A política descarada de Frozen 2 e por que ela é desconcertante

Como a maioria dos espectadores, sentei-me para assistir Frozen 2 por causa da reputação positiva de seu antecessor. Mas dizer que essa sequência foi uma decepção seria um eufemismo grosseiro. Foi uma farsa total. É uma lição para todos os artistas estrangulados pela cultura do cancelamento “desperta” de hoje sobre o que NÃO fazer.

É uma representação do que acontece quando você tenta acomodar todas as megainarrativas aleatórias (“patriarcado”, “mudança climática” e “consciência da saúde mental”) em seu processo de pensamento sem querer pensar seriamente em nenhuma delas. Você cria chutney com gosto de estar comendo algo não comestível. Você come, pensando... Bem, comida saudável não deveria ter um sabor nojento? Mas talvez considere a possibilidade de você ter acabado de vender cocô de gato.

O filme começa com Elsa ouvindo uma voz feminina e querendo explorar mais de seu ser.

Antes de assistir ao filme, me deparei com teorias de fãs sobre Elsa ser homossexual. Então, isso é o que eu imaginei que estava acontecendo. O primeiro filme foi sobre essa maravilhosa rainha da neve aprendendo a usar seus poderes para o bem da sociedade — a parte educacional da vida de um indivíduo. A segunda parte deve ser ela encontrando o amor de sua vida — alguém que iguala e complementa seus poderes. Como ela é homossexual, esse equivalente era feminino, daí a voz feminina chamando-a para explorar o próximo estágio de seu Ser.

Acho que a única razão pela qual assisti ao filme, além da propaganda superficial sobre mudanças climáticas e anticolonialismo da primeira hora, foi porque eu tinha certeza de que Elsa encontraria sua alma gêmea no rio Ahtohallan. E a combinação de água e gelo parecia linda. A água é estável na forma de gelo. O gelo é mais livre na forma líquida. Mas adivinhe o que Elsa encontra perto do rio Ahtohallan? Sua... MÃE! E adivinha quem é sua alma gêmea? Vá lá, é muito simples. Muito clichê, muito típico, dessa geração vaidosa e obcecada por si mesma. ELA MESMA! Uau!

Aparentemente, o avô paterno de Elsa era um trapaceiro que quase matou seu filho ao arruinar as pessoas da “natureza”. Mas então a mãe de Elsa, filha dessas pessoas da “natureza”, o “resgata”. Mas esse erro do passado ainda precisa ser corrigido (porque, é claro, as crianças devem assumir a responsabilidade por cada fraude que já existiu na história) e Elsa deve dar sua vida por isso. Adicione uma Anna deprimida e você terá outro sinal no “woke-o-meter”. Por fim, Elsa volta e descobre que ela é basicamente Deus, junto com a natureza, é claro.

Anna é a personificação da feminilidade tóxica. De acordo com nenhum parâmetro da psicologia sã, sua preocupação obsessiva com a irmã, que a impede de buscar o que ela quer, é saudável. E isso é de alguma forma legitimado para a “mensagem maior” da história... que é... nada.

Se a falta de um parceiro para Elsa partiu meu coração, o relacionamento de Anna com Kristoff me fez querer quebrar meu laptop. Eles nem conseguem falar um com o outro como adultos! Ele a acha muito intimidadora e ela interpreta mal tudo o que ele diz. A certa altura, Kristoff confessa para si mesmo que se sente perdido no relacionamento.

Novamente, você se foi, seguindo um caminho diferente do meu, fiquei para trás, me perguntando se eu deveria seguir Você tinha que ir, e é claro que está sempre bem, eu provavelmente poderia falar com você amanhã. Mas é essa a sensação de estar se distanciando?

Nesse ponto, pensei que Anna e Kristoff se separariam, e seria interessante ver a Disney quebrando outra de suas normas (como fez em Frozen) ao mostrar uma separação no final do filme, em vez de uma união. Provavelmente, a mensagem subjacente pode ser de sanidade nos relacionamentos. É saudável sair de um relacionamento que não faz você se sentir seguro — e ainda continuar ajudando e admirando a outra pessoa.

Isso teria feito de Kristoff um personagem verdadeiramente heróico para mim — um homem sincero que está sempre ao seu lado, sem temer a temida “zona de amizade”. E imaginei outro final caloroso para o filme na minha cabeça para poder continuar assistindo — Kristoff segurando a mão de Anna e dizendo que ela é uma mulher extraordinária, mas talvez não a pessoa certa para ele — e depois desaparecendo no pôr do sol, montando em Sven.

No entanto, ele segura a mão de Anna e depois... A PROPÕE! Então, agora essas pessoas intoleravelmente incompatíveis precisam se casar para que as SJWs possam ficar satisfeitas ao ver um homem que supostamente representa uma figura masculina que “aceita” uma mulher “mais poderosa” do que ele como parceira. Como tudo, relacionamentos que parecem intuitivamente errados também são preparados para se encaixar nas equações de poder do mundo pós-moderno.

Essencialmente, Frozen 2 está fingindo ser uma utopia feminista quando não é. Nenhuma utopia motivada por inclinações políticas é tão utópica quanto parece no papel. Os propagadores da arte política parecem esquecer que é preciso habilidade e talento para fazer uma arte que usa sutileza e metáforas para representar verdades maiores do que uma agenda individual ou política. Fazer arte que simplesmente penetra nas narrativas políticas dominantes com fins lucrativos é desonesto e ingênuo.

Podemos dedicar nosso tempo conversando sobre o que realmente é boa arte. Mas até lá, é saudável estar ciente da diferença entre a liberdade humana que é expressa com força artística e a força política que é infligida sob o disfarce de liberdade artística.