I 5 migliori modi per sviluppare un antagonista nel tuo romanzo
Il nostro antagonista è il peggio di noi stessi e delle nostre esperienze. Cosa cerchiamo di cambiare e cosa sappiamo di non poterlo fare. Ecco i 5 passaggi per sviluppare un antagonista nel nostro romanzo.
Fase 1: Aspetto
La modestia sarebbe la caratteristica migliore per un mostro? Essere in grado di commettere atti di caos in pieno giorno senza sospetti. Per motivi di pensiero pragmatico, etichettiamolo come tale. Nel commettere un crimine la massima priorità è evitare di essere scoperti, come dimostra il numero di arresti effettuati, non è un compito facile.
Dato che il tuo romanzo è la tua visione del mondo, ci sono diversi modi per gestirlo, ma il più semplice sarebbe avere un antagonista che si mimetizzi bene. Non avendo caratteristiche distintive che li distinguano dalla massa; con una tale disconnessione tra le azioni e l'apparenza, ci si incriminerebbe per primi.
Fase 2: Motivo
«Per la più grande forma di bene» è stato rielaborato più volte, ma il motivo è valido. L'antagonista dovrebbe avere la lungimiranza di prevedere gli eventi futuri e usarla per giustificare il proprio estremismo, supponendo che la peggiore linea d'azione sia la più probabile.
Tutto ciò che fa l'antagonista dovrebbe essere ai loro occhi misure preventive per il previsto evento cataclismico. Il miglior antagonista è quello che ha un punto che non può essere veramente smentito e sconvolge la posizione del protagonista su ciò che ritiene vero.
Fase 3: Connessione al protagonista
La profonda connessione tra protagonista e antagonista può essere trasmessa in una storia condivisa o in ideali condivisi. Ci deve essere un livello di comprensione che mostri una connessione mentale.
Supponendo che non saranno sempre in contatto diretto, il protagonista deve essere in grado di capire il motivo dell'antagonista semplicemente osservando le sue azioni. Perché avrebbero dovuto fare quello che hanno fatto? Comprendere come funziona la mente di qualcuno è alla base di quasi tutti i libri. Rendilo qualcosa di unico e coinvolgente.
Fase 4: Personalità
«Amo odiarli» dà al tuo pubblico un personaggio da disprezzare, niente di meno che il peggio del peggio. La creatività è fondamentale, attingi alla fonte della negatività che alimenta i tuoi impulsi peggiori.
Il tuo personaggio può agire in modo disinibito, dipende davvero da te quanto possa essere cattivo il personaggio. Quali pensieri vengono ignorati nella tua mente perché non riesci ad affrontarli? Mostra al pubblico chi è il tuo antagonista e quanto è disposto a fare per raggiungere i suoi obiettivi.
Fase 5: Confronto finale
Dove la tensione gorgogliante si riversa dopo un calore eccessivo. Lo scontro finale è drammatico e intenso, qualcosa che il pubblico ha voluto fin dall'inizio. Prepara la tua storia con esplosivi narrativi per assicurarti che la detonazione sia impeccabile. Più si va avanti con la battaglia, meglio è la vita innocente.
Tuttavia, dai un'aria di vendetta, chiarisci quanto sia meritato, quanta sofferenza abbia dovuto essere trasformata in una forza. Questa è la versione per il lettore, in un modo o nell'altro tutto deve finire.
Opinions and Perspectives
La parte più difficile per me è rendere logiche le azioni dell'antagonista pur rimanendo orribili.
Questo approccio allo sviluppo del personaggio ha completamente cambiato il modo in cui scrivo il conflitto.
Creare un antagonista che esprime punti validi ha reso anche il mio protagonista più complesso.
L'enfasi sulla vendetta giustificata nel confronto finale risuona davvero con me.
Non avevo mai pensato di usare l'azione preventiva come motivazione. È davvero utile.
Queste linee guida mi hanno davvero aiutato a evitare la trappola del cattivo dei cartoni animati nella mia scrittura.
Il concetto di storia condivisa aiuta a spiegare perché il conflitto è così importante per entrambi i personaggi.
Ho scoperto che dare al mio antagonista piccoli momenti di gentilezza lo rende più terrificante.
Scrivere un antagonista che prevede future catastrofi sembra molto rilevante in questo momento.
Il consiglio di mimetizzarsi funziona bene, ma a volte un aspetto memorabile può essere efficace.
Rendere chiare le motivazioni dell'antagonista solo attraverso le azioni è più difficile di quanto sembri.
Il loro punto sull'aumento della tensione durante la storia è perfetto. Non ci si può affidare solo al confronto finale.
Usare i nostri pensieri oscuri come ispirazione è potente, ma richiede un'attenta gestione.
Mi chiedo se gli stessi passaggi funzionerebbero per scrivere personaggi moralmente ambigui.
Mi piace come questo approccio ci costringa a pensare all'antagonista come a una persona completa.
Questi passaggi mi hanno davvero aiutato a sviluppare la storia del passato del mio antagonista.
Il consiglio sul confronto finale è utile, ma penso che la preparazione sia altrettanto importante.
Qualcun altro ha difficoltà a rendere il proprio antagonista troppo simile a quelli che ha letto prima?
L'enfasi sulla comprensione della mente dell'antagonista è cruciale. Senza questo, le loro azioni sembrano casuali.
La mia scrittura è migliorata quando ho smesso di pensare al mio antagonista come a un cattivo e più come a una forza di opposizione.
Il concetto di ideali condivisi aiuta davvero a spiegare perché il protagonista e l'antagonista si scontrano così intensamente.
Ho scoperto che dare al mio antagonista dei confini chiari che non oltrepasserà li rende più credibili.
Creare un antagonista che sfidi le convinzioni del protagonista ha reso la mia storia molto più forte.
Il consiglio sull'aspetto modesto funziona bene per le ambientazioni moderne, ma che dire del fantasy o della fantascienza?
Vorrei che avessero discusso come scrivere antagonisti che credono sinceramente di fare la cosa giusta.
Trovare quell'equilibrio tra simpatico e spregevole è la vera sfida.
L'articolo avrebbe potuto affrontare come gestire il sistema di supporto e i seguaci dell'antagonista.
Lavorare per rendere le azioni del mio cattivo preventive piuttosto che reattive ha cambiato totalmente la mia storia.
Il passaggio 4 sembra un po' semplicistico. Non tutti gli antagonisti devono essere disprezzati per essere efficaci.
Adoro il suggerimento di rendere difficile confutare la logica dell'antagonista. Vera complessità morale lì.
L'aspetto della storia condivisa aiuta davvero a spiegare perché il conflitto è così importante per entrambi i personaggi.
Il mio antagonista è diventato molto più interessante quando ho smesso di cercare di renderlo puramente malvagio.
L'idea di usare la preveggenza per giustificare l'estremismo è particolarmente rilevante nel mondo di oggi.
Apprezzo come questo approccio ci costringa a pensare profondamente alla motivazione piuttosto che alle sole azioni.
I migliori cattivi ci mettono a disagio perché vediamo frammenti di noi stessi in loro.
Interessante come sottolineano l'importanza che lo scontro finale sia meritato.
Questi passaggi mi hanno aiutato a capire che il mio antagonista era troppo unidimensionale. È ora di riscrivere.
Qualcun altro trova più facile scrivere antagonisti che protagonisti? La libertà di esplorare temi più oscuri è liberatoria.
La connessione con il protagonista non deve sempre essere personale. A volte i conflitti ideologici funzionano meglio.
Ho difficoltà a rendere i miei antagonisti troppo ovviamente malvagi. Questo aiuta ad aggiungere sfumature.
L'angolazione delle misure preventive è geniale. Mi fa pensare a Ozymandias di Watchmen.
A volte i migliori antagonisti sono quelli che sollevano punti validi che fanno interrogare i lettori.
Ho scoperto che dare al mio antagonista piccole vittorie rende il confronto finale più incisivo.
L'articolo avrebbe dovuto discutere su come gestire più antagonisti che lavorano insieme.
Il mio attuale antagonista era insipido finché non gli ho dato un punto di vista che sfidava le mie stesse convinzioni.
Che dire degli antagonisti che iniziano bene ma gradualmente diventano cattivi? Questa transizione può essere affascinante.
Il concetto di ideali condivisi mi ha ricordato Batman e Joker. Due facce della stessa medaglia.
Scrivere dall'oscurità personale è potente, ma dovremmo stare attenti a non perderci dentro.
Trovo interessante che non abbiano affrontato gli archi di redenzione. Non tutti gli antagonisti devono rimanere malvagi fino alla fine.
Il consiglio sull'aspetto modesto colpisce davvero nel segno. Basta guardare i criminali del mondo reale che si mimetizzano perfettamente.
Non avrei mai pensato di usare i miei impulsi negativi come ispirazione. È sia terrificante che geniale.
Far capire al pubblico il punto di vista del cattivo pur opponendosi a lui è un equilibrio così delicato.
Penso che avrebbero dovuto menzionare quanto sia importante dare al tuo antagonista momenti di umanità.
La parte sulla storia condivisa che dà un senso alle motivazioni mi ha davvero aiutato a sistemare la mia bozza attuale.
Che dire degli antagonisti che non si rendono conto di essere i cattivi? Sono tra i miei preferiti da scrivere.
Ho avuto difficoltà con il passaggio 4 finché non ho capito che il mio antagonista non doveva essere puramente malvagio per essere efficace.
Il consiglio di capire le motivazioni attraverso le sole azioni è oro colato. Mostra, non dire, al suo meglio.
Questo mi ricorda perché Magneto è un cattivo così avvincente. Ha dei punti validi, solo metodi estremi.
Penso che si siano persi l'affrontare come gestire le relazioni personali dell'antagonista. Questo può aggiungere una tale ricca complessità al loro personaggio.
Il concetto di esplosivi narrativi è fantastico. Costruire la tensione durante tutta la storia rende il confronto finale molto più soddisfacente.
Non sono sicuro di essere d'accordo nel rendere tutto preventivo. A volte la pura malizia o l'avidità possono essere altrettanto avvincenti.
Sono completamente d'accordo sull'attingere alle esperienze personali. Il mio miglior cattivo è nato dall'esplorazione delle mie stesse paure e pregiudizi.
L'articolo avrebbe potuto approfondire come far sì che le azioni dell'antagonista si allineino costantemente con i loro moventi.
Ho scoperto che dare al mio antagonista un senso dell'umorismo lo rende molto più memorabile della pura malvagità.
Qualcuno ha provato a scrivere un antagonista che ha effettivamente ragione su tutto tranne che sui suoi metodi? Questa è vera complessità morale.
Il concetto di ideali condivisi è intrigante. È come tenere uno specchio oscuro al tuo protagonista.
Quando scrivo, trovo difficile rendere i miei antagonisti veramente credibili. Questi passaggi in realtà aiutano a scomporlo bene.
Amo come l'articolo sottolinea l'importanza della giustificazione dal punto di vista dell'antagonista. Li rende molto più complessi.
Il consiglio sul confronto finale mi sembra un po' generico. Non tutte le storie hanno bisogno di un grande finale esplosivo.
Hai ragione sull'aspetto fisico, ma penso che ciò che conta di più sia il loro impatto psicologico sul protagonista.
Quella parte sulla comprensione di come funziona la mente di qualcuno risuona davvero con me. È fondamentale per creare dinamiche di personaggi credibili.
Anche se capisco l'angolazione dell'aspetto modesto, a volte un cattivo fisicamente intimidatorio può essere incredibilmente efficace se fatto bene.
In realtà ho provato questo approccio con il mio romanzo attuale. Far sì che l'antagonista si fonda completamente ha cambiato il modo in cui ho scritto la storia.
Il punto sulle misure preventive è brillante. Mi ricorda Thanos. I suoi metodi erano orribili, ma le sue preoccupazioni per la sovrappopolazione non erano del tutto infondate.
Interessante come suggeriscono di attingere ai nostri stessi impulsi negativi. Non ho mai pensato di incanalare i miei pensieri oscuri nello sviluppo del personaggio.
Qualcun altro pensa che l'aspetto della storia condivisa tra protagonista e antagonista sia abusato? A volte il male casuale può essere più terrificante.
Non sono affatto d'accordo nel rendere gli antagonisti 'il peggio del peggio'. Penso che i cattivi sottili siano più efficaci di quelli eccessivamente malvagi.
L'articolo solleva un ottimo punto sui moventi. Ho sempre creduto che i migliori cattivi siano quelli che pensano di essere gli eroi della propria storia.
Trovo affascinante l'enfasi su un aspetto modesto. Alcuni degli antagonisti più agghiaccianti sono quelli che potrebbero essere il tuo vicino di casa.