Nosso antagonista é o pior de nós mesmos e de nossas experiências. O que buscamos mudar e o que sabemos que não podemos. Aqui estão as 5 etapas para desenvolver um antagonista em nosso romance.
Etapa 1: Aparência
Despretensioso seria a melhor característica para um monstro ter? Ser capaz de cometer atos de caos em plena luz do dia sem suspeitar. Por uma questão de pensamento pragmático, vamos rotular isso como um. Ao cometer qualquer crime, a maior prioridade é evitar a detecção, como evidenciado pelo número de prisões que existem, essa não é uma tarefa fácil.
Dado que seu romance é sua opinião sobre o mundo, existem várias maneiras de lidar com isso, mas a mais simples seria ter um antagonista que se misture bem. Não tendo características distintivas que os diferenciem na multidão; com essa desconexão entre as ações e a aparência, alguém se incriminaria primeiro.
Etapa 2: Motivo
“Para a melhor forma de bem” já foi reformulado várias vezes, mas o motivo permanece. O antagonista deve ter a visão de prever eventos futuros e usar isso para justificar seu extremismo, assumindo que o pior curso de ação é o mais provável.
Tudo o que o antagonista faz deve ser, em seus olhos, medidas preventivas para o evento cataclísmico previsto. O melhor antagonista é aquele que tem um argumento que não pode ser realmente refutado e abala a posição do protagonista sobre o que ele considera verdadeiro.
Etapa 3: Conexão com o protagonista
A profunda conexão entre protagonista e antagonista pode ser retransmitida em uma história compartilhada ou em ideais compartilhados. Tem que haver um nível de compreensão que mostre uma conexão de mentes.
Supondo que eles não estarão em contato direto o tempo todo, o protagonista deve ser capaz de entender o motivo do antagonista simplesmente observando suas ações. Por que eles fariam o que fizeram? Entender como a mente de alguém funciona é a base de quase todos os livros. Faça disso algo único e envolvente.
Etapa 4: Personalidade
“Adoro odiá-los” dá ao seu público um personagem a ser desprezado, nada menos que o pior dos piores. A criatividade é fundamental, aproveite a fonte da negatividade que impulsiona seus piores impulsos.
Seu personagem pode agir de forma desinibida em tudo isso, você realmente decide o quão ruim o personagem pode ser. Quais pensamentos são ignorados em sua mente porque você não conseguiu enfrentá-los? Mostre ao público por meio de seu antagonista e até onde ele fará para atingir seus objetivos.
Etapa 5: Confronto final
Onde a tensão borbulhante transborda após o calor excessivo. O confronto final é dramático e intenso, algo que o público queria desde o início. Encha sua história de explosivos narrativos para garantir que a detonação seja perfeita. Quanto mais se baseia na batalha, melhor, vidas inocentes são fundamentais.
Porém, dê um ar de vingança, deixe claro como isso é merecido, quanto sofrimento teve que ser transformado em força. Este é o lançamento para o leitor, de uma forma ou de outra, tudo tem que chegar ao fim.
Acho que eles deixaram de abordar como lidar com os relacionamentos pessoais do antagonista. Isso pode adicionar uma complexidade tão rica ao personagem deles.
O ponto sobre medidas preventivas é brilhante. Me lembra Thanos. Seus métodos eram horríveis, mas suas preocupações com a superpopulação não eram totalmente infundadas.
Interessante como eles sugerem extrair de nossos próprios impulsos negativos. Nunca pensei em canalizar meus pensamentos sombrios para o desenvolvimento de personagens.
Mais alguém acha que o aspecto da história compartilhada entre protagonista e antagonista é usado em excesso? Às vezes, o mal aleatório pode ser mais aterrorizante.
O artigo faz um ótimo ponto sobre os motivos. Sempre acreditei que os melhores vilões são aqueles que pensam que são os heróis de sua própria história.
Acho a ênfase em uma aparência discreta fascinante. Alguns dos antagonistas mais assustadores são aqueles que poderiam ser seu vizinho da porta ao lado.