La politica in-your-face di Frozen 2 e perché è sconcertante

Come la maggior parte degli spettatori, mi sono seduto a guardare Frozen 2 a causa della reputazione positiva del suo predecessore. Ma dire che questo sequel è stato una delusione sarebbe un eufemismo grossolano. È stata una vera e propria farsa. È una lezione per ogni artista soffocato dalla cultura del «risvegliarsi» e cancellare oggi su cosa NON fare.

È una rappresentazione di ciò che accade quando si cerca di inserire ogni mega-narrativa casuale («patriarcato», «cambiamento climatico» e «consapevolezza della salute mentale») nel proprio processo di pensiero senza essere disposti a pensare seriamente a nessuna delle due. Crei un chutney che ha il sapore di mangiare qualcosa di immangiabile. Lo mangi pensando... Beh, il cibo sano non dovrebbe avere un sapore disgustoso? Ma forse considerate la possibilità che vi sia appena stata venduta della cacca di gatto.

Il film inizia con Elsa che sente una voce femminile e vuole esplorare di più il suo Essere.

Prima di guardare il film, mi ero imbattuto nelle teorie dei fan sul fatto che Elsa fosse gay. Quindi, questo è quello che immaginavo stesse accadendo. Il primo film parlava di questa meravigliosa regina delle nevi che impara a usare i suoi poteri per il bene della società, la parte educativa della vita di un individuo. La seconda parte deve essere la ricerca dell'amore della sua vita, qualcuno che eguaglia e integra i suoi poteri. Dato che è gay, questo equivalente era femminile, da qui la voce femminile che la chiamava a esplorare la fase successiva del suo Essere.

Penso che l'unica ragione per cui ho guardato il film oltre alla superficiale propaganda anticolonialista e sui cambiamenti climatici della prima ora fosse perché ero sicuro che Elsa troverà la sua anima gemella nel fiume Ahtohallan. E l'abbinamento tra acqua e ghiaccio sembrava bellissimo. L'acqua è stabile sotto forma di ghiaccio. Il ghiaccio è più libero in forma liquida. Ma indovinate cosa trova Elsa vicino al fiume Ahtohallan? Sua... MADRE! E indovina chi è la sua anima gemella? E dai, è molto semplice. Molto cliché, molto tipico, di questa generazione vanitosa e ossessionata da sé. SE STESSA! Wow!

A quanto pare, il nonno paterno di Elsa era un imbroglione che ha quasi ucciso suo figlio portando alla rovina le persone della «natura». Ma poi la madre di Elsa, la figlia di queste persone «naturali», lo «salva». Ma quel torto del passato deve ancora essere corretto (perché ovviamente, i bambini dovrebbero assumersi la responsabilità di ogni imbroglio che sia mai esistito nella storia) ed Elsa deve dare la vita per questo. Aggiungi una Anna depressa e avrai un altro segno di spunta sul «woke-o-meter». Alla fine, Elsa torna e scopre di essere fondamentalmente Dio, insieme alla Natura, ovviamente.

Anna è una personificazione della femminilità tossica. Nessun parametro della sana psicologia è la sua ossessiva preoccupazione per sua sorella che impedisce a quest'ultima di perseguire ciò che vuole è salutare. E questo è in qualche modo legittimato dal «messaggio più ampio» della storia... che non è... niente.

Se la mancanza di un partner per Elsa mi ha spezzato il cuore, la relazione di Anna con Kristoff mi ha fatto venire voglia di rompere il mio laptop. Non riescono nemmeno a parlare tra loro come adulti! La trova troppo intimidatoria e lei interpreta male tutto ciò che dice. A un certo punto, Kristoff confessa a se stesso di sentirsi perso nella relazione.

Di nuovo, te ne sei andato, su una strada diversa dalla mia, sono rimasto indietro, chiedendomi se dovrei seguirti Tu dovevi andare, e ovviamente va sempre bene, probabilmente potrei raggiungerti domani. Ma è così che ci si sente a separarsi?

A questo punto, pensavo che Anna e Kristoff si sarebbero separati, e sarebbe interessante vedere la Disney infrangere un'altra delle sue norme (come ha fatto in Frozen) mostrando una separazione alla fine del film, piuttosto che un'unione. Probabilmente il messaggio di fondo potrebbe essere quello della sanità mentale nelle relazioni. È salutare abbandonare una relazione che non ti fa sentire sicuro e continuare comunque ad aiutare e ammirare l'altra persona.

Avrebbe reso Kristoff un personaggio davvero eroico per me, un uomo sincero che è sempre lì per te, senza temere la temuta «zona dell'amicizia». E mi sono immaginato un altro bel finale per il film nella mia testa per permettermi di continuare a guardarlo — Kristoff che teneva la mano di Anna dicendole che è una donna straordinaria, ma forse non quella giusta per lui — e poi scomparire nel tramonto, cavalcando Sven.

Tuttavia, tiene la mano di Anna e poi... LA PROPONE! Quindi ora queste persone intollerabilmente incompatibili devono sposarsi in modo che i SJW possano essere contenti di vedere un uomo che dovrebbe rappresentare una figura maschile che «accetta» una donna «più potente» di lui come partner. Come ogni cosa, anche le relazioni che sembrano intuitivamente sbagliate vengono concepite per adattarsi alle equazioni di potere del mondo postmoderno.

Essenzialmente, Frozen 2 finge un'utopia femminista quando non lo è. Nessuna utopia motivata da inclinazioni politiche è così utopica come sembra sulla carta. I propagatori dell'arte politica sembrano dimenticare che ci vogliono abilità e talento per fare arte che usi sottigliezze e metafore per rappresentare verità più grandi di un'agenda individuale o politica. Fare arte che si limita a filtrare nelle narrazioni politiche dominanti a scopo di lucro è disonesto e ingenuo.

Possiamo prenderci del tempo per parlare di cosa sia veramente la buona arte. Ma fino ad allora, è salutare essere consapevoli della differenza tra la libertà umana che si esprime con la forza artistica e la forza politica che viene inflitta sotto le spoglie della libertà artistica.