Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Hayatımızın çoğu alanında, dünyayla ilgili çoğunlukla erkek bir bakış açısı yaşadık ve bunlara hakim olduk. Filmlerden şovlara, kitaplara, oyunlara, sanata ve daha fazlasına, toplumumuz, ona çok fazla odaklanmanın insanların genel deneyimlerinde bir dengesizliğe neden olup olmayacağına bakılmaksızın, kendisini bu görüşe sığdırmayı sağlamıştır.
Sadece erkek bakış açısını görerek, kadın perspektifini tamamen unutur ve görmezden geliriz, bu da kadın perspektifi için anlayış ve takdir eksikliğine yol açar. Kadın bakışlarının devreye girdiği yer burasıdır.

Kadın bakışı yeni bir bakış açısıdır ve bu konuda fazla bilgi yoktur. Bu kavram, şimdi onu incelemeye ve denemeye başlayan insanlar tarafından hala araştırılıyor ve tanımlanıyor.
Kadın bakışlarıyla ilgili bilgilere baktığınızda, bulacağınız şeylerin çoğu film okuyan, film endüstrisinde çalışan ve film meraklılarının parçalarıdır. Bunun nedeni çoğunlukla, kadın bakışının ilk kez Laura Mulvey tarafından yazılan Görsel Zevk ve Anlatı Sineması başlıklı 1975 tarihli bir makalede icat edilmesidir.
O zamandan beri, çoğunlukla film endüstr isinden insanlar, yavaş yavaş bu kavramı araştırıyor ve başkalarının keyif alması için görsel sanat eserlerine çeviriyorlar.
Esasen, kadın bakışı, kadınların bir erkek yerine bir kadının gözüyle tasvir edilme şeklidir.. Bir kadının gözünden, kadınlar duyguları ve zekası olan insanlar olarak görülür. Odak, mutlaka gözün görebildiği şey değil, kalbin ne hissedebileceğine bağlıdır.
Kadın bakışları, eylem ve sadece cinsellik yerine dokunmaya, etkileşimlere ve atmosfere odaklanarak duyguları ve duyguları uyandırmaya çalışır. Kadın bakışları erkeği ve kadını dengelemeye çalışır ve onları her alanda eşit yapar.
Dolayısıyla, kadın bakışı, diğer şeylerin yanı sıra görsel ipuçlarını, arzuyu, eylemi, mantığı, cinsiyeti, egoyu ve nesneleştirmeyi (çoğunlukla kadınlar için) uyarmaya odaklanan erkek bakışının tam tersi değildir. Kadın arzusu gösterildiğinde ve temsil edildiğinde bile, kadın bakışıyla, başka bir karakter tarafından arzu edilen karakter (asıl veya ikincil olsun) nesneleştirilmez.
Wit and Folly'nin video makalesinde söylediği gibi: kadın arzusu kadın bakışıyla gösterildiğinde, erkeği (veya partneri) nesneleştirmez, bunun yerine hem erkeksi hem de dişil enerjilerin nesne olmak ve ikisi arasındaki arzunun öznesi arasında zahmetsizce hareket etmesine yardımcı olur.
Kadın bakışlarıyla, karakterler hem güç hem de kırılganlık gösteren insan ve ilişkilendirilebilir olarak görülüyor.

Ne zaman kadın bakışlarını analiz eden insanları gördüğümüzde, neredeyse her zaman Laura Mulvey'in 1975 makalesinde belirttiği üç noktaya atıfta bulunduklarını görüyoruz. Bu noktalar, erkek bakışının nasıl çalıştığını ve özellikle filmde kimi ve neyi etkilediğini işaret ediyor ve özetliyor.
İlk yönü kamera, sonra filmdeki seyirciler ve karakterler var. Kamera ve seyirci, öncelikle illüzyonu yaratan karakterlerden sonra ikinci sıradadır. Ancak kamera, erkek bakışının genellikle odaklandığı şeye, duygusal veya ruhsal olana değil, fiziksel, eyleme, mantıksal olana işaret ederek veya odaklanarak yardımcı olur.
Kamera ve karakterlerin yardımıyla seyirci daha sonra gösterilir ve erkek bakışlarının perspektifine yerleştirilir. Farklı medya aracılığıyla gösterilen birçok erkek fantezisinden birinin ürünü. Wit and Folly'nin belirttiği gibi, erkek, kadın veya başka bir cinsiyet olmalarına bakılmaksızın izleyiciyi erkekleş tirir.
Ölçekleri dengelemek için Joey Soloway (daha önce Jill Soloway), kadın bakışlarına uymak ve tanımlamak için filmlerde erkek bakışına katkıda bulunan üç temel prensibi yeniden yarattı.
İlk ilke Görme His setmektir. Bu prensibi açıklarken Soloway, kahramanın içine girmenin bir yolu olduğunu açıklar. Yani, kamerayı öznel hale getirerek, karaktere bakmak yerine bir iç duygu hissi uyandırmak için çerçeveyi kullanırlar.
Daha basit bir ifadeyle, kamera izleyicinin karakterlerin ne hissettiğini hissetmesini sağlar. Kadın bedenini geri kazanmak ve onu zihni, bedeni ve duyguları birleştirmek için bu hisleri izleyiciye çağırmak için bir araç olarak kullanmak.
İkinci prensip Soloway buna The Gazed Gaze adını verdi. Bu bölümde, hikayenin bileşenleri, bakışların nesnesi olmanın ne hissettiğini izleyiciye aktarır. Görülmek, bakılmak, eylemlerin, duyguların, durumların nesnesi olmak ne hissettiriyor. Ve bakışların nesnesi olmanın sonuçlarıyla yaşamak zorunda olmak nasıl bir duygu.
Son prensip Bakışı Geri Döndürmektir. Burada, eskiden nesne olan kişi “Beni gördüğünüzü görüyorum ve artık nesne olmak istemiyorum, sizi nesne yapabilmek için özne olmak istiyorum” diyor.
Bir anlamda, hikayenin unsurları izleyiciye sanki nesnelerin kendileriymiş gibi bakılan kişiler olduklarını hissettiriyor.
Ya da, Wit and Folly'nin dediği gibi, karakterlerin ve izleyicilerin rollerini arzu nesnesi ve öznesi ile bakış arasında eşit olarak değiştirmek.

Ne kadın ne de erkek bakışı sabit bir bakış açısı olmasa da, seyirci bu bakış açılarından herhangi birinde bir sanat eserini tüketmek için oturduğunda meydana gelen şeyler vardır.
Seyirci erkek bakışı merkezli bir hikayeyi tükettiğinde, bakış açısı izleyiciyi erkekleştirir. Yani izleyiciye erkeksi özellikler verir. Erkek bakışları söz konusu olduğunda, erkeksi özellikler, işi tüketen kişinin cinsiyeti ne olursa olsun izleyicinin kadını bir nesne olarak düşünmesini sağlamayı içerir.
“Kadınların onları mutlu etmek için erkeklere hizmet etmesi gerekir” veya “erkeğin için her zaman iyi görünmelisin” gibi şeyler söyleyen karşılaştığınız kadınları düşünün.. Bu tür düşünce kısmen erkek bakışlarından gelen sanat eserleri tarafından yaratılır ve pekiştirilir.
Ancak kadın bakışıyla seyirci dişileşir. Yani seyircinin kadınların arzularını hissetmesi anlamına gelir. Bu kadın arzuları, izleyicilere kadınların ve erkekler arasındaki yaşamın her alanında oyun alanını dengelemek için kadınların gerçekte nasıl hissettiğini bilmelerini istemek içerir..
Bu nedenle, kadın bakışı daha çok farkındalık, bilinç ve denge getirmeyi amaçlar. Oysa erkek bakışı, bu noktaya kadar, erkeksi olanı üstte tutmayı ve diğer her şeyin daha az görünmesini amaçlamaktadır. Çoğu durumda küçülmenin ve nesneleştirmenin yanı sıra.
Kadın bakışı aşamalı olarak keşfedildikçe ve deneyimlendikçe, daha iyi tanımlanmasına yardımcı olacak daha fazla unsur eklenecektir. Ve, farklı kadınlar için kadınsı olmanın ne anlama geldiğinin her yönünü kapsaymak.
O zamana kadar, daha derine bakmanızı ve kadın bakışının ne olduğunu ve kadınsı olmanın ne anlama geldiğini keşfetmenizi öneririz. Belki siz de ve sanatta bakış açıları hakkında ortaya çıkan tartışmaya ekleyin.
Bu bakış açısı, bizi daha otantik ve anlamlı hikaye anlatımına doğru yönlendiriyor gibi geliyor.
Bu durumun karakter etkileşimlerine ve ilişki dinamiklerine ne kadar derinlik kattığı inanılmaz.
Bu yaklaşımın tüm karakterleri eşit derecede insancıllaştırması, hikaye anlatımı için devrim niteliğinde.
Duygusal hikaye anlatımına, salt görselliğe verilen önem bende derin bir yankı uyandırıyor.
Bu, perspektifin kamera açılarından karakter gelişimine kadar hikaye anlatımındaki her şeyi nasıl şekillendirdiğini gerçekten vurguluyor.
Bunun yavaş yavaş film çevrelerinde ana akım tartışmanın bir parçası haline geldiğini görmek cesaret verici.
Makalenin kamera çalışmasının sadece göstermek yerine nasıl duygu aktarabildiğine dair açıklaması harika.
Bu perspektifin herkesin bağlantı kurabileceği daha evrensel hikayeler yaratmaya yardımcı olduğunu düşünüyorum.
Duygusal derinliğe öncelik verilmesi tüm izleme deneyimini gerçekten değiştiriyor.
Bu kavramın cinsiyetler arası daha nüanslı ve karmaşık karakter tasvirlerini nasıl teşvik ettiğini takdir ediyorum.
Kadın bakış açısının karakter gelişimi üzerindeki etkisi özellikle ilgimi çekiyor.
Yeni film yapımcılarının bu kavramları nasıl yorumlayıp daha da geliştireceğini görmek için sabırsızlanıyorum.
Bu çerçeve, belirli sahnelerin neden diğerlerinden daha otantik veya ilişkilendirilebilir hissettirdiğini açıklamaya yardımcı oluyor.
Nesneleştirme olmadan arzu hakkındaki tartışma çok önemli. Samimiyeti tasvir etmenin daha iyi bir yolu olduğunu gösteriyor.
Bu farklılıkları son zamanlarda çıkan müzik videolarında da fark etmeye başladım. Görsel hikaye anlatımı gerçekten gelişti.
Bu kavramın Mulvey'in 1975'teki orijinal makalesinden bu yana nasıl evrimleştiği büyüleyici. Çok yol katettik.
Bakışı Geri Döndürme yoluyla özgürlüğün geri kazanılmasıyla ilgili kısım, günümüz bağlamında özellikle güçlü.
Bu prensipleri sadece filmde değil, fotoğrafta da daha çok görüyorum. Tüm görsel sanatlara yayılıyor.
Bu, farklı perspektifleri benimsediğimizde hikaye anlatımı için ne kadar potansiyel olduğunu düşünmemi sağlıyor.
Makalenin denge hakkındaki noktası gerçekten yankı uyandırıyor. Bu, baskınlık değil, temsilde eşitlik meselesi.
Bu prensiplerin video oyunlarına nasıl uygulanacağını görmek ilginç olurdu, özellikle de oyun geliştirmeye daha fazla kadın girmesiyle.
Bunun kimseyi dışlamakla ilgili olmaması, aksine perspektif anlayışımızı genişletmekle ilgili olmasına bayılıyorum.
Bu kavramların bazıları bana feminist edebiyat hakkında okuduklarımı hatırlatıyor. Kesinlikle örtüşme var.
Bunun pazarlamaya da nasıl uygulanabildiğini görmek ilginç. Farklı hedef kitlelere yönelik reklamlarda farkı gerçekten görebilirsiniz.
Duygusal bağlantıya fiziksel görünümden daha fazla önem verilmesi, hikaye anlatımında her zaman değer verdiğim bir şey.
Bunu okumak, en sevdiğim filmlerden bazılarını bu yeni mercekle analiz etmek için yeniden izlemek istememe neden oluyor.
Bunun şu anda filmden çok TV'de daha fazla olduğunu düşünüyorum. Muhtemelen TV'de daha fazla kadın yapımcı olduğu için.
Arzuda özne ve nesne arasındaki ayrım büyüleyici. Daha önce hiç bu şekilde düşünmemiştim.
Bu ilkeleri mükemmel bir şekilde örneklendiren bir filmi az önce bitirdim. Bu yaklaşımı benimseyen daha fazla içerik görmek cesaret verici.
Bu, neden bazı filmlerle bu kadar derin bir bağ kurduğumu ama diğerlerinden kopuk hissettiğimi açıklıyor. Her şey bakış açısıyla ilgili.
Seyirciyi kadınlaştırma kısmı, medyanın algılarımızı bilinçaltında nasıl şekillendirdiğini gerçekten düşünmeme neden oldu.
Bu konuyu yıllardır takip ediyorum ve özellikle bağımsız filmlerde konuşmanın nasıl geliştiğini görmek harika.
Makale dengeden çok bahsediyor, ki bence bu çok önemli. Bir bakış açısını diğeriyle değiştirmek değil, uyum bulmakla ilgili.
Akış platformlarının bu evrimi nasıl etkilediğini merak ediyorum. Şimdi daha çeşitli bakış açıları için daha fazla alan var gibi görünüyor.
Sadece bakmak yerine hissetme görme kavramı devrim niteliğinde. Kendi yaratıcı çalışmalarıma yaklaşımımı değiştiriyor.
Bu, bu ilkeler akılda tutularak yapılmış olsalardı kaç tane klasik filmin farklı olabileceğini düşünmeme neden oluyor.
Kadın bakış açısının erkekleri dışlamakla ilgili değil, herkesin tüm insanlığını dahil etmekle ilgili olmasını takdir ediyorum.
Makalenin erkek bakış açısının üç yönünü açıklama şekli, bazı filmlerin neden beni rahatsız ettiğini anlamama gerçekten yardımcı oldu.
Film hocam geçen dönem bu kavramları bana tanıttı ve bu, sinema anlayışımı tamamen değiştirdi.
Romantik sahnelerin kadın bakış açısıyla çekildiğinde ne kadar farklı hissettirdiğini fark eden oldu mu? Yaklaşımda çok belirgin bir fark var.
Bu ilkeleri gerçekten hayata geçirmek için yönetmen rollerinde daha fazla kadına ihtiyacımız var. Teori harika ama pratik uygulama çok önemli.
Makalenin bunun hala gelişen bir kavram olduğuna dikkat çekmesi ilginç. Daha da nasıl gelişeceğini görmek için heyecanlanıyorum.
Sadece görmek yerine hissetmeye odaklanma, bazı yönetmenlerin çalışmalarında her zaman takdir ettiğim bir şeydi, ancak bunu tanımlayacak kelime dağarcığım hiç olmadı.
Bu ilkelerin film dışında diğer sanat dallarına nasıl uygulandığını merak ediyorum. Edebiyatın kadın bakış açısına dair kendi versiyonu var mı?
Beni gerçekten etkileyen şey, kadın bakış açısının her iki tarafı da arzuda eşit olarak ele almasıydı. Bu, geleneksel tasvirden çok temel bir kayma.
Bu kavramları anlamak, film izleme şeklimi tamamen değiştirdi. Artık farklı yaklaşımları görmezden gelemem.
Makale, çağdaş medyadan daha somut örnekler içerebilirdi. Teori harika, ancak pratik örnekler anlamaya yardımcı oluyor.
Tüm erkek yönetmenli içeriklerin kadınları nesneleştirdiğini öne sürerek basitleştirdiğimizi düşünüyorum. Bu tartışmada kaçırdığımız nüanslar var.
Bu bana Alev Almış Bir Genç Kızın Portresi'ni izlemeyi hatırlatıyor. O filmin nesneleştirmeden arzuyu yakalama şekli devrim niteliğindeydi.
Film yapımında çalışıyorum ve bu ilkeleri aktif olarak uygulamaya çalışıyoruz, ancak yerleşik alışkanlıklardan kurtulmak zor.
Bakışı Geri Verme kavramı özellikle güçlü. Hikaye anlatımında yetkiyi geri almak ve güç dinamiğini değiştirmekle ilgili.
Son zamanlarda daha fazla TV şovunun bu teknikleri kullandığını fark ettim. İnce ama karakterlerin nasıl tasvir edildiği konusunda büyük bir fark yaratıyor.
Makale, kadın bakış açısının sadece erkek bakış açısının zıttı olmadığı konusunda mükemmel bir noktaya değiniyor. Denge yaratmak ve tam insanlığı göstermekle ilgili.
Duyguların ve hislerin yalnızca kadınsı özellikler olduğu fikriyle mücadele ediyorum. Erkekler de derinden hissediyor, sadece bunu saklamaya şartlandırıldık.
Bir film öğrencisi olarak, bu kavramı kapsamlı bir şekilde inceliyorum ve kadın bakış açısının hikaye anlatımını nasıl dönüştürebileceği hakkında keşfedilecek çok daha fazla şey olduğunu düşünüyorum.
Seyirciyi erkeksi hale getirme ve kadınsı hale getirme bölümü gözlerimi açtı. Medya tüketiminin aslında bakış açımızı bu şekilde nasıl şekillendirdiğini hiç düşünmemiştim.
Joey Soloway'in üç ilkesi, kadın bakış açısının pratikte ne anlama geldiğini anlamama gerçekten yardımcı oldu. Kameranın sadece görmenizi sağlamak yerine nasıl hissettirebileceğini hiç düşünmemiştim.
Laura Mulvey'in 1975 tarihli makalesinin bugün hala bu kadar alakalı olması özellikle ilgimi çekti. Eğlence sektöründe işlerin ne kadar yavaş değiştiğini merak ediyor insan.
Bu ilginç bir nokta, ancak bu farklı bakış açılarını anlamanın, medyaya onlarca yıldır hakim olan kalıpları tanımamıza yardımcı olduğunu düşünüyorum. Bu ayrılık değil, farkındalıkla ilgili.
Kavramı takdir etsem de, bakış açılarını kesinlikle erkek veya kadın olarak kategorize etmemiz gerektiğine tam olarak ikna olmuş değilim. Cinsiyetten bağımsız olarak iyi geliştirilmiş karakterler yaratmaya odaklanmak daha iyi olmaz mıydı?
'Hissetmek Görmek' ile ilgili kısım bende gerçekten yankı uyandırdı. Duygusal bağlantıya görsel nesneleştirmeden daha fazla öncelik verdiklerinde filmlerin nasıl farklı hissettirdiğini fark ettim.
Kadın bakış açısının sadece fiziksel görünümler yerine duygulara ve atmosfere odaklanması beni büyülüyor. Bu perspektifin modern medyada daha fazla ilgi görmesi ferahlatıcı.