15 programma's die je kinderen moeten kijken om mentale gezondheid te begrijpen

Geestelijke gezondheid is essentieel voor welzijn en leren hoe je dit kunt behouden zou al op jonge leeftijd moeten beginnen. Volgens de CDC kan geestelijke gezondheid elk aspect van ons leven beïnvloeden. Het heeft invloed op onze reacties op alledaagse gebeurtenissen, onze denkprocessen, onze relaties met anderen en de manier waarop we beslissingen nemen. Zelfs als u niet aan een psychische aandoening lijdt, is het nog steeds belangrijk om gedurende het hele leven een goede geestelijke gezondheid te behouden.

Geestelijke gezondheid wordt echter nog steeds niet zo serieus genomen als lichamelijke gezondheid. Geestesziekten worden over het algemeen verkeerd begrepen en verkeerd voorgesteld. In veel gevallen hebben mensen alleen toegang tot of inzicht in psychische aandoeningen via de media. Helaas gebruiken veel films en televisieshows geestesziekten als schokwaarde of motivatie voor een schurk personage, waardoor een verkeerd beeld wordt gegeven van geesteszieke mensen als gevaarlijk of door verkeerde informatie te verspreiden over hoe geestesziekten er in werkelijkheid uitzien.

De beste manier om stigmatisering te bestrijden en het bewustzijn te vergroten, is door middel van gesprekken. Het is belangrijk dat kinderen zich op jonge leeftijd bewust worden van hun geestelijke gezondheid en dat personages en verhalen een allegorie en een taal bieden om hun emoties en mentale worstelingen uit te drukken die ze mogelijk doormaken.

Veel voorkomende diagnoses van de geestelijke gezondheid bij kinderen

Volgens HealthDirect zijn er bijna 300 identificeerbare en diagnosticeerbare psychische stoornissen. De belangrijkste categorieën van psychische stoornissen zijn onder meer persoonlijkheidsstoornissen, op trauma gebaseerde stoornissen, angststoornissen, stemmingsstoornissen en psychotische stoornissen. Deze ziekten kunnen mensen van elke leeftijd treffen, inclusief kinderen. Angst, depressie en ADHD komen vrij vaak voor bij kinderen van 2-17 jaar, zoals de CDC stelt. Bovendien wordt bij 1 op de 6 kinderen tussen de 2 en 8 jaar een mentale, ontwikkelings- of gedragsstoornis vastgesteld.

Het is altijd aan te raden om met een arts of medische professional te praten als u zich zorgen maakt over het welzijn van uw kind. Lichamelijke symptomen zoals maagklachten, gebrek aan slaap of gewichtsverlies kunnen er allemaal op wijzen dat uw kind het moeilijk heeft. Prikkelbaarheid, aanhoudende gevoelens van verdriet, het vermijden van school of verantwoordelijkheden, problemen om vrienden te maken of contact te maken met anderen, en concentratiestoornissen kunnen ook waarschuwingssignalen zijn.

Met uw kind praten, professioneel advies inwinnen en uw kind de ruimte geven om over zijn gevoelens en ervaringen te praten, zijn allemaal belangrijke stappen om het welzijn van uw kind te verbeteren.

15 kinderprogramma's die over geestelijke gezondheid praten

Hoewel er veel negatieve berichtgeving is in de media, zijn er ook zoveel kinderprogramma's die positief denken bevorderen, rolmodellen bieden aan kinderen die worstelen met hun geestelijke gezondheid, en die mogelijkheden bieden om te leren en te praten over grotere interne kwesties.

De volgende lijst bevat vijftien shows, waaronder shows die geschikt zijn voor jongere kinderen en meer volwassen programma's voor een ouder publiek.

1. Steven Universe

Vele jaren geleden kwam een ras van buitenaardse wezens naar de aarde die hun fysieke vorm manifesteerden uit edelstenen, met de bedoeling het over te nemen om de natuurlijke hulpbronnen van de aarde te gebruiken om meer edelsteensoldaten te maken. Een groep rebellenpareltjes, bekend als de Crystal Gems, vocht echter om de aarde en de mensen die daar wonen te beschermen. Ons verhaal begint na de revolutie tegen de diamanten en de daaropvolgende geboorte van Steven Universe.

Deze show volgt de avonturen van Steven, de allereerste half-menselijke half-edelsteen, die wordt opgevoed door drie Crystal Gems genaamd Pearl, Amethyst en Garnet. Steven is niet alleen anders, maar hij is ook de zoon van de voormalige, overleden leider van de Crystal Gem-opstand, Rozenkwarts. Tijdens de show moet Steven leren om zijn edelsteenkrachten te gebruiken en deel te nemen aan de voortdurende strijd om de aarde tegen de diamanten te verdedigen, terwijl hij ook moet omgaan met de realiteit van het opgroeien.

Steven Universe was revolutionair vanwege zijn representatie van de LHBT+-gemeenschap, zijn lessen over relaties door middel van 'fusie', en zijn aanpak van geestelijke gezondheid en de uitdagingen waarmee elk personage wordt geconfronteerd. We zien personages die door oorlog zijn getraumatiseerd (zoals Lapis Lazuli), kijken naar de ontwikkeling van gezonde en ongezonde relaties en leren over de effecten die een traumatische jeugd heeft op de hoofdpersoon.

Het gebruik van muziek maakt moeilijkere lessen toegankelijk voor jongere kijkers. Hieronder een fragment uit 'Here Comes a Thought', een aflevering waarin angst centraal staat en kijkers leert hun zorgen los te laten en te weten dat ze niet alleen zijn.

Over het algemeen raad ik deze show ten zeerste aan voor kijkers van alle leeftijden.

2. De toekomst van Steven Universe

In de vervolgserie van Steven Universe vindt deze show plaats nadat de dreiging van de Diamonds voorbij is. Nu Steven ouder is, moet hij leren omgaan met de veranderingen om hem heen en voor het eerst zelf beslissingen gaan nemen.

Deze serie overtreft in veel opzichten het origineel omdat het iets doet dat veel shows niet de moeite nemen om te doen; het behandelt Stevens trauma en geeft hem de kans om te genezen.

Tijdens de originele serie wordt Steven een vertrouweling voor zijn familie en de vele pareltjes die hij helpt. Nu wordt hij gedwongen zijn eigen problemen onder ogen te zien, en het proces is overweldigend. Naarmate de serie vordert, voelt Steven intense woede en angst over gevoelens van vermeende verlating. Hij is gefrustreerd dat zijn familie hem ziet als hetzelfde kind dat hij eerder was, ondanks dat hij ouder werd en zoveel overleefde. Zijn trauma komt voort uit nachtmerries en momenten van intense woede, en toch zien we hem nog steeds wanhopig om de zaken bij elkaar te houden. Uiteindelijk leidt dit tot een storing.

De laatste boodschap van de show, dat genezing een proces is dat tijd en ondersteuning kost, is van onschatbare waarde.

Ook krijgt de show bonuspunten voor de toevoeging van therapie, iets wat in het echte leven nog steeds ten onrechte gestigmatiseerd wordt.

3. Rapunzels verwarde avontuur (Tangled the Series)

Deze animatieserie is een vervolg op de Disneyfilm Tangled. Rapunzel, een prinses die niet weet dat ze een prinses is, wordt in een toren van de wereld gehouden en alleen bezocht door haar moeder, Gothel. Ze heeft ongelooflijk lang, blond haar dat wonden geneest en eeuwige jeugd schenkt. In de film werkt Rapunzel samen met een oplichter, Flynn Ryder, en verlaat ze voor het eerst haar toren om de lantaarns te zien die elk jaar op haar verjaardag aan de hemel verschijnen.

Uiteindelijk wordt onthuld dat Gothel niet de echte moeder van Rapunzel is. Haar echte ouders zijn de koning en koningin van het koninkrijk Corona. Als baby werd Rapunzel ontvoerd door Gothel en verborgen omwille van Rapunzels magische haar. In de film moet Rapunzel ontsnappen aan de emotioneel beledigende greep van Gothel en voorgoed uit de toren ontsnappen, waarbij ze haar rechtmatige plaats in het koninkrijk inneemt.

De serie vervolgt het avontuur van Rapunzel terwijl ze zich voorbereidt op haar koninklijke verantwoordelijkheden, terwijl ze zich nog steeds bezighoudt met de gevolgen van haar verleden en haar relatie met Gothel. Deze show leert lessen zoals volharden in tegenspoed en vertrouwen op je vrienden om te genezen. Het toont ook de gemengde gevoelens die Rapunzel heeft ten opzichte van haar toren en Gothel, die gedurende de hele serie in nachtmerries verschijnt.

Een opmerkelijke scène toont de verwoesting van de toren waarin Rapunzel gevangen werd gehouden. Ze huilt en toont haar conflict over het verliezen van wat zowel haar gevangenis als haar huis was.

Misbruik is niet altijd fysiek, en het kan veel op liefde lijken. Het verhaal van Rapunzel is een geweldige manier om deze minder voor de hand liggende toxiciteit op een gemakkelijk verteerbare manier te introduceren. De serie heeft dezelfde lieve personages als Tangled en een prachtige verhalenboekstijl die perfect is voor een jonger publiek.

4. Big Hero 6 De serie

Dit is een andere serie gebaseerd op een Disneyfilm met dezelfde naam. In dit verhaal werkt een robot genaamd Baymax, die is gebouwd om voor mensen te zorgen, samen met een jongen genaamd Hiro, de jongere broer van de programmeur van Baymax. Na de dood van zijn broer werken Hiro en Baymax samen om de mensen op te sporen die verantwoordelijk zijn voor de brand die hem heeft gedood. De serie gaat verder na het einde van de film en volgt Hiro en zijn vrienden terwijl ze hun stad als helden blijven beschermen en Hiro's ervaringen vanaf een nieuwe technische school blijven beschermen.

Hiro is een veertienjarige jongen die te maken heeft met het verdriet van het verlies van zijn broer, en dit verhaal toont de gevolgen van dat verdriet en eert de ervaring als een legitiem genezingsproces dat tijd en zorg vergt. Het is gericht op jongere kinderen en leert waardevolle lessen over de familie en vriendschappen die ons door onze donkerste momenten leiden. Tadashi, Hiro's broer, wordt liefdevol herdacht door Hiro en zijn familie, en er is een gevoel dat degenen die van ons houden nooit echt weg zijn.

5. Andi Mack

Andi Mack begint met een gewoon kind dat haar dertiende verjaardag viert. Het feest wordt onderbroken wanneer haar oudere zus thuiskomt met een enorm geheim: Andi is helemaal niet haar zus, maar in feite haar biologische dochter, en ze is al die tijd opgevoed door haar grootouders. Van daaruit volgt de show Andi die met deze openbaring omgaat, terwijl ze ook de verhalen van haar vrienden en het dagelijkse leven van Andi volgt.

Er zijn zoveel dingen die deze show goed doet. Het heeft diverse castings, LGBTQ+-personages, militaire families en personages met een psychische aandoening. Jonah is een van Andi's vrienden en krijgt paniekaanvallen, die op het scherm worden vertoond en worden toegesproken door de mensen om hem heen. Als bij een personage een psychische stoornis wordt vastgesteld zonder gestigmatiseerd te worden, is dat zo'n grote stap voorwaarts om een jong publiek kennis te laten maken met psychische problemen.

Verder heeft de show de stijl en charme die je van Disney mag verwachten. Het is makkelijk om naar te kijken en het verhaal is leuk.

Houd er rekening mee dat sommige kijkers tijdens het kijken naar deze show angstaanvallen op het scherm kunnen krijgen.

6. Tijd voor avontuur

Deze tekenfilm speelt zich af in het magische land Ooo, waar Finn the Human en Jake the Dog vechten tegen het kwaad in al zijn vormen.

Er is één specifieke aflevering, genaamd „I Remember You” (seizoen vier, aflevering 25), die speciale vermelding verdient. Deze aflevering gaat over de gemene Ice King en een ander personage genaamd Marceline die samen een lied schrijven. De trieste wending is dat de twee eigenlijk oude vrienden zijn, maar omdat de IJskoning ter bescherming een magische kroon draagt, verliest hij zijn geheugen en herkent hij Marceline of de gebeurtenissen uit zijn verleden niet meer. Marceline probeert hem aan haar te herinneren, wordt steeds wanhopiger, tot ze uiteindelijk accepteert dat de herinneringen verdwenen zijn. Uiteindelijk maakt ze van een brief van haar oude vriendin een lied, dat de twee samen ten gehore brengen.

Het geheugenverlies van The Ice King is een duidelijke verwijzing naar ziekte uit de echte wereld en het is zo belangrijk om dit op een niet overdreven manier afgebeeld te zien voor jonge kijkers die mogelijk een vergelijkbare situatie doormaken. Geheugen- en identiteitsverlies is op elke leeftijd moeilijk, vooral als het iemand is naar wie we opkijken en waar we van houden. Uiteindelijk bevatte dit droevige verhaal een sprankje hoop, want het eindigt met Marceline die vrede heeft met wat er gebeurt en nog steeds bereid is om met haar vriendin te zingen.

7. She-Ra

Dit is een show gebaseerd op personages uit He-Man. Het volgt een jonge soldaat genaamd Adora die tevreden is met haar leven als lid van de Horde totdat ze een magisch zwaard vindt en verandert in een superheld die bekend staat als She-Ra. Adora besluit in opstand te komen tegen de invasie van de Horde, maar haar beste vriendin Catra kiest ervoor om achter te blijven. Als gevolg hiervan blijven de twee vrienden aan weerszijden van een komende oorlog staan.

Zowel Adora als Catra hebben te maken met de gevolgen van opgroeien in de Horde, een misbruikomgeving waarin giftige huishoudens en gezinnen worden verondersteld. De last ligt vooral bij Catra; de show illustreert hoe Shadow Weaver de twee vrienden tegen elkaar zet en hoe Catra het misbruik begint te internaliseren en kenmerken van Shadow Weaver in haar eigen persoonlijkheid begint over te nemen. Haar gevoelens om door Adora in de steek gelaten te worden en de angst voor ontoereikendheid leiden haar op een duister pad en bederven haar relatie met Adora. Catra is echter in staat om aan het einde van het verhaal verlossing en genezing te vinden.

Thema's als gevonden familie, vriendschap en goed dat zegeviert over het kwaad, vinden weerklank bij kijkers van alle leeftijden.

8. Avatar The Last Airbender

Deze iconische serie, een klassieker van Nickelodeon, volgt een jonge jongen genaamd Aang op een wereldreddend avontuur in een universum waar mensen de vier elementen van de natuur beheersen: vuur, water, aarde en lucht. Aang is de avatar, het enige wezen dat in staat is om alle vier de elementen te manipuleren. Nadat hij wakker is geworden uit een slaap van honderd jaar, ontdekt Aang dat de vuurnatie is aangevallen in een poging om over alle vier de stammen te heersen. Hij en zijn nieuwe vrienden, Katara en Sokka, moeten een einde maken aan het verraad van de Vuurnatie en Aang helpen om alle vier de elementen op tijd onder de knie te krijgen om de wereld te redden.

Avatar is niet zo volwassen als zijn opvolger, Legend of Korra, maar het schuwt zeker niet de gevolgen van oorlog en de tol die deze jonge personages eist. Sokka, Katara, Aang en vijand Zuko worden allemaal in een strijd gegooid die hen op verschillende manieren vormt. Aang wordt geconfronteerd met een overweldigende angst voor mislukking en ontoereikendheid, terwijl hij tegelijkertijd rouwt om de dood van zijn hele familie en de uitroeiing van zijn stam. Hij is realistisch geschreven als twaalfjarige jongen, en de show combineert serieuze momenten met komische momenten om een unieke en plezierige ervaring te creëren die tot op de dag van vandaag geliefd is.

9. Legende van Korra

Deze show is het vervolg op Avatar the Last Airbender en volgt de zeventienjarige Korra, de Avatar-opvolger van Aang. Het gaat op dezelfde manier verder als het origineel, maar met verschillende vijanden en nieuwe, unieke bedreigingen.

Deze show bevat oudere personages en is gericht op een iets ouder publiek dan Avatar the Last Airbender. Het behandelt zaken als PTSS directer, vooral in het laatste seizoen. Na een bijna fatale strijd tegen de Rode Lotus is Korra's lichaam beschadigd en kan ze niet meer lopen. Ze heeft ook last van nachtmerries en heeft moeite om te slapen of te eten. Het gevoel dat ze in de steek gelaten wordt door haar vrienden en de frustratie over wat haar is overkomen, hebben een duidelijke invloed op haar gezondheid, en ze duwt de mensen van wie ze houdt weg omdat ze het gevoel hebben dat ze niet alles kunnen begrijpen wat ze heeft meegemaakt.

Een krachtige boodschap die Korra hoort van Katara, een genezer en personage uit de originele serie, is dat ze verantwoordelijkheid moet nemen voor haar eigen herstel. Ze heeft echter de steun van haar vrienden en familie, die van haar houden en willen dat ze beter wordt. Deze show vertraagt en neemt de tijd om deze belangrijke kwesties aan te pakken, in plaats van ze over te slaan omwille van de plot, en dat op een realistische en ontroerende manier.

10. Teen Titans

Deze animatieserie speelt zich af in het DC Universe en volgt een superheldenteam dat bekend staat als de Teen Titans, dat voornamelijk bestaat uit voormalige 'sidekicks' van de Justice League. Het bevat personages zoals Robin, Starfire, Beast Boy, Cyborg en Raven, en volgt hun avonturen als superhelden en hun dagelijkse leven als een niet helemaal normale familie.

Deze show is belangrijk omdat een van de hoofdpersonages, genaamd Raven, is opgenomen. Ze is de dochter van Trigon, een demonisch wezen met bovennatuurlijke vermogens, en heeft haar eigen duistere krachten die ze probeert te beheersen. Met behulp van een edelsteen in haar voorhoofd onderdrukt ze die vermogens. We zien echter dat ze zich van de anderen terugtrekt, zich anders en van hen vervreemd voelt terwijl ze een interne strijd voert die niemand helemaal begrijpt. Soms verliest ze de controle en haalt ze uit naar de mensen om haar heen.

Uiteindelijk leert Raven zich open te stellen voor de mensen om haar heen. Ze leert dat ze liefde en vriendschap waard is, en dat ze een aanwinst is voor het team in plaats van een aansprakelijkheid.

Raven is een personage waar veel mensen zich mee kunnen identificeren, vooral degenen die worstelen met een psychische aandoening. Je anders voelen dan anderen, vriendschap onwaardig zijn en de controle verliezen zijn allemaal metaforisch voor de ervaring van geestelijk ziek zijn.

11. Jonge justitie

Een andere DC-klassieker, deze show volgt een groep jonge helden die trainen en zich voorbereiden om de wereld tegen het kwaad te beschermen en de Justice League waar te maken. Met personages als Robin, Ms. Martian en Superboy gaat deze show over de ontberingen en verantwoordelijkheden die het heldenleven met zich meebrengt en toont de personages die op unieke manieren omgaan met traumatische gebeurtenissen en samenkomen om te genezen.

Afleveringen zoals „Disordered” (seizoen 1 aflevering 17) tonen de gevolgen van traumatische ervaringen en leren kinderen dat zelfs superhelden moeite hebben om zich goed te voelen. Deze show heeft jonge, herkenbare personages die samenwerken en op elkaar leunen terwijl ze uitdagingen aangaan. Het is een vermakelijk avontuur boordevol actie dat fans van DC Comics, of superhelden in het algemeen, geweldig zullen vinden.

Hier is een analyse van deze aflevering, en waarom „Disordered” Young Justice van een goede show naar een geweldige show verheft.

12. Dag voor dag

One Day at a Time is een remake van de originele sitcom uit 1975. Het gaat over Penelope Alvarez, een ervaren, alleenstaande moeder die als verpleegster werkt en haar twee kinderen opvoedt met de hulp van haar eigen moeder, Lydia. De show is een komedie die de tegenslagen van de familie volgt terwijl ze door het dagelijks leven navigeren, maar het is niet bang om zaken als racisme, homofobie, seksisme, verslaving en trauma onder de knie te krijgen.

In dit verhaal gaat Penelope over de nasleep van zijn actieve dienst. Ze lijdt aan depressie en angst, en de show geeft een eerlijke en zeer reële weergave van hoe dat eruitziet zonder dat ze zwak lijkt. In plaats daarvan zien we dat ze de hulp krijgt die ze nodig heeft door middel van therapie, medicatie en eerlijke communicatie met haar familie. Later zien we Elena ook te maken krijgen met angstaanvallen, wat leidt tot een groter gesprek over geestelijke gezondheid en de stigma's rond het krijgen van hulp.

Ondanks deze serieuze onderwerpen is One Day at a Time lachwekkend grappig en vakkundig geschreven en geacteerd.

Deze show is door Common Sense Media geschikt bevonden voor kinderen vanaf 12 jaar en bevat milde taal en seksuele thema's. Houd er rekening mee dat deze show gevoelige kwesties behandelt, waaronder alcoholisme, drugsmisbruik, homofobie en racisme.

13. Cobra Kai

The Karate Kid (1984) vertelt het verhaal van Daniel Larusso en zijn pestkop, Johnny Lawrence, die hij terecht verslaat in een karatetoernooi onder leiding van zijn sensei, Mr. Miyagi. Cobra Kai vertelt de andere kant van het verhaal.

Jaren na de gebeurtenissen in de film zetten Lawrence en Larusso hun langdurige rivaliteit met hun eigen, strijdende karatestudio's voort. De show toont hun middelbare schoolgaande leerlingen (en kinderen) die leren vechten, maar ook omgaan met liefdesdriehoeken, drama en familieproblemen.

Cobra Kai laat zien dat elk verhaal een miljoen kanten heeft, waarvan geen enkele helemaal goed of fout is. Het toont gezonde en ongezonde relaties tussen volwassenen en studenten, waarbij specifiek de giftige dynamiek tussen Johnny Lawrence en zijn sensei Kreese wordt benadrukt, die hem zelfs in de volwassenheid diep raakt. Aan de andere kant zien we Daniel Larusso zijn dochter Sam steunen bij paniekaanvallen na een traumatisch incident en haar helpen de moed te vinden om haar angst te overwinnen.

Al met al illustreert de show jonge personages in moeilijke situaties die hun best doen, en volwassenen die proberen beter te zijn dan vroeger.

Deze show heeft de classificatie TV-14 en is geschikt voor oudere kinderen en volwassenen.

14. Barbie Vlog-serie

Online vloggers op YouTube zijn momenteel enorm populair, en zelfs Barbie wilde het plezier niet missen. Vloggers bieden makers de kans om hun publiek rechtstreeks aan te spreken en bieden meer vrijheid dan traditionele televisieshows.

De makers achter Barbie hebben een geanimeerde vlogserie ontwikkeld met in de hoofdrol en 'gemaakt door' Barbie zelf. Het kanaal volgt internettrends waaraan andere vloggers zouden deelnemen, zoals verschillende uitdagingsvideo's en 'samenwerkingen' met vrienden. Het gebruikt ook de stem van Barbie om te praten over echte problemen waarmee jonge mensen worden geconfronteerd.

Het is een eenvoudig en leuk horloge, vooral voor kinderen die Barbie al kennen en er dol op zijn.

15. Sanders Sides

Thomas Sanders begon als maker op Vine, maar schakelde over op YouTube-video's nadat de app was afgesloten. Wat begon als een leuke video over zijn persoonlijkheid, bedoeld om zichzelf voor te stellen aan zijn nieuwe publiek, evolueerde naar een uitgebreide eenmansserie over geestelijk welzijn, zelfacceptatie en ontdekking.

Sanders portretteert de verschillende aspecten van zijn persoonlijkheid als individuele 'personages', gebaseerd op logica, creativiteit, moraliteit en angst. Sanders Sides - waarbij de partijen de verschillende aspecten van hemzelf zijn, debatteert en bespreekt Thomas de problemen waarmee hij in zijn leven wordt geconfronteerd. Elke aflevering is goed onderzocht en is erop gericht de kijker zowel les te geven als te vermaken.

Een van de belangrijkste dingen die Sanders bereikt, is de inclusie en ontwikkeling van het personage Anxiety. Angst wordt geïntroduceerd als iets engs en mysterieus dat Thomas alleen maar pijn wil doen. Maar als Thomas (de personageversie van zichzelf) zijn problemen met de andere 'kanten' begint op te lossen, leert hij langzaam hoe hij angst kan accepteren als een deel van zichzelf in plaats van als een vijand die gevreesd moet worden. Deze zeer letterlijke boodschap van zelfacceptatie en voorlichting over angst is een positieve boodschap, vooral voor jongere kijkers, die misschien aspecten van zichzelf zien in Angst of in de ervaring van Thomas.

Sanders speelt al jaren in het theater en brengt ook zijn acteertalent en muzikale talenten naar de show. De serie is kindvriendelijk en bevat voldoende inhoudswaarschuwingen, en de humor en het schrijven zijn onberispelijk.

Samenvatting

Jong zijn heeft zijn eigen unieke uitdagingen, waarvan vele onzichtbaar zijn voor anderen. Naarmate de hersenen zich ontwikkelen en sociale en politieke kwesties steeds prominenter worden, kan het moeilijk zijn om het hoofd helder te houden. Geestelijke gezondheid is van fundamenteel belang voor de algehele gezondheid op alle leeftijden, zelfs als kind.

Het is zo belangrijk om kinderen voor te lichten en te informeren over het behoud van een goede geestelijke gezondheid en het hebben van personages en verhalen over deze onderwerpen kan helpen om deze gesprekken te normaliseren en een begin te maken met het wegnemen van het stigma dat onze samenleving heeft rond geestesziekten.

Door media te introduceren die lessen leren over geestelijk welzijn, zet je de eerste stap naar een betere en gezondere toekomst voor je kind.