Sastra Postmodern Sejak Akhir Abad ke-20 dan Seterusnya: 10 Teratas

Apa itu Sastra Postmodern?

Nah, itu pertanyaan yang sarat. Saya akan melakukan yang terbaik untuk memecahnya untuk Anda. Sekarang, sementara sastra postmodern sulit untuk dijadikan konsep, pertama-tama harus dikatakan bahwa ada beberapa kesamaan utama antara karya-karya besar yang dianggap post modern.

Sastra postmodern umumnya dipahami sebagai sastra yang menolak makna absolut, baik secara ideologis maupun gaya. Novel ini sering mengambil pandangan politik melalui kejadian sejarah, dan sebaliknya sangat berfokus pada absurd, paradoks, humor gelap, parodi, sindiran, paranoia, metafiksi, dan referensi diri kepada penulis.

Di satu sisi, sastra postmodern adalah segala sesuatu yang bukan sastra modern. Apa pun yang konvensional sekarang telah dibalik, diperiksa untuk digunakan, dan kemudian diejek dengan cara yang ironis dan realistis.

Ketika mengklasifikasikan novel atau karya sastra sebagai postmodern, seseorang harus mempertimbangkan beberapa prinsip dasar:

1. Karya ini sebagian besar eksperimental; itu menonjol sebagai cerita unik dengan sendirinya. Novel postmodern menentang kategorisasi. Itu menolak untuk ditempatkan dalam kotak dengan memadukan beberapa genre. Contoh terkenal adalah S laughterhouse-Fi ve karya Kurt Vonnegut di mana genre dihindari dan fiksi ilmiah dan fiksi sejarah dicampur untuk memberi novel lebih banyak makna.

2. Narator tidak dapat diandalkan. Artinya, cerita yang disampaikan kepada pembaca mungkin termasuk hiasan alami atau ketidakakuratan langsung. Dalam Lolita karya Vladimir Nabokov, narator dan karakter utama Humbert Humbert menyebutkan tekanan mentalnya dan banyak pengakuannya ke sanatorium, memaksa pembaca untuk mempertanyakan kebenaran narasinya.

3. Cerita ini mengandung refleksivitas diri, keinginan bawaan untuk merujuk pada cerita di dalam cerita. Banyak karya postmodern memiliki seniman fiksi yang menyelesaikan karya fiksi, yang dengan sendirinya mengomentari buku yang sedang Anda baca. Dalam Infinite Jest karya David Foster Wallace, sekitar 20 halaman catatan akhir didedikasikan untuk filmografi pembuat film fiksi.

4. Unsur-unsur intertekstualitas meliputi prosa, menunjukkan pengaruh yang jelas dari karya-karya sastra terkenal sebelumnya. Novel ini memakai hati di lengan bajunya dalam hal dari mana ia mengambil inspirasi. Di Dunia Bawah Don DeLillo, perhatian khusus diberikan pada penemuan bisbol legendaris, dengan cara yang sangat mirip dengan Infinite Jest mengeksplorasi pencarian untuk menemukan salinan utama “hiburan”.

5. Masalah sejarah dan politik digunakan sebagai latar belakang atau tema yang mungkin untuk cerita. Meskipun tidak setiap karya sastra postmodern mengambil bentuk ini secara langsung, sulit bagi fiksi garis ini untuk menghindari referensi sejarah sama sekali. Dalam The Corrections karya Jonathan Franzen, masa ledakan ekonomi era dot-com ada sebagai latar belakang peristiwa cerita sambil menginformasikan keputusan karakter kita.

6. Novel ini menampilkan wawasan tentang karakter utama yang kehilangan haknya atau biasanya ditinggalkan dari literatur populer. Lingkup ini ke dalam orang-orang yang biasanya tidak terwakili dalam sastra membawa orang-orang itu ke panggung utama. Dalam Lovecraft Country karya Matt Ruff, kita diberi sudut pandang orang Afrika-Amerika di Amerika pascaperang yang memungkinkan kita untuk melihat secara mendalam konsekuensi mengerikan dari segregasi.

7. Pendekatan yang membumi digunakan. Kejadian sehari-hari seperti fungsi tubuh, depresi, penggunaan narkoba, dan aktivitas seksual sangat direferensikan sepanjang pekerjaan. Dalam Gravity's Rainbow karya Thomas Pynchon, seorang perwira militer terlibat dalam tindakan seksual cabul dengan mata-mata wanita dan itu dijelaskan dalam detail grafis yang dimaksudkan untuk mengejutkan pembaca.

8. Karya ini menggunakan metafik si secara ekstensif. Ini adalah bentuk fiksi yang terus-menerus mengingatkan pembaca bahwa mereka membaca sebuah karya yang dibangun untuk tujuan konsumsi. Ini terkait erat dengan referensi diri dan refleksivitas diri. Buku-buku yang menampilkan metode ini akan menemukan cara untuk memprovokasi pembaca untuk berpikir tentang konstruksi buku. Ini, pada gilirannya, akan memaksa pembaca untuk memeriksa karakter dan busur cerita dalam cahaya baru di setiap kesempatan. Dalam The Recognitions karya William Gaddis, seorang kritikus buku berbicara tentang betapa menjengkelkannya mengulas buku seribu halaman yang tidak pernah dia baca. Novel Gaddis sendiri sekitar 1.000 halaman dan ditinjau secara negatif oleh orang-orang yang tidak pernah membaca buku itu.

9. Ada fokus mendalam pada peristiwa atau gambar yang tidak masuk akal atau luar biasa. Dimasukkannya contoh-contoh aneh ini memaksa pembaca untuk mempertanyakan kebenaran klaim yang dibuat oleh narator atau penulis. Dalam The Pale King karya David Foster Wallace, para karakter hidup di dunia kebosanan yang absurd dan konyol, yang dengan sendirinya berbicara tentang dunia modern kita.

Memahami Sastra Postmodern

Sementara sastra postmodern bisa sulit untuk dijabarkan, penting untuk dicatat bahwa tidak semua buku dengan perbedaan ini membawa semua prinsip yang tercantum di atas. Sifat novel postmodern, dan memang sifat utama yang tercantum di atas, adalah bahwa novel ini secara inheren eksperim ental.

Kami baru-baru ini membahas 10 Novel Besar Amerika teratas, dan akan ada beberapa tumpang tindih dalam daftar ini. Perlu diingat, bagaimanapun, bahwa sifat sebagian besar eksperimental dan satir dari buku-buku dalam daftar ini membuat mereka terpisah dari novel yang lebih sederhana di masa lalu. Novel postmodern adalah sesuatu yang melihat ke depan sambil mengomentari masa lalu.

Di satu sisi, setiap novel postmodern berturut-turut berusaha untuk tidak dapat dikenali dari yang sebelumnya. Ini memaksa penulis untuk berkomitmen pada orisinalitas dalam upaya untuk menonjol. Di sisi lain, pengaruh dari penulis lain tidak dapat dihindari. Apakah itu tidak disengaja atau penghormatan kepada karya sebelumnya yang penulis hargai, hampir semua novel postmodern menunjukkan minat pada karya-karya masa lalu.

Memang, keragaman yang terlibat dalam pembuatan novel postmodern melibatkan rentang sedemikian rupa sehingga hampir semua novel dalam kategori ini dapat diperdebatkan dari yang satu ini dan ditempatkan ke yang lain dengan cukup mudah.

Dengan mengingat hal itu, jika Anda adalah pembaca sastra postmodern yang rajin, Anda akan tahu bahwa tidak setiap prinsip yang tercantum di atas akan dimasukkan dalam satu karya. Oleh karena itu, sebuah novel mungkin memiliki banyak atau hanya beberapa prinsip yang tercantum di atas.

Apa buku postmodern terbaik?

Sementara beberapa novel postmodern yang benar-benar tradisional seperti Catch-22 oleh Joseph Heller atau S laughterhouse-Fi ve oleh Kurt Vonnegut muncul tepat sebelum garis waktu postmodern pilihan kita, penting untuk dicatat bahwa buku-buku terkenal ini menjadi preseden untuk novel postmodern terbaru.

Seperti banyak novel postmodern awal yang hebat, saya telah memilih buku-buku yang saya anggap sebagai contoh orisinalitas eksperimental. Setiap buku menonjol dari yang berikutnya, dan itulah tujuan yang dimaksudkan dari karya yang bagus di dunia postmodern.

Seperti disebutkan sebelumnya, karya-karya besar seperti In C old Blood karya Truman Capote dan The Recognitions karya William Gaddis tidak akan dimasukkan dalam daftar ini, meskipun mereka jelas postmodern. Namun mereka harus diingat saat Anda menelusuri daftar ini dan melihat novel postmodern kami yang lebih “modern”.

10. White Noise (1985), oleh Don DeLillo

Buku kedelapan Don DeLillo, White Noise, diterbitkan pada tahun 1985. Menggunakan sindiran berat untuk menggambarkan akademisi, juga melukiskan gambaran yang jelas tentang bahaya yang dapat dilakukan polusi terhadap lingkungan alam. Dalam sentuhan menarik pada perubahan iklim modern, DeLillo menggambarkan efek cuaca pada karakter novel, menyiratkan bahwa polusi tidak hanya akan menjadi kematian dunia alami tetapi peradaban seperti yang kita kenal juga.

Dengan pemikiran ini, buku ini juga sangat berfokus pada keluarga. Jack Gladney adalah seorang profesor terkenal “studi Hitler” meskipun dia baru mulai mengambil pelajaran bahasa Jerman. Kami mengikutinya melalui kehidupan keluarganya yang absurd, yang melibatkan perceraiannya dengan empat wanita yang terpisah, dan perawatannya untuk anak tiri dan anak tirinya.

Ada juga fokus berat pada kematian, karena Jack dan istrinya saat ini Babette sangat takut tidur nyenyak, dan sering membahas siapa di antara mereka yang akan mati lebih dulu. Cara duniawi di mana mereka berbicara tentang akhir hidup mereka memberi tahu kita bahwa mereka sebagian besar bosan dan tidak terpenuhi meskipun kehidupan akademis mereka sibuk.

Latarnya, kota perguruan tinggi Midwest Blacksmith, adalah tempat yang anehnya tanpa agama mengingat lokasinya di jantung Amerika. White No ise memberi kita tempat di Amerika di mana budaya Amerika adalah agama. Seorang analis mengatakan bahwa “DeLillo menciptakan dunia di mana budaya Amerika adalah agama utama. Jack Gladney mengalami hubungan yang mendalam bukan dengan aspek-aspek agama-agama yang khas, seperti Yesus, Tuhan, dan gereja, melainkan dengan objek-objek yang biasanya sepele.

Memang, White No ise berbicara banyak tentang budaya konsumen seperti buku lain dalam daftar ini, dan ini juga merupakan tema umum sastra postmodern. Dalam periode waktu, yang kita bahas, tidak diragukan lagi topik yang sering disentuh. Berbagai karya DeLillo sangat mengesankan, tetapi tema utama ateisme, konsumerisme, sindiran, dan Americana adalah yang berbicara paling keras dalam buku-bukunya.

9. American Psycho (1991), oleh Bret Easton Ellis

Beberapa novel yang begitu terkenal dengan film seperti entri karya Bret Easton Ellis ini. Studi tentang budaya uang tahun 1980-an, serta penyakit mental dan perusahaan Amerika, adalah buku yang luar biasa, tetapi cerita ini sebagian besar dikenal oleh rekannya di layar lebar, American Psycho, yang dibintangi Christian Bale. Dalam salah satu peran besar pertamanya, kisah di balik film memberi aktor legendaris banyak hal untuk diajak bekerja sama.

Bret Easton Ellis bermaksud bukunya mengejutkan dan mendobrak batas, tetapi satu hal yang tidak dia andalkan adalah kesuksesan komersial dan kritisnya. Ini adalah kisah orang pertama tentang kehidupan absurd yang dijalani oleh Patrick Bateman, yang lolos dari kebosanan pekerjaan kantor dengan membunuh pelacur dan rekan kerja. Irvine Welsh dari The Guardian menyebutnya “salah satu novel terbesar di zaman kita” serta “penggambaran brilian dari masyarakat biadab yang telah kita ciptakan.”

Sementara banyak kritikus buku itu menyangkalnya karena persepsi misogini, apa yang Welsh coba katakan di sini adalah bahwa buku itu dimaksudkan untuk menjadi kritik terhadap korporatisme Amerika serta sifat sekali pakai di mana perempuan dipandang. Ellis sendiri berkata, “Saya hidup seperti Patrick Bateman. Saya tergelincir ke dalam semacam kekosongan konsumeris yang seharusnya memberi saya kepercayaan diri dan membuat saya merasa nyaman dengan diri saya sendiri tetapi hanya membuat saya merasa lebih buruk dan lebih buruk tentang diri saya sendiri. Dari situlah ketegangan American Psycho berasal. Bukannya aku akan mengarang pembunuh beranTAI di Wall Street ini... itu datang dari tempat yang jauh lebih pribadi...”

Setelah membaca kutipan ini, mudah untuk memahami bahwa buku itu sangat pribadi baginya seperti halnya bagi para pembaca yang beresonansi dengannya. Namun, seperti yang disebutkan oleh pria itu sendiri, budaya konsumeris di mana dia hidup dan menemukan dirinya tersesat persis seperti yang dikritik buku itu, bukan memuliakan.

Meskipun film ini hebat dan membantu membawa lebih banyak pembaca ke cerita Ellis, penggambaran kekerasannya yang mencolok mungkin telah mengaburkan pesan yang dimaksudkan novel tersebut. Bagaimanapun, cerita ini adalah klasik kultus, baik dalam bentuk buku atau film, dan kami mendorong semua pihak yang berkepentingan untuk berkonsultasi dengan kedua karya sebelum mencoba menguraikan pesan postmodernnya.

8. JR (1975), oleh William Gaddis

Berpegang teguh pada tema kapitalisme dan kritik konsumeris, mari kita bahas selanjutnya sebuah buku di mana nada yang lebih lucu ditempatkan pada gagasan cita-cita ekonomi Amerika. Dalam novel kedua William Gaddis, JR hampir sama eksperimentalnya. Mengambil lompatan dengan dialog, buku ini hampir tidak memiliki waktu untuk eksposisi, dan percakapannya yang membingungkan menyebabkan pembaca kehilangan banyak hal tidak peduli seberapa banyak perhatian yang mereka berikan.

Untuk alasan ini, dapat dikatakan bahwa upaya Gaddis di sini adalah untuk membingungkan pembaca dengan kekacauan yang merupakan Pasar Amerika. Dalam cerita kami, seorang anak sekolah muda bernama J.R. melakukan kunjungan lapangan ke bursa saham lokal dan memiliki ide besar. Dia memutuskan untuk berinvestasi di saham penny, setelah diberitahu bahwa siapa pun dapat membuatnya di Amerika. Dia menguji ini dan akhirnya berakhir dengan konglomerat besar.

Setelah ini, novel ini menunjukkan keputusan yang harus dibuat anak laki-laki sebagai kepala perusahaan ini, memungkinkan kita wawasan tentang pikiran CEO serta seorang anak yang ditugaskan dengan masalah yang sama. Menyeimbangkan teka-teki moral seperti memberhentikan pekerja, menjual bisnis besar, dan membuat produk yang aman, J.R. menemukan bahwa sulit menjadi nomor satu.

Meskipun ia dibantu oleh guru musik dan pianisnya yang ambisius, Mr. Bast, keduanya harus berjuang bersama untuk menemukan sisi ambisi yang sembrono saat mencari Impian Amerika. Itu memenangkan Penghargaan Buku Nasional untuk Fiksi pada tahun 1976, sebagian besar karena pandangannya yang lucu dan satir tentang American Dream. Seorang kritikus mencatat ini menye butnya “novel satir terbesar dalam sastra Amerika.”

Memang, hanya sedikit novel yang mendapatkan kesuksesan mereka dengan cara yang lebih orisinal daripada novel kedua Gaddis. Gaddis mencoba menunjukkan kepada kita bahwa kapitalisme bisa begitu mudah sehingga seorang anak dapat melakukannya. Tetapi dia juga menunjukkan kepada kita bahwa ketika dihadapkan dengan keputusan besar dalam hidup, mungkin lebih mudah dan lebih memuaskan untuk menjalani kehidupan yang lebih sederhana.

7. 1Q84 (2009), oleh Haruki Murakami

Pada saat Haruki Murakami merilis 1Q84, penulis sudah menjadi legenda di negara asalnya Jepang maupun di seluruh dunia. Menggunakan fokusnya yang sangat dipraktikkan pada realisme magis serta referensi budaya sejarah untuk musik jazz, mobil, dan ide-ide komunis, Murakami melukiskan kita gambaran yang indah dan mengejutkan sekaligus. Buku ini dirilis dalam tiga volume, dengan total hampir 1.000 halaman.

Penggemar Murakami dengan cepat memuji buku itu, dan para kritiknya bergabung segera setelah itu. Lagi pula, The New York Times Book Review mengatakan: “Murakami seperti seorang penyihir yang menjelaskan apa yang dia lakukan saat dia melakukan trik dan masih membuat Anda percaya bahwa dia memiliki kekuatan supernatural. Tetapi sementara siapa pun dapat menceritakan kisah yang menyerupai mimpi, seniman langka, seperti ini, yang dapat membuat kita merasa bahwa kita memimpikannya sendiri.” Tempat istimewa yang ditawarkan Murakami ke dunianya ini adalah tiket sekali seumur hidup, dan Anda akan bodoh jika tidak bergabung dengannya dalam perjalanan ini.

Menggabungkan fiksi realistis dengan makhluk dan kejadian fantastis memungkinkan Murakami untuk melukis sifat aneh dan luar biasa dari dunia yang kita tinggali ini. Dia menunjukkan kepada kita bahwa, dengan mata telanjang, dibutuhkan tingkat perhatian khusus untuk mempertanyakan lingkungan kita. Dengan semakin banyak orang mempertanyakan apakah kehidupan modern kita adalah simulasi, Murakami menunjukkan kepada kita seperti apa jadinya jika itu memang benar.

Buku ini mengikuti Aomame, seorang non-feminis yang memproklamirkan diri, yang ahli dalam seni bela diri, saat dia mengirim dan berusaha membalas dendam pada pria yang telah menyerang wanita. Sejalan dengan ini adalah kehidupan Tengo, seorang penulis muda yang ingin membuat tanda di dunia ini, tetapi berjuang dengan karyanya sendiri serta masa lalunya. Keduanya menjalani hidup mereka berdampingan dalam garis waktu alternatif mencoba mencari tahu sesuatu tentang satu sama lain saat dalam pencarian untuk menemukan diri mereka sendiri.

Di atas segalanya, ini adalah buku yang menakjubkan secara visual, dalam arti melukis gambar yang cukup realistis untuk hidup dalam waktu yang lama. Ini roti dan mentega Murakami. Dengan pemikiran ini, jika Anda mencari novel postmodern untuk melarikan diri, yang memaksa pikiran Anda untuk mempertimbangkan kembali realitas Anda, maka 1Q84 adalah buku untuk Anda.

6. Dunia Bawah (1997), oleh Don DeLillo

En@@ tri kedua DeLillo dalam daftar ini sangat dipengaruhi oleh Infinite Jest karya David Foster Wallace. Penggunaan benda mati untuk mendorong cerita ke depan serta kepadatan dan panjang buku semuanya mengingatkan kembali ke Wallace. Namun, ini adalah buku Don DeLillo, dan penggambarannya tentang Amerika di Dunia Bawah adalah unik baginya.

Pada tahun 2006, The New York Times menempatkan Underworld ke-2 dalam daftar fiksi Amerika terbaik dalam 25 tahun terakhir, hanya di belakang Beloved karya Toni Morrison. Karya ini ekspansif sekaligus nostalgia, mencapai tangan hingga tahun 1950-an serta awal Perang Dingin dan paranoia Amerika di zaman McCarthyisme. Mencari makna di Zaman Atom, DeLillo menggunakan judul untuk menunjukkan kepada kita apa yang bisa terjadi pada kita dalam pencarian kita untuk dominasi internasional dan status negara adidaya.

Novel ini adalah tentang tindakan pencarian, yaitu bisbol yang memiliki tempatnya dalam pengetahuan olahraga dari sebuah pertandingan pada tahun 1951, di mana New York Giants mengalahkan Brooklyn Dodgers untuk memenangkan panji. Ini dikenal sebagai “tembakan yang terdengar di seluruh dunia”. Semua karakter dalam novel mencari bola ini, dan kehidupan seorang pria saat ia mencoba menemukan makna di dalamnya.

Ini adalah karakter utama, Nick Shay, dan kami menelusuri sejarah dia dan keluarganya melalui peristiwa ilmiah besar abad ke-20, termasuk penelitian nuklir di New Mexico, serta Fresh Kills Landfill di New York. Semua tontonan sampah ini kontras dengan American Dream, ketika para karakter mencoba menemukan makna dalam kehidupan mereka sendiri dibandingkan dengan kematian mendadak yang menanti dunia jika penelitian nuklir dibiarkan menang.

Memang, pencarian novel untuk bisbol mengingatkan pada “hiburan” DFW di Infinite Jest, dan panjang murni novel ini (827 halaman) tampaknya menjadi penghormatan kepada Wallace juga. Bagaimanapun, DeLillo adalah teman Wallace dan memang memberikan pidato di pemakamannya, jadi aman untuk berasumsi bahwa mereka berbagi wawasan serta persahabatan yang mendalam.

5. Karya Jenius yang Memilukan (2000), oleh Dave Eggers

Pada tahun 2000, Dave Eggers merilis memoar/novelnya A Heartbreaking Work of Staggering Genius yang mendapat pujian kri tis. Karya postmodern adalah finalis untuk Hadiah Pulitzer dalam Fiksi dan digembar-gemborkan oleh Time sebagai “Buku terbaik tahun ini”. Selain itu, mereka men daftarkannya sebagai salah satu Buku Terbesar Sepanjang Masa dari 1923-2011. Meskipun buku ini secara teknis nonfiksi, ia membutuhkan nada percakapan yang memungkinkan pembaca untuk menghubungkannya lebih sebagai cerita daripada apa pun.

Memang, ini adalah karya tragis yang berbicara tentang penulis kehilangan kedua orang tuanya karena kanker dalam waktu singkat sebulan, dan kemudian bertanggung jawab untuk merawat adik laki-lakinya Christopher. Dikenal sebagai “Toph”, saudaranya menjadi putranya, dan Eggers harus belajar bagaimana mencintai dan merawat kepentingan terbaik saudaranya seperti seorang ayah.

Eggers sangat menggunakan prinsip metafiksi dan memungkinkan karakternya untuk memecahkan dinding keempat untuk mengakui pengalaman mereka di dalam buku. Waktu diringkas dari kehidupan nyata untuk membentuk adegan naratif yang lebih kohesif. Ketika karakter melepaskan diri, Eggers menggunakannya sebagai alat eksperimental untuk berbicara tentang ide-ide yang lebih besar di dalam buku, seperti tragedi, kesadaran diri, keraguan diri, dan pengasuhan pengganti.

Dalam banyak hal, Eggers mengukir jalurnya sendiri dengan buku ini, dan ini adalah salah satu yang paling ambisius secara eksperimental dalam daftar ini. Seperti dikatakan sebelumnya, sebagian besar nonfiksi dan terdaftar seperti itu ketika diberi genre, meskipun ada kata pengantar dan tambahan yang dapat membantu pembaca mengurai apa yang nyata dan apa itu fantasi sastra.

Setelah ter pilih sebagai “buku terbaik ke-12 dekade ini” oleh The Times, buku ini diberi kesempatan hidup baru, dan pada tahun 2010 buku ini telah dipelajari dan dipuji secara luas. Sementara The New York Times menggam barkannya sebagai “besar, berani [dan] manik-depresif”, mereka juga mengatakan bahwa itu adalah “kolase postmodern” yang memadukan genre untuk memberi kita cerita tentang sifat tragis kehidupan seperti yang kita kenal.

4. Meridian Darah (1985), oleh Cor mac McCarthy

Apa yang banyak disebut sebagai “novel epik”, Blood Meridian secara luas digambarkan sebagai karya terbaik McCarthy, di antara katalog besar karya yang terkenal dan sukses. Tingkat kekerasan yang sangat mengerikan di Amerika Barat di masa pasca-peradaban pada dasarnya adalah tema novel ini. Kami disuguhi pertempuran antara panglima perang Apache, penyimpang Amerika, dan tentara AS dan Meksiko.

Berpusat pada waktu yang sebagian besar ditinggalkan dari buku-buku Sejarah Amerika, periode berperang tahun 1840-1855, di mana Meksiko dan Amerika berjuang untuk supremasi barat daya, Blood Meridian mencoba memberi kita pandangan realistis tentang seperti apa kekerasan saat itu sebenarnya. Setelah membaca novel ini, tidak akan ada ilusi tentang perang yang mulia, Anda akan memahami kehausan darah yang tak terpuaskan, mata penyakit yang berkeliaran dan bersemangat, serta sifat manusia yang pada dasarnya tidak bermoral dalam pertempuran.

Meskipun ada argumen di halaman-halaman ini tentang apa yang benar, dan apa yang dapat diharapkan di masa perang, sebagian besar novel ini juga berfokus pada fiksi sejarah. Ini mencoba untuk berbicara tentang Doktrin Monroe, dan keputusan Amerika untuk mengecualikan Eropa dari menjajah Amerika lebih jauh. Ini adalah langkah pertama dalam membuat Kekaisaran Amerika, dan McCarthy ingin kita mengetahui biaya keputusan semacam itu.

Ini adalah karya ekspansif yang mengikuti protagonis kita, yang hanya dikenal sebagai “anak” ketika ia mencoba untuk tetap hidup di tanah yang bermaksud melihatnya mati. Kekerasan barbar dan kuno yang dialami oleh orang-orang dalam buku ini berbicara tentang masalah politik yang lebih besar. Apa biaya penaklukan dan apa manfaatnya? Bagi para pria di lapangan, tampaknya ada sedikit hasil positif.

Sebagian besar pria dalam cerita ini binasa dengan cara yang tak terkatakan, dan gagasan keseluruhannya adalah bahwa perang untuk penaklukan adalah hal yang buruk secara inheren. Namun, McCarthy berbicara kepada kita dengan cara yang mengingatkan kembali ke Hemingway. Kalimat-kalimatnya tidak memiliki tanda baca, termasuk berbagai dialek saat itu, dan mendistorsi pikiran pembaca untuk menimbulkan perasaan kekacauan yang secara aktif digambarkan di halaman-halaman karya postmodern ini. Secara luas dianggap sebagai novel postmodern yang penting, serta novel "anti-Barat", Blood Meridian adalah bacaan wajib bagi siapa saja yang ingin memahami sastra postmodern.

3. Raja Pucat (2011), oleh David Foster Wallace

Ini tidak akan menjadi daftar novel postmodern tanpa dimasukkannya David Foster Wallace. Meskipun tidak ada Hadiah Pulitzer yang diberikan untuk Fiksi pada tahun 2012, novel anumerta pertama dan satu-satunya Wallace adalah salah satu dari tiga finalis. Jelas, DFW bukanlah orang asing dengan kesuksesan. Karirnya lepas landas pada akhir 1980-an dengan penerbitan The Broom of the System.

Setelah itu, ia memiliki output yang stabil dari cerita pendek dan esai yang hebat, tetapi pada tahun 1996, ia menjadi terkenal di dunia dengan karya magnum kolosalnya sendiri, Infinite Jest. Buku setebal 1100 halaman ini begitu terkenal dalam kanon sastra postmodern sehingga akan menjadi klise untuk membahasnya lebih lanjut. Cukuplah untuk mengatakan bahwa itu membawa ketenaran Wallace dan mencintainya ke dunia sebagai seorang jenius sastra. Selain piala ini, ia diberi Persekutuan “Genius” MacArthur dan menjadi guru penulisan kreatif yang dihormati di Pomona College serta bertugas di Amherst di Boston.

Mungkin karya paling menarik yang pernah dibuat Wallace adalah buku yang tidak pernah dia terbitkan. Itu hanya ada dalam bentuk manuskrip yang tersebar pada saat kematiannya karena bunuh diri pada tahun 2008. Seorang penderita lama gangguan depresi mayor, Wallace akhirnya menyerah pada penyakitnya.

Dalam novel terakhirnya, yang disusun oleh istrinya Karen Green, kita diberi pandangan teladan lain ke dalam dunia IRS yang absurd dan membosankan. Sangat dramatis, histeris, dan membawa semua merek dagang Wallace, buku itu segera berhasil dan mengingatkan dunia sastra betapa raksasa yang telah hilang dari David Foster Wallace.

Men@@ ulis untuk The Los Angeles Times, Richard Rayner menggambarkan tema-tema buku itu sebagai “kesepian, depresi, dan kegelisahan yang merupakan landasan kehidupan manusia yang tersiksa, 'jenis rasa sakit yang lebih dalam yang selalu ada, jika hanya dengan cara tingkat rendah sekitar, dan yang sebagian besar dari kita menghabiskan hampir semua waktu dan energi kita untuk mencoba mengalihkan perhatian diri' [mengutip Wallace]... The Pale King berani menjerumuskan pembaca jauh ke dalam neraka 'kebosanan yang menghancurkan Dantean' ini, menunjukkan bahwa sesuatu yang baik mungkin ada di luar.

Sulit untuk menilai The Pale King seperti yang Anda lakukan pada novel tradisional. Sebagian besar belum selesai, dan sejauh mana Wallace bermaksud untuk eksis dalam bentuk ini hampir tidak diketahui. Apa itu, bagaimanapun, adalah catatan kaki untuk karier seorang pria yang membuat catatan kaki terkenal, dan pengingat akan seperti apa jenius sastra sejati dalam bentuk utamanya.

2. Petualangan Menakjubkan Kavalier & Clay (2000), oleh Michael Chabon

Apa yang banyak orang anggap sebagai magnum opus penulis legendaris Michael Chabon, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay membuat tanda dengan memenangkan Hadiah Pulitzer untuk Fiksi pada tahun 2001. Bahkan, Bret Easton Ellis, penulis terkenal American Psycho, menyebut buku Chabon sebagai salah satu dari “tiga buku hebat generasi saya.” Juga di grup itu adalah The Corrections oleh Jonathan Franzen.

Setelah membaca buku ini, Anda akan menemukan bahwa Anda memiliki hak istimewa untuk menghabiskan waktu di dunia di mana Anda berharap tidak pernah bisa pergi. Datang pada Zaman Keemasan komik yang dimulai pada tahun 1938, buku ini juga memiliki fokus besar pada Perang Dunia II. Memilih untuk fokus pada teater perang yang kurang dikenal, Chabon memutuskan untuk memasukkan pangkalan militer yang didramatisasi di Antartika.

Josef “Joe” Kavalier mendaftar untuk melawan Jerman, dirinya sendiri seorang pengungsi dari Praha yang didominasi Hitler. Dia menghadapi keadaan yang absurd dan tragis dan menemukan dirinya melalui semua itu. Sepupunya Sammy Clay mulai menulis komik, sementara Joe mengilustrasikannya. Kerja tim mereka dan perjuangan mereka melawan penindasan membawa mereka lebih dekat bersama.

Di satu sisi, penelitian Chabon ke dunia buku komik abad ke-20 sangat luas. Banyak orang sezaman kehidupan nyata pada era itu memiliki cerita mereka yang didramatisasi dalam buku termasuk Jack Kirby dan Stan Lee. Buku ini keluar sebelum revolusi film superhero 10-15 tahun terakhir, dan pada saat itu merupakan topik yang relatif tidak dibahas dalam sastra modern.

Di sisi lain, Chabon menyimpang dari sejarah yang mapan pada periode itu dan malah memberikan putarannya sendiri pada Amerika tahun 1930-an dan 1940-an. Chabon menampilkan masalah yang harus dialami seniman muda, baik dalam kehidupan profesional maupun pribadi mereka. Seperti semua buku Chabon, deskripsinya bertele-tele dan menawan. Meskipun ia telah sukses setelah ini, terutama dengan Telegraph Avenue 2012, itu adalah The Amazing Adventures of Kavalier & Clay yang berdiri sebagai novel klasik Michael Chabon.

1. The Corrections (2001), oleh Jonathan Franzen

Dua judul yang sering dikaitkan dengan pertempuran untuk supremasi sastra postmodern sering kali mencakup buku ini oleh Jonathan Franzen dan pilihan nomor dua kami, Kavalier & Clay oleh Michael Chabon. Pemenang Penghargaan Buku Nasional untuk tahun 2001, dan apa yang disebut Majalah People sebagai “novel yang memukau”, The Corrections adalah pandangan mencolok tentang Amerika tahun 1990-an. Tak kenal ampun dalam kritiknya terhadap kapitalisme, internet, dan ambisi secara umum, buku ini adalah salah satu yang pertama di abad ke-21 yang berbicara tentang kebosanan unik yang begitu menular di zaman modern kita.

Meskipun Franzen secara khusus menulis tentang keluarga, Midwest, dan perusahaan Amerika, buku ini juga merupakan kisah serius tentang pengampunan. Keluarga Lambert, fokus utama buku ini, memiliki tiga anak, yang masing-masing mengikuti jalan terpisah dalam perjalanan mereka untuk menemukan kemuliaan mereka sendiri. Sepanjang jalan, masing-masing dari mereka mencoba menemukan diri mereka sendiri hanya untuk menemukan bahwa itu mungkin tidak terlalu penting.

Memang, The Correc tions menggunakan banyak fitur yang kita bahas sebagai prinsip sastra postmodern. Di satu sisi, ini adalah buku postmodern konvensional dalam arti bahwa ia menggunakan metafiksi untuk membahas perjuangan penulis Chip Lambert dengan skenario. Ini adalah penyisipan Franzen tentang dirinya ke dalam novel. Satire dan humor gelap juga merajalela.

Di sisi lain, Franzen menggunakan sudut pandang yang aneh dalam novel ini. Fokusnya terutama pada generasi tua Lamberts, Enid, dan Alfred. Mereka telah hidup melalui Depresi Hebat, dan sekarang berada di sisi yang berlawanan dari kesulitan ekonomi. Dari perspektif mereka tentang keajaiban ekonomi yang merupakan gelembung dot-com, mereka takut pada prospek perubahan.

Meskipun ini memaksa pembaca untuk mempertimbangkan pandangan dunia yang luas dari seseorang yang telah hidup melalui beberapa generasi, itu juga mengajukan pertanyaan menarik kepada pembaca: Dapatkah Anda benar-benar memahami waktu selain waktu tempat Anda dilahirkan? Semua karakter kita di sini berjuang untuk menemukan diri mereka sendiri dan menyesuaikan diri dengan zaman, tetapi satu hal yang pasti: Ko reksi akan bertahan dalam ujian waktu dan selalu hidup sebagai kisah definitif Amerika akhir abad ke-20.

Sastra Postmodern dan Masa Depan

Banyak penulis yang terdaftar masih menulis hari ini. Kami baru-baru ini membuat artikel yang menguraikan novel Jonathan Franzen berikutnya, Crossroads, yang kami harap Anda lihat. DeLillo tetap sibuk juga, dan novelnya tahun 2020 The Silence mendapat sambutan hangat karena kritiknya terhadap teknologi serta ponsel.

Dave Eggers memiliki novel yang dijadwalkan untuk rilis pada akhir 2021, berjudul The Every. Jelas, tidak akan ada karya orisinal lebih lanjut dari David Foster Wallace yang telah meninggal, tetapi ada beberapa karya nonfiksi tentang hidupnya jika Anda tertarik.

Ditulis oleh jurnalis dan penulis David Lipsky, Meskipun Tentu saja Anda Akhirnya Menjadi Diri Sendiri, (subjudul “A Road Trip With David Foster Wallace”), adalah akun nonfiksi dan wawancara dengan penulis terkenal. Film ini menjadi dasar untuk film 2016 The End of the Tour, yang dibintangi Jason Segel sebagai Foster Wallace dan Jesse Eisenberg sebagai David Lipsky.

Selain itu, D.T. Max telah menulis otobiografi yang sangat baik tentang tokoh sastra legendaris, E very Love Story is a Ghost Story, membahas sifat bermasalah dari mencoba menempatkan manusia yang cacat di atas alas. Ini mencekam, dan kadang-kadang, mengganggu, tetapi juga merupakan kisah definitif yang tak tergoyahkan tentang kehidupan pria itu.

Jika Anda belum puas dengan sastra postmodern, silakan lihat video di bawah ini dan tonton Jonathan Franzen dan Don DeLillo membahas karya mereka serta sastra postmodern pada umumnya.