Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
The Iron Giant is een animatiefilm van Warner Bros, uitgebracht in 1999, en was het regiedebuut van Brad Bird, die later andere meesterwerken zou regisseren, zoals Ratatouille en The Incredibles.
De film speelt zich af in het Amerika van de jaren 50 en volgt Hogarth Hughes (ja, dat is een echte naam), een jonge jongen die wordt opgevoed door zijn alleenstaande moeder. Op een avond verschijnt er een gigantische robot van wie weet waar en begint lawaai te maken in de buurt van Hogarths huis. Nadat hij hem heeft gevonden en bevriend is geraakt, sluiten Hogarth en de reus een onwaarschijnlijke vriendschap terwijl Hogarth de reus leert over de wereld en zichzelf.
Niet iedereen accepteert de reus echter zo als Hogarth, want geruchten over een gigantisch monster beginnen de ronde te doen en uiteindelijk begint een overheidsagent zijn neus in de stad te steken om Hogarths vriend te zoeken en te vernietigen.
Ondanks dat The Iron Giant een cultklassieker is, was het bij de release een financiële flop - ook al vond het testpubliek het geweldig en kreeg de film lovende kritieken - dus wat is er in hemelsnaam gebeurd toen de film zo slecht presteerde? Het korte antwoord is marketing. Maar laten we wat dieper gaan dan dat...
The Iron Giant was al sinds 1991 in de maak en werd aanvankelijk door animator Richard Bazley onder de aandacht gebracht van studio-oprichter Don Bluth, ex-animator voor Disney, maar hij gaf het project door.
Het werd vervolgens in 1994 als animatiemusical aan Warner Bros gepresenteerd door Pete Townshend van The Who en Des McAnuff. Townshend had al gewerkt aan bewerkingen van het originele verhaal van Ted Hughes, The Iron Man, waarbij hij muziek maakte voor het toneelstuk en een album.
Toen Warner Bros fuseerde met Turner Feature Animation bedacht Brad Bird zijn interesse in het project; hij wilde echter geen musical maken, waarin hij zei dat „de kern van het verhaal, voor mij [Bird], de relatie was tussen deze kleine jongen en de reus.”
In plaats daarvan gooide Bird een andere versie van het verhaal, waarbij de vraag werd gesteld: 'Wat als een geweer een ziel had en geen geweer wilde zijn? ' The Iron Giant kreeg groen licht van de studio en begon begin '97 officieel met de productie.
Helaas ging het niet zoals gepland. Warner Bros' nieuwste animatiefilm Quest for Camelot werd uitgebracht in 1998 en werd zowel een kritieke als financiële flop. Dit maakte Warner Bros ongerust over het produceren van animatiefilms, en hun paranoia leidde tot de ondergang van The Iron Giant.
Zoals ze voorspelden, was de film een mislukking in de bioscoop. Na $50 miljoen te hebben uitgegeven aan het maken van de film, bracht de film nauwelijks 32 miljoen dollar op (inclusief internationale markten). Dit was echter niet Brad Bird of de schuld van de film, het was allemaal te wijten aan de verkeerde behandeling van de situatie door de studio.
Warner Bros was bang dat ze hun vertrouwen zouden stellen in een andere animatiefilm en gaf The Iron Giant vrijwel geen marketing. In plaats daarvan gaf hij er de voorkeur aan een live-action westernfilm te steunen die ze in de maak hadden, Wild Wild West, (wat sowieso een kritieke flop was en de bioscoopflop). Ze hebben The Iron Giant niet eens een releasedatum gegeven.
In een interview met Joblo.com onthulde Brad Bird dat 'we werden gezien als een film die af zou zijn en op de plank zou worden gezet tot er in de toekomst een gat of zoiets in het releaseschema zat, en dan zouden we worden aangesloten. Ze wilden ons geen releasedatum geven; ze hadden geen hoop. Ze dachten gewoon dat de animatie niet echt zou werken voor hen. '
Uiteindelijk verzuimde Warner Bros om het productieteam een releasedatum tot april te geven, waardoor het team minder dan vier maanden de tijd had om een marketingcampagne op te zetten. Daarom is er maar één teaserposter gemaakt voor de film, en tie-ins zoals een Burger King-speelgoeddeal en een ontbijtgranen zijn er nooit geweest.
De marketing voor The Iron Giant was zo minuscuul dat het publiek geen idee had dat de film zelfs maar zou uitkomen. Dit bleek een nog grotere blunder te zijn voor Warner Bros toen de testvertoningen uitkwamen met extreem positieve resultaten, volgens Bird 'de testscores waren de hoogste voor een film in 15 jaar. '
Toen ze daar eenmaal lucht van kregen, stelde de studio de release van de film bijna een paar maanden uit om zich beter voor te bereiden, waarbij Brad Bird erop wees dat 'jullie [Warner Bros] tweeënhalf jaar de tijd hebben gehad om je hierop voor te bereiden. '
Ter vergelijking: Disney's Tarzan, uitgebracht in hetzelfde jaar, was meer dan een jaar voor de opening in de bioscopen begonnen met het vergroten van de bekendheid. Vanwege de slechte marketing opende The Iron Giant op nummer 9 in de box office en verdiende niet eens de helft van het budget dat eraan werd besteed terug.
Na de onverwacht positieve recensies voor de film erkende Warner Bros hun fouten en probeerde hij de fouten recht te zetten door een veel grotere marketingcampagne op te zetten voor de homevideo-release van de film, en het werkte.
De film was bij de thuisrelease zeer succesvol en Warner Bros verkocht de televisierechten aan Cartoon Network en TNT, die de film tijdens de feestdagen regelmatig draaiden, waardoor de film in het begin van de jaren 2000 een vast onderdeel werd van gezinsvriendelijk entertainment (en waarschijnlijk ook de reden waarom het zo nostalgisch aanvoelt als je in die tijd bent opgegroeid). Cartoon Network ging zelfs zo ver dat de film 24 uur non-stop werd vertoond voor gelegenheden zoals Thanksgiving en 4 juli.
15 jaar na de release van The Iron Giant begon Brad Bird een gesprek met Warner Bros om de film op Blu-ray te krijgen en op 23 april 2014 deed hij een beroep op fans op Twitter en zei: „WB en ik hebben gepraat. Maar ze willen een schijf met blote botten. Ik wil beter. '
Hij moedigde mensen aan om Warner Home Video te tweeten om te laten zien dat ze een speciale editie van Blu-ray wilden laten produceren. Uiteindelijk werd The Iron Giant Blu-ray op 6 september 2016 te koop aangeboden, inclusief zowel de theatrale als de kenmerkende versies, evenals een documentaire over het maken van de film, genaamd The Giant's Dream.
The Iron Giant is zo geliefd, mede vanwege de praktische aanpak van de studio, omdat ze graag een nieuwe mislukking van Camelot wilden vermijden. The Quest for Camelot is gemaakt op een manier die de beroemde formule van Disney probeerde na te bootsen en, volgens Bird, werkte de film daarom niet.
Hij vertelde Animation World Magazine dat: „het Disney-model een soort microbeheerd ding is, waarbij elke beslissing door een groot aantal mensen wordt overlopen. Het werkt heel goed voor Disney, maar ik denk niet dat het erg goed werkte voor Warner Bros. Tijdens The Quest for Camelot hadden ze bijna meer management dan artiesten. Het was een problematische productie. '
Hoewel The Iron Giant verschillende problemen had, met een kleiner budget, een kortere productietijd en laten we het waanzinnige gebrek aan marketing niet vergeten, had de productie het grote voordeel van creatieve vrijheid:
'Zij [WB] waren goed genoeg om weg te blijven en ons de film te laten maken. Dat was een van de mooiste dingen aan deze film. Ze hebben het ons echt laten maken. Deze film is gemaakt door dit animatieteam. Het was helemaal geen commissiekwestie. We hebben het gehaald. Ik [Bird] denk niet dat een andere studio dat zo kan zeggen als wij. ' −Brad Bird
Nu The Iron Giant naar Netflix is gekomen, hoop ik dat je er weer helemaal verliefd op kunt worden, jezelf kunt onderdompelen in nostalgie. Als je het hebt zien voorstellen aan anderen, als je het nog niet hebt geprobeerd, dan durf ik te wedden dat je niet teleurgesteld zult zijn.
Dit verhaal laat echt zien hoe kortetermijndenken geweldige creatieve projecten kan schaden.
Elk frame van deze film voelt zorgvuldig gemaakt met liefde en aandacht.
Interessant om te zien hoe deze ervaring Bird's benadering van zijn latere films heeft gevormd.
Het succes van de film op home video laat zien dat geweldige kunst soms gewoon tijd nodig heeft om zijn publiek te vinden.
Het is verbazingwekkend hoeveel emotionele impact ze bereiken met zo'n eenvoudig verhaal.
Na dit gelezen te hebben, ben ik eigenlijk blij dat ze niet voor de musicalversie zijn gegaan.
Deze film bewijst dat het nemen van creatieve risico's kan leiden tot tijdloze klassiekers.
Ik vind het geweldig hoe ze het militaire paranoia-aspect aanpakten zonder het te zwaar te maken voor kinderen.
De karakterontwikkeling van de Reus is zo goed gedaan. Van eng monster tot geliefde vriend.
Moeilijk te geloven dat dit Bird's regiedebuut was. Zo'n zelfverzekerd stukje filmmaking.
Een perfect voorbeeld van waarom box office-cijfers niet altijd de werkelijke waarde van een film weergeven.
Ik waardeer het echt dat ze er geen onnodige musicalnummers in hebben geforceerd.
De manier waarop ze humor in evenwicht brachten met serieuze momenten was perfect.
Omdat ik ben opgevoed door een alleenstaande moeder, sprak deze film me als kind echt aan.
Ik vind het interessant dat hun hands-off aanpak vanwege gebrek aan vertrouwen eigenlijk heeft geholpen bij het creatieve proces.
De meeste animatiefilms uit die tijd zijn niet goed verouderd, maar deze is anders.
Het gebrek aan marketing heeft eigenlijk geholpen om dit geweldige mond-tot-mondreclame fenomeen te creëren.
Het is ongelooflijk hoeveel hart deze film heeft ondanks alle productie-uitdagingen.
Kijken naar hoe de Reus leert over Superman en er vervolgens voor kiest om zelf een held te zijn, is gewoon briljante storytelling.
De boodschap van de film over het kiezen wie je wilt zijn, resoneert vandaag de dag nog meer.
Ik vind het geweldig dat Brad Bird heeft gevochten voor een fatsoenlijke Blu-ray release. Dat toont zijn toewijding aan het project.
Dit doet me denken aan hoe Shawshank Redemption een klassieker werd door tv-herhalingen.
Verbazingwekkend hoe Bird erin is geslaagd zo'n meesterwerk te creëren met een beperkt budget en tijd.
De Koude Oorlog achtergrond voegt echt diepte toe aan het verhaal. Het is niet zomaar een kinderfilm.
Als ik lees over de Blu-ray campagne, zie ik hoe gepassioneerd de fanbase is.
Ik zou het helemaal geen complete mislukking noemen. De invloed ervan op animatie en storytelling is vandaag de dag nog steeds voelbaar.
Ik werk in marketing en deze casestudy doet me huiveren. Ze hebben de bal echt laten vallen.
De animatiestijl voelt zo uniek aan in vergelijking met andere films uit die tijd.
Het is verfrissend om te horen over een film die niet door studiobazen tot de dood is gemanaged.
Als je kijkt naar Brad Bird's latere succes, zie je pas hoe kortzichtig Warner Bros was.
Dat is het mooie van echte kunst, het vindt uiteindelijk zijn publiek. Ik wou alleen dat het niet zo lang had geduurd.
De manier waarop deze film complexe thema's als dood, vriendschap en keuze behandelt, is gewoon meesterlijk.
Net opnieuw gekeken op Netflix met mijn kinderen. Ze waren helemaal geboeid, net als ik op hun leeftijd.
Ik snap wel dat ze nerveus waren na Quest for Camelot, maar hiermee hebben ze zichzelf echt in de voet geschoten.
Het feit dat het niet probeerde Disney's formule te kopiëren, is precies wat het speciaal maakt.
Ik vraag me af hoeveel andere geweldige films we hebben gemist vanwege slechte marketing.
Mijn vader nam me mee om dit in 1999 te zien en we citeren het nog steeds tegen elkaar. Je bent wie je ervoor kiest te zijn.
De relatie tussen kunst en commercie in dit verhaal is echt veelzeggend. Geweldige kunst vertaalt zich niet altijd in onmiddellijk commercieel succes.
Ik vind het fascinerend dat ze $50 miljoen aan productie hebben uitgegeven, maar niets konden missen voor marketing.
Interessant hoe de home video release zijn reputatie redde. Doet me denken aan andere films die later hun publiek vonden.
Die kenmerkende zin Superman raakt me elke keer weer. Zo'n krachtige storytelling.
Soms vraag ik me af wat er zou zijn gebeurd als Disney dit had opgepikt in plaats van Warner Bros.
The Iron Giant heeft me meer geleerd over dood en opoffering dan welke andere film dan ook die ik als kind heb gezien.
Die testscreening scores die de hoogste waren in 15 jaar laten echt zien hoe wereldvreemd de studio executives waren.
Ik heb dit daadwerkelijk in de bioscoop gezien toen het uitkwam. De bioscoop was praktisch leeg, wat nu gek lijkt.
Denkt iemand anders dat Brad Bird's ervaring met deze film van invloed was op hoe hij zijn latere werken bij Pixar benaderde?
Ze gaven ze pas vier maanden van tevoren een releasedatum? Geen wonder dat de marketingcampagne mislukte!
De Koude Oorlog-setting van de film voegt zo'n belangrijke laag toe aan het verhaal. Het maakt de paranoia zo echt.
Echt interessant om te horen over Pete Townshend's betrokkenheid in de vroege stadia. Blij dat ze niet voor de muzikale versie zijn gegaan.
Ik ben het respectvol oneens met de vorige opmerking over het tempo. Mijn kinderen waren de hele film geboeid.
Het hele concept van geweren met een ziel was zijn tijd zo ver vooruit. Het behandelde complexe thema's op zo'n toegankelijke manier.
Als ik lees dat Cartoon Network het 24 uur achter elkaar uitzond, komen er zoveel herinneringen boven. Zo heb ik het voor het eerst ontdekt.
Ik kan niet geloven dat ze ervoor kozen om Wild Wild West te steunen. Wat een verkeerde gok!
Ik ben het er eigenlijk niet mee eens dat marketing het enige probleem was. Het tragere tempo en de serieuze thema's van de film waren misschien moeilijker te verkopen aan gezinnen die typische animatiefilms verwachtten.
De animatie houdt zich vandaag de dag nog steeds verbazingwekkend goed. Die scène waarin de Reus voor het eerst in het bos verschijnt, geeft me elke keer weer kippenvel.
Ik denk eerlijk gezegd dat als ze dit goed hadden gemarket, het een van de grootste animatiefilms van de jaren 90 zou zijn geweest. Zo jammer.
Wat fascinerend is, is hoe Brad Bird's creatieve visie daadwerkelijk profiteerde van Warner Bros' hands-off aanpak. Soms leidt minder inmenging tot betere kunst.
Ik herinner me dat ik deze film als kind zag en helemaal gefascineerd was. De relatie tussen Hogarth en de Reus was zo puur en ontroerend.