personalità, disturbi basati sul trauma, disturbi d'ansia, disturbi dell'umore e disturbi psicotici. Queste malattie possono colpire persone di qualsiasi età, compresi i bambini. L'ansia, la depressione e l'ADHD sono abbastanza comuni tra i bambini di età compresa tra 2 e 17 anni, come afferma il CDC. Inoltre, a 1 bambino su 6 verrà diagnosticato un disturbo mentale, dello sviluppo o comportamentale di età compresa tra 2 e 8 anni.

È sempre consigliabile parlare con un medico o un professionista medico per qualsiasi dubbio riguardante il benessere del bambino. Sintomi fisici come mal di stomaco, mancanza di sonno o perdita di peso possono essere tutti indicativi di un bambino in difficoltà. Anche irritabilità, persistenti sentimenti di tristezza, evitamento della scuola o delle responsabilità, difficoltà a fare amicizia o a connettersi con gli altri e difficoltà di concentrazione potrebbero essere segnali di allarme.

Parlare con tuo figlio, chiedere una consulenza professionale e fornire a tuo figlio uno spazio per parlare dei suoi sentimenti ed esperienze sono tutti passaggi importanti per migliorare il benessere di tuo figlio.

15 spettacoli per bambini che parlano di salute mentale

Sebbene ci sia molta rappresentazione negativa nei media, ci sono anche tanti spettacoli per bambini che promuovono il pensiero positivo, forniscono modelli di ruolo ai bambini che lottano con la loro salute mentale e offrono opportunità per imparare e conversare su questioni interne più ampie.

L'elenco seguente fornisce quindici spettacoli, compresi spettacoli adatti ai bambini più piccoli e programmi più maturi per un pubblico più anziano.

1. Steven Universe

Molti anni fa, una razza di alieni che manifestano la propria forma fisica con pietre preziose arrivò sulla Terra, con l'intenzione di prendere il sopravvento per utilizzare le risorse naturali della Terra per fabbricare più gemme soldatrici. Tuttavia, un gruppo di gemme ribelli note come Crystal Gems ha combattuto per proteggere la Terra e le persone che la abitano. La nostra storia inizia dopo la rivoluzione contro i diamanti e la successiva nascita di Steven Universe.

Questo spettacolo segue le avventure di Steven, la prima gemma metà umana e metà gemma in assoluto, che viene allevata da tre Crystal Gems chiamate Pearl, Amethyst e Garnet. Steven non è solo diverso, ma è anche il figlio dell'ex leader deceduto della ribellione delle Crystal Gem, Rose Quartz. Nel corso dello spettacolo, Steven deve imparare a usare i poteri delle gemme e prendere parte alla continua lotta per difendere la Terra dai Diamanti, affrontando allo stesso tempo la realtà della crescita.

Steven Universe è stato rivoluzionario per la sua rappresentazione della comunità LGBT+, le sue lezioni sulle relazioni attraverso la «fusione» e il suo approccio alla salute mentale e alle sfide che ogni personaggio deve affrontare. Vediamo personaggi traumatizzati dalla guerra (come il lapislazzuli), osserviamo lo sviluppo di relazioni sane e malsane e scopriamo gli effetti che un'infanzia traumatica ha sul protagonista.

L'uso della musica rende le lezioni più difficili accessibili agli spettatori più giovani. Di seguito è riportato un estratto di «Here Comes a Thought», un episodio che presenta ansia e insegna agli spettatori a lasciar andare le preoccupazioni e a sapere che non sono soli.

Nel complesso, consiglio vivamente questo spettacolo a spettatori di tutte le età.

2. Steven Universe Future

Nella serie successiva di Steven Universe, questo spettacolo si svolge dopo che la minaccia dei Diamanti è passata. Ora che Steven è più grande, deve imparare ad affrontare i cambiamenti che lo circondano e iniziare a prendere decisioni da solo per la prima volta.

Questa serie, per molti versi, supera l'originale perché fa qualcosa che molti spettacoli non si preoccupano di fare; affronta il trauma di Steven e gli dà l'opportunità di guarire.

Nel corso della serie originale, Steven diventa un confidente per la sua famiglia e per le tante gemme che aiuta. Ora è costretto ad affrontare i propri problemi e il processo è travolgente. Mentre la serie continua, Steven prova rabbia e paura intense per i sentimenti di percepito abbandono. È frustrato dal fatto che la sua famiglia lo veda come lo stesso bambino di prima, nonostante sia cresciuto e sia sopravvissuto così tanto. Il suo trauma si manifesta attraverso incubi e momenti di rabbia intensa, eppure lo vediamo ancora alla disperata ricerca di tenere insieme le cose. Alla fine, questo porta a un guasto.

Il messaggio finale dello spettacolo, che la guarigione è un processo che richiede tempo e supporto, è inestimabile.

Inoltre, lo spettacolo ottiene punti bonus per l'inclusione della terapia, che è ancora ingiustamente stigmatizzata nella vita reale.

3. Rapunzel's Tangled Adventure (Tangled the Series)

Questa serie animata segue il film Disney Tangled. Rapunzel, una principessa che non sa di essere una principessa, viene tenuta lontana dal mondo in una torre e visitata solo da sua madre, Gothel. Ha capelli biondi incredibilmente lunghi che curano le ferite e donano l'eterna giovinezza. Nel film, Rapunzel fa squadra con un truffatore, Flynn Ryder, e lascia la sua torre per la prima volta in assoluto per vedere le lanterne che appaiono nel cielo notturno ogni anno il giorno del suo compleanno.

Alla fine, viene rivelato che Gothel non è la vera madre di Rapunzel. I suoi veri genitori sono il re e la regina del regno Corona. Da bambina, Rapunzel è stata rapita da Gothel e nascosta per amore dei capelli magici di Rapunzel. Nel film, Rapunzel deve sfuggire alla morsa emotivamente violenta di Gothel e fuggire definitivamente dalla torre, conquistando il posto che le spetta nel regno.

La serie continua l'avventura di Rapunzel mentre si prepara ad assumersi le sue responsabilità reali, pur affrontando le ramificazioni del suo passato e della sua relazione con Gothel. Questo spettacolo insegna lezioni come perseverare nelle difficoltà e affidarsi ai propri amici per guarire. Mostra anche i sentimenti contrastanti che Rapunzel prova nei confronti della sua torre e di Gothel, che appare in tutta la serie in incubi.

Una scena degna di nota mostra la distruzione della torre in cui fu tenuta prigioniera Rapunzel. Piange, dimostrando il suo conflitto dovuto alla perdita di quella che era sia la sua prigione che la sua casa.

L'abuso non è sempre fisico e può assomigliare molto all'amore. La storia di Rapunzel fa un ottimo lavoro nell'introdurre questa tossicità meno evidente in un modo facilmente digeribile. La serie ha gli stessi adorabili personaggi di Tangled e un bellissimo stile da libro di fiabe perfetto per un pubblico più giovane.

4. Big Hero 6 La serie

Questa è un'altra serie basata su un film Disney con lo stesso nome. In questa storia, un robot di nome Baymax, costruito per prendersi cura delle persone, si unisce a un ragazzo di nome Hiro, il fratello minore del programmatore di Baymax. Dopo la morte di suo fratello, Hiro e Baymax lavorano insieme per rintracciare i responsabili dell'incendio che lo ha ucciso. La serie continua dopo la fine del film, seguendo Hiro e i suoi amici mentre continuano a proteggere la loro città da eroi e le esperienze di Hiro iniziando a frequentare una nuova scuola di tecnologia.

Hiro è un ragazzo di quattordici anni che affronta il dolore della perdita di suo fratello, e questa storia mostra gli effetti di quel dolore e onora l'esperienza come un legittimo processo di guarigione che richiede tempo e cura. È rivolto ai bambini più piccoli e insegna lezioni preziose sulla famiglia e sulle amicizie che ci accompagnano nei momenti più bui. Tadashi, il fratello di Hiro, è ricordato con affetto da Hiro e dalla sua famiglia, e c'è la sensazione che chi ci ama non se ne vada mai veramente.

5. Andi Mack

Andi Mack inizia con una bambina normale che festeggia il suo tredicesimo compleanno. La festa viene interrotta quando sua sorella maggiore torna a casa con un enorme segreto: Andi non è affatto sua sorella ma è in realtà la sua figlia biologica, ed è sempre stata cresciuta dai nonni. Da lì, lo spettacolo segue Andi alle prese con questa rivelazione, ma segue anche le storie delle sue amiche e la vita quotidiana di Andi.

Ci sono così tante cose che questo spettacolo fa bene. Ha un casting diverso, personaggi LGBTQ+, famiglie militari e personaggi con malattie mentali. Jonah è uno degli amici di Andi e subisce attacchi di panico, che vengono mostrati sullo schermo e affrontati da chi lo circonda. Avere un personaggio a cui viene diagnosticato un disturbo di salute mentale senza essere stigmatizzato è un grande passo avanti nell'introdurre il pubblico giovane ai problemi di salute mentale.

Altrimenti, lo spettacolo ha lo stile e il fascino che ti aspetteresti dalla Disney. È facile da guardare e la storia è divertente.

Tieni presente che alcuni spettatori potrebbero scatenare attacchi di ansia sullo schermo durante la visione di questo programma.

6. L'ora dell'avventura

Questo cartone animato è ambientato nella magica Terra di Ooo, dove Finn the Human e Jake the Dog combattono contro il male in tutte le sue forme.

C'è un episodio specifico, intitolato «I Remember You» (Season Four Episode 25), che merita una menzione speciale. Questo episodio parla del malvagio Ice King e di un altro personaggio di nome Marceline che scrivono una canzone insieme. La triste sorpresa è che i due sono in realtà vecchi amici, ma poiché il Re Ghiaccio indossa una corona magica per proteggersi, perde la memoria e non riconosce più Marceline o gli eventi del suo passato. Marceline cerca di convincerlo a ricordarsi di lei, diventando sempre più disperata, fino ad accettare finalmente che i ricordi sono svaniti. Alla fine, trasforma una lettera che le è stata scritta dalla sua vecchia amica in una canzone, che i due eseguono insieme.

L'amnesia de Il Re dei Ghiacci è un chiaro riferimento alla malattia del mondo reale e vederla rappresentata in modo non esagerato è così importante per i giovani spettatori che potrebbero trovarsi in una situazione simile. La perdita della memoria e dell'identità è difficile a qualsiasi età, soprattutto quando si tratta di qualcuno che ammiriamo e amiamo. Alla fine, questa triste storia ha lasciato un barlume di speranza, poiché finisce con Marceline in pace con ciò che sta accadendo e ancora disposta a cantare con la sua amica.

7. She-Ra

Questo è uno spettacolo basato sui personaggi di He-Man. Segue una giovane soldata di nome Adora che si accontenta della sua vita come membro dell'Orda finché non trova una spada magica e si trasforma in un supereroe noto come She-Ra. Adora decide di ribellarsi all'invasione dell'Orda, ma la sua migliore amica Catra sceglie di rimanere indietro. Di conseguenza, le due amiche si trovano su fronti opposti di una guerra imminente.

Sia Adora che Catra affrontano gli effetti della crescita nell'Orda, un ambiente violento che allegorizza case e famiglie tossiche. L'onere ricade principalmente su Catra; lo spettacolo illustra come Shadow Weaver metta i due amici l'uno contro l'altro e come Catra inizi a interiorizzare gli abusi e ad adottare le caratteristiche di Shadow Weaver nella propria personalità. La sensazione di essere stata abbandonata da Adora e i timori di inadeguatezza la portano su un sentiero oscuro e corrompono la sua relazione con Adora. Tuttavia, Catra è in grado di trovare redenzione e guarigione entro la fine della storia.

I temi della famiglia ritrovata, dell'amicizia e del bene che trionfa sul male risuonano tra gli spettatori di ogni età.

8. Avatar L'ultimo dominatore dell'aria

Un classico di Nickelodeon, questa serie iconica segue un ragazzo di nome Aang in un'avventura salvavita in un universo in cui le persone controllano i quattro elementi della natura: fuoco, acqua, terra e aria. Aang è l'Avatar, l'unico essere in grado di manipolare tutti e quattro gli elementi. Dopo essersi risvegliato da un sonno durato cento anni, Aang scopre che la nazione del fuoco ha attaccato nel tentativo di dominare tutte e quattro le tribù. Lui e i suoi nuovi amici, Katara e Sokka, devono porre fine al tradimento della Nazione del Fuoco e aiutare Aang a padroneggiare tutti e quattro gli elementi in tempo per salvare il mondo.

Avatar non è così maturo come il suo successore, Legend of Korra, ma di certo non si sottrae agli effetti della guerra e al prezzo che comporta per questi giovani personaggi. Sokka, Katara, Aang e il nemico Zuko sono tutti coinvolti in una battaglia che li modella in modi diversi. Aang affronta una paura opprimente di fallire e inadeguatezza, mentre piange contemporaneamente la morte di tutta la sua famiglia e l'estinzione della sua tribù. È scritto realisticamente come un ragazzino di dodici anni, e lo spettacolo bilancia momenti seri con momenti comici per creare un'esperienza unica e divertente che è molto amata ancora oggi.

9. La leggenda di Korra

Il sequel di Avatar the Last Airbender, questo spettacolo segue la diciassettenne Korra, il successore di Avatar di Aang. Continua in modo simile all'originale, ma con nemici diversi e minacce nuove e uniche.

Questo spettacolo presenta personaggi più anziani ed è rivolto a un pubblico leggermente più anziano di Avatar the Last Airbender. Si occupa più direttamente di problemi come il disturbo da stress post-traumatico, soprattutto nella sua ultima stagione. Dopo una battaglia quasi fatale contro il Red Lotus, il corpo di Korra è danneggiato e non è in grado di camminare. Inoltre soffre di incubi e fatica a dormire o mangiare. La sensazione di essere stata abbandonata dai suoi amici e la frustrazione per quello che le è successo hanno un impatto molto evidente sulla sua salute e allontana le persone che ama perché sente che non riescono a capire tutto quello che ha passato.

Un potente messaggio che Korra sente da Katara, una guaritrice e personaggio della serie originale, è che deve assumersi la responsabilità della propria guarigione. Tuttavia, ha il sostegno dei suoi amici e della sua famiglia, che la amano e vogliono che stia meglio. Questo spettacolo rallenta e si prende il tempo necessario per affrontare questi importanti problemi, piuttosto che saltarli per motivi di trama, e lo fa in modo realistico e commovente.

10. Teen Titans

Questa serie animata è ambientata nell'Universo DC e segue una squadra di supereroi nota come Teen Titans, composta principalmente da ex «aiutanti» della Justice League. Include personaggi come Robin, Starfire, Beast Boy, Cyborg e Raven e segue le loro avventure come supereroi e la loro vita quotidiana come una famiglia ritrovata non proprio normale.

Questo spettacolo è importante per l'inclusione di uno dei personaggi principali chiamato Raven. È la figlia di Trigon, un essere demoniaco con abilità soprannaturali, e ha i suoi poteri oscuri che combatte per controllare. Con l'aiuto di una gemma sulla fronte, sopprime quelle abilità. Tuttavia, la vediamo allontanarsi dagli altri, sentendosi diversa e alienata da loro mentre combatte una battaglia interna che nessuno capisce bene. A volte, perde il controllo e si scaglia contro chi la circonda.

Alla fine, Raven impara ad aprirsi a chi la circonda. Impara che è degna di amore e amicizia, e una risorsa per la squadra piuttosto che una responsabilità.

Raven è un personaggio in cui molte persone possono relazionarsi, specialmente quelle che soffrono di malattie mentali. Sentirsi diversi dagli altri, indegni di amicizia e perdere il controllo sono tutti metaforici dell'esperienza di essere malati di mente.

11. Giovane giustizia

Un altro classico della DC, questo spettacolo segue un gruppo di giovani eroi mentre si allenano e si preparano a proteggere il mondo dal male e a essere all'altezza della Justice League. Con personaggi come Robin, Ms. Martian e Superboy, questo spettacolo affronta le difficoltà e le responsabilità che l'essere un eroe comporta e mostra i personaggi che affrontano eventi traumatici in modi unici e si uniscono per guarire.

Episodi come «Disordered» (stagione 1 episodio 17) mostrano le conseguenze di esperienze traumatiche, insegnando ai bambini che anche i supereroi hanno difficoltà a sentirsi bene. Questo spettacolo ha personaggi giovani e riconoscibili che lavorano insieme e si appoggiano l'uno all'altro mentre affrontano le sfide. È un'avventura divertente e ricca di azione che i fan dei fumetti DC, o dei supereroi in generale, adoreranno.

Ecco un'analisi di questo episodio e del motivo per cui «Disordered» eleva Young Justice da un buon spettacolo a uno fantastico.

12. Un giorno alla volta

One Day at a Time è un remake della sitcom originale del 1975. Presenta Penelope Alvarez, una veterana, madre single che lavora come infermiera e cresce i suoi due figli con l'aiuto di sua madre, Lydia. Lo spettacolo è una commedia che segue le disavventure della famiglia mentre affronta la vita quotidiana, ma non ha paura di affrontare questioni come il razzismo, l'omofobia, il sessismo, la dipendenza e il trauma.

In questa storia, Penelope affronta le conseguenze del servizio attivo. Soffre di depressione e ansia, e lo spettacolo presenta un ritratto onesto e molto reale di ciò che sembra senza farla apparire debole. Invece, la vediamo ricevere l'aiuto di cui ha bisogno attraverso la terapia, i farmaci e una comunicazione onesta con la sua famiglia. Più tardi, vediamo Elena affrontare anche attacchi di ansia, il che porta a una conversazione più ampia sulla salute mentale e sugli stigmi legati al chiedere aiuto.

Nonostante questi argomenti seri, One Day at a Time è divertente a crepapelle e scritto e recitato con perizia.

Questo spettacolo è stato valutato adatto ai bambini di età superiore ai 12 anni da Common Sense Media e include un linguaggio mite e temi sessuali. Tieni presente che questo spettacolo tratta questioni delicate tra cui alcolismo, abuso di sostanze, omofobia e razzismo.

13. Cobra Kai

The Karate Kid (1984) racconta la storia di Daniel Larusso e del suo bullo, Johnny Lawrence, che sconfigge giustamente in un torneo di karate sotto la guida del suo maestro Miyagi. Cobra Kai racconta l'altro lato della storia.

Anni dopo gli eventi del film, Lawrence e Larusso continuano la loro lunga rivalità con i loro studi di karate in guerra. Lo spettacolo presenta i loro studenti (e bambini) in età scolare che imparano a combattere ma anche ad affrontare triangoli amorosi, teatro e problemi familiari.

Cobra Kai dimostra che ci sono milioni di lati di ogni storia, nessuno dei quali completamente giusto o sbagliato. Descrive relazioni sane e malsane tra adulti e studenti, evidenziando in particolare la dinamica tossica tra Johnny Lawrence e il suo sensei, Kreese, che lo colpisce profondamente anche in età adulta. D'altro canto, vediamo Daniel Larusso sostenere sua figlia Sam durante gli attacchi di panico dopo un incidente traumatico e aiutarla a trovare il coraggio di superare la sua paura.

Tutto sommato, lo spettacolo illustra giovani personaggi in situazioni difficili che fanno del loro meglio e adulti che cercano di essere migliori di prima.

Questo spettacolo è classificato TV-14 ed è adatto a bambini più grandi e adulti.

14. Serie Barbie Vlog

I vlogger online di YouTube sono enormi in questo momento e nemmeno Barbie voleva perdersi il divertimento. I vlogger offrono ai creatori la possibilità di rivolgersi direttamente al proprio pubblico e consentono una maggiore libertà rispetto ai programmi televisivi tradizionali.

I creatori di Barbie hanno sviluppato una serie di vlog animati con protagonista e «creata da» Barbie stessa. Il canale segue le tendenze di Internet a cui parteciperebbero altri vlogger, come diversi video di sfida e «collaborazioni» con gli amici. Utilizza anche la voce di Barbie per parlare di problemi reali che i giovani devono affrontare.

È un orologio facile e divertente, soprattutto per i bambini che già conoscono e amano Barbie.

15. Sanders Sides

Thomas Sanders ha iniziato come creatore su Vine, ma è passato ai video di YouTube dopo la chiusura dell'app. Quello che era iniziato come un divertente video sulla sua personalità, destinato a presentarsi al suo nuovo pubblico, si è evoluto in una lunga serie personale dedicata al benessere mentale, all'accettazione di sé e alla scoperta.

Sanders ritrae i diversi aspetti della sua personalità come «personaggi» individuali basati su logica, creatività, moralità e ansia. Sanders Sides: le parti sono i diversi aspetti di se stesso, Thomas discute e discute dei problemi che deve affrontare nella sua vita. Ogni episodio è ben studiato e si concentra sull'insegnamento allo spettatore tanto quanto sull'intrattenimento.

Una delle cose più importanti che Sanders compie è l'inclusione e lo sviluppo del personaggio Anxiety. L'ansia viene presentata come qualcosa di spaventoso e misterioso che vuole solo ferire Thomas. Tuttavia, quando Thomas (la versione del personaggio di se stesso) inizia a risolvere i suoi problemi con le altre «parti», impara lentamente ad accettare l'ansia come parte di sé piuttosto che come un nemico da temere. Questo messaggio molto letterale di accettazione di sé ed educazione all'ansia invia un messaggio positivo, soprattutto agli spettatori più giovani, che possono vedere aspetti di sé nell'ansia o nell'esperienza di Thomas.

Sanders si esibisce in teatro da anni e porta anche le sue doti di attore e il suo talento musicale nello spettacolo. La serie è adatta ai bambini e contiene avvisi di contenuto adeguati, e l'umorismo e la scrittura sono impeccabili.

Riepilogo

Essere giovani comporta delle sfide uniche, molte delle quali sono invisibili agli altri. Man mano che il cervello si sviluppa e le questioni sociali e politiche diventano sempre più importanti, può essere difficile mantenere la lucidità. La salute mentale è fondamentale per la salute generale a tutte le età, anche da bambini.

È così importante educare e informare i bambini sul mantenimento di una buona salute mentale e avere personaggi e storie che affrontano questi argomenti può aiutare a normalizzare queste conversazioni e iniziare a rimuovere lo stigma che la nostra società ha sulle malattie mentali.

Introducendo media che insegnano lezioni sul benessere mentale, stai facendo il primo passo verso un futuro migliore e più sano per tuo figlio.