15 programów, które Twoje dzieci muszą obejrzeć, aby zrozumieć zdrowie psychiczne

Zdrowie psychiczne jest niezbędne dla dobrego samopoczucia, a nauka jego utrzymania powinna rozpocząć się w młodym wieku. Według CDC zdrowie psychiczne może wpływać na każdy aspekt naszego życia. Wpływa na nasze reakcje na codzienne wydarzenia, nasze procesy myślowe, nasze relacje z innymi i sposób, w jaki podejmujemy decyzje. Nawet jeśli nie cierpisz na choroby psychiczne, nadal ważne jest utrzymanie dobrego zdrowia psychicznego przez całe życie.

Jednak zdrowie psychiczne nadal nie jest traktowane tak poważnie jak zdrowie fizyczne. Choroba psychiczna jest na ogół źle rozumiana i błędnie przedstawiana. W wielu przypadkach jedynym dostępem lub zrozumieniem chorób psychicznych są media. Niestety, wiele filmów i programów telewizyjnych wykorzystuje chorobę psychiczną jako wartość szoku lub motywację dla złoczyńczej postaci, dostarczając fałszywy obraz osób chorych psychicznie jako niebezpiecznych lub rozprzestrzeniając dezinformację o tym, jak faktycznie wyglądają choroby psych iczne.

Najlepszym sposobem na zwalczanie piętna i podnoszenie świadomości jest rozmowa. Ważne jest, aby dzieci uświadomiły sobie swoje zdrowie psychiczne w młodym wieku, a postacie i historie dostarczały alegorii i języka wyrażającego swoje emocje i zmagania umysłowe, przez które mogą przecho dzić.

Typowe diagnozy zdrowia psychicznego u dzieci

Według HealthDirect istnieje prawie 300 możliwych do zidentyfikowania i zdiagnozowania zaburzeń psychicznych. Główne kategorie zaburzeń psychicznych obejmują zaburzenia osobowości, zaburzenia spowodowane urazem, zaburzenia lękowe, zaburzenia nastroju i zaburzenia psychotyczne. Choroby te mogą dotyczyć ludzi w każdym wieku, w tym dzieci. Lęk, depresja i ADHD są dość powszechne wśród dzieci w wieku 2-17 lat, jak stwierdza CDC. Ponadto u 1 na 6 dzieci zdiagnozowano zaburzenia psychiczne, rozwojowe lub behawioralne w wieku od 2 do 8 lat.

Zawsze wskazane jest, aby porozmawiać z lekarzem lub lekarzem w sprawie wszelkich obaw dotyczących dobrego samopoczucia dziecka. Objawy fizyczne, takie jak rozstrój żołądka, brak snu lub utrata masy ciała, mogą wskazywać, że Twoje dziecko ma problemy. Drażliwość, uporczywe uczucie smutku, unikanie szkoły lub obowiązków, problemy z nawiązywaniem przyjaźni lub łączeniem się z innymi oraz trudności z koncentracją mogą być również znakami ostrzegawczymi.

Rozmowa z dzieckiem, szukanie profesjonalnej porady i zapewnienie dziecku przestrzeni do mówienia o swoich uczuciach i doświadczeniach to ważne kroki mające na celu poprawę samopoczucia dziecka.

15 dzieci pokazują, że mówią o zdrowiu psychicznym

Chociaż w mediach jest wiele negatywnych reprezentacji, jest też tak wiele programów dla dzieci, które promują pozytywne myślenie, dostarczają modeli ról dzieciom zmagającym się ze zdrowiem psychicznym oraz dają możliwość uczenia się i rozmowy na większe problemy wewnętrzne.

Poniższa lista zawiera piętnaście programów, w tym programy odpowiednie dla młodszych dzieci, a także bardziej dojrzałe programy dla starszych odbiorców.

1. Wszechświat Stevena

Wiele lat temu, rasa kosmitów, którzy manifestują swoje fizyczne formy z kamieni szlachetnych, przybyła na Ziemię, zamierzając przejąć kontrolę, aby wykorzystać zasoby naturalne Ziemi do produkcji większej liczby żołnierzy klejnotów. Jednak grupa klejnotów rebeliantów znana jako Kryształowe Klejnoty walczyła o ochronę Ziemi i ludzi, którzy tam mieszkają. Nasza historia zaczyna się po rewolucji przeciwko diamentom i późniejszych narodzinach Stevena Universe.

Ten program opowiada o przygodach Stevena, pierwszego w historii półludzkiego półklejnotu, który jest wychowany przez trzy kryształowe klejnoty o nazwie Perła, Ametyst i Granat. Steven jest nie tylko inny, ale jest także synem byłego, zmarłego przywódcy buntu Crystal Gem, Rose Quartz. Przez cały serial Steven musi nauczyć się używać swoich klejnotów i brać udział w ciągłej walce w obronie Ziemi przed Diamentami, jednocześnie radząc sobie z realiami dorastania.

Steven Universe był rewolucyjny ze względu na reprezentację społeczności LGBT+, lekcje dotyczące relacji poprzez „fuzję” oraz podejście do radzenia sobie ze zdrowiem psychicznym i wyzwaniami, przed którymi stoi każda postać. Widzimy postacie, które doznały traumy wojny (takie jak Lapis Lazuli), obserwujemy rozwój zdrowych i niezdrowych relacji oraz dowiadujemy się o skutkach traumatycznych dzieciństwa na bohatera.

Korzystanie z muzyki sprawia, że trudniejsze lekcje są dostępne dla młodszych widzów. Poniżej znajduje się klip z „Here Comes a Thought”, odcinek, który zawiera niepokój i uczy widzów, jak pozbyć się zmartwień i wiedzieć, że nie są sami.

Ogólnie rzecz biorąc, Gorąco polecam ten program widzom w każdym wieku.

2. Przyszłość Stevena Universe

W kolejnej serii Stevena Universe, ten program ma miejsce po minęciu zagrożenia Diamentami. Teraz, gdy Steven jest starszy, musi nauczyć się radzić sobie ze zmianami wokół niego i zacząć podejmować decyzje za siebie po raz pierwszy.

Ta seria pod wieloma względami przewyższa oryginał, ponieważ robi coś, czego wiele programów nie zawraca sobie głowy; odnosi się do traumy Stevena i daje mu możliwość wyleczenia.

W całej oryginalnej serii, Steven staje się powiernikiem swojej rodziny i wielu klejnotów, którym pomaga. Teraz jest zmuszony stawić czoła własnym problemom, a proces jest przytłaczający. W miarę kontynuowania serii, Steven odczuwa intensywny gniew i strach z powodu poczucia postrzeganego porzucenia. Jest sfrustrowany, że jego rodzina postrzega go jako to samo dziecko, którym był wcześniej, pomimo tego, że dorastał i tak wiele przeżył. Jego trauma pojawia się w koszmarach i chwilach intensywnego gniewu, a mimo to wciąż widzimy, jak desperacko chce trzymać rzeczy razem. Ostatecznie prowadzi to do awarii.

Ostatnie przesłanie programu, że uzdrowienie jest procesem wymagającym czasu i wsparcia, jest nieocenione.

Również, program otrzymuje punkty bonusowe za włączenie terapii, co jest czymś, co wciąż jest niesprawiedliwie piętnowane w prawdziwym życiu.

3. Splątana przygoda Roszpunki (Splą tana seria)

Ten serial animowany jest kontynuacją filmu Disneya Spl ątane. Roszpunka, księżniczka, która nie wie, że jest księżniczką, jest trzymana z dala od świata w wieży i odwiedza ją tylko jej matka, Gothel. Ma niesamowicie długie, blond włosy, które leczą rany i dają wieczną młodość. W filmie Roszpunka łączy siły z żołnierzem, Flynn Ryder, i po raz pierwszy opuszcza swoją wieżę, aby zobaczyć latarnie, które pojawiają się na nocnym niebie każdego roku w jej urodziny.

Ostatecznie okazuje się, że Gothel nie jest prawdziwą matką Roszpunki. Jej prawdziwymi rodzicami są król i królowa królestwa Corona. Jako dziecko Roszpunka została porwana przez Gothela i ukryta ze względu na magiczne włosy Roszpunki. W filmie Roszpunka musi uciec przed emocjonalnie obraźliwym chwytem Gothela i na dobre uciec z wieży, zajmując należne jej miejsce w królestwie.

Seria kontynuuje przygodę Roszpunki, gdy przygotowuje się do podjęcia swoich królewskich obowiązków, wciąż radząc sobie z konsekwencjami swojej przeszłości i związku z Gotelem. Ten program uczy lekcji, takich jak wytrwałość w trudach i poleganie na przyjaciołach w celu uzdrowienia. Pokazuje również mieszane uczucia Roszpunki wobec swojej wieży i Gothela, który pojawia się w całej serii w koszmarach.

Jedna godna uwagi scena pokazuje zniszczenie wieży, w której Roszpunka była więziona. Płacze, pokazując swój konflikt polegający na utracie tego, co było zarówno jej więzieniem, jak i domem.

Przemoc nie zawsze jest fizyczna, i może wyglądać bardzo jak miłość. Historia Roszpunki świetnie się spisuje, wprowadzając tę mniej oczywistą toksyczność w lekkostrawny sposób. Seria ma te same sympatyczne postacie co Tangled i piękny styl opowiadania, który jest idealny dla młodszej publiczności.

4. Big Hero 6 Seria

To kolejna seria oparta na filmie Disneya o tej samej nazwie. W tej historii robot o imieniu Baymax, który jest stworzony do opieki nad ludźmi, łączy siły z chłopcem o imieniu Hiro, młodszym bratem programisty Baymaxa. Po śmierci brata, Hiro i Baymax współpracują, aby znaleźć osoby odpowiedzialne za pożar, który go zabił. Seria trwa po zakończeniu filmu, śledząc Hiro i jego przyjaciół, którzy nadal chronią swoje miasto jako bohaterowie i doświadczenia Hiro, zaczynając od nowej szkoły technolog icznej.

Hiro jest czternastoletnim chłopcem, który boryka się z żalem utraty brata, a ta historia pokazuje skutki tego żalu i honoruje to doświadczenie jako uzasadniony proces uzdrawiania, który wymaga czasu i troski. Jest skierowany do młodszych dzieci i uczy cennych lekcji na temat rodziny i przyjaźni, które prowadzą nas przez nasze najciemniejsze chwile. Tadashi, brat Hiro, jest czule pamiętany przez Hiro i jego rodzinę, i istnieje poczucie, że ci, którzy nas kochają, nigdy tak naprawdę nie odeszli.

5. Andi Mack

Andi Mack zaczyna od zwykłego dziecka świętującego swoje trzynaste urodziny. Impreza zostaje przerwana, gdy jej starsza siostra wraca do domu z ogromnym sekretem - Andi wcale nie jest jej siostrą, ale w rzeczywistości jest jej biologiczną córką, i przez cały czas była wychowywana przez dziadków. Stamtąd, serial śledzi Andi zajmującą się tym objawieniem, jednocześnie śledząc historie jej przyjaciół i codzienne życie Andi.

Jest tak wiele rzeczy, które ten program robi dobrze. Ma różnorodne castingi, postacie LGBTQ+, rodziny wojskowe i postacie z chorobami psychicznymi. Jonah jest jednym z przyjaciół Andiego i doświadcza ataków paniki, które są pokazywane na ekranie i adresowane przez otaczających go osób. Posiadanie postaci, u której zdiagnozowano zaburzenie zdrowia psychicznego bez piętnowania, jest tak dużym krokiem naprzód w wprowadzaniu młodych odbiorców w problemy ze zdrowiem psychicznym.

W przeciwnym razie program ma styl i urok, jakiego można oczekiwać od Disneya. Łatwo go oglądać, a historia jest przyjemna.

Należy pamiętać, że ataki lęku na ekranie mogą wywoływać niektórych widzów podczas oglądania tego programu.

6. Czas przygody

Ta kreskówka rozgrywa się w magicznej Krainie Ooo, gdzie Finn the Human i Jake the Dog walczą ze złem we wszystkich jego formach.

Jest jeden konkretny odcinek, zatytułowany „I Remember You” (odcinek czwarty sezon 25), który zasługuje na szczególną uwagę. Ten odcinek opowiada o złoczyńczym Królu Lodu i innej postaci o imieniu Marceline piszącej razem piosenkę. Smutny zwrot akcji polega na tym, że obaj są w rzeczywistości starymi przyjaciółmi, ale ponieważ Król Lodu nosi magiczną koronę dla ochrony, traci pamięć i nie rozpoznaje już Marceline ani wydarzeń z jego przeszłości. Marceline stara się sprawić, by ją zapamiętał, coraz bardziej zdesperowany, aż w końcu zaakceptuje, że wspomnienia zniknęły. W końcu zamienia list napisany do niej przez jej starego przyjaciela w piosenkę, którą obaj wykonują razem.

Amnezja Króla Lodu jest wyraźnym odniesieniem do choroby w świecie rzeczywistym, a oglądanie tego w nieprzeceniony sposób jest tak ważne dla młodych widzów, którzy mogą przechodzić podobną sytuację. Utrata pamięci i tożsamości jest trudna w każdym wieku, zwłaszcza gdy jest to ktoś, na kogo patrzymy i kochamy. W końcu ta smutna historia przyniosła przebłysk nadziei, ponieważ kończy się tym, że Marceline jest w pokoju z tym, co się dzieje i nadal chętnie śpiewa ze swoją przyjaciółką.

7. She-R a

To serial oparty na postaciach z He-Man. Podąża za młodym żołnierzem imieniem Adora, który jest zadowolony ze swojego życia jako członka Hordy, dopóki nie znajdzie magicznego miecza i przekształci się w superbohatera znanego jako She-Ra. Adora postanawia zbuntować się przeciwko inwazji Hordy, ale jej najlepsza przyjaciółka Catra postanawia pozostać w tyle. W rezultacie dwaj przyjaciele pozostają po przeciwnych stronach zbliżającej się wojny.

Zarówno Adora, jak i Catra zajmują się skutkami dorastania w Hordzie, obraźliwym środowisku, które alegoryzuje toksyczne gospodarstwa domowe i rodziny. Ciężar spoczywa głównie na Catrze; serial ilustruje, w jaki sposób Shadow Weaver stawia dwóch przyjaciół przeciwko sobie i jak Catra zaczyna internalizować nadużycia i adoptować cechy Shadow Weaver do swojej własnej osobowości. Jej uczucie porzucenia przez Adora i obawy przed nieadekwatnością prowadzą ją na ciemną ścieżkę i zepsują jej związek z Adorą. Jednak Catra jest w stanie znaleźć odkupienie i uzdrowienie pod koniec historii.

Tematy znalezionej rodziny, przyjaźni i dobra triumfujące nad złem rezonują wśród widzów w każdym wieku.

8. Avatar The Last Airbender

Klasyk Nickelodeon, ta kultowa seria śledzi młodego chłopca o imieniu Aang podczas ratującej świat przygody we wszechświecie, w którym ludzie kontrolują cztery żywioły natury: ogień, wodę, ziemię i powietrze. Aang to Avatar, jedyna istota, która jest w stanie manipulować wszystkimi czterema elementami. Po przebudzeniu się ze stuletniego snu, Aang odkrywa, że naród ognia zaatakował w dążeniu do rządzenia wszystkimi czterema plemionami. On i jego nowi przyjaciele, Katara i Sokka, muszą położyć kres zdradzie Narodu Ognia i pomóc Aangowi opanować wszystkie cztery elementy na czas, aby uratować świat.

Avatar nie jest tak dojrzały jak jego następca, Legenda Korry, ale z pewnością nie boi się skutków wojny i żniwa, jakie przynosi na te młode postacie. Sokka, Katara, Aang i wróg Zuko zostają wrzuceni w bitwę, która kształtuje ich na różne sposoby. Aang stoi w obliczu przytłaczającego strachu przed porażką i nieadekwatnością, jednocześnie opłakując śmierć całej swojej rodziny i wyginięcie jego plemienia. Jest napisany realistycznie jako dwunastoletni chłopiec, a serial równoważy poważne chwile z komediowymi, aby stworzyć wyjątkowe i przyjemne doświadczenie, które jest kochane do dziś.

9. Legenda o Korrze

Kontynuacja Avatar the Last Airbender, ten program śledzi siedemnastoletnią Korrę, następcę Aanga Awatara. Kontynuuje podobnie do oryginału, ale z różnymi wrogami i nowymi, unikalnymi zagrożeniami.

Ten program przedstawia starsze postacie i jest skierowany do nieco starszej publiczności niż Avatar the Last Airbender. Zajmuje się bardziej bezpośrednio problemami takimi jak PTSD, zwłaszcza w ostatnim sezonie. Po prawie śmiertelnej bitwie z Czerwonym Lotosem ciało Korry zostaje uszkodzone i nie może chodzić. Cierpi również na koszmary senne i stara się spać lub jeść. Poczucie bycia pozostawionym przez przyjaciół i frustracja z powodu tego, co się z nią stało, bardzo oczywiste odbicie na jej zdrowiu, i odpycha ludzi, których kocha, ponieważ czuje, że nie mogą zrozumieć wszystkiego, przez co przeszła.

Jednym z potężnych przesłań, które Korra słyszy od Katary, uzdrowicielki i postaci z oryginalnej serii, jest to, że musi wziąć odpowiedzialność za własne wyzdrowienie. Ma jednak wsparcie swoich przyjaciół i rodziny, którzy ją kochają i chcą, aby stała się lepsza. Ten program zwalnia i poświęca czas na rozwiązanie tych ważnych problemów, zamiast pomijać je ze względu na fabułę, i robi to w realistyczny i poruszający sposób.

10. Nastoletni Tytani

Ten serial animowany rozgrywa się w DC Universe i podąża za zespołem superbohaterów znanym jako Teen Titans, który składa się głównie z byłych „pomocników” Ligi Sprawiedliwości. Zawiera postacie takie jak Robin, Starfire, Beast Boy, Cyborg i Raven, i śledzi ich przygody jako superbohaterów i ich codzienne życie jako niezbyt normalna rodzina.

Ten program jest ważny ze względu na włączenie jednego z głównych bohaterów o nazwie Raven. Jest córką Trigona, demonicznej istoty o nadprzyrodzonych zdolnościach i ma własne mroczne moce, które walczy o kontrolę. Z pomocą klejnotu na czole tłumi te zdolności. Widzimy jednak, jak wycofuje się od innych, czuje się inna i wyobcowana od nich, gdy toczy wewnętrzną bitwę, której nikt do końca nie rozumie. Czasami traci kontrolę i uderza w otaczające ją osoby.

Ostatecznie, Raven uczy się otwierać na otaczających ją ludzi. Dowiaduje się, że jest godna miłości i przyjaźni, i jest atutem zespołu, a nie zobowiązaniem.

Raven to postać, z którą wiele osób może się odnosić, zwłaszcza osoby zmagające się z chorobami psychicznymi. Poczucie odmienności od innych, niegodne przyjaźni i utrata kontroli są metaforyczne dla doświadczenia bycia chorym psychicznie.

11. Młoda Sprawiedliwość

Kolejny klasyk DC, ten program śledzi grupę młodych bohaterów, którzy trenują i przygotowują się do ochrony świata przed złem i zgodności z Lidą Sprawiedliwości. Z postaciami takimi jak Robin, Pani Martian i Superboy, ten program zajmuje się trudnościami i obowiązkami, z którymi wiąże się bycie bohaterem, i pokazuje postacie radzące sobie z traumatycznymi wydarzeniami w wyjątkowy sposób i spoty kają się, aby leczyć.

Odcin@@ ki takie jak „Disorders” (sezon 1 odcinek 17) pokazują konsekwencje traumatycznych doświadczeń, ucząc dzieci, że nawet superbohaterowie zmagają się z tym, że czują się dobrze. Ten program ma młode, powiązane postacie, które współpracują ze sobą i opierają się na sobie, stawiając czoła wyzwaniom. To zabawna, pełna akcji przygoda, którą pokochają fani komiksów DC lub ogólnie superbohaterowie.

Oto analiza tego odcinka, i dlaczego „Disorders” podnosi Young Justice z dobrego programu do wspaniałego.

12. Jeden dzień na raz

One Day at a Time to remake oryginalnego sitcomu z 1975 roku. Przedstawia Penelope Alvarez, weteranka, samotna matka, która pracuje jako pielęgniarka i wychowuje dwoje dzieci z pomocą własnej mamy, Lydii. Program jest komedią śledzącą nieszczęścia rodziny podczas poruszania się w codziennym życiu, ale nie boi się urzeczywistnić w kwestiach takich jak rasizm, homofobia, seksizm, uzależnienie i trauma.

W tej historii Penelope ma do czynienia z następstwami aktywnej służby. Cierpi na depresję i lęk, a serial przedstawia uczciwy i bardzo realny obraz tego, jak to wygląda, nie sprawiając, że wydaje się słaba. Zamiast tego widzimy, jak otrzymuje pomoc, której potrzebuje poprzez terapię, leki i uczciwą komunikację z rodziną. Później, widzimy, jak Elena radzi sobie również z atakami lękowymi, co prowadzi do szerszej rozmowy na temat zdrowia psychicznego i piętna związanych z uzyskaniem pomocy.

Pomimo tych poważnych tematów, One Day at a Time jest śmiechem, zabawny i fachowo napisany i wykonany.

Ten program został oceniony jako odpowiedni dla osób w wieku 12+ przez Common Sense Media i obejmuje łagodne tematy językowe i seksualne. Należy pamiętać, że ten program dotyczy delikatnych kwestii, w tym alkoholizmu, nadużywania substancji, homofobii i rasiz mu.

13. Kobra Kai

Karate Kid (1984) opowiada historię Daniela Larusso i jego łobuza Johnny'ego Lawrence'a, którego słusznie pokonuje w turnieju karate pod okiem swojego sensei, pana Miyagiego. Cobra Kai opowiada drugą stronę historii.

Wiele lat po wydarzeniach z filmu Lawrence i Larusso kontynuują długoletnią rywalizację z własnymi, walczącymi studiami karate. W programie ich uczniowie w wieku licealnym (i dzieci) uczą się walczyć, ale także radzą sobie z trójkątami miłosnymi, dramatem i problemami rodzinnymi.

Cobra Kai pokazuje, że każda historia ma milion stron, żadna z nich nie jest całkowicie dobra ani zła. Przedstawia zdrowe i niezdrowe relacje między dorosłymi a uczniami, szczególnie podkreślając toksyczną dynamikę między Johnnym Lawrence'em a jego sensei, Kreese, która głęboko wpływa na niego nawet w dorosłości. Z drugiej strony, widzimy, jak Daniel Larusso wspiera swoją córkę, Sam w atakach paniki po traumatycznym incydencie i pomaga jej znaleźć odwagę, aby przezwyciężyć strach.

Podsumowując, serial ilustruje młode postacie w trudnych sytuacjach, robiące wszystko, co potrafią, i dorosłych starających się być lepsi niż kiedyś.

Ten program ma ocenę TV-14 i jest odpowiedni dla starszych dzieci i dorosłych.

14. Seria Barbie Vlog

Internetowi vlogerzy YouTube są teraz ogromni, i nawet Barbie nie chciała przegapić zabawy. Vlogerzy oferują twórcom szansę bezpośredniego zwrócenia się do odbiorców i zapewniają większą swobodę niż tradycyjne programy telewizyjne.

Twórcy stojący za Barbie opracowali animowaną serię vlogów z udziałem i „stworzoną przez” samą Barbie. Kanał śledzi trendy internetowe, w których uczestniczyliby inni vlogerzy, takie jak różne filmy z wyzwaniami i „kolaboracje” ze znajomymi. Wykorzystuje również głos Barbie, aby mówić o prawdziwych problemach, z którymi borykają się młodzi ludzie.

To łatwy i przyjemny zegarek, szczególnie dla dzieci, które już znają i kochają Barbie.

15. Szlifierki boczne

Thomas Sanders zaczynał jako twórca w Vine, ale po zamknięciu aplikacji przeszedł na filmy z YouTube. To, co zaczęło się jako zabawny film o jego osobowości, mający na celu przedstawienie się swojej nowej publiczności, przekształciło się w rozszerzoną jednoosobową serię o samopoczuciu psychicznym i samoakceptacji, i odkryciu.

Sanders przedstawia różne aspekty swojej osobowości jako indywidualne „postacie” oparte na logice, kreatywności, moralności i niepokoju. Sanders Sides - strony będące różnymi aspektami jego samego sprawia, że Thomas debatuje i omawia problemy, z którymi boryka się w swoim życiu. Każdy odcinek jest dobrze zbadany i koncentruje się na nauczaniu widza w równym stopniu, jak i rozrywce.

Jedną z najważniejszych rzeczy, które osiąga Sanders, jest włączenie i rozwój postaci Lęk. Niepokój jest wprowadzany jako coś przerażającego i tajemniczego, co chce tylko skrzywdzić Thomasa. Jednak gdy Thomas (wersja postaci samego siebie) zaczyna rozwiązywać swoje problemy z innymi „stronami”, powoli uczy się, jak akceptować Lęk jako część siebie, a nie wroga, którego należy się obawiać. To bardzo dosłowne przesłanie samoakceptacji i edukacji na temat lęku wysyła pozytywne przesłanie, szczególnie do młodszych widzów, którzy mogą zobaczyć aspekty siebie w Lęku lub w doświadczeniu Thomasa.

Sanders występował w teatrze od lat i wnosi do serialu swoje aktorskie kotlety i talenty muzyczne. Seria jest przyjazna dzieciom i zawiera odpowiednie ostrzeżenia dotyczące treści, a humor i pisanie są nienaganne.

Podsumowanie

Bycie młodym wiąże się z własnymi wyjątkowymi wyzwaniami, z których wiele jest niewidocznych dla innych. W miarę jak mózgi się rozwijają, a problemy społeczne i polityczne stają się coraz bardziej widoczne, utrzymanie czystej głowy może być trudne. Zdrowie psychiczne ma fundamentalne znaczenie dla ogólnego stanu zdrowia w każdym wieku, nawet jako dzieci.

Tak ważne jest edukowanie i informowanie dzieci o utrzymaniu dobrego zdrowia psychicznego, a posiadanie postaci i historii poruszających te tematy może pomóc w normalizacji tych rozmów i rozpoczęciu usuwania piętna naszego społeczeństwa wokół chorób psychicznych.

Wprowadzając media, które uczą lekcji na temat dobrego samopoczucia psychicznego, robisz pierwszy krok w kierunku lepszej i zdrowszej przyszłości swojego dziecka.