La mirada femenina: ¿Simplemente qué es?
En la mayoría de los aspectos de nuestra vida, hemos vivido y estado dominados por un punto de vista predominantemente masculino sobre el mundo. Desde películas hasta programas, libros, obras de teatro, arte y más, nuestra sociedad se ha asegurado de adaptarse a esta visión, independientemente de si centrarse demasiado en ella causaría o no un desequilibrio en la experiencia general de las personas.
Al ver únicamente la perspectiva masculina, olvidamos e ignoramos por completo la perspectiva femenina, lo que conduce a una falta de comprensión y valoración de la perspectiva femenina. Aquí es donde entra en juego la mirada femenina.
La mirada femenina
La mirada femenina es una perspectiva nueva y sobre la que no hay mucha información. Este concepto aún está siendo explorado y definido por quienes ahora están comenzando a estudiarlo y experimentar con él.
Cuando se busca información sobre la mirada femenina, la mayoría de lo que se encuentra son artículos de personas que estudian cine, trabajan en la industria cinematográfica y son entusiastas del cine. Esto se debe principalmente al hecho de que la primera vez que se acuñó el término mirada femenina fue en un ensayo de 1975 titulado Visual Pleasure and the Narrative Cinema (El placer visual y el cine narrativo ), escrito por Laura Mulvey.
Desde entonces, en su mayoría personas de la industria cinematográfica han ido explorando poco a poco este concepto y traduciéndolo en obras de arte visuales para que otros puedan disfrutarlas.
¿Qué es la mirada femenina?
En esencia, la mirada femenina es la forma en que se retrata a las mujeres a través de los ojos de una mujer en lugar de los de un hombre. A través de los ojos de una mujer, las mujeres son vistas como personas con sentimientos e inteligencia. El enfoque no se centra necesariamente en lo que los ojos pueden ver, sino en lo que el corazón puede sentir.
La mirada femenina busca evocar emociones y sentimientos, centrándose en el tacto, las interacciones y la atmósfera en lugar de la acción y la sexualidad únicamente. La mirada femenina busca equilibrar al hombre y a la mujer, haciéndolos iguales en todos los ámbitos.
Así pues, la mirada femenina no es exactamente lo opuesto a la masculina, que se centra en estimular las claves visuales, el deseo, la acción, la lógica, el sexo, el ego y la cosificación (principalmente de las mujeres), entre otras cosas. Incluso cuando se muestra y representa el deseo femenino, a través de la mirada femenina, no se cosifica al personaje que está siendo deseado por otro personaje (ya sea principal o secundario).
Como dijo Wit and Folly en su ensayo en vídeo: cuando el deseo femenino se muestra a través de la mirada femenina, no objetiva al hombre (o pareja), sino que ayuda a que las energías masculinas y femeninas se muevan sin esfuerzo entre ser el objeto y el sujeto del deseo entre los dos.
A través de la mirada femenina, los personajes son vistos como humanos y cercanos, mostrando tanto fuerza como vulnerabilidad.
Analizando la mirada femenina
Siempre que vemos a gente analizando la mirada femenina, casi siempre vemos que se refieren a tres puntos que Laura Mulvey plantea en su ensayo de 1975. Estos puntos señalan y resumen cómo funciona la mirada masculina y a quién y a qué afecta específicamente en el cine.
El primer aspecto es la cámara, luego están los espectadores y los personajes de la película. La cámara y el público son secundarios a los personajes, que son los que principalmente crean la ilusión. Pero la cámara ayuda señalando o enfocando lo que la mirada masculina suele enfocar, lo físico, la acción, lo lógico y no lo emocional o lo espiritual.
Con la ayuda de la cámara y los personajes, se muestra al público y se lo pone en la perspectiva de la mirada masculina. Producto de una de las muchas fantasías masculinas que se muestran a través de diferentes medios. Como afirma Wit and Folly, masculiniza al público independientemente de si son hombres, mujeres o de cualquier otro género.
Para equilibrar la balanza, Joey Soloway (anteriormente Jill Soloway) recreó los tres principios básicos que contribuyeron a la mirada masculina en las películas, para adaptarlos y describir la mirada femenina.
El primer principio es el de Sentir-Ver . Al explicar este principio, Soloway describe que es una forma de entrar en el protagonista. Es decir, al hacer que la cámara sea subjetiva, utilizan el encuadre para invocar una sensación de sentir, en lugar de mirar al personaje.
En términos más simples, la cámara hace que el público sienta lo que sienten los personajes. Recupera el cuerpo femenino y lo utiliza para fusionar mente, cuerpo y sentimientos como una herramienta para invocar estas sensaciones en el público.
El segundo principio lo llamó Soloway La mirada observada. En esta parte, los componentes de la historia transmiten al público lo que se siente al ser objeto de la mirada. Lo que se siente al ser visto, ser observado, ser objeto de acciones, emociones, situaciones. Y lo que se siente al tener que vivir con las consecuencias de ser objeto de la mirada.
El último principio es el de devolver la mirada . En este caso, el que era objeto dice: “Veo que me estás mirando y ya no quiero ser objeto, quiero ser sujeto para poder hacerte objeto”.
En cierto sentido, los elementos de la historia hacen que el público se sienta como si fuera él mismo el que está siendo mirado, como si fuera el objeto mismo.
O, como dicen Wit y Folly, intercambiar los roles de los personajes y del público por igual entre objeto y sujeto del deseo y la mirada.
Masculinizar vs feminizar a la audiencia
Si bien ni la mirada femenina ni la masculina son una perspectiva fija, hay cosas que suceden cuando el público se sienta a consumir una obra de arte en cualquiera de estos puntos de vista.
Cuando el público consume una historia centrada en la mirada masculina, la perspectiva masculiniza al público, es decir, le otorga características masculinas. En el caso de la mirada masculina, las características masculinas incluyen las de hacer que el público piense en la mujer como un objeto sin importar el género de la persona que consume la obra.
Piensa en las mujeres que has conocido y que dicen cosas como "las mujeres deben servir a los hombres para hacerlos felices" o "siempre debes lucir bien para tu hombre". Este tipo de pensamiento es en parte creado y reforzado por obras de arte que provienen de la mirada masculina.
Sin embargo, con la mirada femenina, el público se feminiza, es decir, se le hace sentir los deseos de las mujeres. Estos deseos femeninos incluyen el deseo de que el público sepa cómo se sienten realmente las mujeres y la igualdad de oportunidades en todos los aspectos de la vida entre hombres y mujeres.
Así, la mirada femenina apunta más a generar conciencia, consciencia y equilibrio, mientras que la mirada masculina, hasta este punto, apunta a mantener lo masculino por encima y hacer que todo lo demás parezca menor, además de disminuir y cosificar en muchos casos.
A medida que se vaya explorando y experimentando progresivamente la mirada femenina, se irán añadiendo más elementos que ayudarán a definirla mejor y a abarcar todos los aspectos de lo que significa ser femenina para diferentes mujeres.
Hasta entonces, te animamos a que mires más a fondo y explores qué es la mirada femenina y qué significa ser femenina. Tal vez tú también puedas contribuir al debate emergente sobre las perspectivas en las artes.
Opinions and Perspectives
Esta perspectiva se siente como si nos estuviera llevando hacia una narración más auténtica y significativa.
Es increíble cuánta profundidad añade esto a las interacciones de los personajes y a la dinámica de las relaciones.
La forma en que este enfoque humaniza a todos los personajes por igual es revolucionaria para la narración.
Comprender estos conceptos me ha convertido en un consumidor de medios más consciente.
El énfasis en la narración emocional por encima de las imágenes puras es algo que resuena profundamente conmigo.
Esto realmente destaca cómo la perspectiva da forma a todo en la narración, desde los ángulos de la cámara hasta el desarrollo del personaje.
Es alentador ver cómo esto se está convirtiendo lentamente en parte del debate general en los círculos cinematográficos.
La explicación del artículo sobre cómo el trabajo de cámara puede transmitir sentimientos en lugar de solo mostrar es brillante.
Creo que esta perspectiva ayuda a crear historias más universales con las que todos pueden conectar.
La forma en que se prioriza la profundidad emocional realmente cambia toda la experiencia visual.
Aprecio cómo este concepto fomenta representaciones de personajes más matizadas y complejas en todos los géneros.
La influencia de la mirada femenina en el desarrollo de los personajes es algo que me parece particularmente interesante.
Tengo muchas ganas de ver cómo los nuevos cineastas interpretan y desarrollan aún más estos conceptos.
Este marco ayuda a explicar por qué ciertas escenas se sienten más auténticas o identificables que otras.
La discusión sobre el deseo sin objetivación es crucial. Muestra que hay una mejor manera de retratar la intimidad.
He empezado a notar estas diferencias también en los vídeos musicales recientes. La narración visual realmente ha evolucionado.
Es fascinante cómo este concepto ha evolucionado desde el ensayo original de Mulvey en 1975. Hemos llegado muy lejos.
La parte sobre reclamar la agencia a través de Devolver la Mirada es particularmente poderosa en el contexto actual.
Estoy viendo estos principios más en la fotografía también, no solo en el cine. Se está extendiendo a todas las artes visuales.
Esto me hace pensar en cuánto potencial hay para la narración cuando adoptamos diferentes perspectivas.
El punto del artículo sobre el equilibrio realmente resuena. No se trata de dominio, sino de igualdad en la representación.
Sería interesante ver cómo estos principios se aplican a los videojuegos, especialmente con más mujeres entrando en el desarrollo de juegos.
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Algunos de estos conceptos me recuerdan a lo que he leído sobre literatura feminista. Definitivamente hay superposición.
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El énfasis en la conexión emocional por encima de la apariencia física es algo que siempre he valorado en la narración.
Leer esto me dan ganas de volver a ver algunas de mis películas favoritas para analizarlas a través de esta nueva lente.
Creo que estamos viendo más de esto en la televisión que en el cine ahora mismo. Probablemente porque la televisión tiene más showrunners femeninas.
La distinción entre sujeto y objeto en el deseo es fascinante. Nunca lo había pensado de esa manera antes.
Acabo de terminar una película que ejemplifica perfectamente estos principios. Es alentador ver más contenido que adopte este enfoque.
Esto explica por qué conecto tan profundamente con ciertas películas, pero me siento desconectado de otras. Todo se trata de la perspectiva.
La parte sobre feminizar a la audiencia realmente me hizo pensar en cómo los medios moldean nuestras percepciones subconscientemente.
He estado siguiendo este tema durante años y es increíble ver cómo ha evolucionado la conversación, especialmente en el cine independiente.
El artículo menciona mucho el equilibrio, lo cual creo que es clave. No se trata de reemplazar una perspectiva con otra, sino de encontrar la armonía.
Me pregunto cómo las plataformas de streaming han influido en esta evolución. Parece que ahora hay más espacio para diversas perspectivas.
El concepto de sentir viendo versus solo mirar es revolucionario. Está cambiando la forma en que abordo mi propio trabajo creativo.
Esto me hace pensar en cuántas películas clásicas podrían ser diferentes si se hubieran hecho con estos principios en mente.
Aprecio cómo la mirada femenina no se trata de excluir a los hombres, sino de incluir la plena humanidad de todos.
La forma en que el artículo explica los tres aspectos de la mirada masculina realmente me ayudó a entender por qué ciertas películas me hacen sentir incómoda.
Mi profesor de cine me introdujo a estos conceptos el semestre pasado y transformó por completo mi comprensión del cine.
¿Alguien más nota lo diferentes que se sienten las escenas románticas cuando se filman a través de la mirada femenina? Hay una diferencia muy clara en el enfoque.
Necesitamos más mujeres en roles de dirección para ver realmente estos principios en acción. La teoría es genial, pero la aplicación práctica es crucial.
Es interesante cómo el artículo señala que este sigue siendo un concepto en evolución. Me emociona ver cómo se desarrolla aún más.
El enfoque en el sentimiento en lugar de solo ver es algo que siempre he apreciado en el trabajo de ciertos directores, aunque nunca tuve el vocabulario para describirlo.
Tengo curiosidad por saber cómo se aplican estos principios a otras formas de arte más allá del cine. ¿Tiene la literatura su propia versión de la mirada femenina?
Lo que realmente me impactó fue cómo la mirada femenina trata a ambas partes como iguales en el deseo. Ese es un cambio fundamental con respecto a la representación tradicional.
Entender estos conceptos ha cambiado por completo la forma en que veo películas. Ahora no puedo dejar de ver los diferentes enfoques.
El artículo podría haber incluido ejemplos más concretos de los medios contemporáneos. La teoría es genial, pero los ejemplos prácticos ayudan a la comprensión.
Creo que estamos simplificando demasiado al sugerir que todo el contenido dirigido por hombres objetiva a las mujeres. Hay matices que estamos pasando por alto en esta discusión.
Esto me recuerda a cuando vi Retrato de una Mujer en Llamas. La forma en que esa película capturó el deseo sin objetivación fue revolucionaria.
Trabajo en producción cinematográfica y estamos intentando activamente implementar estos principios, pero es difícil romper con los hábitos arraigados.
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He notado que más programas de televisión están empleando estas técnicas últimamente. Es sutil, pero marca una gran diferencia en cómo se retratan los personajes.
El artículo hace un excelente punto sobre cómo la mirada femenina no es solo lo opuesto a la mirada masculina. Se trata de crear equilibrio y mostrar la humanidad completa.
Lucho con la idea de que las emociones y los sentimientos son exclusivamente rasgos femeninos. Los hombres también sienten profundamente, simplemente hemos sido condicionados a ocultarlo.
Como estudiante de cine, he estado estudiando este concepto extensamente, y creo que todavía hay mucho más por explorar sobre cómo la mirada femenina puede transformar la narración.
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Los tres principios de Joey Soloway realmente me ayudaron a comprender lo que realmente significa la mirada femenina en la práctica. Nunca pensé en cómo la cámara podría hacerte sentir en lugar de solo ver.
Me pareció particularmente interesante cómo el ensayo de Laura Mulvey de 1975 sigue siendo tan relevante hoy en día. Te hace preguntarte qué tan lentamente cambian las cosas en la industria del entretenimiento.
Ese es un punto interesante, pero creo que comprender estas diferentes perspectivas nos ayuda a reconocer patrones que han dominado los medios durante décadas. No se trata de separación, sino de conciencia.
Si bien aprecio el concepto, no estoy del todo convencido de que necesitemos categorizar las perspectivas como estrictamente masculinas o femeninas. ¿No sería mejor simplemente enfocarse en crear personajes completos independientemente del género?
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Me fascina cómo la mirada femenina se centra en las emociones y la atmósfera en lugar de solo las apariencias físicas. Es refrescante ver que esta perspectiva está ganando más atención en los medios modernos.