가장 효과적인 페미니스트 영화 10편: 남성의 시선을 피하는 것의 장점

영화에서 남성의 시선은 시스젠더, 이성애자 남성의 관점에서 여성을 성적 대상으로 바라보고 묘사하는 방식입니다.

남성의 시선을 없애고 단순히 줄거리를 강조하고 진행하기 위한 것처럼 프로젝트를 다루는 영화는 남성의 시선을 활용하는 영화보다 스토리텔링에 훨씬 더 효과적입니다.

다음은 이야기를 전달할 때 남성의 시선을 사용하는 것을 효과적으로 피하는 영화 목록입니다.

1.캐리 (1976)

공포 영화로서 스티븐 킹이 결국에는 전 세계 페미니스트들과 여성들에게 중요한 영화가 될 것이라고는 예상하지 못했다고 생각합니다.

페미니즘 메시지는 관객이 마지막에 캐리가 모든 급우와 괴롭힘에 대한 복수를 응원하도록 응원할 수 있다는 사실에 더 초점을 맞추고 있지만, 킹과 영화 제작진이 한 가장 효과적인 일은 캐리를 지나치게 성적인 존재처럼 대하지 않는 것이었습니다.

캐리는 고등학생이며, 이 이야기의 일부는 그녀가 체육관 샤워실에서 불편한 시기에 생리를 하는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 이는 그녀가 여성으로서 겪는 어려움을 겪었다는 것을 더 잘 보여줍니다.

그러나 그녀의 인생에서 가장 남성적인 모습이었던 그녀의 어머니는 여성이 되는 데 있어 정상적인 부분인 생리를 시작했음에도 불구하고 그녀를 지나치게 성적인 존재로 여겼습니다.

캐리는 자신의 여성적인 면을 억압하는 바람에 더욱 남성적인 존재가 되고 자신의 진정한 자아를 무시하는 결과를 낳았다.하지만 프롬 파티에서 돼지의 피를 맞았을 때, 그녀는 그 피를 (그리고 자신의 여성성을) 받아들여 자신의 힘을 최대한 발휘하고 전 세계에 보여주기 위해 노력합니다.

대부분의 영화 애호가들은 공포가 일반적으로 여성 혐오적이고 여성을 억압하는 장르라는 것을 알고 있지만, 이 이야기는 틀에 맞지 않습니다.물론 캐리는 결국 성적 해방을 이루지는 못하지만 상징적으로는 해방된다.

그동안 캐리는 화면에서 성적으로 표현되지 않아요.그녀는 겸손한 여성으로 보여지고 있습니다. 심지어 그녀가 욕설을 퍼부을 때도 이야기와 카메라는 그녀의 성적 여성성보다는 그녀의 힘에 더 초점을 맞춥니다.

이를 통해 우리가 받아들이는 법을 배우기만 하면 여성은 선천적으로 강한 존재라는 여전히 페미니스트적인 메시지를 묘사할 수 있는 정상적이고 유용한 속도로 이야기가 계속 전개될 수 있습니다.

2.에일리언 (1979)

에일리언은 명백한 페미니즘 영화는 아니지만, 그 상징성과 카메라 기법은 남성의 시선을 독특하게 해석하는 데 기여합니다.

가장 기억에 남는 장면 중 하나는 외계인이 남성 과학자의 몸에서 벗어나려고 할 때입니다.이 피투성이의 묘사는 원치 않는 침투의 한 형태이며, 한 남자가 성폭행을 당하는 것을 상징합니다.

남성 캐릭터에게 (말하자면) 출산과 비슷한 일을 겪도록 강요하는 것은 척도를 뒤집었고 여성 과학자, 특히 시고니 위버의 캐릭터 엘렌 리플리 (Ellen Ripley) 가 남성의 시선을 방해하지 않고 영화에서 남성 역할을 더 많이 맡을 수밖에 없었습니다.

이 장면 중과 직후에 남자들은 매우 감정적으로 반응하는 반면 리플리는 침착하고 냉정한 사람이어야 합니다.사실 남성들은 여성 대다수가 평생 견뎌낸 것을 견딜 때 감정적으로 변하는데, 이는 이 영화에서 여성의 힘과 능력을 보여주기 위한 것입니다.

남성은 바로 아래에서, 여성은 바로 위에서 촬영하는 카메라 앵글은 이전의 상징주의와 결합했을 때 완전히 부정되고 거의 아이러니하게 사용될 뻔한 힘의 역학을 인식합니다.

이 영화에 등장하는 여성들도 줄거리를 앞당기고 외계인 문제의 해결을 위해 노력하는 사람들이고, 남자들은 외계인에게 추월당하고 그 결과 겁에 질려 있습니다.

3.클루리스 (1995)

Clueless는 또 다른 90년대 코미디 영화처럼 보이지만 이 목록에서 가장 인기 있고 영향력 있는 페미니스트 영화 중 하나입니다.코미디는 여성이 평소에는 잘 자라지 않고 보통 코미디의 구호물로 사용되는 또 다른 장르이지만, 이 영화의 등장인물들은 카메라에 의해 성적으로 표현되는 것으로부터 자유로운 것 같습니다.

하지만 이 영화에서도 캐릭터의 섹슈얼리티가 완전히 무시되지는 않습니다.셰어와 그녀의 친구들은 삶의 그런 면을 받아들이지만, 영화 제작자들은 시청자의 즐거움을 위해 망설이지 않고 그것에 집중합니다.

전반적으로 이 영화는 여성이 자신이 믿는 것을 옹호하고 진정으로 되고 싶은 사람이 될 수 있는 것에 관한 것입니다. 모든 선택은 여성이 내립니다.

그들은 이 영화에서 인종에 대해서도 같은 일을 합니다. 셰어의 가장 친한 친구가 흑인이라는 사실을 이용하거나 그녀를 토큰 캐릭터로 사용할 필요를 느끼지 않고 캐릭터가 되도록 내버려 두었습니다.

Clueless의 제작자는 무엇을 해야 하는지 이해하고 시청자가 남성의 시선을 고수할 필요성을 느끼지 않고 자신에게 충실할 수 있도록 했습니다. 이로 인해 전체 요점이 무효화될 수 있었습니다.

4.파고 (1996)

주인공 중 한 명은 미네소타 주 브레이너드라는 작은 마을의 범죄 해결에 능숙한 마지 건더슨 (Marge Gunderson) 보안관입니다.그녀의 직업은 남성적인 것처럼 보일 수 있고, 그녀의 행동은 임신했다는 사실과 결합되어 그녀를 지나치게 남성적이거나 여성스럽게 만듭니다.

그녀는 아이를 낳고 있기 때문에 이 영화에서 본질적으로 여성 '엘리트'이지만 남성이 지배하는 직업 중 가장 높은 순위에 속하기도 합니다.건더슨 셰리프는 어느 쪽이든 너무 강하게 기대지 않으면서 극도로 남성적인 역할과 극도로 여성적인 역할 사이에서 균형을 맞추고 있습니다.

이 영화의 여성적 의제는 남성 캐릭터의 절대적 부조리성을 통해서도 드러난다.대부분의 남성 캐릭터가 리더나 개인이라기보다는 추종자 역할을 더 많이 함으로써 지나치게 남성적인 면모를 드러냅니다.

이 영화의 남성 대다수는 여성만큼 냉정하거나 지능적으로 행동하지 않았기 때문에 줄거리 전체에서 여성의 역할이 더 중요해 보였습니다.

영화 속 커플 리더들은 범죄자이고 결국 건더슨 보안관에게 잡히기까지 하기 때문에 그녀는 본질적으로 '알파 남성'으로 여겨지지만 임신 7개월이라는 '알파 여성'이기도 합니다.

이 영화는 여성이 말하는 역할이 많지 않기 때문에 페미니스트인 사람들에게 어필하지 못할 수도 있지만, 실제로는 영화 내내 남성의 시선이 부재하다는 사실을 활용했을 뿐입니다.

여성의 섹슈얼리티에 지나치게 초점을 맞추지 않고 줄거리에 꼭 필요한 존재로 표현함으로써 줄거리를 성공적으로 이어가고 영화의 메시지를 효과적으로 전달하고 있다.

5.벤드 잇 라이크 베컴 (2002)

축구를 꿈꾸며 유명한 선수 데이비드 베컴을 동경하는 젊은 여성 제스민더 밤라를 배경으로 한 Bend Iit Like Beckham은 제가 어렸을 때 여성으로서 영감을 준 최초의 영화 중 하나였습니다.

다른 주류 페미니스트 영화와 마찬가지로 스포츠의 남녀 불평등에 대한 의문을 제기합니다.제스민더는 운동 능력이 뛰어나며 자신이 좋아하는 스포츠를 정말 잘합니다. 그녀의 성격에 대해 남성적이라고 해석할 수 있는 부분이죠.

하지만 그녀는 스포츠를 하는 여성으로서 겪는 문제뿐만 아니라 가족이 자신의 꿈을 지지하지 않는 펀자브 인도 소녀가 되는 데 따르는 어려움을 겪고 있습니다.

그녀는 가족과 동료들에게 자신을 증명해야 하며 결국 헌신적인 젊은 여성이 할 수 있는 것을 관객에게 보여줍니다.

특히 이 영화가 남성의 시선을 활용했다면 심란했을 겁니다. 재스민더가 고등학교 3학년이기 때문에, 여성이 우리에게 기대하는 것 이상으로 노력하도록 영감을 주는 것이 영화의 목적입니다.

6.킬 빌: 1집 (2003)

쿠엔틴 타란티노는 페미니스트가 아니며, 이 영화와 그 속편으로 사람들이 페미니스트라고 생각하도록 속여서는 안 됩니다.그는 극도로 남성적인 캐릭터를 만들면서 스토리텔링으로만 그 캐릭터를 강조하고 여성 배우들을 신체적으로 학대하는 것으로 악명이 높습니다.

그러나 이 특별한 영화는 여성이 강하고 남성과 동일한 (강하지는 않더라도) 생존 본능을 가지고 있다는 생각을 불러일으킵니다.그가 여성 캐릭터 (Beatrix “The Bride” Kiddo) 에게 남성적인 것으로 간주되는 많은 특성을 부여한 것은 드물었고, 남성 캐릭터가 여성보다 훨씬 약하다고 보여지는 경우는 더욱 드뭅니다.

신부는 심지어 의욕이 넘치고, 똑똑하고, 예측할 수 없고, 문제가 많고, 폭력적인 것으로 알려져 있습니다.영화 속 사건들에 대한 반응에서 그녀는 '감정적으로' 행동하기 때문에 남성들은 베아트릭스를 전형적인 여성으로 여깁니다.하지만 그녀의 폭력적이고 계산적인 행동은 강한 여성 캐릭터의 남성적 성격을 더욱 살려주기도 합니다.

루시 리우 (Lucy Liu) 도 이 영화에 출연하며 또 다른 능숙하고 폭력적인 여성으로 묘사되는데, 이는 특히 도발을 당했을 때 여성이 남성보다 훨씬 강하다는 생각에 더욱 적합합니다.

Kill Bill은 한 걸음 물러서서 여성이 남성들이 이미 받아들인 방식으로 행동하고 반응하도록 내버려 두었기 때문에 남성의 시선을 버리고 멋진 여성 캐릭터를 선보입니다.

7.겨울왕국 (2013)

디즈니는 진정한 사랑을 찾는 여성 캐릭터에 관한 영화를 만드는 것으로 악명이 높습니다. 그래서 이 영화가 반대 방향으로 가고 대신 자매 Elsa와 Anna의 진정한 사랑에 초점을 맞추었을 때 상황이 뒤집혔습니다.

두 번째 영화에서도 Elsa는 남편을 찾아야 한다는 압박을 받지 않으며 영화 제작자들은 그녀가 의도한 강력한 여성 캐릭터가 되도록 내버려 두었습니다.

Elsa는 여전히 강력한 여성이자 통치자이며 가족과 왕국에 대한 동정심을 나타냅니다.여성이 왕국을 다스릴 때마다 저는 신이 납니다. 그 역할은 전통적으로 남성의 역할이었기 때문이죠.그녀의 경우, 그녀의 '감정적인' 여성적 측면은 실제로 아렌데일의 이익을 위해 작용합니다.

영화에서 안나의 역할은 부분적으로는 사랑을 찾는 데 초점을 맞추고 있지만, 그녀의 순진함을 보여주기 위한 목적에 더 초점을 맞추고 있습니다.엘사와 같은 힘을 가지고 있지는 않지만, 그녀는 여전히 기초적인 인물이며 사람들을 기쁘게 하는 기술을 활용하여 왕국에 더 잘 봉사하는 모습을 보여주고 있습니다.

두 캐릭터 모두 남성을 찾기 위한 목적으로만 존재하는 것으로 묘사되지 않습니다. 프로즌 (Frozen) 은 엘사 (Elsa) 가 가진 강력한 힘과 결합했을 때 독립적인 사람이 되는 이야기 (더 남성적인 특징) 를 밀어붙이는 동시에 다른 사람들에게 다가가고 의지할 수 있습니다 (좀 더 여성적인 특징).

다른 진정한 페미니스트 영화와 마찬가지로 남성과 여성의 이분법은 엘사와 같은 여성이 존재할 수 있고 권력의 위치에 가장 적합한 존재가 될 수 있음을 강조합니다.

8.고스트버스터즈 (2016)

원작이 모두 여성으로 구성된 메인 출연진이었다면 더 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 하지만 재미있는 영웅도 여성이었을 수도 있다는 점을 지적했습니다.

성별이 뒤집힌 캐릭터로 많은 사랑을 받은 컨셉을 보는 것은 좋았지만 일부 사람들로부터 그다지 호평을 받지 못했습니다.이는 페미니스트들이 수년간 다루려고 했던 것에 기인합니다. 여자는 코미디적 구호로 쓰이지 않고도 재미있을 수 있다는 것이죠.

캐릭터들은 모두 매우 독특한 여성이었는데, 일부는 어색하고 다른 일부는 자신의 섹슈얼리티에 더 익숙했습니다.어느 쪽이든, 영화는 그들의 섹슈얼리티를 우리 얼굴에 밀어 넣지 않았고, 오리지널 고스트버스터 유니폼을 여성 전용으로 만들어진 것처럼 보이게 바꾸지 않았습니다.

악당인 로완 노스 (Rowan North) 는 남성 자격의 상징이기도 합니다. 그는 자신의 지능이 인정받지 못해서 화가 났지만 고스트버스터즈는 모두 같은 일을 겪었고 나쁜 사람이 되려고 한 적이 없습니다.또한 크리스 헴스워스의 비서 캐릭터는 여성 비서에 대한 고정관념을 재구상한 것으로 보는 것도 재미있었습니다.

이 고스트버스터의 재구상에서는 의도적으로 모든 캐릭터의 성별을 바꾸어 여성들이 자신이 원하는 꿈을 추구하고, 계속 열심히 일하고, 스스로를 옹호하는 것이 얼마나 중요한지 이해하도록 동기를 부여하는 보다 의미 있는 메시지를 담았습니다.

9.스타워즈: 라스트 제다이 (2017)

스타워즈 프랜차이즈는 진지한 여성 캐릭터를 포함하지 않는 것으로 유명합니다.파드메와 레이아는 둘 다 놀랍도록 강인하고 영향력 있는 여성이었지만 남성의 시선을 고수하는 데 초점을 맞췄습니다.레이는 그 반대예요.

그녀는 루크와 매우 비슷한 기원 이야기를 가지고 있습니다. 어린 시절 버려지고, 땅에서 떨어져 살다가 (루크가 레이보다 훨씬 더 많은 도움을 받았지만), 그들에게 힘이 있다는 것을 깨달았다는 것입니다.

스타워즈가 전 세계가 여성을 소개하고 지지하는 모습을 따라잡기까지 오랜 시간이 걸렸지만, 제가 정말 감사하게 생각하는 방식으로 그렇게 해줬습니다.각 3부작은 본질적으로 동일한 이야기를 담고 있지만 등장인물만 다르기 때문에 레이가 루크 (그녀의 멘토) 의 한 버전이 되도록 하는 것이 합리적이었습니다. 자신이 여성이라는 것을 강요받거나 억지로 밀어붙이는 느낌이 들지 않도록 말이죠.

파스마는 지금까지 등장한 유일한 여성 스톰트루퍼이자 다크 사이드에서 누구보다도 권위를 가지고 있습니다.

이 강력한 여성 캐릭터들은 레이아가 제다이의 귀환 (Return of the Jedii) 에 출연했던 것처럼 성적으로 표현되지 않고 돋보입니다.이 영화에서 레이아가 돌아온 순간에도 레지스탕스의 지도자로서의 지성과 전략이 돋보입니다.

이 영화는 프랜차이즈 최초로 남성의 시선을 없애고 출연진 개개인의 장점을 살려 이야기의 흐름을 훨씬 매끄럽게 만들었다.

10.뮬란 (2020)

원작은 이미 페미니즘적이었는데, 실사화해서 뮬란의 강인함과 개성을 좀 더 진지하게 부각시켰기 때문에 임팩트가 더 컸어요.

우리 중 많은 사람들이 알고 있듯이 이 이야기는 뮬란이 아버지를 대신하여 중국 군대에 합류하기 위해 남자로 가장하는 과정을 담고 있습니다.줄거리의 요점은 한 여성이 가족을 구하기 위해 나서는 데서 비롯된 것이지만, 뮬란은 여성이 남편을 위해 살아야 하는 아내가 되어야 한다는 엄격한 관념을 따르도록 설정되지 않았다는 것도 명백합니다.

영화 초반에 소개된 이 영화는 뮬란이 남자만 소유할 수 있다고 믿어지는 치의 힘을 가지고 있다는 사실이 밝혀지면서 강력한 남자의 지위로 격상시킵니다.

이 영화의 유일한 문제는 뮬란이 전장에서 유일하게 강력한 여성인 시안 랭에게 도전했을 때였습니다. 디즈니에서는 한 명이 다른 한 명을 물리치는 대신 두 명의 강한 여성이 단결하여 함께 일하는 것을 볼 수 없었기 때문입니다.

그러나 뮬란이 동료 전사들에게 자신의 진정한 모습을 드러내길 바라는 또 다른 강력한 여성의 존재감은 이 영화와 1998년 애니메이션 영화의 극명한 차이점입니다.

위에서 묘사한 장면에서 뮬란은 누구에게나 여성으로 등장하여 남성적인 여성으로서 자신이 가진 힘을 받아들이고 있습니다. 그리고 그녀는 결국 많은 중국군 남성을 구한 공로로 인정받습니다.

이 버전에서는 뮬란의 연애 생활이 훨씬 덜 강조되어 (여전히 존재하긴 하지만), 영화가 끝날 무렵 강력한 여성이 완전하다고 느끼기 위해 반드시 남자가 필요한 것은 아니라는 생각을 뒷받침합니다.

남성 시선의 부정적인 영향

영화의 주제는 분명히 페미니스트일 수 있지만, 영화의 촬영 방식도 마찬가지로 중요한 이야기를 전달할 수 있습니다.남성의 시선을 이용해 캐릭터를 성적으로 표현함으로써 시청자에게 영감을 주는 메시지를 제대로 전달하지 못하도록 함으로써 여성을 돋보이게 하는 영화를 완전히 부정할 수 있습니다.

많은 영화 제작자들이 남성의 시선을 피하려고 할 때 저지르는 또 다른 흔한 실수는 주인공을 너무 남성적으로 만드는 것입니다. 하지만 위의 영화들은 모두 캐릭터가 성적이면서도 성적으로 표현되지 않도록 하는 것과 정상적이고 강력한 여성으로 행동하게 하는 것 사이에서 행복한 매개체를 찾았습니다.

영화에서 남성의 시선을 제거함으로써 여성 캐릭터는 자신을 더 잘 표현하고 다른 사람들에게 영감을 줄 수 있습니다.이는 영화 전반에 걸쳐 점점 더 흔한 관행이 되고 있지만, 기법으로는 완전히 배제해야 합니다.