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Nosso antagonista é o pior de nós mesmos e de nossas experiências. O que buscamos mudar e o que sabemos que não podemos. Aqui estão as 5 etapas para desenvolver um antagonista em nosso romance.
Despretensioso seria a melhor característica para um monstro ter? Ser capaz de cometer atos de caos em plena luz do dia sem suspeitar. Por uma questão de pensamento pragmático, vamos rotular isso como um. Ao cometer qualquer crime, a maior prioridade é evitar a detecção, como evidenciado pelo número de prisões que existem, essa não é uma tarefa fácil.
Dado que seu romance é sua opinião sobre o mundo, existem várias maneiras de lidar com isso, mas a mais simples seria ter um antagonista que se misture bem. Não tendo características distintivas que os diferenciem na multidão; com essa desconexão entre as ações e a aparência, alguém se incriminaria primeiro.
“Para a melhor forma de bem” já foi reformulado várias vezes, mas o motivo permanece. O antagonista deve ter a visão de prever eventos futuros e usar isso para justificar seu extremismo, assumindo que o pior curso de ação é o mais provável.
Tudo o que o antagonista faz deve ser, em seus olhos, medidas preventivas para o evento cataclísmico previsto. O melhor antagonista é aquele que tem um argumento que não pode ser realmente refutado e abala a posição do protagonista sobre o que ele considera verdadeiro.
A profunda conexão entre protagonista e antagonista pode ser retransmitida em uma história compartilhada ou em ideais compartilhados. Tem que haver um nível de compreensão que mostre uma conexão de mentes.
Supondo que eles não estarão em contato direto o tempo todo, o protagonista deve ser capaz de entender o motivo do antagonista simplesmente observando suas ações. Por que eles fariam o que fizeram? Entender como a mente de alguém funciona é a base de quase todos os livros. Faça disso algo único e envolvente.
“Adoro odiá-los” dá ao seu público um personagem a ser desprezado, nada menos que o pior dos piores. A criatividade é fundamental, aproveite a fonte da negatividade que impulsiona seus piores impulsos.
Seu personagem pode agir de forma desinibida em tudo isso, você realmente decide o quão ruim o personagem pode ser. Quais pensamentos são ignorados em sua mente porque você não conseguiu enfrentá-los? Mostre ao público por meio de seu antagonista e até onde ele fará para atingir seus objetivos.
Onde a tensão borbulhante transborda após o calor excessivo. O confronto final é dramático e intenso, algo que o público queria desde o início. Encha sua história de explosivos narrativos para garantir que a detonação seja perfeita. Quanto mais se baseia na batalha, melhor, vidas inocentes são fundamentais.
Porém, dê um ar de vingança, deixe claro como isso é merecido, quanto sofrimento teve que ser transformado em força. Este é o lançamento para o leitor, de uma forma ou de outra, tudo tem que chegar ao fim.

A parte mais difícil para mim é tornar as ações do antagonista lógicas, mas ainda assim horripilantes.
Esta abordagem ao desenvolvimento de personagens mudou completamente a forma como escrevo conflitos.
Criar um antagonista que faz pontos válidos também tornou meu protagonista mais complexo.
Nunca considerei usar a ação preventiva como motivação. Isso é genuinamente útil.
Estas diretrizes realmente me ajudaram a evitar a armadilha do vilão de desenho animado na minha escrita.
O conceito de história compartilhada ajuda a explicar por que o conflito é tão importante para ambos os personagens.
Descobri que dar ao meu antagonista pequenos momentos de bondade os torna mais aterrorizantes.
Escrever um antagonista que prevê catástrofes futuras parece muito relevante agora.
O conselho sobre se misturar funciona bem, mas às vezes uma aparência memorável também pode ser eficaz.
Deixar claras as motivações do antagonista apenas através de ações é mais difícil do que parece.
O ponto deles sobre a construção da tensão ao longo da história é perfeito. Não se pode depender apenas do confronto final.
Usar nossos próprios pensamentos sombrios como inspiração é poderoso, mas requer um manuseio cuidadoso.
Imagino se os mesmos passos funcionariam para escrever personagens moralmente ambíguos.
Gosto de como essa abordagem nos força a pensar no antagonista como uma pessoa completa.
Esses passos realmente me ajudaram a desenvolver a história de fundo do meu antagonista.
O conselho sobre o confronto final ajuda, mas acho que construir até ele é igualmente importante.
Mais alguém tem dificuldade em fazer com que seu antagonista seja muito semelhante aos que já leu antes?
A ênfase em entender a mente do antagonista é crucial. Sem isso, suas ações parecem aleatórias.
Minha escrita melhorou quando parei de pensar no meu antagonista como um vilão e mais como uma força de oposição.
O conceito de ideais compartilhados realmente ajuda a explicar por que o protagonista e o antagonista se enfrentam tão intensamente.
Descobri que dar ao meu antagonista limites claros que ele não ultrapassará o torna mais crível.
Criar um antagonista que desafie as crenças do protagonista tornou minha história muito mais forte.
O conselho sobre aparência discreta funciona bem para cenários modernos, mas e quanto a fantasia ou ficção científica?
Gostaria que tivessem discutido como escrever antagonistas que genuinamente acreditam que estão fazendo a coisa certa.
Encontrar esse equilíbrio entre simpático e desprezível é o verdadeiro desafio.
O artigo poderia ter abordado como lidar com o sistema de apoio e os seguidores do antagonista.
Trabalhar para fazer com que as ações do meu vilão sejam preventivas em vez de reativas mudou totalmente minha história.
O passo 4 parece um pouco simplista. Nem todos os antagonistas precisam ser desprezados para serem eficazes.
Adorei a sugestão de tornar a lógica do antagonista difícil de refutar. Complexidade moral real ali.
O aspecto da história compartilhada realmente ajuda a explicar por que o conflito é tão importante para ambos os personagens.
Meu antagonista se tornou muito mais interessante quando parei de tentar torná-lo puramente mau.
A ideia de usar a previsão para justificar o extremismo é particularmente relevante no mundo de hoje.
Eu aprecio como essa abordagem nos força a pensar profundamente sobre a motivação, em vez de apenas ações.
Os melhores vilões nos deixam desconfortáveis porque vemos pedaços de nós mesmos neles.
Interessante como eles enfatizam a importância de o confronto final ser merecido.
Essas etapas me ajudaram a perceber que meu antagonista era unidimensional demais. Hora de reescrever.
Mais alguém acha mais fácil escrever antagonistas do que protagonistas? A liberdade de explorar temas mais sombrios é libertadora.
A conexão com o protagonista nem sempre precisa ser pessoal. Às vezes, conflitos ideológicos funcionam melhor.
Eu luto para não tornar meus antagonistas obviamente maus demais. Isso ajuda a adicionar nuances.
O ângulo das medidas preventivas é brilhante. Me faz pensar em Ozymandias de Watchmen.
Às vezes, os melhores antagonistas são aqueles que fazem pontos válidos que fazem os leitores questionarem a si mesmos.
Descobri que dar pequenas vitórias ao meu antagonista torna o confronto final mais impactante.
O artigo deveria ter discutido como lidar com vários antagonistas trabalhando juntos.
Meu antagonista atual começou insosso até que eu lhe desse um ponto de vista que desafiasse minhas próprias crenças.
E quanto aos antagonistas que começam bons, mas gradualmente se tornam vilões? Essa transição pode ser fascinante.
O conceito de ideais compartilhados me lembrou de Batman e Coringa. Dois lados da mesma moeda.
Escrever a partir da escuridão pessoal é poderoso, mas devemos ter cuidado para não nos perdermos nela.
Acho interessante que eles não abordaram arcos de redenção. Nem todo antagonista precisa permanecer mau até o fim.
O conselho sobre a aparência discreta realmente me tocou. Basta olhar para criminosos do mundo real que se misturam perfeitamente.
Nunca pensei em usar meus próprios impulsos negativos como inspiração. Isso é aterrorizante e brilhante ao mesmo tempo.
Fazer o público entender o ponto de vista do vilão, ao mesmo tempo em que se opõe a ele, é um equilíbrio tão delicado.
Acho que eles deveriam ter mencionado como é importante dar ao seu antagonista momentos de humanidade.
A parte sobre a história compartilhada dando sentido aos motivos realmente me ajudou a corrigir meu rascunho atual.
E quanto aos antagonistas que não percebem que são os bandidos? Esses são alguns dos meus favoritos para escrever.
Eu lutei com a etapa 4 até perceber que meu antagonista não precisava ser puramente mau para ser eficaz.
O conselho sobre entender os motivos apenas por meio das ações é ouro puro. Mostrar, não contar, no seu melhor.
Isso me lembra por que Magneto é um vilão tão atraente. Ele tem pontos válidos, apenas métodos extremos.
Acho que eles deixaram de abordar como lidar com os relacionamentos pessoais do antagonista. Isso pode adicionar uma complexidade tão rica ao personagem deles.
O conceito de explosivos narrativos é ótimo. Construir tensão ao longo da história torna o confronto final muito mais satisfatório.
Não tenho certeza se concordo em tornar tudo preventivo. Às vezes, pura malícia ou ganância podem ser igualmente convincentes.
Concordo totalmente em aproveitar as experiências pessoais. Meu melhor vilão veio de explorar meus próprios medos e preconceitos.
O artigo poderia ter se aprofundado em como fazer com que as ações do antagonista se alinhem consistentemente com seus motivos.
Descobri que dar ao meu antagonista um senso de humor o torna muito mais memorável do que apenas pura maldade.
Alguém já tentou escrever um antagonista que está realmente certo sobre tudo, exceto seus métodos? Isso é verdadeira complexidade moral.
O conceito de ideais compartilhados é intrigante. É como segurar um espelho escuro para o seu protagonista.
Quando escrevo, acho desafiador tornar meus antagonistas verdadeiramente críveis. Essas etapas realmente ajudam a detalhar bem.
Adoro como o artigo enfatiza a importância da justificativa da perspectiva do antagonista. Isso os torna muito mais complexos.
O conselho sobre o confronto final me parece um pouco genérico. Nem toda história precisa de um grande final explosivo.
Você tem razão sobre a aparência física, mas acho que o que importa mais é o impacto psicológico deles no protagonista.
Aquela parte sobre entender como a mente de alguém funciona realmente ressoa comigo. É crucial para criar dinâmicas de personagens verossímeis.
Embora eu entenda a questão da aparência discreta, às vezes um vilão fisicamente intimidador pode ser incrivelmente eficaz se feito da maneira certa.
Na verdade, tentei essa abordagem com meu romance atual. Fazer o antagonista se misturar completamente mudou a forma como escrevi a história.
O ponto sobre medidas preventivas é brilhante. Me lembra Thanos. Seus métodos eram horríveis, mas suas preocupações com a superpopulação não eram totalmente infundadas.
Interessante como eles sugerem extrair de nossos próprios impulsos negativos. Nunca pensei em canalizar meus pensamentos sombrios para o desenvolvimento de personagens.
Mais alguém acha que o aspecto da história compartilhada entre protagonista e antagonista é usado em excesso? Às vezes, o mal aleatório pode ser mais aterrorizante.
Discordo totalmente de tornar os antagonistas 'o pior dos piores'. Acho que vilões sutis são mais eficazes do que os malvados exagerados.
O artigo faz um ótimo ponto sobre os motivos. Sempre acreditei que os melhores vilões são aqueles que pensam que são os heróis de sua própria história.
Acho a ênfase em uma aparência discreta fascinante. Alguns dos antagonistas mais assustadores são aqueles que poderiam ser seu vizinho da porta ao lado.