Tatapan Wanita: Sederhananya, Apa Itu?
Dalam sebagian besar aspek kehidupan kita, kita telah hidup dan didominasi oleh sudut pandang yang sebagian besar laki-laki tentang dunia. Dari film hingga pertunjukan hingga buku, drama, seni, dan banyak lagi, masyarakat kita telah memastikan untuk menyesuaikan diri dengan pandangan ini terlepas dari apakah terlalu fokus atau tidak akan menyebabkan ketidakseimbangan dalam pengalaman umum orang.
Dengan hanya melihat perspektif laki-laki kita benar-benar melupakan dan mengabaikan perspektif perempuan, yang kemudian mengarah pada kurangnya pemahaman dan penghargaan terhadap perspektif perempuan. Di sinilah tatapan wanita masuk.
Tatapan Wanita
Tatapan wanita adalah perspektif baru, dan tidak ada banyak informasi tentangnya. Konsep ini masih dieksplorasi dan didefinisikan oleh orang-orang yang sekarang mulai belajar dan bereksperimen dengannya.
Ketika Anda mencari informasi tentang tatapan wanita, sebagian besar dari apa yang akan Anda temukan adalah potongan-potongan dari orang-orang yang belajar film, bekerja di industri film, dan penggemar film. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa tatapan wanita pertama kali diciptakan adalah dalam esai tahun 1975 berjudul Visual Pleasure and the Narrative Cinema, yang ditulis oleh Laura Mulvey.
Sejak itu, kebanyakan orang dari industri film, perlahan-lahan mengeksplorasi konsep ini dan menerjemahkannya ke dalam karya seni visual untuk dinikmati orang lain.
Apa tatapan wanita itu?
Pada dasarnya, tatapan wanita adalah cara wanita digambarkan melalui mata seorang wanita, bukan pria. Melalui mata seorang wanita, wanita dipandang sebagai orang dengan perasaan dan kecerdasan. Fokusnya tidak selalu pada apa yang bisa dilihat mata tetapi pada apa yang bisa dirasakan hati.
Tatapan wanita terlihat membangkitkan emosi dan perasaan, berfokus pada sentuhan, interaksi, dan suasana alih-alih tindakan dan hanya seksualitas. Tatapan wanita terlihat menyeimbangkan pria dan wanita, membuat mereka setara di semua bidang.
Jadi, tatapan wanita bukanlah kebalikan dari tatapan pria, yang berfokus pada merangsang isyarat visual, keinginan, tindakan, logika, seks, ego, dan objektifikasi (terutama wanita), antara lain. Bahkan ketika hasrat perempuan ditunjukkan dan diwakili, melalui tatapan perempuan, karakter yang diinginkan oleh karakter lain (baik utama atau sekunder) tidak diobjektifikasi.
Seperti yang dikatakan Wit and Folly dalam esai videonya: ketika hasrat wanita ditunjukkan melalui tatapan wanita, itu tidak mengobjektifikasi pria (atau pasangan), melainkan membantu energi maskulin dan feminin bergerak dengan mudah antara menjadi objek dan subjek keinginan di antara keduanya.
Melalui tatapan perempuan, karakter dipandang sebagai manusia dan dapat dihubungkan, menunjukkan kekuatan dan kerentanan.
Menganalisis tatapan wanita
Setiap kali kita melihat orang menganalisis tatapan wanita, kita hampir selalu melihat mereka merujuk pada tiga poin yang dibuat Laura Mulvey dalam esainya tahun 1975. Poin-poin ini menunjukkan dan merangkum bagaimana tatapan pria bekerja dan, siapa dan apa pengaruhnya dalam film secara khusus.
Aspek pertama adalah kamera, lalu kita memiliki penonton dan karakter dalam film. Kamera dan penonton berada di urutan kedua setelah karakter, yang merupakan orang-orang yang terutama menciptakan ilusi. Tetapi kamera membantu dengan menunjukkan, atau memfokuskan, pada apa yang biasanya difokuskan oleh tatapan pria, fisik, tindakan, logis, dan bukan emosional atau spiritual.
Dengan bantuan kamera dan karakter, penonton kemudian ditampilkan dan dimasukkan ke dalam perspektif tatapan pria. Produk dari salah satu dari banyak fantasi pria yang ditampilkan melalui media yang berbeda. Seperti yang dikatakan Wit and Folly, itu membuat penonton menjadi maskulin terlepas dari apakah mereka laki-laki, perempuan, atau jenis kelamin lainnya.
Untuk menyeimbangkan timbangan, Joey Soloway (sebelumnya Jill Soloway), menciptakan kembali tiga prinsip dasar yang berkontribusi pada tatapan pria dalam film, untuk menyesuaikan dan menggambarkan tatapan wanita.
Prinsip pertama adalah perasaan melihat. Ketika menjelaskan prinsip ini, Soloway menjelaskan bahwa itu adalah cara untuk masuk ke dalam protagonis. Artinya, dengan membuat kamera subjektif, mereka menggunakan bingkai untuk menimbulkan perasaan dalam diri, daripada melihat karakter.
Dalam istilah yang lebih sederhana, kamera membuat penonton merasakan apa yang dirasakan karakter. Merebut kembali tubuh wanita dan menggunakannya untuk memadukan pikiran, tubuh, dan perasaan sebagai alat untuk memunculkan sensasi ini kepada penonton.
Prinsip kedua Soloway menyebutnya The Gazed Gaze. Pada bagian ini, komponen cerita menyampaikan kepada penonton bagaimana rasanya menjadi objek pandangan. Apa rasanya dilihat, dilihat, menjadi objek tindakan, emosi, situasi. Dan, bagaimana rasanya harus hidup dengan konsekuensi menjadi objek pandangan.
Prinsip terakhir adalah Retur ning the Gaze. Di sini, orang yang dulunya menjadi objek berkata 'Saya melihat Anda melihat saya dan saya tidak ingin menjadi objek lagi, saya ingin menjadi subjek sehingga saya dapat menjadikan Anda objek'.
Dalam arti tertentu, unsur-unsur cerita membuat penonton merasa seperti merekalah yang ditatap seolah-olah mereka adalah objek itu sendiri.
Atau, seperti yang dikatakan Wit and Folly, untuk mengalihkan peran karakter dan penonton secara merata antara objek dan subjek keinginan dan pandangan.
Maskulinisasi vs feminisasi penonton
Meskipun pandangan perempuan maupun laki-laki bukanlah perspektif tetap, ada hal-hal yang terjadi setiap kali penonton duduk untuk mengkonsumsi sebuah karya seni dalam salah satu sudut pandang ini.
Ketika penonton mengkonsumsi cerita yang berpusat pada tatapan pria, perspektif itu membuat penonton menjadi maskulinisasi. Artinya, memberikan karakteristik maskulin kepada penonton. Dalam kasus tatapan laki-laki, karakteristik maskulin termasuk yang membuat penonton menganggap wanita sebagai objek tidak peduli jenis kelamin orang yang mengkonsumsi karya tersebut.
Pikirkan tentang wanita yang Anda temui yang mengatakan hal-hal seperti “wanita perlu melayani pria untuk membuat mereka bahagia” atau “Anda harus selalu terlihat baik untuk pria Anda”. Jenis pemikiran ini sebagian diciptakan dan diperkuat oleh karya seni yang berasal dari tatapan laki-laki.
Namun, dengan tatapan wanita, penonton menjadi feminin. Artinya penonton dibuat untuk merasakan keinginan para wanita. Keinginan wanita ini termasuk ingin membuat penonton tahu bagaimana perasaan wanita untuk meratakan lapangan bermain di setiap aspek kehidupan antara pria dan wanita.
Jadi, tatapan perempuan lebih bertujuan untuk membawa kesadaran, kesadaran, dan keseimbangan. Sedangkan tatapan laki-laki, hingga saat ini, bertujuan untuk menjaga maskulin di atas dan membuat segala sesuatu yang lain tampak lebih rendah. Serta mengurangi dan mengobyektifkan dalam banyak kasus.
Saat tatapan wanita dieksplorasi dan dialami secara progresif, akan ada lebih banyak elemen yang ditambahkan padanya yang akan membantunya didefinisikan dengan lebih baik. Dan, untuk mencakup setiap aspek dari apa artinya menjadi feminin bagi wanita yang berbeda.
Sampai saat itu, kami mendorong Anda untuk melihat lebih dalam dan mengeksplorasi apa itu tatapan wanita dan apa artinya menjadi feminin. Mungkin Anda juga dan menambah diskusi yang muncul tentang perspektif dalam seni.
Opinions and Perspectives
Perspektif ini terasa seperti membawa kita menuju penceritaan yang lebih otentik dan bermakna.
Sungguh menakjubkan betapa banyak kedalaman yang ditambahkan ini pada interaksi karakter dan dinamika hubungan.
Cara pendekatan ini memanusiakan semua karakter secara setara adalah revolusioner untuk penceritaan.
Memahami konsep-konsep ini telah membuat saya menjadi konsumen media yang lebih sadar.
Penekanan pada penceritaan emosional daripada sekadar visual murni adalah sesuatu yang sangat beresonansi dengan saya.
Ini benar-benar menyoroti bagaimana perspektif membentuk segalanya dalam bercerita, mulai dari sudut kamera hingga pengembangan karakter.
Sangat menggembirakan melihat bagaimana ini perlahan-lahan menjadi bagian dari diskusi utama di kalangan film.
Penjelasan artikel tentang bagaimana kerja kamera dapat menyampaikan perasaan daripada hanya menunjukkan sangat brilian.
Saya pikir perspektif ini membantu menciptakan cerita yang lebih universal yang dapat dihubungkan oleh semua orang.
Cara kedalaman emosional diprioritaskan benar-benar mengubah seluruh pengalaman menonton.
Menghargai bagaimana konsep ini mendorong penggambaran karakter yang lebih bernuansa dan kompleks di seluruh gender.
Pengaruh tatapan wanita pada pengembangan karakter adalah sesuatu yang menurut saya sangat menarik.
Menantikan untuk melihat bagaimana pembuat film baru menafsirkan dan mengembangkan konsep-konsep ini lebih lanjut.
Kerangka kerja ini membantu menjelaskan mengapa adegan tertentu terasa lebih otentik atau mudah dihubungkan daripada yang lain.
Diskusi tentang hasrat tanpa objektivikasi sangat penting. Ini menunjukkan ada cara yang lebih baik untuk menggambarkan keintiman.
Saya mulai memperhatikan perbedaan ini dalam video musik terbaru juga. Penceritaan visualnya benar-benar berkembang.
Sangat menarik bagaimana konsep ini telah berkembang sejak esai asli Mulvey pada tahun 1975. Kita telah melangkah begitu jauh.
Bagian tentang merebut kembali agensi melalui Mengembalikan Tatapan sangat kuat dalam konteks saat ini.
Saya melihat prinsip-prinsip ini lebih banyak dalam fotografi juga, tidak hanya dalam film. Ini menyebar ke seluruh seni visual.
Ini membuat saya berpikir tentang seberapa besar potensi yang ada untuk bercerita ketika kita merangkul perspektif yang berbeda.
Poin artikel tentang keseimbangan benar-benar beresonansi. Ini bukan tentang dominasi tetapi kesetaraan dalam representasi.
Akan menarik untuk melihat bagaimana prinsip-prinsip ini berlaku untuk video game, terutama dengan semakin banyak wanita yang memasuki pengembangan game.
Saya suka bahwa ini bukan tentang mengecualikan siapa pun, tetapi lebih tentang memperluas pemahaman kita tentang perspektif.
Beberapa konsep ini mengingatkan saya pada apa yang telah saya baca tentang literatur feminis. Pasti ada tumpang tindih.
Menarik bagaimana ini juga berlaku untuk pemasaran. Anda benar-benar dapat melihat perbedaan dalam iklan yang ditujukan untuk audiens yang berbeda.
Penekanan pada koneksi emosional daripada penampilan fisik adalah sesuatu yang selalu saya hargai dalam bercerita.
Membaca ini membuat saya ingin menonton ulang beberapa film favorit saya untuk menganalisisnya melalui lensa baru ini.
Saya pikir kita melihat lebih banyak ini di TV daripada film saat ini. Mungkin karena TV memiliki lebih banyak showrunner wanita.
Perbedaan antara subjek dan objek dalam hasrat sangat menarik. Tidak pernah memikirkannya seperti itu sebelumnya.
Baru saja menyelesaikan film yang dengan sempurna mencontohkan prinsip-prinsip ini. Sangat menggembirakan melihat lebih banyak konten yang merangkul pendekatan ini.
Ini menjelaskan mengapa saya terhubung begitu dalam dengan film-film tertentu tetapi merasa terputus dari yang lain. Semuanya tentang perspektif.
Bagian tentang memfemininkan penonton benar-benar membuat saya berpikir tentang bagaimana media membentuk persepsi kita secara tidak sadar.
Saya telah mengikuti topik ini selama bertahun-tahun dan sangat menakjubkan melihat bagaimana percakapan telah berkembang, terutama dalam film indie.
Artikel ini banyak menyebutkan keseimbangan, yang menurut saya adalah kunci. Ini bukan tentang mengganti satu perspektif dengan yang lain tetapi menemukan harmoni.
Ingin tahu bagaimana platform streaming telah memengaruhi evolusi ini. Sepertinya ada lebih banyak ruang untuk perspektif yang beragam sekarang.
Konsep merasakan melihat versus hanya melihat adalah revolusioner. Ini mengubah cara saya mendekati karya kreatif saya sendiri.
Ini membuat saya berpikir tentang betapa banyak film klasik yang mungkin berbeda jika dibuat dengan prinsip-prinsip ini dalam pikiran.
Saya menghargai bagaimana tatapan perempuan bukan tentang mengecualikan pria, tetapi lebih tentang memasukkan kemanusiaan penuh semua orang.
Cara artikel ini menjelaskan tiga aspek tatapan laki-laki benar-benar membantu saya memahami mengapa film-film tertentu membuat saya tidak nyaman.
Profesor film saya memperkenalkan saya pada konsep-konsep ini semester lalu dan itu benar-benar mengubah pemahaman saya tentang sinema.
Apakah ada orang lain yang memperhatikan betapa berbedanya adegan romantis ketika difilmkan melalui tatapan perempuan? Ada perbedaan pendekatan yang sangat jelas.
Kita membutuhkan lebih banyak wanita dalam peran sutradara untuk benar-benar melihat prinsip-prinsip ini beraksi. Teori itu bagus tetapi penerapan praktis sangat penting.
Menarik bagaimana artikel ini menunjukkan bahwa ini masih merupakan konsep yang berkembang. Membuat saya bersemangat untuk melihat bagaimana perkembangannya lebih lanjut.
Fokus pada perasaan daripada hanya melihat adalah sesuatu yang selalu saya hargai dalam karya sutradara tertentu, meskipun saya tidak pernah memiliki kosakata untuk menggambarkannya.
Saya ingin tahu bagaimana prinsip-prinsip ini berlaku untuk bentuk seni lain selain film. Apakah sastra memiliki versi tatapan perempuannya sendiri?
Apa yang benar-benar membuat saya terkesan adalah bagaimana tatapan perempuan memperlakukan kedua belah pihak sebagai setara dalam hasrat. Itu adalah perubahan mendasar dari penggambaran tradisional.
Memahami konsep-konsep ini telah sepenuhnya mengubah cara saya menonton film. Saya tidak bisa lagi tidak melihat pendekatan yang berbeda sekarang.
Artikel tersebut seharusnya menyertakan lebih banyak contoh konkret dari media kontemporer. Teori itu bagus, tetapi contoh praktis membantu pemahaman.
Saya pikir kita terlalu menyederhanakan dengan menyarankan bahwa semua konten yang disutradarai oleh pria mengobjektifikasi wanita. Ada nuansa yang kita lewatkan dalam diskusi ini.
Ini mengingatkan saya pada saat menonton Portrait of a Lady on Fire. Cara film itu menangkap hasrat tanpa objektivikasi sangat revolusioner.
Saya bekerja di produksi film dan kami secara aktif mencoba menerapkan prinsip-prinsip ini, tetapi sulit untuk melepaskan diri dari kebiasaan yang sudah mendarah daging.
Konsep Mengembalikan Tatapan sangat kuat. Ini tentang merebut kembali agensi dan mengubah dinamika kekuasaan dalam penceritaan.
Saya telah memperhatikan lebih banyak acara TV baru-baru ini yang menggunakan teknik ini. Ini halus tetapi membuat perbedaan besar dalam bagaimana karakter digambarkan.
Artikel ini membuat poin yang sangat baik tentang bagaimana tatapan perempuan bukan hanya kebalikan dari tatapan laki-laki. Ini tentang menciptakan keseimbangan dan menunjukkan kemanusiaan penuh.
Saya berjuang dengan gagasan bahwa emosi dan perasaan adalah ciri-ciri feminin secara eksklusif. Pria juga merasakan hal yang mendalam, kita hanya dikondisikan untuk menyembunyikannya.
Sebagai mahasiswa film, saya telah mempelajari konsep ini secara ekstensif, dan saya pikir masih banyak lagi yang bisa dieksplorasi tentang bagaimana tatapan perempuan dapat mengubah penceritaan.
Bagian tentang memaskulinisasi versus memfemininkan penonton sangat membuka mata. Saya tidak pernah berpikir tentang bagaimana konsumsi media benar-benar membentuk perspektif kita seperti itu.
Tiga prinsip Joey Soloway benar-benar membantu saya memahami apa sebenarnya arti tatapan perempuan dalam praktiknya. Saya tidak pernah berpikir tentang bagaimana kamera bisa membuat Anda merasa daripada hanya melihat.
Saya merasa sangat menarik bagaimana esai Laura Mulvey tahun 1975 masih sangat relevan hingga saat ini. Membuat Anda bertanya-tanya betapa lambatnya perubahan terjadi di industri hiburan.
Itu poin yang menarik, tetapi saya pikir memahami perspektif yang berbeda ini membantu kita mengenali pola yang telah mendominasi media selama beberapa dekade. Ini bukan tentang pemisahan, tetapi kesadaran.
Meskipun saya menghargai konsepnya, saya tidak sepenuhnya yakin bahwa kita perlu mengkategorikan perspektif sebagai murni laki-laki atau perempuan. Bukankah lebih baik untuk hanya fokus membuat karakter yang lengkap terlepas dari jenis kelamin?
Bagian tentang 'Merasakan Melihat' sangat beresonansi dengan saya. Saya telah memperhatikan bagaimana film terasa berbeda ketika mereka memprioritaskan koneksi emosional daripada objektivikasi visual.
Saya terpesona dengan bagaimana tatapan perempuan berfokus pada emosi dan suasana daripada hanya penampilan fisik. Menyegarkan melihat perspektif ini mendapatkan lebih banyak perhatian di media modern.