Lo sguardo femminile: semplicemente, cos'è?

Hai mai guardato con occhi femminili?

Nella maggior parte degli aspetti della nostra vita, abbiamo vissuto e siamo stati dominati da un punto di vista prevalentemente maschile sul mondo. Dai film agli spettacoli ai libri, alle opere teatrali, all'arte e altro ancora, la nostra società si è assicurata di adattarsi a questa visione indipendentemente dal fatto che concentrarsi troppo su di essa causasse o meno uno squilibrio nell'esperienza generale delle persone.

Vedendo solo la prospettiva maschile, dimentichiamo completamente e ignoriamo quella femminile, il che porta quindi a una mancanza di comprensione e apprezzamento per la prospettiva femminile. È qui che entra in gioco lo sguardo femminile.

Lo sguardo femminile

Lo sguardo femminile è una nuova prospettiva e non ci sono molte informazioni al riguardo. Questo concetto è ancora esplorato e definito dalle persone che ora stanno iniziando a studiarlo e sperimentarlo.

Quando cerchi informazioni sullo sguardo femminile, la maggior parte di ciò che troverai sono pezzi di persone che studiano cinema, lavorano nell'industria cinematografica e appassionati di cinema. Ciò è dovuto principalmente al fatto che la prima volta che lo sguardo femminile è stato coniato in un saggio del 1975 intitolato Visual Pleasure and the Narrative Cinema, scritto da Laura Mulvey.

Da allora, per lo più persone dell'industria cinematografica, hanno lentamente esplorato questo concetto e lo hanno tradotto in opere d'arte visive per il divertimento degli altri.

Cos'è lo sguardo femminile?

Essenzialmente, lo sguardo femminile è il modo in cui le donne vengono ritratte attraverso gli occhi di una donna anziché di un uomo. Attraverso gli occhi di una donna, le donne sono viste come persone dotate di sentimenti e intelligenza. L'attenzione non è necessariamente su ciò che l'occhio può vedere ma su ciò che il cuore può sentire.

Lo sguardo femminile cerca di evocare emozioni e sentimenti, concentrandosi sul tatto, sulle interazioni e sull'atmosfera invece che sull'azione e sulla sola sessualità. Lo sguardo femminile cerca di equilibrare l'uomo e la donna, rendendoli uguali in tutte le aree.

Quindi, lo sguardo femminile non è l'esatto opposto dello sguardo maschile, che si concentra sulla stimolazione di segnali visivi, desiderio, azione, logica, sesso, ego e oggettivazione (principalmente delle donne), tra le altre cose. Anche quando il desiderio femminile viene mostrato e rappresentato, attraverso lo sguardo femminile, il personaggio desiderato da un altro personaggio (principale o secondario) non viene oggettivato.

Come hanno detto Wit and Folly nel suo videosaggio: quando il desiderio femminile viene mostrato attraverso lo sguardo femminile, non oggettivizza l'uomo (o il partner), ma aiuta le energie maschili e femminili a muoversi senza sforzo tra l'essere l'oggetto e il soggetto del desiderio tra i due.

Attraverso lo sguardo femminile, i personaggi sono visti come umani e riconoscibili, mostrando forza e vulnerabilità.

Female Gaze

Analizzando lo sguardo femminile

Ogni volta che vediamo persone che analizzano lo sguardo femminile, le vediamo quasi sempre riferirsi a tre punti che Laura Mulvey fa nel suo saggio del 1975. Questi punti sottolineano e riassumono come funziona lo sguardo maschile e chi e cosa influisce specificamente nel cinema.

Il primo aspetto è la telecamera, poi abbiamo gli spettatori e i personaggi del film. La telecamera e il pubblico sono secondi ai personaggi, che sono quelli che creano principalmente l'illusione. Ma la telecamera aiuta a sottolineare, o a mettere a fuoco, ciò su cui solitamente si concentra lo sguardo maschile: il fisico, l'azione, il logico, e non quello emotivo o spirituale.

Con l'aiuto della telecamera e dei personaggi, il pubblico viene poi mostrato e messo nella prospettiva dello sguardo maschile. Un prodotto di una delle tante fantasie maschili mostrate attraverso diversi media. Come affermano Wit and Folly, mascolinizza il pubblico indipendentemente dal fatto che si tratti di uomini, donne o di qualsiasi altro genere.

Per bilanciare la bilancia, Joey Soloway (in precedenza Jill Soloway), ha ricreato i tre principi base che hanno contribuito allo sguardo maschile nei film, per adattare e descrivere lo sguardo femminile.

Il primo principio è il sentire vedere. Nello spiegare questo principio Soloway descrive che è un modo per entrare nel protagonista. Ciò significa che, rendendo la telecamera soggettiva, usano l'inquadratura per evocare una sensazione di sentimento, piuttosto che guardare il personaggio.

In termini più semplici, la telecamera fa sentire al pubblico ciò che provano i personaggi. Recuperare il corpo femminile e usarlo per fondere mente, corpo e sentimenti come strumento per invocare queste sensazioni al pubblico.

Il secondo principio Soloway lo chiamò The Gazed Gaze. In questa parte, le componenti della storia trasmettono al pubblico ciò che sente di essere l'oggetto dello sguardo. Cosa si prova ad essere visti, a essere guardati, a essere oggetto di azioni, emozioni, situazioni. E come ci si sente a dover convivere con le conseguenze dell'essere oggetto dello sguardo.

Il principio finale è Returning the Gaze. Qui, colui che era l'oggetto dice 'vedo che mi vedi e non voglio più essere l'oggetto, voglio essere il soggetto in modo da poter fare di te l'oggetto'.

In un certo senso, gli elementi della storia fanno sentire il pubblico come se fossero gli oggetti stessi.

Oppure, come hanno detto Wit and Folly, scambiare i ruoli dei personaggi e del pubblico in parti uguali tra oggetto e soggetto del desiderio e dello sguardo.

Female Gaze

Mascolinizzazione vs femminilizzazione del pubblico

Sebbene né lo sguardo femminile né quello maschile siano una prospettiva fissa, ci sono cose che accadono ogni volta che il pubblico si siede per consumare un'opera d'arte in uno di questi punti di vista.

Quando il pubblico consuma una storia incentrata sullo sguardo maschile, la prospettiva mascolinizza il pubblico. Cioè, conferisce al pubblico caratteristiche maschili. Nel caso dello sguardo maschile, le caratteristiche maschili includono quelle di far pensare al pubblico alla donna come a un oggetto indipendentemente dal sesso della persona che consuma l'opera.

Pensa alle donne che hai incontrato che dicono cose come «le donne devono servire gli uomini per renderli felici» o «dovresti sempre fare bella figura per il tuo uomo». Questo tipo di pensiero è in parte creato e rafforzato da opere d'arte che provengono dallo sguardo maschile.

Con lo sguardo femminile, invece, il pubblico è femminilizzato. Ciò significa che al pubblico viene fatto sentire i desideri delle donne. Questi desideri femminili includono il voler far sapere al pubblico come si sentono veramente le donne e la parità di condizioni su ogni aspetto della vita tra uomini e donne.

Quindi, lo sguardo femminile mira più a portare consapevolezza, coscienza ed equilibrio. Mentre lo sguardo maschile, fino a questo punto, mira a mantenere il maschile in primo piano e a far sembrare tutto il resto inferiore. Oltre a diminuire e oggettivare in molti casi.

Man mano che lo sguardo femminile viene esplorato e sperimentato progressivamente, verranno aggiunti più elementi che lo aiuteranno a essere meglio definito. E, per comprendere ogni aspetto di ciò che significa essere femminili per donne diverse.

Fino ad allora, ti invitiamo a guardare più a fondo ed esplorare cos'è lo sguardo femminile e cosa significa essere femminile. Forse anche tu e aggiungiti alla discussione emergente sulle prospettive artistiche.

Opinions and Perspectives

Questa prospettiva mi sembra che ci stia conducendo verso una narrazione più autentica e significativa.

È incredibile quanta profondità questo aggiunga alle interazioni tra i personaggi e alle dinamiche relazionali.

Il modo in cui questo approccio umanizza tutti i personaggi allo stesso modo è rivoluzionario per la narrazione.

Comprendere questi concetti mi ha reso un consumatore di media più consapevole.

L'enfasi sulla narrazione emotiva rispetto alla pura componente visiva è qualcosa che risuona profondamente in me.

Questo evidenzia davvero come la prospettiva plasmi tutto nella narrazione, dalle angolazioni della telecamera allo sviluppo del personaggio.

È incoraggiante vedere come questo stia lentamente diventando parte della discussione mainstream nei circoli cinematografici.

La spiegazione dell'articolo su come il lavoro della telecamera possa trasmettere sentimenti piuttosto che semplicemente mostrare è brillante.

Penso che questa prospettiva aiuti a creare storie più universali a cui tutti possono connettersi.

Il modo in cui la profondità emotiva viene data priorità cambia davvero l'intera esperienza visiva.

Apprezzo come questo concetto incoraggi ritratti di personaggi più sfumati e complessi tra i generi.

L'influenza dello sguardo femminile sullo sviluppo del personaggio è qualcosa che trovo particolarmente interessante.

Non vedo l'ora di vedere come i nuovi registi interpreteranno e faranno evolvere ulteriormente questi concetti.

Questo quadro di riferimento aiuta a spiegare perché certe scene sembrano più autentiche o riconoscibili di altre.

La discussione sul desiderio senza oggettivazione è cruciale. Dimostra che c'è un modo migliore per ritrarre l'intimità.

Ho iniziato a notare queste differenze anche nei recenti video musicali. La narrazione visiva si è davvero evoluta.

È affascinante come questo concetto si sia evoluto dal saggio originale di Mulvey nel 1975. Abbiamo fatto tanta strada.

La parte sul rivendicare l'agency attraverso il Restituire lo Sguardo è particolarmente potente nel contesto odierno.

Sto vedendo questi principi sempre più anche nella fotografia, non solo nel cinema. Si sta diffondendo in tutte le arti visive.

Questo mi fa pensare a quanto potenziale ci sia per la narrazione quando abbracciamo prospettive diverse.

Il punto dell'articolo sull'equilibrio risuona molto. Non si tratta di dominio, ma di uguaglianza nella rappresentazione.

Sarebbe interessante vedere come questi principi si applicano ai videogiochi, specialmente con l'ingresso di più donne nello sviluppo di giochi.

Amo il fatto che non si tratti di escludere nessuno, ma piuttosto di espandere la nostra comprensione della prospettiva.

Alcuni di questi concetti mi ricordano ciò che ho letto sulla letteratura femminista. C'è sicuramente una sovrapposizione.

È interessante come questo si applichi anche al marketing. Si può davvero notare la differenza negli annunci pubblicitari diretti a pubblici diversi.

L'enfasi sulla connessione emotiva rispetto all'aspetto fisico è qualcosa che ho sempre apprezzato nella narrazione.

Leggere questo mi fa venire voglia di riguardare alcuni dei miei film preferiti per analizzarli attraverso questa nuova lente.

Penso che stiamo vedendo più di questo in TV che al cinema in questo momento. Probabilmente perché la TV ha più showrunner donne.

La distinzione tra soggetto e oggetto nel desiderio è affascinante. Non ci avevo mai pensato in questo modo prima.

Ho appena finito un film che esemplifica perfettamente questi principi. È incoraggiante vedere più contenuti che abbracciano questo approccio.

Questo spiega perché mi connetto così profondamente con certi film ma mi sento disconnesso da altri. È tutta una questione di prospettiva.

La parte sulla femminilizzazione del pubblico mi ha davvero fatto riflettere su come i media plasmino le nostre percezioni inconsciamente.

Seguo questo argomento da anni ed è incredibile vedere come la conversazione si sia evoluta, soprattutto nei film indipendenti.

L'articolo menziona molto l'equilibrio, che penso sia fondamentale. Non si tratta di sostituire una prospettiva con un'altra, ma di trovare l'armonia.

Mi chiedo come le piattaforme di streaming abbiano influenzato questa evoluzione. Sembra che ci sia più spazio per diverse prospettive ora.

Il concetto di sentire vedendo invece di limitarsi a guardare è rivoluzionario. Sta cambiando il mio approccio al mio lavoro creativo.

Questo mi fa pensare a quanti film classici potrebbero essere diversi se fossero stati realizzati tenendo a mente questi principi.

Apprezzo come il female gaze non riguardi l'esclusione degli uomini, ma piuttosto l'inclusione della piena umanità di tutti.

Il modo in cui l'articolo spiega i tre aspetti del male gaze mi ha davvero aiutato a capire perché certi film mi mettono a disagio.

Il mio professore di cinema mi ha introdotto a questi concetti lo scorso semestre e ha completamente trasformato la mia comprensione del cinema.

Qualcun altro ha notato quanto siano diverse le scene romantiche quando vengono filmate attraverso il female gaze? C'è una differenza di approccio così netta.

Abbiamo bisogno di più donne in ruoli di regia per vedere davvero questi principi in azione. La teoria è ottima, ma l'applicazione pratica è fondamentale.

Interessante come l'articolo sottolinei che questo è ancora un concetto in evoluzione. Mi entusiasma vedere come si svilupperà ulteriormente.

L'attenzione al sentimento piuttosto che alla semplice visione è qualcosa che ho sempre apprezzato nel lavoro di certi registi, anche se non ho mai avuto il vocabolario per descriverlo.

Sono curioso di come questi principi si applichino ad altre forme d'arte oltre al cinema. La letteratura ha una sua versione del female gaze?

Ciò che mi ha davvero colpito è stato come lo sguardo femminile tratti entrambe le parti come uguali nel desiderio. Questo è un cambiamento così fondamentale rispetto alla rappresentazione tradizionale.

Comprendere questi concetti ha completamente cambiato il modo in cui guardo i film. Non riesco più a non vedere i diversi approcci ora.

L'articolo avrebbe potuto includere esempi più concreti dai media contemporanei. La teoria è ottima, ma gli esempi pratici aiutano la comprensione.

Penso che stiamo semplificando eccessivamente suggerendo che tutti i contenuti diretti da uomini oggettivino le donne. Ci sono sfumature che ci stiamo perdendo in questa discussione.

Questo mi ricorda di aver visto Ritratto della giovane in fiamme. Il modo in cui quel film ha catturato il desiderio senza oggettivazione è stato rivoluzionario.

Lavoro nella produzione cinematografica e stiamo attivamente cercando di implementare questi principi, ma è difficile allontanarsi dalle abitudini radicate.

Il concetto di Restituire lo Sguardo è particolarmente potente. Si tratta di rivendicare l'azione e cambiare le dinamiche di potere nella narrazione.

Ho notato che più programmi TV di recente impiegano queste tecniche. È sottile, ma fa una grande differenza nel modo in cui i personaggi sono ritratti.

L'articolo sottolinea in modo eccellente come lo sguardo femminile non sia solo l'opposto dello sguardo maschile. Si tratta di creare equilibrio e mostrare la piena umanità.

Faccio fatica con l'idea che le emozioni e i sentimenti siano tratti esclusivamente femminili. Anche gli uomini provano sentimenti profondi, siamo solo stati condizionati a nasconderli.

Come studente di cinema, ho studiato a fondo questo concetto e penso che ci sia ancora molto da esplorare su come lo sguardo femminile possa trasformare la narrazione.

La sezione sulla mascolinizzazione rispetto alla femminilizzazione del pubblico è stata illuminante. Non avevo mai pensato a come il consumo di media plasmi effettivamente la nostra prospettiva in quel modo.

I tre principi di Joey Soloway mi hanno davvero aiutato a capire cosa significa in realtà lo sguardo femminile nella pratica. Non avevo mai pensato a come la telecamera potesse farti sentire piuttosto che solo vedere.

Ho trovato particolarmente interessante come il saggio del 1975 di Laura Mulvey sia ancora così rilevante oggi. Fa riflettere su quanto lentamente cambino le cose nell'industria dell'intrattenimento.

Questo è un punto interessante, ma penso che comprendere queste diverse prospettive ci aiuti a riconoscere i modelli che hanno dominato i media per decenni. Non si tratta di separazione, ma di consapevolezza.

Pur apprezzando il concetto, non sono del tutto convinto che dobbiamo categorizzare le prospettive come strettamente maschili o femminili. Non sarebbe meglio concentrarsi semplicemente sulla creazione di personaggi a tutto tondo, indipendentemente dal genere?

La parte su 'Sentire Vedendo' risuona molto con me. Ho notato come i film siano diversi quando danno priorità alla connessione emotiva rispetto all'oggettivazione visiva.

Sono affascinato da come lo sguardo femminile si concentri sulle emozioni e sull'atmosfera piuttosto che solo sull'aspetto fisico. È rinfrescante vedere questa prospettiva guadagnare più attenzione nei media moderni.

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