Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Kesihatan mental sangat penting untuk kesejahteraan dan belajar bagaimana mengekalkannya harus bermula pada usia muda. Menurut CDC, kesihatan mental boleh menjejaskan setiap aspek kehidupan kita. Ia memberi kesan kepada reaksi kita terhadap peristiwa sehari-hari, proses pemikiran kita, hubungan kita dengan orang lain, dan cara kita membuat keputusan. Walaupun anda tidak menderita penyakit mental, masih penting untuk mengekalkan kesihatan mental yang baik sepanjang hayat.
Walau bagaimanapun, kesihatan mental masih tidak diambil serius seperti kesihatan fizikal. Penyakit mental umumnya disalahpahami dan disalahgambarkan. Dalam banyak kes, satu-satunya akses atau pemahaman orang terhadap penyakit mental adalah melalui media. Malangnya, banyak filem dan rancangan televisyen menggunakan penyakit mental sebagai nilai kejutan atau motivasi untuk watak jahat, memberikan gambaran palsu orang sakit mental sebagai berbahaya atau menyebarkan maklumat yang salah tentang rupa penyakit mental sebenarnya.
Cara terbaik untuk memerangi stigma dan meningkatkan kesedaran adalah melalui perbualan. Adalah penting bagi anak-anak untuk menyedari kesihatan mental mereka pada usia muda, dan bagi watak dan cerita untuk memberikan kiasan dan bahasa untuk menyatakan emosi dan perjuangan mental mereka yang mungkin mereka lalui.
Menurut HealthDirect, terdapat hampir 300 gangguan mental yang dapat dikenal pasti dan dapat didiagnosis. Kategori utama gangguan mental termasuk gangguan keperibadian, gangguan berasaskan trauma, gangguan kecemasan, gangguan mood, dan gangguan psikotik. Penyakit ini boleh menjejaskan orang dari mana-mana umur, termasuk kanak-kanak. Kebimbangan, kemurungan, dan ADHD agak biasa di kalangan kanak-kanak berumur 2-17 tahun, seperti yang dinyatakan oleh CDC. Selain itu, 1 dari 6 kanak-kanak akan didiagnosis dengan gangguan mental, perkembangan, atau tingkah laku antara umur 2 dan 8 tahun.
Adalah dinasihatkan untuk bercakap dengan doktor atau profesional perubatan dengan sebarang kebimbangan mengenai kesejahteraan anak anda. Gejala fizikal seperti sakit perut, kurang tidur, atau penurunan berat badan semuanya boleh menunjukkan bahawa anak anda sedang bergelut. Kerengsaan, perasaan sedih yang berterusan, mengelakkan sekolah atau tanggungjawab, masalah berteman atau berhubung dengan orang lain, dan kesukaran untuk menumpukan perhatian juga boleh menjadi tanda amaran.
Bercakap dengan anak anda, mendapatkan nasihat profesional, dan menyediakan ruang untuk anak anda bercakap tentang perasaan dan pengalaman mereka adalah semua langkah penting untuk meningkatkan kesejahteraan anak anda.
Walaupun terdapat banyak perwakilan negatif di media, terdapat juga begitu banyak pertunjukan kanak-kanak yang mempromosikan pemikiran positif, memberikan model peranan kepada anak-anak yang bergelut dengan kesihatan mental mereka, dan memberi peluang untuk belajar dan bercakap mengenai isu-isu dalaman yang lebih besar.
Senarai berikut menyediakan lima belas rancangan, termasuk rancangan yang sesuai untuk kanak-kanak yang lebih muda serta program yang lebih matang untuk penonton yang lebih tua.
Bertahun-@@ tahun yang lalu, bangsa makhluk asing yang menunjukkan bentuk fizikal mereka dari batu permata datang ke Bumi, berhasrat untuk mengambil alih untuk menggunakan sumber semula jadi Bumi untuk menghasilkan lebih banyak tentera permata. Walau bagaimanapun, sekumpulan permata pemberontak yang dikenali sebagai Permata Kristal berjuang untuk melindungi Bumi dan orang-orang yang tinggal di sana. Kisah kami bermula selepas revolusi menentang berlian dan kelahiran Steven Universe seterusnya.
Per@@ tunjukan ini mengikuti pengembaraan Steven, separuh permata separuh manusia pertama, yang dibesarkan oleh tiga Permata Kristal bernama Pearl, Amethyst, dan Garnet. Bukan sahaja Steven berbeza, tetapi dia juga merupakan anak kepada bekas pemimpin meninggal dunia pemberontakan Crystal Gem, Rose Quartz. Sepanjang rancangan itu, Steven mesti belajar menggunakan kekuatan permata dan mengambil bahagian dalam perjuangan berterusan mempertahankan Bumi terhadap Berlian, sambil juga berurusan dengan realiti membesar.
Steven Universe revolusioner kerana perwakilannya terhadap komuniti LGBT+, pelajarannya mengenai hubungan melalui 'gabungan', dan pendekatannya untuk menangani kesihatan mental dan cabaran yang dihadapi setiap watak. Kami melihat watak-watak yang telah mengalami trauma oleh perang (seperti Lapis Lazuli), menonton perkembangan hubungan yang sihat dan tidak sihat, dan belajar tentang kesan kanak-kanak traumatik terhadap protagonis.
Penggunaan muzik menjadikan pelajaran yang lebih sukar dapat diakses oleh penonton yang lebih muda. Berikut adalah klip dari 'Here Comes a Thought', episod yang menampilkan kegelisahan dan mengajar penonton untuk melepaskan kebimbangan dan mengetahui bahawa mereka tidak bersendirian.
Secara keseluruhan, saya sangat mengesyorkan rancangan ini untuk penonton dari semua peringkat umur.
Dalam siri susulan kepada Steven Universe, rancangan ini berlaku selepas ancaman Berlian telah berlalu. Sekarang Steven lebih tua, dia mesti belajar menangani perubahan di sekelilingnya dan mula membuat keputusan untuk dirinya sendiri untuk pertama kalinya.
Siri ini, dalam banyak cara, melampaui yang asal kerana ia melakukan sesuatu yang banyak rancangan tidak peduli untuk dilakukan; ia menangani trauma Steven dan memberinya peluang untuk sembuh.
Sepanjang siri asal, Steven menjadi orang kepercayaan untuk keluarganya dan banyak permata yang dia bantu. Sekarang, dia terpaksa menghadapi masalahnya sendiri, dan prosesnya sangat luar biasa. Semasa siri ini berterusan, Steven merasa kemarahan dan ketakutan yang kuat terhadap perasaan pengabaian yang dirasakan. Dia kecewa kerana keluarganya melihatnya sebagai anak yang sama sebelumnya, walaupun semakin tua dan bertahan begitu banyak. Traumanya muncul melalui mimpi buruk dan saat-saat kemarahan yang kuat, namun kita masih melihatnya terdesak untuk menyatukan sesuatu. Akhirnya, ini membawa kepada kerosakan.
Mesej akhir rancangan itu, bahawa penyembuhan adalah proses yang memerlukan masa dan sokongan, tidak ternilai.
Juga, rancangan itu mendapat mata bonus untuk kemasukan terapi, yang masih distigmatikan secara tidak adil dalam kehidupan sebenar.
Siri animasi ini mengikuti filem Disney Tangled. Rapunzel, seorang puteri yang tidak tahu dia seorang puteri, dijauhkan dari dunia di sebuah menara dan hanya dikunjungi oleh ibunya, Gothel. Dia mempunyai rambut berambut perang yang sangat panjang yang menyembuhkan luka dan memberikan pemuda yang kekal. Dalam filem itu, Rapunzel bekerjasama dengan seorang penggemar, Flynn Ryder, dan meninggalkan menara untuk pertama kalinya untuk melihat tanglung yang muncul di langit malam setiap tahun pada hari lahirnya.
Akhirnya, terungkap bahawa Gothel bukan ibu sebenar Rapunzel. Ibu bapanya yang sebenarnya adalah raja dan ratu kerajaan Corona. Sebagai bayi, Rapunzel diculik oleh Gothel dan disembunyikan demi rambut ajaib Rapunzel. Dalam filem itu, Rapunzel mesti melarikan diri dari cengkaman Gothel yang kasar secara emosional dan melarikan diri dari menara untuk selamanya, mengambil tempatnya yang tepat di ker ajaan.
Siri ini meneruskan pengembaraan Rapunzel ketika dia bersiap untuk mengambil tanggungjawab kerajaannya, sambil masih berurusan dengan kesan masa lalu dan hubungannya dengan Gothel. Pertunjukan ini mengajar pelajaran seperti bertahan melalui kesusahan dan bergantung pada rakan anda untuk sembuh. Ia juga menunjukkan perasaan campuran yang dimiliki oleh Rapunzel terhadap menara dan Gothel, yang muncul sepanjang siri ini dalam mimpi buruk.
Satu adegan yang perlu diperhatikan menunjukkan kemusnahan menara Rapunzel ditawan. Dia menangis, menunjukkan konfliknya kehilangan apa yang merupakan penjara dan rumahnya.
Penyalahgunaan tidak selalu bersifat fizikal, dan ia boleh kelihatan seperti cinta. Kisah Rapunzel melakukan kerja yang hebat untuk memperkenalkan ketoksikan yang kurang jelas ini dengan cara yang mudah dicerna. Siri ini mempunyai watak yang disayangi yang sama seperti Tangled dan gaya buku cerita yang indah yang sesuai untuk penonton yang lebih muda.
Ini adalah satu lagi siri berdasarkan filem Disney dengan nama yang sama. Dalam kisah ini, robot bernama Baymax yang dibina untuk menjaga orang bekerjasama dengan seorang budak lelaki bernama Hiro, adik lelaki pengaturcara Baymax. Selepas kematian saudaranya, Hiro dan Baymax bekerjasama untuk mengesan orang yang bertanggungjawab atas kebakaran yang membunuhnya. Siri ini berterusan selepas filem berakhir, mengikuti Hiro dan rakan-rakannya ketika mereka terus melindungi bandar mereka sebagai pahlawan dan pengalaman Hiro bermula di sekolah teknologi baru.
Hiro adalah seorang budak lelaki berusia empat belas tahun yang berurusan dengan kesedihan kehilangan saudaranya, dan kisah ini menunjukkan kesan kesedihan itu dan menghormati pengalaman itu sebagai proses penyembuhan yang sah yang memerlukan masa dan penjagaan. Ia bertujuan untuk anak-anak muda dan mengajar pelajaran berharga tentang keluarga dan persahabatan yang membawa kita melalui saat-saat paling gelap kita. Tadashi, saudara Hiro, dikenang dengan penuh kasih sayang oleh Hiro dan keluarganya, dan ada rasa bahawa mereka yang mencintai kita tidak pernah benar-benar hilang.
Andi Mack bermula dengan seorang kanak-kanak biasa yang meraikan ulang tahunnya yang ketiga belas. Pesta itu terganggu ketika kakaknya pulang ke rumah dengan rahsia besar - Andi bukan kakaknya sama sekali tetapi sebenarnya anak perempuannya yang biologinya, dan dia telah dibesarkan oleh datuk neneknya sepanjang masa. Dari sana, rancangan ini mengikuti Andi yang berurusan dengan wahyu ini, sambil juga mengikuti kisah rakan-rakannya dan kehidupan seharian Andi.
Terdapat banyak perkara yang dilakukan persembahan ini dengan betul. Ia mempunyai pelbagai casting, watak LGBTQ+, keluarga tentera, dan watak dengan penyakit mental. Jonah adalah salah seorang rakan Andi dan mengalami serangan panik, yang ditunjukkan di skrin dan ditangani oleh orang-orang di sekelilingnya. Mempunyai watak yang didiagnosis dengan gangguan kesihatan mental tanpa stigmatikan adalah langkah besar ke hadapan dalam memperkenalkan penonton muda kepada masalah kesihatan mental.
Jika tidak, rancangan ini mempunyai gaya dan daya tarikan yang anda harapkan dari Disney. Ia mudah ditonton, dan ceritanya menyeronokkan.
Harap maklum bahawa serangan kecemasan di skrin mungkin mencetuskan sesetengah penonton semasa menonton rancangan ini.
Kartun ini berlaku di Tanah Ooo yang ajaib, di mana Finn the Human dan Jake the Dog berjuang melawan kejahatan dalam semua bentuknya.
Terdapat satu episod tertentu, yang disebut “I Remember You” (Musim Empat Episod 25), yang patut disebut khas. Episod ini adalah mengenai Ice King yang jahat dan watak lain bernama Marceline menulis lagu bersama-sama. Kelainan yang menyedihkan adalah bahawa kedua-duanya sebenarnya kawan lama, tetapi kerana Raja Ais memakai mahkota ajaib untuk perlindungan, dia kehilangan ingatannya dan tidak lagi mengenali Marceline atau peristiwa masa lalunya. Marceline cuba membuatnya mengingatnya, semakin putus asa, sehingga akhirnya menerima bahawa kenangan itu hilang. Pada akhirnya, dia mengubah surat yang ditulis kepadanya oleh rakan lamanya menjadi lagu, yang kedua-duanya melakukan bersama.
Amnesia Raja Ais adalah rujukan yang jelas kepada penyakit dunia nyata dan melihat ini digambarkan dengan cara yang tidak terlalu tinggi sangat penting bagi penonton muda yang mungkin mengalami situasi yang serupa. Kehilangan ingatan dan identiti sukar pada usia apa pun, terutamanya apabila ia adalah seseorang yang kita lihat dan cintai. Pada akhirnya, kisah sedih ini mempunyai kilauan harapan, kerana ia berakhir dengan Marceline damai dengan apa yang sedang berlaku dan masih bersedia menyanyi dengan rakannya.
Ini adalah pertunjukan berdasarkan watak-watak dari He-Man. Ia mengikuti seorang askar muda bernama Adora yang berpuas hati dengan hidupnya sebagai anggota Horde sehingga dia menemui pedang sihir dan berubah menjadi superhero yang dikenali sebagai She-Ra. Adora memutuskan untuk memberontak melawan pencerobohan Horde, tetapi sahabatnya Catra memilih untuk tinggal di belakang. Akibatnya, kedua-dua rakan itu ditinggalkan di seberang perang yang akan datang.
Kedua-dua Adora dan Catra berurusan dengan kesan membesar di Horde, persekitaran yang kasar yang menyalahi isi rumah dan keluarga toksik. Beban itu kebanyakannya jatuh pada Catra; rancangan itu menggambarkan bagaimana Shadow Weaver menentang dua rakan antara satu sama lain dan bagaimana Catra mula menginternalisasi penyalahgunaan dan mengamalkan ciri-ciri Shadow Weaver ke dalam keperibadiannya sendiri. Perasaannya ditinggalkan oleh Adora dan ketakutan akan tidak mencukupi membawanya ke jalan yang gelap dan merosakkan hubungannya dengan Adora. Walau bagaimanapun, Catra dapat mencari penebusan dan penyembuhan pada akhir cerita.
Tema keluarga yang dijumpai, persahabatan, dan kebaikan yang berjaya atas kejahatan bergema dengan penonton dari setiap zaman.
Satu klasik Nickelodeon, siri ikonik ini mengikuti seorang budak lelaki bernama Aang dalam pengembaraan menyelamatkan dunia di alam semesta di mana orang mengawal empat elemen alam semula jadi: api, air, bumi, dan udara. Aang adalah Avatar, satu-satunya makhluk yang mampu memanipulasi keempat-empat elemen. Setelah bangun dari tidur seratus tahun, Aang mendapati bahawa negara api telah menyerang dalam usaha untuk memerintah keempat-empat suku. Dia dan rakan-rakan barunya, Katara dan Sokka, mesti menghentikan pengkhianatan Negara Api dan membantu Aang menguasai keempat-empat elemen tepat pada waktunya untuk menyelamatkan dunia.
Avatar tidak matang seperti penggantinya, Legend of Korra, tetapi pastinya tidak menjauhkan diri dari kesan perang dan kesan yang diambil terhadap watak-watak muda ini. Sokka, Katara, Aang, dan musuh Zuko semuanya dilemparkan ke dalam pertempuran yang membentuk mereka dengan cara yang berbeza. Aang menghadapi ketakutan yang luar biasa terhadap kegagalan dan ketidakcukupan, sementara pada masa yang sama meratapi kematian seluruh keluarganya dan kepupusan sukunya. Dia ditulis secara realistik sebagai budak lelaki berusia dua belas tahun, dan rancangan itu mengimbangi detik-detik serius dengan yang komedi untuk mewujudkan pengalaman unik dan menyeronokkan yang sangat digemari hingga ke hari ini.
Sekuel Avatar the Last Airbender, rancangan ini mengikuti Korra yang berusia tujuh belas tahun, pengganti Avatar kepada Aang. Ia terus sama dengan yang asal, tetapi dengan musuh yang berbeza dan ancaman baru yang unik.
Pertunjukan ini menampilkan watak-watak yang lebih tua dan ditujukan kepada penonton yang sedikit lebih tua daripada Avatar the Last Airbender. Ia menangani lebih langsung masalah seperti PTSD, terutama pada musim terakhirnya. Selepas pertempuran yang hampir membawa maut melawan Teratai Merah, badan Korra rosak dan dia tidak dapat berjalan. Dia juga menderita mimpi buruk dan berjuang untuk tidur atau makan. Perasaan ditinggalkan oleh rakan-rakannya dan kekecewaan terhadap apa yang telah berlaku kepadanya memberi kesan yang sangat jelas pada kesihatannya, dan dia menolak orang yang dia cintai kerana dia merasa seperti mereka tidak dapat memahami semua yang dia lalui.
Satu mesej kuat yang Korra mendengar dari Katara, seorang penyembuh, dan watak dari siri asal, adalah bahawa dia mesti bertanggungjawab untuk pemulihannya sendiri. Walau bagaimanapun, dia mempunyai sokongan rakan-rakan dan keluarganya, yang mencintainya dan mahu dia menjadi lebih baik. Pertunjukan ini melambat dan mengambil masa untuk menangani isu-isu penting ini, bukannya melangkau demi plot, dan ia melakukannya dengan cara yang realistik dan bergerak.
Siri animasi ini berlaku di DC Universe dan mengikuti pasukan superhero yang dikenali sebagai Teen Titans, yang terdiri daripada bekas 'sidekick' Liga Keadilan. Ia merangkumi watak-watak seperti Robin, Starfire, Beast Boy, Cyborg, dan Raven, dan mengikuti pengembaraan mereka sebagai pahlawan super dan kehidupan seharian mereka sebagai keluarga yang tidak biasa ditemui.
Pertunjukan ini penting untuk kemasukan salah satu watak utama yang dipanggil Raven. Dia adalah anak perempuan Trigon, makhluk iblis dengan kebolehan ghaib, dan mempunyai kekuatan gelapnya sendiri yang dia perjuangkan untuk dikawal. Dengan bantuan permata di dahinya, dia menekan kebolehan tersebut. Namun, kita melihatnya menarik diri dari yang lain, merasa berbeza dan terasing dari mereka ketika dia melawan pertempuran dalaman yang tidak difahami oleh siapa pun. Kadang-kadang, dia kehilangan kawalan dan memukul orang di sekelilingnya.
Akhirnya, Raven belajar membuka diri kepada orang-orang di sekelilingnya. Dia belajar bahawa dia layak untuk cinta dan persahabatan, dan aset kepada pasukan dan bukannya liabiliti.
Raven adalah watak yang boleh dikaitkan oleh banyak orang, terutama mereka yang bergelut dengan penyakit mental. Rasa berbeza dengan orang lain, tidak layak untuk persahabatan, dan kehilangan kawalan semuanya merupakan kiasan terhadap pengalaman sakit mental.
Satu lagi klasik DC, rancangan ini mengikuti sekumpulan pahlawan muda ketika mereka melatih dan bersiap untuk melindungi dunia dari kejahatan dan hidup mengikut Liga Keadilan. Menampilkan watak-watak seperti Robin, Cik Martian, dan Superboy, rancangan ini menangani kesusahan dan tanggungjawab yang dihadapi menjadi pahlawan dan menunjukkan watak-watak yang menangani peristiwa traumatik dengan cara yang unik dan berkumpul untuk menyembuhkan.
Epis@@ od seperti “Disorders” (musim 1 episod 17) menunjukkan akibat pengalaman traumatik, mengajar anak-anak bahawa bahkan pahlawan super berjuang dengan merasa baik-baik saja. Pertunjukan ini mempunyai watak-watak muda yang boleh dikaitkan yang bekerjasama dan saling bersandar sambil menghadapi cabaran. Ini adalah pengembaraan yang menghiburkan dan penuh aksi yang akan disukai oleh peminat komik DC, atau wira super secara umum.
Berikut adalah analisis episod ini, dan mengapa “Disorders” menaikkan Young Justice dari pertunjukan yang baik kepada yang hebat.
One Day at a Time adalah pembuatan semula sitkom asal 1975. Ia menampilkan Penelope Alvarez, seorang veteran, ibu tunggal yang bekerja sebagai jururawat dan membesarkan dua anaknya dengan bantuan ibunya sendiri, Lydia. Pertunjukan ini adalah komedi yang mengikuti kesalahan keluarga ketika mereka menavigasi kehidupan seharian, tetapi tidak takut untuk menjadi kenyataan dengan isu-isu seperti perkauman, homofobia, seksisme, ketagihan, dan trauma.
Dalam kisah ini, Penelope berurusan dengan akibat tugas aktif. Dia menderita kemurungan dan kegelisahan, dan rancangan itu membentangkan gambaran yang jujur dan sangat nyata tentang rupa itu tanpa membuatnya kelihatan lemah. Sebaliknya, kita melihatnya mendapat pertolongan yang dia perlukan melalui terapi, ubat, dan komunikasi jujur dengan keluarganya. Kemudian, kita melihat Elena menghadapi serangan kegelisahan juga, yang membawa kepada perbualan yang lebih besar mengenai kesihatan mental dan stigma di sekitar mendapatkan bantuan.
Walaupun topik serius ini, One Day at a Time adalah lucu yang ketawa dan ditulis dan bertindak dengan mahir.
Pertun@@ jukan ini telah dinilai sesuai untuk umur 12+ oleh Common Sense Media dan merangkumi bahasa ringan dan tema seksual. Harap maklum bahawa rancangan ini berkaitan dengan isu-isu sensitif termasuk alkoholisme, penyalahgunaan bahan, homofobia, dan perkauman.
The Karate Kid (1984) menceritakan kisah Daniel Larusso dan pembulinya, Johnny Lawrence, yang dia betul kalahkan dalam kejohanan karate di bawah bimbingan sensei, Encik Miyagi. Cobra Kai menceritakan sisi lain cerita.
Bertahun@@ -tahun selepas peristiwa filem Lawrence dan Larusso meneruskan persaingan lama mereka dengan studio karate mereka sendiri yang berperang. Pertunjukan ini menampilkan pelajar usia sekolah menengah mereka (dan anak-anak) belajar melawan tetapi juga menangani segitiga cinta, drama, dan masalah keluarga.
Cobra Kai menunjukkan bahawa terdapat sejuta sisi pada setiap cerita, tidak ada yang betul atau salah. Ia menggambarkan hubungan yang sihat dan tidak sihat antara orang dewasa dan pelajar, secara khusus menonjolkan dinamik toksik antara Johnny Lawrence dan sensei, Kreese, yang sangat mempengaruhi dia walaupun pada masa dewasa. Di sisi lain, kita melihat Daniel Larusso menyokong anak perempuannya, Sam melalui serangan panik selepas kejadian traumatik dan membantunya mencari keberanian untuk mengatasi ketakutannya.
Secara keseluruhan, rancangan ini menggambarkan watak-watak muda dalam situasi sukar melakukan yang terbaik, dan orang dewasa berusaha menjadi lebih baik daripada dulu.
Rancangan ini dinilai TV-14 dan sesuai untuk kanak-kanak dan orang dewasa yang lebih tua.
Vlogger dalam talian YouTube sangat besar sekarang, dan bahkan Barbie tidak mahu ketinggalan keseronokan. Vlogger menawarkan peluang kepada pencipta untuk menangani penonton mereka secara langsung dan membenarkan lebih banyak kebebasan daripada rancangan televisyen tradisional.
Pencipta di sebalik Barbie telah mengembangkan siri vlog animasi yang dibintangi dan 'dicipta ole' Barbie sendiri. Saluran ini mengikuti trend internet yang akan mengambil bahagian oleh vlogger lain, seperti video cabaran yang berbeza dan “kollab” dengan rakan-rakan. Ia juga menggunakan suara Barbie untuk membincangkan isu-isu sebenar yang dihadapi oleh orang muda.
Ia adalah jam tangan yang mudah dan menyeronokkan, terutamanya untuk kanak-kanak yang sudah tahu dan suka Barbie.
Thomas Sanders bermula sebagai pencipta di Vine tetapi beralih ke video YouTube selepas aplikasi ditutup. Apa yang bermula sebagai video yang menyeronokkan mengenai keperibadiannya, yang bertujuan untuk memperkenalkan dirinya kepada penonton barunya berkembang menjadi siri satu lelaki yang diperluas mengenai kesejahteraan mental dan penerimaan diri, dan penemuan.
Sanders menggambarkan pelbagai aspek keperibadiannya sebagai 'watak' individu berdasarkan logik, kreativiti, moral, dan kegelisahan. Sanders Sides - pihak yang menjadi aspek dirinya yang berbeza menyebabkan Thomas membahaskan dan membincangkan masalah yang dihadapinya dalam hidupnya. Setiap episod diteliti dengan baik dan memberi tumpuan kepada mengajar penonton sama seperti menghiburkan mereka.
Salah satu perkara terpenting yang dicapai oleh Sanders ialah kemasukan dan perkembangan watak Kebimbangan. Kebimbangan diperkenalkan sebagai sesuatu yang menakutkan dan misteri yang hanya mahu menyakiti Thomas. Namun, ketika Thomas (versi watak dirinya sendiri) mula menyelesaikan masalahnya dengan 'pihak' yang lain, dia perlahan-lahan belajar bagaimana menerima Kebimbangan sebagai sebahagian daripada dirinya sendiri dan bukannya musuh yang perlu ditakuti. Mesej penerimaan diri dan pendidikan yang sangat harfiah ini mengenai kegelisahan menghantar mesej positif, terutama kepada penonton yang lebih muda, yang mungkin melihat aspek diri mereka dalam Kebimbangan atau pengalaman Thomas.
Sanders telah tampil di teater selama bertahun-tahun dan membawa bakat lakonannya dan bakat muziknya ke pertunjukan juga. Siri ini mesra kanak-kanak dan mengandungi amaran kandungan yang mencukupi, dan humor dan tulisan sempurna.
Menjadi muda datang dengan cabaran uniknya sendiri, yang kebanyakannya tidak dapat dilihat oleh orang lain. Apabila otak berkembang dan masalah sosial dan politik semakin menonjol, sukar untuk menjaga kepala yang jelas. Kesihatan mental adalah asas kepada kesihatan keseluruhan pada semua peringkat umur, walaupun sebagai kanak-kanak.
Sangat penting untuk mendidik dan memaklumkan kanak-kanak tentang mengekalkan kesihatan mental yang baik dan mempunyai watak dan cerita yang menangani topik ini dapat membantu menormalkan perbualan ini dan mula menghilangkan stigma masyarakat kita mengenai penyakit mental.
Dengan memperkenalkan media yang mengajar pelajaran tentang kesejahteraan mental, anda mengambil langkah pertama ke arah masa depan yang lebih baik dan sihat untuk anak anda.
Cara rancangan ini menormalkan mendapatkan bantuan adalah sangat berharga.
Arc PTSD Legend of Korra mengubah cara saya melihat pemulihan kesihatan mental.
Pendekatan Avatar terhadap trauma dan penyembuhan adalah penceritaan yang mahir.
Young Justice menunjukkan bahawa walaupun adiwira memerlukan sokongan emosi.
Rancangan ini mewujudkan generasi masa depan yang lebih sihat dari segi mental.
One Day at a Time menangani kesihatan mental merentasi budaya dengan indah.
Saya menggunakan contoh Steven Universe dalam amalan terapi saya dengan pelanggan muda.
Teen Titans membuktikan anda boleh mengimbangi topik serius dengan penceritaan yang menyeronokkan.
Sangat gembira perwakilan kesihatan mental dalam media kanak-kanak telah sampai sejauh ini.
Big Hero 6 menunjukkan kesedihan tanpa berselindung atau membebankan penonton muda.
Menonton Andi Mack membantu anak perempuan saya berasa kurang keseorangan dengan kebimbangannya.
Cara Sanders Sides memperibadikan aspek kesihatan mental yang berbeza adalah genius.
Rancangan ini memberi kebenaran kepada kanak-kanak untuk merasai dan meluahkan emosi yang sukar.
She-Ra menunjukkan bagaimana trauma zaman kanak-kanak mempengaruhi hubungan dewasa dengan sangat baik.
Arc pemulihan Korra membantu remaja saya memahami perjalanan kesihatan mental mereka sendiri.
Adventure Time entah bagaimana menjadikan topik berat mudah dihadam untuk penonton muda.
Vlog Barbie mendekati kanak-kanak di mana mereka berada dengan perbincangan tentang kesihatan mental.
Penerokaan trauma generasi oleh Cobra Kai sangat mendalam, mengejutkan.
Saya suka bagaimana Steven Universe menunjukkan bahawa penyembuhan memerlukan masa dan sokongan.
Young Justice tidak mengelak daripada menunjukkan kelemahan wira. Itu berkuasa.
Rancangan-rancangan ini mengajar empati bersama kesedaran kesihatan mental. Itu penting.
Cara Raven belajar menerima dirinya dalam Teen Titans adalah perkembangan watak yang indah.
One Day at a Time menunjukkan terapi dalam cahaya positif sangat menyegarkan.
Anak perempuan saya merujuk kepada Avatar apabila bercakap tentang perasaannya sekarang. Rancangan-rancangan ini benar-benar membuat perubahan.
Sanders Sides menjadikan konsep kesihatan mental begitu mudah diakses untuk penonton muda.
Siri Rapunzel mengendalikan trauma kompleks dengan cara yang sesuai dengan usia.
Konsep gabungan dalam Steven Universe adalah cara yang bijak untuk mengajar tentang hubungan.
Big Hero 6 menunjukkan bahawa kesedihan tidak linear benar-benar bergema dengan keluarga saya.
Saya bersyukur rancangan-rancangan ini wujud sekarang. Kesihatan mental tidak pernah dibincangkan semasa saya muda.
Gambaran She-Ra tentang hubungan toksik dan penyembuhan sangat bernuansa.
Ada sesiapa yang menangis semasa episod Adventure Time tentang masa lalu Raja Ais?
Cara Korra menunjukkan pemulihan fizikal dan mental bersama-sama sangat berkuasa.
Rancangan-rancangan ini membantu mengurangkan stigma untuk generasi akan datang. Itu sangat penting.
Anak-anak saya belajar banyak tentang pengawalan emosi daripada lagu-lagu Steven Universe.
Saya mendapati sangat menarik bagaimana Teen Titans mengimbangi aksi adiwira dengan tema kesihatan mental.
Andi Mack menunjukkan serangan panik di skrin adalah sesuatu yang baharu untuk TV kanak-kanak.
Kisah Raja Ais terasa berbeza apabila anda telah melihat orang tersayang bergelut dengan masalah hilang ingatan.
Steven Universe Future menangani PTSD dengan lebih baik daripada kebanyakan rancangan dewasa yang pernah saya tonton.
Suka bahawa Cobra Kai menunjukkan perspektif yang berbeza dan bagaimana trauma mempengaruhi orang secara berbeza.
Young Justice benar-benar menunjukkan bagaimana wira pun memerlukan sokongan kadangkala. Mesej yang sangat penting.
Rancangan ini telah membantu anak-anak saya mengembangkan perbendaharaan kata emosi yang tidak pernah mereka miliki sebelum ini.
Cara She-Ra mengendalikan trauma dan penyembuhan adalah luar biasa untuk rancangan animasi.
Tidak pernah menjangkakan Barbie akan menangani kesihatan mental tetapi vlog itu sangat bernas.
Saya menghargai bagaimana rancangan ini tidak hanya menyelesaikan masalah secara ajaib. Mereka menunjukkan proses penyembuhan yang berterusan.
Pendekatan Sanders Sides terhadap kebimbangan adalah revolusioner. Menjadikannya watak yang boleh anda fahami dan bukannya musuh adalah sangat bijak.
Menonton perjalanan pemulihan Korra dengan remaja saya mencetuskan perbualan yang sangat bermakna tentang kesihatan mental.
Saya bimbang sesetengah daripada ini mungkin memberi kanak-kanak kebimbangan yang mereka tidak alami sebelum ini. Kita perlu berhati-hati.
Metafora dalam Steven Universe sangat sesuai untuk membantu kanak-kanak memahami konsep emosi yang kompleks.
One Day at a Time menunjukkan ibu dan anak perempuan berdepan dengan kebimbangan membantu menormalkan kesihatan mental merentasi generasi.
Suka bagaimana Adventure Time menggunakan unsur fantasi untuk meneroka perjuangan emosi yang sebenar.
Ini bagus tetapi kita memerlukan lebih banyak rancangan yang menangani kesihatan mental untuk kanak-kanak yang sangat kecil juga.
Cara rancangan ini menormalkan terapi dan mendapatkan bantuan sangat penting. Harap saya mendapat mesej itu semasa kecil.
Anak saya sangat berkaitan dengan Hiro dari Big Hero 6. Ia membantunya memproses beberapa emosi yang sukar.
Orang ramai memandang rendah betapa terapeutiknya kartun. Rancangan ini mengesahkan perasaan yang mungkin sukar diluahkan oleh kanak-kanak.
Saya bekerja dalam bidang kesihatan mental dan sering mengesyorkan Steven Universe kepada keluarga. Ia membuka perbualan yang sangat penting.
Avatar mengendalikan trauma perang dengan baik sambil tetap mesra kanak-kanak. Semuanya tentang keseimbangan.
Perwakilan dalam rancangan ini sangat hebat. Melihat watak yang serupa dengan saya berdepan dengan perjuangan yang sama sangat bermakna.
Young Justice benar-benar mengejutkan saya dengan betapa dalamnya ia meneroka trauma. Episod Disordered itu sangat berkesan.
Saya dengan hormatnya tidak bersetuju tentang One Day at a Time sesuai untuk 12+. Perkara subjek memerlukan lebih kematangan.
Menonton Steven Universe Future benar-benar membantu saya memahami kebimbangan saya sendiri dengan lebih baik. Rancangan itu benar-benar terapeutik.
She-Ra melakukan kerja yang menakjubkan menunjukkan bagaimana trauma zaman kanak-kanak mempengaruhi perhubungan. Dinamik Catra-Adora ditulis dengan sangat baik.
Saya telah melihat semua rancangan ini dan saya fikir Legend of Korra mungkin terlalu matang untuk penonton yang lebih muda.
Sanders Sides mengubah sepenuhnya cara remaja saya melihat kebimbangan. Sekarang mereka melihatnya sebagai sesuatu untuk diusahakan dan bukannya dilawan.
Cara Raven dari Teen Titans menangani kuasa gelapnya adalah metafora yang bijak untuk menguruskan perjuangan kesihatan mental.
Sesetengah daripada ini mungkin mencetuskan untuk kanak-kanak yang sudah bergelut. Ibu bapa pasti perlu pratonton dahulu.
Saya tidak tahu siri Rapunzel menangani trauma daripada penderaan emosi. Itu sebenarnya sangat mengagumkan untuk Disney.
Anak perempuan saya suka vlog Barbie! Mereka menangani topik penting dengan cara yang mudah diakses.
Kisah Ice King dalam Adventure Time menghancurkan hati saya. Cara yang indah untuk membantu kanak-kanak memahami kehilangan ingatan dan penyakit.
Rancangan ini adalah betul-betul apa yang saya perlukan semasa membesar. Saya berasa sangat terpencil menangani kebimbangan semasa kecil.
Tidak pasti tentang memasukkan Cobra Kai dalam senarai ini. Walaupun ia mempunyai mesej yang baik, tahap keganasan nampaknya terlalu tinggi untuk penonton yang lebih muda.
Ada sesiapa perasan bagaimana Big Hero 6 menangani kesedihan? Cara Hiro memproses kehilangan abangnya benar-benar membantu anak saya mengatasi kehilangan.
Cara Korra menggambarkan PTSD sangat berkuasa. Saya tidak pernah melihat rancangan kanak-kanak menangani trauma secara realistik sebelum ini.
Saya tidak bersetuju bahawa semua rancangan ini sesuai untuk kanak-kanak kecil. Ada yang berurusan dengan topik yang agak berat yang mungkin terlalu kuat.
Suka cadangan rancangan ini. Anak saya yang berumur 9 tahun sangat terhubung dengan Andi Mack, terutamanya melihat Jonah menangani serangan kebimbangan membuatkannya berasa kurang keseorangan.
Saya menghargai bagaimana Steven Universe menangani topik kesihatan mental yang kompleks dengan cara yang boleh difahami oleh kanak-kanak. Metafora gabungan untuk perhubungan adalah sangat hebat!