애니메이션의 전반적인 풍경을 혁신으로 바꾼 5개의 디즈니 영화
100편 이상의 장편 영화로 구성된 라이브러리로 인해 어떤 디즈니 영화가 가장 중요한지 지정하기가 어려울 수 있습니다.어마어마한 마케팅 매력으로 대히트를 친 겨울왕국인가요?어쩌면 현대 디즈니 CGI 애니메이션 형식에 발을 들여놓았기 때문에 탱글드 (Tangled) 였을 수도 있습니다.많은 사람들이 디즈니 포뮬러라고 정의하는 것의 틀을 정립하는 데는 신데렐라처럼 더 오래된 것이 될 수도 있습니다.
이 중 어느 것도 정확하지 않습니다.
가장 중요한 디즈니 영화 중 일부는 당신을 놀라게 할 수 있습니다.다른 것들과 함께라면 분명히 알 수 있을 것입니다.
혁신성과 전반적인 존재감으로 애니메이션의 판도를 완전히 바꾼 다섯 편의 디즈니 영화를 소개합니다.
1.백설공주와 일곱 난쟁이
아마도 가장 눈에 띄는 영화는 1937년 장편 영화인 백설공주와 일곱 난쟁이일 것입니다.요즘은 이 영화가 약간 건조한 서사와 일차원적인 캐릭터로 인해 그다지 인상적이지 않을 것 같습니다.그럼에도 극장에서 첫 선을 보인 최초의 장편 애니메이션 영화라는 매우 권위 있는 타이틀이 필요합니다.다시 말씀드리지만, 오늘날의 기준으로는 그리 인상적이지 않을 수도 있지만, 1937년에는 장편 애니메이션 영화를 제작하는 데 드는 총 시간과 돈으로 인해 전례가 없는 일이 되었습니다.
장편 애니메이션 영화에 대한 아이디어는 사실 전례가 없었기 때문에 백설 공주와 일곱 난쟁이를 제작하는 데 엄청난 노력과 비용이 들었기 때문에 월트 디즈니는 거의 파산할 뻔했습니다.그는 제작 기간 동안 대출을 받아야 했는데, 고맙게도 이 영화의 8백만 달러 박스 오피스로 그 보상을 받을 수 있었습니다.인플레이션을 감안하면 현재 약 1억 4,600만 달러에 달합니다.
이러한 위험은 애니메이션의 판도를 완전히 바꾸어 놓았습니다. 이전에는 극장에서 단편으로 취급되었던 것이 이제는 더 큰 힘을 가진 야수로 자리 잡았습니다.
2.슬리핑 뷰티
전작과 마찬가지로 잠자는 숲속의 미녀는 용감한 기사들이 처녀 공주들을 구하는 '디즈니 공식' 범주에 속합니다.하지만 잠자는 숲속의 미녀는 전작과 달리 주제별 스타일을 갖춘 포괄적이고 웅장한 비주얼이라는 새로운 아이디어를 선보였습니다.
스타일화처럼 단순한 것에 대한 생각은 대부분의 현대 만화에서 흔히 볼 수 있지만, 그 시대의 많은 애니메이션 프로젝트는 지나치게 만화 같거나 (예: 미키 마우스 단편) 보다 사실적인 모양에 뿌리를 두고 있다는 비슷한 시각적 매력을 가지고 있었습니다 (예: 사실적인 수채화 배경을 가지고 있고 캐릭터의 움직임을 기반으로 라이브 모델을 활용한 백설 공주).잠자는 숲속의 미녀는 고전적인 중세 벽 태피스트리에서 영감을 얻은 시각적 스타일을 채택함으로써 그 사이 어딘가에서 만났습니다.
시장에서 기대하는 바를 고려하면 전형적인 것에서 벗어나는 것은 언제나 대담한 결정이지만, 그 결과 종종 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.잠자는 숲속의 미녀의 시각적 화려함은 따라오기 어려우며 애니메이션 영화에서 개성 있는 스타일링의 온상이 되기도 했습니다.
3.레이디 앤 더 트램프
언뜻 보면 레이디 앤 더 트램프가 애니메이션 세계에 제공하는 독특한 것이 없는 것처럼 보일 수 있지만, 언뜻 보면 이보다 더 틀릴 수는 없습니다.오히려 레이디 앤 더 트램프는 시네마스코프에서 촬영한 최초의 장편 애니메이션 장편 애니메이션이었습니다.현대 영화를 보는 관객에게는 이 용어가 시대에 뒤떨어질 수 있지만, 이는 본질적으로 두 마리의 개에 관한 고전 이야기가 와이드스크린으로 촬영된 최초의 애니메이션 영화라는 것을 의미합니다.
이 선택은 애니메이션 팀에게 몇 가지 어려운 기술적 과제를 안겨주었습니다.좁은 공간에서 장면을 그리는 데 익숙한 애니메이터와 아티스트는 새로운 형식이 제공하는 더 큰 배경 공간뿐만 아니라 시네마스코프 형식이 아직 널리 보급되지 않았다는 점도 고려해야 했습니다.결국 영화의 두 컷이 개봉되었는데, 시네마스코프 버전과 와이드스크린 경험에 맞지 않았던 당시의 대다수 극장을 대상으로 한 리컷 버전이었습니다.
레이디 앤 더 트램프 (Lady and the Tramp) 는 최초의 와이드스크린 영화 영화 The Robe (1953) 이후 불과 몇 년 후인 1955년에 개봉되었습니다. 영화 제작 방식을 따라잡겠다는 디즈니의 결의를 보여줍니다.
4.백 한 마리의 달마시안
1961년 디즈니는 1956년 동명의 소설인 달마시안 백1마리를 각색하는 데 있어 놀라운 도전에 직면했습니다.재미있게도 장애물 자체는 타이틀에 등장하는 캐릭터 그 자체였습니다.글쎄요, 개들 자체는 아니에요. “백일백 일” 부분만큼은 말이죠.애니메이션의 지루한 과정에 익숙하지 않은 사람이라면 여러 장면에서 그렇게 많은 움직이는 인물을 애니메이션화한다는 아이디어는 기껏해야 매력적이지 않고 최악의 경우 불가능합니다.하지만 디즈니는 해결책을 찾았습니다. 바로 제로그래피였습니다.
영화 담당 부서는 개조된 제록스 카메라를 사용하여 개들의 제록스 달리기 주기와 움직임 주기를 애니메이션 셀로 옮겼습니다.덕분에 이미 거의 비슷해 보이는 캐릭터 그룹에 기존의 달리기나 걷기 사이클을 재사용할 수 있게 되었습니다. 100명이 넘는 개별 캐릭터를 보정하기 위해 대규모 스태프를 고용할 필요가 없었죠.
물론, 세련된 스타일은 영화 자체에 좀 더 루즈한 느낌을 주었습니다. 위 왼쪽 강아지 사진처럼 얼굴에 구조선이 그려진 강아지의 일부 장면이 있습니다.이 문제를 해결하려면 영화의 나머지 부분을 제로그래피 애니메이션의 룩에 맞게 좀 더 루즈한 룩으로 디자인했습니다.
이러한 방법은 전통적인 디즈니 애니메이션 영화에서 앞으로 수십 년 동안 계속 사용될 것입니다.
5.뷰티 앤 더 비스트
미녀와 야수는 이 목록에 유일하게 포함되어 있습니다. 엄밀히 따지자면 건전하고 보기에 아름답지만 1991년 애니메이션계에 새로운 기법을 도입하지는 않았기 때문입니다.오히려 애니메이션 세계의 기술적 발전으로 자리매김하는 대신 애니메이션 세계뿐만 아니라 영화 산업 전체에 문화적 발전으로 자리매김하게 되었습니다.
50년이 넘는 애니메이션 업적 끝에 미녀와 야수는 상상도 할 수 없는 일을 해냈고 애니메이션 영화 최초로 오스카상에서 최우수 작품상 부문 후보에 올라 영화 산업에 충격을 주었습니다.
전에는 이런 일이 없었어요.영화는 비록 후보에 올랐지만 양들의 침묵 (Silence of the Lambs) 에게 우아하게 패했지만 최우수 음악상과 최우수 오리지널 송 오스카상을 모두 수상했습니다.더 중요한 것은 이 영화로 인해 업계가 애니메이션에 대해 다시 생각하게 되었다는 것입니다.미녀와 야수가 후보에 오를 수 있었다면 더 많은 애니메이션을 제공할 가능성이 충분했습니다.
이로써 미녀와 야수는 최우수 애니메이션 영화상 및 최우수 단편 애니메이션상 오스카상 부문을 통합한 최초의 이유가 되었습니다.
디즈니는 팬이든 아니든 간에 애니메이션이 세계에 미치는 문화적 영향의 측면에서는 기술 발전의 주도자일 뿐만 아니라 애니메이션이 세계에 미치는 문화적 영향의 측면에서도 선도적인 역할을 해왔습니다.이들이 제작한 테크닉 중 상당수는 항상 창의력을 앞서가기 위해 만들어진 최첨단이었으며, 회사가 여러 세대에 걸쳐 수많은 아티스트에게 미친 영향은 부인할 수 없습니다.
좋아하든 싫어하든 디즈니는 항상 여기 있을 것입니다.최소한 업계에 미친 영향의 형태로는 말이죠.
Opinions and Perspectives
백설공주가 디즈니를 거의 파산시킬 뻔했다는 사실을 몰랐어요! 그 첫 장편 영화가 얼마나 큰 도박이었는지 생각하면 놀랍습니다.
잠자는 숲속의 공주의 중세 태피스트리에서 영감을 받았다는 부분이 정말 눈에 띄었어요. 지금 보니 미술 스타일에서 그 영향을 완전히 알 수 있겠어요.
사실, 백설공주도 획기적이었지만, 미녀와 야수의 오스카상 후보 지명은 예술 형식으로서의 애니메이션에 훨씬 더 중요했다고 생각합니다.
101마리 달마시안 문제를 복사 기술로 해결했다는 점이 흥미롭다고 생각하는 사람 있나요? 당시로서는 정말 영리한 기술적 해결책이었죠.
환타지아가 이 목록에 없다는 게 놀랍네요. 사운드와 애니메이션 통합은 당시로서는 혁명적이었습니다.
환타지아에 대한 말에 동의합니다! 하지만 왜 이 다섯 작품이 선정되었는지 알 수 있어요. 각 작품은 완전히 새로운 것을 제시했죠.
레이디와 트램프의 와이드스크린 도전은 애니메이터들에게 정말 골칫거리였을 거예요. 두 가지 다른 버전을 만들어야 했다니 상상해 보세요!
백설공주의 성공이 오늘날 우리가 즐기는 모든 애니메이션 장편 영화의 길을 열었다고 주장하고 싶습니다. 그 영화가 없었다면 애니메이션이 단편 영화 이상으로 발전했을지 누가 알겠어요.
기사에는 언급되지 않았지만, 미녀와 야수는 무도회 장면에서 컴퓨터 애니메이션을 개척하기도 했습니다. 그것도 꽤 혁신적이었죠.
기술 혁신이 디즈니의 초기 성공을 얼마나 많이 이끌었는지 흥미롭네요. 지금은 스토리텔링과 마케팅에 더 집중하는 것 같아요.
어렸을 때 101마리 달마시안을 보면서 그들이 언급한 구조선을 전혀 눈치채지 못했어요. 이제 새로운 시각으로 다시 봐야겠어요!
잠자는 숲속의 공주는 출시 당시 상업적으로 실패했습니다. 사람들은 그런 예술적 혁신을 받아들일 준비가 되어 있지 않았죠.
상업적 실패에 대한 지적은 타당하지만, 애니메이션 스타일에 미친 영향은 부인할 수 없습니다. 때로는 예술이 인정받는 데 시간이 필요하죠.
백설공주가 1937년에 800만 달러를 벌었다는 사실이 놀랍다고 생각하는 사람 있나요? 당시로서는 엄청난 금액이었죠.
복사 기술은 시간과 비용을 엄청나게 절약해 주었습니다. 디즈니 팀의 현명한 생각이었죠.
저는 애니메이션 분야에서 일하고 있으며, 오늘날에도 여전히 이러한 혁신을 참고합니다. 디즈니는 우리가 사용하는 많은 기술의 토대를 마련했습니다.
미녀와 야수는 최우수 작품상 후보에 오를 자격이 있었습니다. 애니메이션은 실사 영화만큼 강력한 이야기를 전달할 수 있습니다.
그 점에 대해서는 전적으로 동의합니다. 애니메이션은 단지 어린이를 위한 것으로 여겨져서는 안 됩니다.
잠자는 숲속의 공주의 배경 디테일은 정말 엄청나다. 현대 CGI도 훌륭하지만 손으로 그린 스타일에는 특별한 무언가가 있다.
월트 디즈니가 오늘날의 컴퓨터 애니메이션을 어떻게 생각했을지 궁금하다. 그는 그것을 받아들였을까, 아니면 전통적인 방식을 선호했을까?
레이디와 트램프가 와이드스크린으로 기술적 경계를 넓힌 방식이 마음에 든다. 당시에는 꽤 어려운 도전이었을 것이다.
나를 가장 감동시키는 것은 이러한 혁신이 단순히 문제에 돈을 쏟아붓는 것이 아니라 창의적인 문제 해결에서 비롯되었다는 점이다.
우리 미술 교수님은 실제로 잠자는 숲속의 공주를 현대 미디어에서 중세 미술의 영향력을 보여주는 예로 사용하셨다. 스타일이 정말 독특하다.
미녀와 야수가 오스카에서 애니메이션 영화의 문을 열었지만, 그 이후로 작품상 후보에 오른 영화는 거의 없다는 점이 흥미롭다.
월트가 백설공주로 감행한 위험은 경계를 넓히려는 그의 헌신을 정말 잘 보여준다. 그런 대담한 움직임은 모든 것을 끝낼 수도 있었다.
이러한 혁신에 대해 읽으니 이 영화들을 훨씬 더 높이 평가하게 된다. 각 영화 뒤에는 엄청난 역사가 있다.
우리는 이제 와이드스크린 애니메이션을 당연하게 여기지만, 레이디와 트램프가 그 길을 개척했다.
미녀와 야수의 문화적 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 그것은 애니메이션을 진지한 예술 형식으로 인정받게 했다.
백설공주를 위해 사용된 실제 모델이 궁금하다. 그것 또한 당시에는 꽤 혁신적이었을 것이다.
최근에 백설공주를 다시 봤는데 지금은 단순해 보일 수 있지만 유려한 애니메이션은 여전히 인상적이다.
이 영화들은 각각 엄청난 도약을 나타낸다. 다음 큰 혁신은 무엇일지 궁금해진다.