15 program som dina barn behöver titta på för att förstå mental hälsa

Psykisk hälsa är avgörande för välbefinnande och att lära sig att upprätthålla den bör börja i ung ålder. Enligt CDC kan mental hälsa påverka alla aspekter av våra liv. Det påverkar våra reaktioner på vardagliga händelser, våra tankeprocesser, våra relationer med andra och hur vi fattar beslut. Även om du inte lider av psykisk sjukdom är det fortfarande viktigt att upprätthålla god mental hälsa under hela livet.

Men mental hälsa tas fortfarande inte lika allvarligt som fysisk hälsa. Psykisk sjukdom är i allmänhet missförstådd och felaktigt framställd. I många fall, den enda tillgången eller förståelsen människor har av psykiska sjukdomar är via media. Tyvärr använder många filmer och tv-program psykisk sjukdom som chockvärde eller motivation för en skurkig karaktär, vilket ger en falsk bild av psykiskt sjuka människor som farliga eller sprider felinformation om hur psykiska sjukdomar faktiskt ser ut.

Det bästa sättet att bekämpa stigma och öka medvetenheten är genom samtal. Det är viktigt för barn att bli medvetna om sin mentala hälsa i ung ålder, och för karaktärer och berättelser att ge en allegori och ett språk för att uttrycka sina känslor och mentala strider de kan gå igenom.

Vanliga psykiska diagnoser för barn

Enligt HealthDirect finns det nästan 300 identifierbara och diagnostiserbara psykiska störningar. Huvudkategorierna av psykiska störningar inkluderar personlighetsstörningar, traumabaserade störningar, ångeststörningar, humörstörningar och psykotiska störningar. Dessa sjukdomar kan drabba människor i alla åldrar, inklusive barn. Ångest, depression och ADHD är ganska vanliga bland barn i åldrarna 2-17, som CDC säger. Dessutom kommer 1 av 6 barn att diagnostiseras med en mental, utvecklings- eller beteendestörning mellan 2 och 8 år.

Det är alltid tillrådligt att prata med en läkare eller sjukvårdspersonal med eventuella problem angående ditt barns välbefinnande. Fysiska symtom som upprörd mage, sömnbrist eller viktminskning kan alla vara en indikation på att ditt barn kämpar. Irritabilitet, ihållande känslor av sorg, undvika skola eller ansvar, problem med att få vänner eller få kontakt med andra, och koncentrationssvårigheter kan också vara varningsskyltar.

Att prata med ditt barn, söka professionell rådgivning och ge ett utrymme för ditt barn att prata om sina känslor och upplevelser är alla viktiga steg för att förbättra ditt barns välbefinnande.

15 barn visar som pratar om mental hälsa

Även om det finns gott om negativ representation i media, finns det också så många barnprogram som främjar positivt tänkande, ger rollmodeller till barn som kämpar med sin mentala hälsa och ger möjligheter att lära sig och prata om större interna frågor.

Följande lista innehåller femton shower, inklusive shower som passar yngre barn samt mer mogna program för äldre publik.

1. Steven Universe

För många år sedan kom en ras av utomjordingar som manifesterar sina fysiska former ur ädelstenar till jorden, med avsikt att ta över för att använda jordens naturresurser för att tillverka fler ädelstenar. Men en grupp rebellpärlor som kallas Crystal Gems kämpade för att skydda jorden och människorna som bor där. Vår berättelse börjar efter revolutionen mot diamanterna och den efterföljande födelsen av Steven Universe.

Denna show följer Stevens äventyr, den första halvmänskliga halvpärlan någonsin, som uppfostras av tre kristallstenar som heter Pearl, Ametist, och Granat. Steven är inte bara annorlunda, men han är också son till den tidigare, avlidne ledaren för Crystal Gem-upproret, Rose Quartz. Under hela showen måste Steven lära sig att använda sina pärlkrafter och delta i den fortsatta kampen för att försvara jorden mot diamanterna, samtidigt som han hanterar verkligheten i att växa upp.

Steven Universe var revolutionerande för sin representation av HBT+-samhället, sina lärdomar om relationer genom ”fusion” och dess tillvägagångssätt för att hantera mental hälsa och de utmaningar som varje karaktär står inför. Vi ser karaktärer som har traumatiserats av krig (som Lapis Lazuli), tittar på utvecklingen av hälsosamma och ohälsosamma relationer och lär oss om effekterna som en traumatisk barndom har på huvudpersonen.

Användningen av musik gör svårare lektioner tillgängliga för yngre tittare. Nedan följer ett klipp från"Here Comes a Thought”, ett avsnitt som innehåller ångest och lär tittarna att släppa bekymmer och veta att de inte är ensamma.

Övergripande, Jag rekommenderar starkt denna show för tittare i alla åldrar.

2. Steven Universe Framtid

I uppföljningsserien till Steven Universe äger denna show rum efter att hotet om diamanterna har passerat. Nu när Steven är äldre måste han lära sig att hantera förändringarna runt honom och börja fatta beslut för sig själv för första gången.

Den här serien, på många sätt, överträffar originalet eftersom det gör något som många shower inte bryr sig om att göra; det tar upp Stevens trauma och ger honom möjlighet att läka.

Under hela originalserien, Steven blir en förtrogen för sin familj och de många pärlor han hjälper. Nu, han tvingas konfrontera sina egna problem, och processen är överväldigande. När serien fortsätter, Steven känner intensiv ilska och rädsla över känslor av upplevd övergivande. Han är frustrerad över att hans familj ser honom som samma barn som han var tidigare, trots att han blev äldre och överlevde så mycket. Hans trauma kommer ut genom mardrömmar och stunder av intensiv ilska, och ändå ser vi honom fortfarande desperat att hålla ihop saker. Så småningom leder detta till en nedbrytning.

Showens sista meddelande, att läkning är en process som tar tid och stöd, är ovärderlig.

Också, showen får bonuspoäng för inkludering av terapi, vilket är något som fortfarande orättvist stigmatiseras i verkligheten.

3. Rapunzels trassliga äventyr (Trass lade serien)

Denna animerade serie följer upp Disney-filmen Tangled. Rapunzel, en prinsessa som inte vet att hon är en prinsessa, hålls borta från världen i ett torn och besöks endast av sin mamma, Gothel. Hon har otroligt långt, blont hår som läker sår och ger evig ungdom. I filmen samarbetar Rapunzel med en bedragare, Flynn Ryder, och lämnar sitt torn för första gången någonsin för att se lyktorna som dyker upp på natthimlen varje år på hennes födelsedag.

Så småningom, det avslöjas att Gothel inte är Rapunzels riktiga mamma. Hennes sanna föräldrar är kungen och drottningen av kungariket Corona. Som barn kidnappades Rapunzel av Gothel och gömdes bort för Rapunzels magiska hår. I filmen måste Rapunzel fly från Gothels känslomässigt kränkande grepp och fly tornet för gott och ta sin rättmätiga plats i kungariket.

Serien fortsätter Rapunzels äventyr när hon förbereder sig för att ta på sig sitt kungliga ansvar, samtidigt som hon fortfarande hanterar konsekvenserna av hennes förflutna och hennes förhållande till Gothel. Denna show lär lektioner som att uthärda genom svårigheter och förlita sig på dina vänner för att läka. Det visar också de blandade känslorna Rapunzel har mot sitt torn och Gothel, som visas genom hela serien i mardrömmar.

En anmärkningsvärd scen visar förstörelsen av tornet Rapunzel hölls fången i. Hon gråter och visar sin konflikt med att förlora det som var både hennes fängelse och hennes hem.

Missbruk är inte alltid fysiskt, och det kan se mycket ut som kärlek. Rapunzels berättelse gör ett bra jobb med att introducera denna mindre uppenbara toxicitet på ett lätt smältbart sätt. Serien har samma älskvärda karaktärer som Tangled och en vacker sagobokstil som är perfekt för en yngre publik.

4. Big Hero 6 Serien

Detta är en annan serie baserad på en Disney-film med samma namn. I den här berättelsen samarbetar en robot som heter Baymax som är byggd för att ta hand om människor med en pojke som heter Hiro, den yngre bror till Baymax programmerare. Efter hans brors död arbetar Hiro och Baymax tillsammans för att spåra de personer som var ansvariga för branden som dödade honom. Serien fortsätter efter filmens slut, följer Hiro och hans vänner när de fortsätter att skydda sin stad som hjältar och Hiros upplevelser från en ny teknisk skola.

Hiro är en fjortonårig pojke som hanterar sorgen över att förlora sin bror, och den här historien visar effekterna av den sorgen och hedrar upplevelsen som en legitim läkningsprocess som tar tid och omsorg. Det riktar sig till yngre barn och lär värdefulla lektioner om familjen och vänskapen som bär oss genom våra mörkaste stunder. Tadashi, Hiros bror, minns gärna av Hiro och hans familj, och det finns en känsla av att de som älskar oss aldrig riktigt är borta.

5. Andi Mack

Andi Mack börjar med ett vanligt barn som firar sin trettonde födelsedag. Festen avbryts när hennes äldre syster återvänder hem med en enorm hemlighet - Andi är inte hennes syster alls utan är faktiskt hennes biologiska dotter, och hon har uppfostrats av sina morföräldrar hela tiden. Därifrån följer showen Andi som hanterar denna uppenbarelse, samtidigt som hon följer hennes vänners berättelser och Andis dagliga liv.

Det finns så många saker den här showen gör rätt. Den har olika rollbesättningar, HBTQ+-karaktärer, militära familjer och karaktärer med psykisk sjukdom. Jonah är en av Andis vänner och upplever panikattacker, som visas på skärmen och adresseras av de omkring honom. Att ha en karaktär diagnostiserad med en psykisk störning utan att stigmatiseras är ett så stort steg framåt när det gäller att introducera unga publik till psykiska problem.

Annars har showen den stil och charm du kan förvänta dig av Disney. Det är lätt att titta på, och berättelsen är trevlig.

Observera att ångestattacker på skärmen kan utlösa vissa tittare när de tittar på den här showen.

6. Äventyrstid

Denna tecknad film äger rum i det magiska landet Ooo, där Finn the Human och Jake the Dog kämpar mot ondskan i alla dess former.

Det finns ett specifikt avsnitt, kallat ”I Remember You” (säsong fyra avsnitt 25), som förtjänar särskilt omnämnande. Det här avsnittet handlar om den skurkaktiga Ice King och en annan karaktär som heter Marceline som skriver en låt tillsammans. Den sorgliga vridningen är att de två faktiskt är gamla vänner, men eftersom iskungen bär en magisk krona för skydd, han förlorar sitt minne och känner inte längre igen Marceline eller händelserna i hans förflutna. Marceline försöker få honom att komma ihåg henne, blir mer och mer desperat, tills han äntligen accepterar att minnena är borta. Till slut, hon förvandlar ett brev skrivet till henne av sin gamla vän till en sång, som de två utför tillsammans.

Iskungens amnesi är en tydlig hänvisning till verklig sjukdom och att se detta avbildat på ett icke-överdrivet sätt är så viktigt för unga tittare som kan gå igenom en liknande situation. Förlust av minne och identitet är svårt i alla åldrar, särskilt när det är någon vi ser upp till och älskar. I slutändan innehöll denna sorgliga historia en glimt av hopp, eftersom den slutar med att Marceline är i fred med vad som händer och fortfarande villig att sjunga med sin vän.

7. She-R a

Detta är en show baserad på karaktärer från He-Man. Den följer en ung soldat vid namn Adora som är nöjd med sitt liv som medlem i Horde tills hon hittar ett magiskt svärd och förvandlas till en superhjälte känd som She-Ra. Adora bestämmer sig för att göra uppror mot Hordes invasion, men hennes bästa vän Catra väljer att stanna kvar. Som ett resultat, de två vännerna lämnas på motsatta sidor av ett kommande krig.

Både Adora och Catra hanterar effekterna av att växa upp i Horde, en kränkande miljö som allegoriserar giftiga hushåll och familjer. Bördan faller mestadels på Catra; showen illustrerar hur Shadow Weaver ställer de två vännerna mot varandra och hur Catra börjar internalisera missbruket och anta egenskaper hos Shadow Weaver i sin egen personlighet. Hennes känslor av att överges av Adora och rädsla för otillräcklighet leder henne på en mörk väg och förstör hennes förhållande till Adora. Catra kan dock hitta försoning och läkning vid historiens slut.

Teman av funnen familj, vänskap, och gott som segrar över det onda resonerar med tittare i alla åldrar.

8. Avatar den sista luftbendern

En Nickelodeon-klassiker, denna ikoniska serie följer en ung pojke som heter Aang på ett världsräddande äventyr i ett universum där människor kontrollerar naturens fyra element: eld, vatten, jord och luft. Aang är Avatar, den enda varelsen som kan manipulera alla fyra elementen. Efter att ha vaknat från hundra års sömn upptäcker Aang att eldnationen har attackerat i en strävan att styra över alla fyra stammarna. Han och hans nya vänner, Katara och Sokka, måste sätta stopp för Fire Nations förräderi och hjälpa Aang att bemästra alla fyra elementen i tid för att rädda världen.

Avatar är inte lika mogen som dess efterträdare, Legend of Korra, men den undviker verkligen inte effekterna av krig och den belastning det tar på dessa unga karaktärer. Sokka, Katara, Aang och fienden Zuko kastas alla in i en strid som formar dem på olika sätt. Aang står inför en överväldigande rädsla för misslyckande och otillräcklighet, samtidigt som han sörjer hela familjens död och utrotningen av hans stam. Han är skriven realistiskt som en tolvårig pojke, och showen balanserar allvarliga stunder med komiska för att skapa en unik och trevlig upplevelse som är älskad till denna dag.

9. Legenden om Korra

Uppföljaren till Avatar the Last Airbender, denna show följer sjuttonåriga Korra, Avatar-efterträdaren till Aang. Det fortsätter på samma sätt som originalet, men med olika fiender och nya, unika hot.

Denna show har äldre karaktärer och riktar sig till en något äldre publik än Avatar the Last Airbender. Det handlar mer direkt om frågor som PTSD, särskilt under sin sista säsong. Efter en nästan dödlig kamp mot Red Lotus skadas Korras kropp och hon kan inte gå. Hon lider också av mardrömmar och kämpar för att sova eller äta. Känslan av att bli lämnad av sina vänner och frustrationen över vad som har hänt henne tar en mycket uppenbar inverkan på hennes hälsa, och hon driver bort de människor hon älskar eftersom hon känner att de inte kan förstå allt hon har gått igenom.

Ett kraftfullt meddelande som Korra hör från Katara, en healer, och karaktär från originalserien, är att hon måste ta ansvar för sin egen återhämtning. i alla fall, hon har stöd från sina vänner och familj, som älskar henne och vill att hon ska bli bättre. Denna show saktar ner och tar sig tid att ta itu med dessa viktiga frågor, snarare än att hoppa över dem för handlingen, och det gör det på ett realistiskt och rörande sätt.

10. Tonåriga Titaner

Denna animerade serie äger rum i DC Universe och följer ett superhjälteteam känt som Teen Titans, som huvudsakligen består av tidigare ”sidekicks” från Justice League. Den innehåller karaktärer som Robin, Starfire, Beast Boy, Cyborg och Raven, och följer deras äventyr som superhjältar och deras vardag som en inte helt normal familj.

Denna show är viktig för dess inkludering av en av huvudpersonerna som heter Raven. Hon är dotter till Trigon, en demonisk varelse med övernaturliga förmågor, och har sina egna mörka krafter som hon kämpar för att kontrollera. Med hjälp av en pärla i pannan undertrycker hon dessa förmågor. Men vi ser henne dra sig tillbaka från de andra, känna sig annorlunda och alienerad från dem när hon kämpar en intern strid som ingen riktigt förstår. Ibland tappar hon kontrollen och slår ut på de omkring sig.

Så småningom, Raven lär sig att öppna sig för de omkring henne. Hon lär sig att hon är värd kärlek och vänskap, och en tillgång för laget snarare än en skuld.

Raven är en karaktär som många människor kan relatera till, särskilt de som kämpar med psykisk sjukdom. Att känna sig annorlunda än andra, ovärdig vänskap, och förlust av kontroll är alla metaforiska för upplevelsen av att vara psykiskt sjuk.

11. Ung rättvisa

En annan DC-klassiker, denna show följer en grupp unga hjältar när de tränar och förbereder sig för att skydda världen från ondska och leva upp till Justice League. Med karaktärer som Robin, Ms. Martian och Superboy, denna show handlar om de svårigheter och ansvar som att vara en hjälte kommer med och visar karaktärerna som hanterar traumatiska händelser på unika sätt och samlas för att läka.

Avsnitt som ”Disorders” (säsong 1 avsnitt 17) visar konsekvenserna av traumatiska upplevelser och lär barnen att även superhjältar kämpar med att känna sig okej. Denna show har unga, relaterade karaktärer som arbetar tillsammans och lutar sig mot varandra medan de står inför utmaningar. Det är ett underhållande, actionfyllt äventyr som fans av DC-serier, eller superhjältar i allmänhet, kommer att älska.

Här är en analys av detta avsnitt, och varför ”Disorders” lyfter Young Justice från en bra show till en bra.

12. En dag i taget

One Day at a Time är en nyinspelning av den ursprungliga sitcom från 1975. Den innehåller Penelope Alvarez, en veteran, ensamstående mamma som arbetar som sjuksköterska och uppfostrar sina två barn med hjälp av sin egen mamma, Lydia. Showen är en komedi som följer familjens missöden när de navigerar i det dagliga livet, men den är inte rädd för att bli verklig med frågor som rasism, homofobi, sexism, missbruk, och trauma.

I den här berättelsen, Penelope hanterar efterdyningarna av aktiv tjänst. Hon lider av depression och ångest, och showen presenterar en ärlig och mycket verklig skildring av hur det ser ut utan att få henne att verka svag. Istället, vi ser henne få den hjälp hon behöver genom terapi, medicinering, och ärlig kommunikation med sin familj. Senare, vi ser Elena hantera ångestattacker också, vilket leder till en större konversation om mental hälsa och stigmas kring att få hjälp.

Trots dessa allvarliga ämnen är One Day at a Time skrattretande roligt och skickligt skrivet och agerat.

Denna show har bedömts lämplig för åldrarna 12+ av Common Sense Media och innehåller milt språk och sexuella teman. Tänk på att denna show behandlar känsliga frågor inklusive alkoholism, missbruk, homofobi, och rasism.

13. Kobra Kai

The Karate Kid (1984) berättar historien om Daniel Larusso och hans mobbare, Johnny Lawrence, som han med rätta besegrar i en karateturnering under ledning av sin sensei, Mr. Miyagi. Cobra Kai berättar den andra sidan av historien.

År efter händelserna i filmen fortsätter Lawrence och Larusso sin långvariga rivalitet med sina egna, stridande karatestudior. Showen visar deras elever i gymnasieåldern (och barn) som lär sig att slåss men också hantera kärlekstrianglar, drama, och familjefrågor.

Cobra Kai visar att det finns en miljon sidor i varje berättelse, ingen av dem är helt rätt eller fel. Den visar hälsosamma och ohälsosamma relationer mellan vuxna och studenter, speciellt framhäver den giftiga dynamiken mellan Johnny Lawrence och hans sensei, Kreese, vilket djupt påverkar honom även i vuxen ålder. På baksidan, vi ser Daniel Larusso stödja sin dotter, Sam genom panikattacker efter en traumatisk incident och hjälpa henne att hitta modet att övervinna sin rädsla.

Allt som allt, showen illustrerar unga karaktärer i svåra situationer som gör det bästa de kan, och vuxna som försöker bli bättre än de brukade vara.

Denna show är betygsatt TV-14 och är lämplig för äldre barn och vuxna.

14. Barbie Vlog-serien

YouTube-vloggers online är enorma just nu, och inte ens Barbie ville missa det roliga. Vloggers erbjuder skapare chansen att vända sig direkt till sin publik och tillåta mer frihet än traditionella tv-program.

Skaparna bakom Barbie har utvecklat en animerad vloggserie med huvudrollen och ”skapad av” Barbie själv. Kanalen följer internettrender som andra vloggare skulle delta i, som olika utmaningsvideor och ”samarbeten” med vänner. Den använder också Barbies röst för att prata om verkliga problem som ungdomar står inför.

Det är en enkel och trevlig klocka, särskilt för barn som redan känner och älskar Barbie.

15. Sanders Sidor

Thomas Sanders började som skapare på Vine men bytte till YouTube-videor efter att appen stängdes av. Det som började som en rolig video om hans personlighet, avsedd att presentera sig för sin nya publik utvecklades till en utökad enmansserie som handlar om mentalt välbefinnande och självacceptans, och upptäckt.

Sanders skildrar de olika aspekterna av sin personlighet som individuella ”karaktärer” baserade på logik, kreativitet, moral, och ångest. Sanders Sides - sidorna är de olika aspekterna av sig själv får Thomas att debattera och diskutera de problem han står inför i sitt liv. Varje avsnitt är väl undersökt och fokuserar på att lära tittaren lika mycket som att underhålla dem.

En av de viktigaste sakerna Sanders åstadkommer är inkluderingen och utvecklingen av karaktären Ångest. Ångest introduceras som något skrämmande och mystiskt som bara vill skada Thomas. Men när Thomas (karaktärsversionen av sig själv) börjar arbeta igenom sina problem med de andra ”sidorna” lär han sig långsamt att acceptera ångest som en del av sig själv snarare än en fiende som behöver fruktas. Detta mycket bokstavliga budskap om självacceptans och utbildning om ångest skickar ett positivt budskap, särskilt till yngre tittare, som kan se aspekter av sig själva i ångest eller i Thomas erfarenhet.

Sanders har uppträtt i teater i flera år och tar med sig sina skådespelarkotletter och musikaliska talanger till showen också. Serien är barnvänlig och innehåller tillräckliga innehållsvarningar, och humor och skrivning är oklanderlig.

Sammanfattning

Att vara ung kommer med sina egna unika utmaningar, varav många är osynliga för andra. När hjärnor utvecklas och sociala och politiska frågor blir mer och mer framträdande kan det vara svårt att hålla ett klart huvud. Psykisk hälsa är grundläggande för den allmänna hälsan i alla åldrar, även som barn.

Det är så viktigt att utbilda och informera barn om att upprätthålla god mental hälsa och att ha karaktärer och berättelser som behandlar dessa ämnen kan hjälpa till att normalisera dessa samtal och börja ta bort det stigma som vårt samhälle har kring psykisk sjukdom.

Genom att introducera medier som lär ut lektioner om mentalt välbefinnande tar du det första steget mot en bättre och hälsosammare framtid för ditt barn.