Var filmen "Järnjätten" ett fullständigt misslyckande?
Iron Giant är en animerad film från Warner Bros, släppt 1999, och var regissören för Brad Bird, som skulle fortsätta att regissera andra mästerverk som Ratatou ille och The Incredibles.
Filmen utspelar sig i 1950-talets Amerika och följer Hogarth Hughes (ja det är ett riktigt namn), en ung pojke som växer upp av sin ensamstående mamma. En natt dyker en gigantisk robot upp från vem vet var och börjar göra en racket nära Hogarths hus, efter att ha hittat och blivit vän med honom, Hogarth och jätten slår en osannolik vänskap när Hogarth lär jätten om världen och sig själv.
i alla fall, inte alla accepterar jätten som Hogarth är, eftersom rykten om ett gigantiskt monster börjar cirkulera och så småningom börjar en regeringsagent sticka näsan runt staden för att söka efter och förstöra Hogarths vän.
Trots att The Iron Giant är en kultklassiker, var det en ekonomisk flopp när den släpptes - även om testpubliken älskade den och den fick bra kritik - så vad i hela världen hände för att filmen presterade så dåligt? Det korta svaret är marknadsföring. Men låt oss gräva lite djupare än så...
Iron Giant hade varit på gång sedan 1991 och uppmärksammades ursprungligen av animatören Richard Bazley till studiogrundaren Don Bluth, före detta animatör för Disney, men han vidarebefordrade projektet.
Den presenterades sedan för Warner Bros som en animerad musikal av Pete Townshend från The Who och Des McAnuff 1994. Townshend hade redan arbetat med anpassningar av den ursprungliga berättelsen av Ted Hughes, The Iron Man, skapat musik för scenspelet och ett album.
När Warner Bros gick samman med Turner Feature Animation kom Brad Bird med det och uttryckte sitt intresse för projektet; i alla fall, han ville inte göra en musikal och sa att 'Köttet i berättelsen, för mig [Bird], var förhållandet mellan den här lilla pojken och jätten. '
Istället presenterade Bird en annan version av berättelsen och väckte frågan ”Tänk om en pistol hade en själ och inte ville vara en pistol?” Iron Giant fick grönt ljus från studion och började officiellt produktionen i början av '97.
Tyvärr gick saker inte som planerat. Warner Bros senaste animation Quest for Camelot släpptes 1998 och blev både en kritisk och finansiell flopp. Detta gjorde Warner Bros mer oroliga för att producera animerade filmer, och deras paranoia ledde till The Iron Giants undergång.
Som de förutspådde var filmen ett biljettmisslyckande, efter att ha spenderat 50 miljoner dollar på att göra filmen, tjänade den knappt 32 miljoner dollar (inklusive internationella marknader). i alla fall, detta var inte Brad Bird eller filmens fel, det berodde på studions felhantering av situationen.
Orolig för att sätta sin tro på en annan animerad film gav Warner Bros The Iron Giant praktiskt taget ingen marknadsföring alls, föredrog att stödja en live-action westernfilm de hade på gång, Wild Wild West, istället (vilket var en kritisk och biljettflopp ändå). De gav inte ens The Iron Giant ett släppdatum.
I en intervju med Joblo.com avslöjade Brad Bird att ”vi uppfattades som en film som skulle vara klar och läggas på hyllan tills det fanns ett hål eller något i släppschemat i framtiden, och sedan skulle vi vara anslutna. De skulle inte ge oss ett släppdatum; de hade inga förhoppningar. De trodde bara att animationen inte riktigt skulle fungera för dem.
I slutändan försummade Warner Bros att ge produktionsteamet ett släppdatum fram till april, vilket gav teamet mindre än fyra månader att skapa en marknadsföringskampanj. På grund av detta, det var bara en teaseraffisch ritad för filmen, och bindningar som en Burger King-leksaksaffär och en frukostfl ingor hände aldrig.
Marknadsföringen som fanns för The Iron Giant var så liten att publiken inte hade någon aning om att filmen ens skulle komma ut. Detta visade sig vara ett ännu större misstag för Warner Bros räkning när testvisningar kom tillbaka med extremt positiva resultat, enligt Bird var testresultaten deras högsta för en film på 15 år.
När de väl fick kännedom om detta försenade studion nästan släppet av filmen med några månader för att bättre förbereda sig, med Brad Bird påpekade att ”ni [Warner Bros] har haft två och ett halvt år på dig att göra dig redo för detta.
Som jämförelse, Disneys Tarzan släpptes samma år, hade börjat öka medvetenheten över ett år innan den öppnade på biografer. På grund av den besvärliga marknadsföringen öppnade The Iron Giant på nr 9 i biljettkontoret och fick inte ens hälften av budgeten som spenderades på den.
Efter de oväntat positiva recensionerna för filmen erkände Warner Bros sina misstag och försökte rätta till felen genom att etablera en mycket större marknadsföringskampanj för filmens hemvideoutsläpp, och det fungerade.
Filmen var extremt framgångsrik på hemmapremiären och Warner Bros sålde TV-rättigheterna till Cartoon Network och TNT - som spelade filmen ofta under semestern - vilket gjorde att den blev en stapelvara i familjevänlig underhållning under början av 2000-talet (och förmodligen varför det känns så nostalgiskt om du växte upp på den tiden). Cartoon Network gick så långt som att visa filmen hela 24 timmar non-stop för tillfällen som tacksägelse och den fjärde juli.
15 år efter att The Iron Giant släpptes inledde Brad Bird ett samtal med Warner Bros för att få filmen på Blu-ray och den 23 april 2014 vädjade han till fans på Twitter och sa att ”WB & I have been talk. Men de vill ha en bare-bone skiva. Jag vill bättre.”
Han uppmuntrade människor att tweeta Warner Home Video för att visa sin önskan om att en specialutgåva Blu-ray skulle produceras. Så småningom blev The Iron Giant Blu-ray tillgänglig att köpa den 6 september 2016, med både teater- och signaturklipp inkluderade, samt en dokumentär om skapandet av filmen, kallad The Giant's Dream.
Iron Giant är så älskad delvis på grund av studions hands-off-tillvägagångssätt eftersom de var angelägna om att undvika ytterligare ett Camelot- misslyckande. The Quest for Camelot gjordes på ett sätt som försökte replikera Disneys berömda formel och enligt Bird var det därför filmen inte fungerade.
Han berättade för Animation World Magazine att: ”Disney-modellen är en slags mikrohanterad sak, där varje enskilt beslut kammas över av ett stort antal människor. Det fungerar väldigt bra för Disney, men jag tror inte att det fungerade särskilt bra för Warner Bros. De hade mer ledning än de hade artister, nästan, under The Quest for Camelot. Det var en problematisk produktion.”
Medan Iron Giant hade olika problem att hantera, med en mindre budget, kortare produktionstid och låt oss inte glömma den galna bristen på marknadsföring, hade produktionen den stora fördelen med kreativ frihet:
De [WB] var tillräckligt bra för att hålla sig borta och låta oss göra filmen. Det var en av de mest underbara sakerna med den här filmen. De låter oss verkligen göra det. Denna film gjordes av detta animationsteam. Det var inte en utskottssak alls. Vi klarade det. Jag [Bird] tror inte att någon annan studio kan säga det på den nivå som vi kan. −Brad Bird
Nu när The Iron Giant har kommit till Netflix är mitt hopp att du kommer att kunna bli kär i det igen, fördjupa dig i nostalgi. Om du har sett det presentera det för andra, om du inte har gått vidare och gett det en chans, slår jag vad om att du inte kommer att bli besviken.
Opinions and Perspectives
Den här historien visar verkligen hur kortsiktigt tänkande kan skada fantastiska kreativa projekt.
Varje bildruta i den här filmen känns noggrant utformad med kärlek och uppmärksamhet.
Intressant att se hur den här erfarenheten formade Birds syn på hans senare filmer.
Filmens framgång på hemvideo visar att ibland behöver stor konst bara tid för att hitta sin publik.
Det är fantastiskt hur mycket känslomässig påverkan de uppnår med en så enkel historia.
Efter att ha läst detta är jag faktiskt glad att de inte valde den musikaliska versionen.
Den här filmen bevisar att kreativa risker kan leda till tidlösa klassiker.
Älskar hur de hanterade den militära paranoian utan att göra det för tungt för barn.
Jättens karaktärsutveckling är så välgjord. Från skrämmande monster till älskad vän.
Svårt att tro att detta var Birds regidebut. Ett så självsäkert filmskapande.
Ett perfekt exempel på varför biljettintäkter inte alltid speglar en films verkliga värde.
Varje gång jag ser den lägger jag märke till nya detaljer i animationen.
Uppskattar verkligen hur de inte tvingade in några onödiga musiknummer i den.
Sättet de balanserade humor med seriösa ögonblick var perfekt.
Eftersom jag växte upp med en ensamstående mamma, talade den här filmen verkligen till mig som barn.
Jag tycker det är intressant att deras hands-off-strategi på grund av brist på tro faktiskt hjälpte den kreativa processen.
De flesta animerade filmer från den eran har inte åldrats väl, men den här är annorlunda.
Bristen på marknadsföring hjälpte faktiskt till att skapa detta fantastiska mun-till-mun-fenomen.
Det är otroligt hur mycket hjärta den här filmen har trots alla produktionsutmaningar.
Att se Jätten lära sig om Superman och sedan välja att vara en hjälte själv är bara briljant berättande.
Filmens budskap om att välja vem du vill vara resonerar ännu mer idag.
Jag älskar att Brad Bird kämpade för en ordentlig Blu-ray-utgåva. Visar hans engagemang för projektet.
Detta påminner mig om hur Shawshank Redemption blev en klassiker genom TV-repriser.
Fantastiskt hur Bird lyckades skapa ett sådant mästerverk med begränsad budget och tid.
Kalla krigets bakgrund ger verkligen djup till historien. Det är inte bara en barnfilm.
Att läsa om Blu-ray-kampanjen visar hur passionerad fanbase är.
Skulle inte kalla det ett fullständigt misslyckande alls. Dess inflytande på animation och berättande känns fortfarande idag.
Jag jobbar med marknadsföring och den här fallstudien får mig att krypa ihop. De tappade verkligen bollen.
Animationsstilen känns så unik jämfört med andra filmer från den eran.
Det är uppfriskande att höra om en film som inte mikrohanterades till döds av studiodirektörer.
Att se Brad Birds senare framgångar visar verkligen hur kortsynta Warner Bros var.
Det är det som är grejen med sann konst, den hittar sin publik till slut. Önskar bara att det inte hade tagit så lång tid.
Sättet den här filmen hanterar komplexa teman som död, vänskap och val är bara mästerligt.
Såg precis om den på Netflix med mina barn. De var helt fängslade precis som jag var i deras ålder.
Jag förstår varför de var nervösa efter Quest for Camelot, men de sköt sig verkligen i foten med den här.
Det faktum att den inte försökte kopiera Disneys formel är precis det som gör den speciell.
Får mig att undra hur många andra fantastiska filmer vi har missat på grund av dålig marknadsföring.
Min pappa tog med mig för att se den här 1999 och vi citerar den fortfarande för varandra. Du är den du väljer att vara.
Förhållandet mellan konst och kommers i den här berättelsen är verkligen talande. Stor konst leder inte alltid till omedelbar kommersiell framgång.
Jag tycker det är fascinerande att de spenderade 50 miljoner dollar på produktion men inte kunde avvara något för marknadsföring.
Intressant hur hemvideoutgåvan räddade dess rykte. Får mig att tänka på andra filmer som hittade sin publik senare.
Den där signaturrepliken Superman får mig varje gång. Så kraftfullt berättande.
Ibland undrar jag vad som skulle ha hänt om Disney hade plockat upp den här istället för Warner Bros.
Järnjätten lärde mig mer om död och uppoffring än någon annan film jag såg som barn.
De där testvisningsresultaten som var de högsta på 15 år visar verkligen hur verklighetsfrånvända studiocheferna var.
Jag såg faktiskt den här på bio när den kom ut. Biografen var praktiskt taget tom, vilket känns galet nu.
Är det någon annan som tror att Brad Birds erfarenhet av den här filmen påverkade hur han närmade sig sina senare verk på Pixar?
Att inte ge dem ett releasedatum förrän fyra månader innan? Inte konstigt att marknadsföringskampanjen misslyckades!
Filmens kalla krig-miljö lägger till ett så viktigt lager till berättelsen. Det får paranoian att kännas så verklig.
Verkligen intressant att lära sig om Pete Townshends inblandning i de tidiga stadierna. Glad att de inte valde den musikaliska versionen dock.
Jag håller respektfullt inte med om den tidigare kommentaren om tempot. Mina barn var helt engagerade under hela filmen.
Hela konceptet med vapen som har själar var så före sin tid. Det tog upp komplexa teman på ett så tillgängligt sätt.
Att läsa om Cartoon Network som spelade den i 24 timmar i sträck väcker så många minnen. Det var så jag först upptäckte den.
Kan inte fatta att de valde att satsa på Wild Wild West istället. Snacka om att satsa på fel häst!
Jag håller faktiskt inte med om att marknadsföringen var det enda problemet. Filmens långsammare tempo och seriösa teman kan ha varit svårare att sälja till familjer som förväntar sig typisk animerad underhållning.
Animationen håller fortfarande otroligt bra idag. Den scenen där jätten först dyker upp i skogen ger mig rysningar varje gång.
Jag tror ärligt talat att om de hade marknadsfört den ordentligt så hade det varit en av de största animerade filmerna på 90-talet. Så synd.
Det som är fascinerande är hur Brad Birds kreativa vision faktiskt gynnades av Warner Bros' passiva inställning. Ibland leder mindre inblandning till bättre konst.
Jag minns att jag såg den här filmen som barn och blev helt fascinerad. Relationen mellan Hogarth och jätten var så ren och rörande.