20. Yüzyılın Sonlarından İtibaren Postmodern Edebiyat: En İyi 10

Postmodern Edebiyat Nedir?

İyi, bu yüklü bir soru. Bunu senin için parçalamak için elimden geleni yapacağım. Şimdi, postmodern edebiyatın bir kavram olarak tespit edilmesi zor olsa da, öncelikle postmodern olarak kabul edilen büyük eserler arasında birkaç büyük benzerlik olduğu söylenmelidir.

Postmodern edebiyat genellikle hem ideolojik hem de üslup olarak mutlak anlamı reddeden edebiyat olarak anlaşılır. Roman genellikle tarihsel olaylar aracılığıyla siyasi bir bakış açısı alır ve bunun yerine büyük ölçüde saçma, paradoks, karanlık mizah, parodi, hiciv, paranoya, üstaksiyon ve yazara öz atıfta bulunmaya odaklanır.

Bir yandan postmodern edebiyat, modern edebiyatın olmadığı her şeydir. Geleneksel olan her şey şimdi başının üstüne çevrildi, kullanım için incelendi ve daha sonra ironik ve gerçekçi şekillerde al ay edildi.

Bir romanı veya edebiyat eserini postmodern olarak sınıflandırırken, birkaç temel ilke dikkate alınmalıdır:

1. Eser büyük ölçüde deney seldir; tek başına benzersiz bir hikaye olarak öne çıkıyor. Postmodern roman sınıflandırmaya meydan okuyor. Birden fazla türü karıştırarak bir kutuya yerleştirilmeyi reddediyor. Ünlü bir örnek, Kurt Vonnegut'un türden kaçınıldığı ve romana daha fazla anlam vermek için hem bilim kurgu hem de tarihi kurgunun harmanlandığı S laughterhouse-Fi ve adlı eseri olabilir..

2. Anlatıcı güvenilmez. Yani okuyucuya aktarılan hikayenin doğal süslemeler veya doğrudan yanlışlıklar içerebileceği anlamına gelir. Vladimir Nabokov'un Lol ita'sında, anlatıcı ve ana karakter Humbert Humbert, zihinsel sıkıntısından ve sanatoryumlara yapılan birçok kabulünden bahsederek okuyucuyu anlatımının doğruluğunu sorgulamaya zor lar.

3. Hikaye, öz yansıtma, hikayenin içindeki hikayeye atıfta bulunmak için doğuştan gelen bir arzu içerir. Pek çok postmodern eserde kurgusal eserleri tamamlayan kurgusal sanatçılar vardır ve bunlar şu anda okuduğunuz kitap hakkında yorum yapar. David Foster Wallace'ın Infinite Jest'inde, yaklaşık 20 sayfa son not kurgusal bir film yapımcısının filmografisine ad anmıştır.

4. Metinlerarasılık unsurları, önceki dikkate değer edebi eserlerden net bir etki göstererek nes irlere nüfuz eder. Roman, ilham aldığı yer açısından kalbini kolunda takıyor. Don DeLillo'nun Yer altı Dünyası'nda, Infinite J est'in “eğlencenin” ana kopyasını bulma arayışını araştırmasına çok benzer şekilde efsanevi bir beyzbolun bulunmasına özel önem verilir.

5. Tarihsel ve politik konular, hikayenin arka planı veya olası bir tema olarak kullanılır. Her postmodern edebiyat parçası bu biçimi doğrudan almasa da, bu çizgideki kurgunun tarihsel referanslardan tamamen kaçınması zordur. Jonathan Franzen'in The Corrections'ta, dot-com döneminin ekonomik patlama zamanı, karakterlerimizin kararlarını bildirirken hikayenin olaylarının bir arka planı olarak var.

6. Roman, haklarından mahrum kalan veya tipik olarak popüler edebiyatın dışında kalan ana karakterler hakkında fikir veriyor.. Genellikle edebiyatta temsil edilmeyen insanlara yönelik bu kapsam, o insanları sahneye çıkarır. Matt Ruff'un Lovecraft Ülkesinde, bize savaş sonrası Amerika'daki Afrikalı-Amerikalıların bakış açısı verildi, bu da ayrımcılığın korkunç sonuçlarını derinlemesine görmemizi sağlıyor.

7. Gerçekçi bir yaklaşım kullanılır. Bedensel işlevler, depresyon, uyuşturucu kullanımı ve cinsel aktivite gibi günlük olaylara çalışma boyunca yoğun bir şekilde atıfta bulunulur. Thomas Pynchon'un Gravity's Rain bow'unda, bir askeri subay kadın bir casusla ahlaksız bir cinsel eylemde bulunur ve okuyucuyu şok etmek için grafiksel ayrıntılarla anlatılır.

8. Parça metafiksiyon yaygın olarak kullanıyor. Bu, okuyucuya tüketim amacıyla inşa edilmiş bir eseri okuduklarını sürekli hatırlatan bir kurgu biçimidir. Bu, öz-referans ve kendini yansıtıcılık ile yakından ilişkilidir. Bu yöntemi içeren kitaplar, okuyucuyu kitabın yapımı hakkında düşünmeye teşvik etmenin bir yolunu bulacaktır. Bu da okuyucuyu karakterleri ve hikaye yaylarını her fırsatta yeni bir ışıkta incelemeye zorlayacaktır. William Gaddis'in The Recognitions 'da bir kitap eleştirmeni, hiç okumadığı bin sayfalık bir kitabı incelemenin ne kadar sinir bozucu olduğunu anlatıyor. Gaddis'in romanı 1000 sayfa civarındadır ve kitabı hiç okumamış erkekler tarafından olumsuz değerlendirildi.

9. Saçma veya esrarengiz olaylara veya görüntülere derin bir odaklanma var. Bu garip örneklerin dahil edilmesi, okuyucuyu anlatıcı veya yazar tarafından yapılan iddiaların doğruluğunu sorgulamaya zorlar. David Foster Wallace'ın The Pale King'de karakterler, modern dünyamızdan bahseden saçma ve saçma bir can sıkıntısı dünyasında yaş ıyor.

Postmodern Edebiyatı Anlamak

Postmodern edebiyatı tespit etmek zor olsa da, bu ayrıma sahip tüm kitapların yukarıda listelenen tüm ilkeleri taşımadığını belirtmek önemlidir. Postmodern romanın doğası ve aslında yukarıda listelenen temel özellik, doğası gereği deneysel olmasıdır.

Yakın zamanda en iyi 10 Büyük Amerikan Romanını tartıştık ve bu listede bazı örtüşmeler olacak. Bununla birlikte, bu listedeki kitapların büyük ölçüde deneysel ve hicivli doğasının onları geçmişin daha basit romanlarından ayrı tuttuğunu unutmayın. Postmodern roman, geçmiş hakkında yorum yaparken ileriye bakan bir şeydir.

Bir yandan, ardışık her postmodern roman bir öncekinden tanınmaz olmaya çalışır. Bu, yazarı öne çıkmak için özgünlüğü taahhüt etmeye zorlar. Öte yandan, diğer yazarların etkisi kaçınılmazdır. İster kasıtsız olsun, ister yazarın takdir ettiği önceki bir esere saygı olsun, neredeyse tüm postmodern romanlar geçmişin eserlerine ilgi gösterir.

Gerçekten de, postmodern bir roman yaratmanın içerdiği çeşitlilik öylesine bir yelpazeyi içerir ki, bu kategorideki hemen hemen tüm romanlar bundan çıkarılabilir ve diğerine oldukça kolay bir şekilde yerleştirilebilir.

Bunu akılda tutarak, postmodern edebiyatın hevesli bir okuyucusuysanız, yukarıda listelenen her ilkenin herhangi bir esere dahil edilmeyeceğini bileceksiniz. Bu nedenle, bir roman yukarıda listelenen ilkelerin çoğuna veya sadece birkaçına sahip olabilir.

En İyi Postmodern Kitap Hangisi?

Joseph Heller'ın Catch-22 veya Kurt Vonnegut'un S laughterhouse-Fi ve gibi gerçekten geleneksel postmodern romanlar, seçtiğimiz postmodern zaman çizelgesinden hemen önce gelirken, bu ünlü kitapların en son postmodern romanlar için emsal oluşturduğunu belirtmek önemlidir..

İlk büyük postmodern romanların çoğu gibi, Deneysel özgünlüğün örnekleri olarak gördüğüm kitapları seçtim. Her kitap diğerinden sıyrılıyor ve postmodern dünyada iyi bir çalışmanın amaçlanan amacı budur.

Daha önce de belirtildiği gibi, Truman Capote'nin Soğuk Kanlı ve William Gaddis'in The Recognitions gibi büyük eserler, açıkça post modern olsalar bile bu listeye dahil edilmeyecek. Bununla birlikte, bu listede gezinirken ve daha “modern” postmodern romanlarımıza göz atarken akılda tutulmalıdır..

10. Beyaz Gürültü (1985), Don DeLillo

Don DeLillo'nun sekizinci kitabı White No ise 1985 yılında yayımlandı. Akademiyi tanımlamak için ağır hiciv kullanmak, ayrıca kirliliğin doğal çevreye yapabileceği tehlikelerin canlı bir resmini çiziyor. Modern iklim değişikliği üzerine ilginç bir dokunuşla DeLillo, havanın romanın karakterleri üzerindeki etkilerini anlatıyor ve kirliliğin sadece doğal dünyanın değil, bildiğimiz haliyle medeniyetin de ölümü olacağını ima ediyor.

Bunu akılda tutarak, kitap aynı zamanda ağırlıklı olarak aileye odaklanıyor. Jack Gladney, kısa süre önce Almanca dersleri almaya başlamasına rağmen, “Hitler çalışmaları” konusunda tanınmış bir profesördür. Onu dört ayrı kadından boşanmasını ve çocuklarına ve üvey çocuklarına bakmasını içeren saçma aile hayatı boyunca takip ediyoruz.

Hem Jack hem de şu anki karısı Babette büyük uykudan son derece korktukları ve sık sık hangisinin önce öleceğini tartıştıkları için ölüme yoğun bir odaklanma var. Hayatlarının sonu hakkında konuşma tarzları, yoğun akademik yaşamlarına rağmen büyük ölçüde sıkıldıklarını ve tatminsiz olduklarını söylüyor..

Ortam, Midwest üniversite kasabası Blacksmith, Amerika"nın kalbindeki konumu göz önüne alındığında garip bir şekilde dinden yoksun bir yer. Beyaz Gürültü bize Amerika'da Amerikan kültürünün din olduğu bir yer veriyor. Bir analist şöyle dedi: “DeLillo, Amerikan kültürünün birincil din olduğu bir dünya yaratıyor. Jack Gladney, İsa, Tanrı ve kilise gibi tipik dinlerin yönleriyle değil, normalde önemsiz nesnelerle derin bağlantılar yaşar.

Gerçekten de, Beyaz Gürültü, bu listedeki diğer kitaplar kadar tüketici kültürü hakkında konuşuyor ve bu aynı zamanda postmodern edebiyatın ortak bir temasıdır. Tartıştığımız zaman diliminde şüphesiz sıkça değinilen bir konudur. DeLillo'nun eser yelpazesi etkileyici, ancak kitaplarında en yüksek sesle konuşan ateizm, tüketicilik, hiciv ve Americana'nın ana tem alarıdır.

9. Amerikan Psikosu (1991), Bret Easton Ellis

Çok az roman, Bret Easton Ellis"in bu girişi kadar filmler kadar iyi biliniyor. 1980'lerin nakit kültürünün yanı sıra akıl hastalıkları ve kurumsal Amerika üzerine yapılan bu çalışma inanılmaz bir kitap, ancak bu hikaye büyük ölçüde Christian Bale'in oynadığı büyük ekran muadili American Psycho tarafından biliniyor. İlk büyük rollerinden birinde, filmin arkasındaki hikaye efsanevi oyuncuya çalışmak için bir ton verdi.

Bret Easton Ellis kitabının şok etmeyi ve sınırları kırmayı amaçladı, ancak güvenmediği bir şey ticari ve kritik başarısıydı. Fahişeleri ve iş arkadaşlarını öldürerek ofis işinin can sıkıntısından kaçan Patrick Bateman'ın yaşadığı saçma bir hayatın birinci şahıs hikayesidir. The Guardian'dan Irvine Welsh, “zamanımızın en büyük romanlarından biri” ve “yarattığımız vahşi toplumun parlak bir tasviri” olarak nitelendirdi.

Kitabın birçok eleştirmeni, algılanan kadın düşmanlığı nedeniyle onu reddederken, Welsh"in burada söylemeye çalıştığı şey, kitabın Amerikan şirketçiliğinin ve kadınların görüldüğü tek kullanımlık doğanın bir eleştirisi olması gerektiğidir.. Ellis, “Patrick Bateman gibi yaşıyordum” dedi. Bana güven vermesi ve kendim hakkında iyi hissetmemi sağlaması gereken ama kendimi daha da kötü hissetmemi sağlayan tüketici bir boşluğa kayıyordum.. American Psycho'nun gerginliği buradan geldi. Wall Street'teki bu seri katili uyduracağım değildi... çok daha kişisel bir yerden geldi...”

Bu alıntıyı okuduktan sonra, kitabın yankı uyandırdığı okuyucular için olduğu kadar onun için de son derece kişisel olduğunu anlamak kolaydır. Ancak, adamın kendisinin de belirttiği gibi, içinde yaşadığı ve kendini kaybolmuş bulduğu tüketici kültürü, kitabın yücelttiği değil, tam olarak eleştirdiği şeydir.

Film harika olmasına ve Ellis'in hikayesine daha fazla okuyucu getirmesine yardımcı olsa da, gösterişli şiddet tasviri romanın amaçlanan mesajını gizlemiş olabilir. Öyle ya da böyle, bu hikaye kitap veya film biçiminde olsun kült bir klasiktir ve tüm ilgili tarafları postmodern mesajını deşifre etmeye çalışmadan önce her iki esere de danışmaya teşvik ediyoruz.

8. JR (1975), William Gaddis tarafından

Kapitalizm ve tüketici eleştirileri temasına bağlı kalarak, daha sonra Amerikan ekonomik idealleri fikrine daha komik bir ton konulduğu bir kitabı tartışalım. William Gaddis'in ikinci romanında, JR olabildiğince deneysel. Diyalogla bir sıçrama yapan kitabın açıklama için neredeyse hiç zamanı yok, ve kafa karıştırıcı konuşmaları, okuyucunun ne kadar dikkat ederse göstersin çok şey kaçırmasına neden oluyor.

Bu nedenle, Gaddis'in buradaki çabasının okuyucuyu Amerikan Pazarı olan kaosla karıştırmak olduğu söylenebilir. Hikayemizde, J.R. adında genç bir okul çocuğu yerel bir borsaya saha gezisine çıkıyor ve büyük bir fikri var. Herkesin Amerika'da yapabileceği söylendikten sonra kuruş hisse senetlerine yatırım yapmaya karar verir. Bunu teste tabi tutuyor ve sonunda büyük bir holdingle sonuçlanıyor.

Bundan sonra roman, genç çocuğun bu şirketin başı olarak vermesi gereken kararları gösterir ve bir CEO'nun zihnine ve aynı sorunlarla görevlendirilen bir çocuğa dair fikir sahibi olmamızı sağlar. İşçileri işten çıkarmak, büyük işletmeleri satmak ve güvenli ürünler üretmek gibi ahlaki bilmeceleri dengeleyen J.R., bir numara olmanın zor olduğunu fark ediyor.

Hırslı müzik öğretmeni ve piyanisti Bay Bast ona yardım etse de, her ikisi de Amerikan Rüyasını ararken hırsın pervasız tarafını keşfetmek için birlikte mücadele etmek zorundadır. Büyük ölçüde Amerikan Rüyası hakkındaki karanlık mizahi ve hicivli yaklaşımı nedeniyle 1976'da Kurgu için Ulusal Kitap Ödülü'nü kazandı. Bir eleştirmen bunu “Amerikan edebiyatındaki en büyük hiciv romanı” olarak adlandırdı.

Gerçekten de, çok az roman başarılarını Gaddis'in ikinci romanından daha özgün bir şekilde kazanmıştır. Gaddis bize kapitalizmin bir çocuğun yapabileceği kadar kolay olabileceğini göstermeye çalıştı. Ama aynı zamanda bize hayatın büyük kararlarıyla karşı karşıya kaldığımızda, daha basit bir hayat yaşamanın daha kolay ve daha tatmin edici olabileceğini gösterdi.

7. 1Q84 (2009), Haruki Murakami tarafından

Haruki Murakami 1Q84'ü yayınladığında, yazar hem kendi ülkesi Japonya'da hem de dünya çapında bir efsaneydi. Büyülü gerçekçiliğe son derece pratik odaklandığını ve caz müziğine, otomobillere ve komünist fikirlere tarihsel kültür referanslarını kullanarak, Murakami bize aynı anda hem güzel hem de şaşırtıcı bir resim çiziyor. Kitap toplam yaklaşık 1.000 sayfa olmak üzere üç cilt halinde yayınlandı.

Murakami"nin hayranları kitabı övmekte çabucak davrandılar, ve onun eleştirmenleri kısa süre sonra katıldı. Sonuçta, The New York Times Book Review şöyle dedi: “Murakami, hileyi yaparken ne yaptığını açıklayan ve yine de doğaüstü güçlere sahip olduğuna inanmanızı sağlayan bir sihirbaz gibidir. Ama herkes bir rüyaya benzeyen bir hikaye anlatabilse de, bunun gibi nadir bir sanatçı, onu kendimiz hayal ettiğimizi hissetmemizi sağlayabilir.” Murakami'nin bize kendi dünyasına sunduğu bu özel yer, hayatta bir kez görülecek bir bilet ve bu yolculukta ona katılmamanız aptalca olur.

Gerçekçi kurguyu fantastik yaratıklar ve olaylarla birleştirmek, Murakami"nin içinde yaşadığımız bu dünyanın garip ve esrarengiz doğasını resmetmesine olanak tanır.. Bize çıplak gözle çevremizi sorgulamanın özel bir dikkat seviyesi gerektirdiğini gösteriyor. Giderek daha fazla insan modern hayatımızın bir simülasyon olup olmadığını sorgularken, Murakami bize bu gerçekten doğruysa nasıl görünebileceğini gösteriyor.

Kitap, dövüş sanatlarında uzman olan, kendi kendini feminist olmayan bir kişi olan Aomame'yi kadınlara saldıran erkekleri gönderip intikamını ararken takip ediyor. Buna paralel olarak, bu dünyada iz bırakmak isteyen, ancak geçmişiyle olduğu kadar kendi çalışmalarıyla da mücadele eden genç bir yazar olan Tengo'nun hayatı da var. İkili, kendilerini keşfetme arayışındayken birbirleri hakkında bir şeyler bulmaya çalışırken alternatif zaman çizelgelerinde hayatlarını yan yana yaşarlar..

Her şeyden önce, uzun süre yaşayacak kadar gerçekçi resimler çizmesi anlamında görsel olarak çarpıcı bir kitap. Bu Murakami'nin ekmeği ve tereyağı. Bunu akılda tutarak, kaçmak için postmodern bir roman arıyorsanız, zihninizi gerçekliğinizi yeniden gözden geçirmeye zorlayan bir roman arıyorsanız, 1Q84 tam size göre.

6. Yeraltı Dünyası (1997), Don DeLillo

DeLillo'nun bu listedeki ikinci girişi, David Foster Wallace'ın Infinite Jest"inden büyük ölçüde etkilenmiştir.. Hikayeyi ileriye taşımak için cansız bir nesnenin yanı sıra kitabın yoğunluğu ve uzunluğu da Wallace'a geri dönüyor. Ancak, bu Don DeLillo'nun kitabı ve Yeraltı Dünyası'ndaki Amerika'yı tasviri ona öz güdür.

2006'da The New York Times, Under world 'ü son 25 yılın en iyi Amerikan kurgu listesinde Toni Morrison'ın Beloved kitabının arkasında 2. sırada yer aldı. Eser nostaljik olduğu kadar geniş, 1950'lere, Soğuk Savaş'ın başlarına ve McCarthyizm zamanlarındaki Amerika'nın paranoyasına kadar uzanıyor. Atom Çağı'nda anlam arayan DeLillo, uluslararası hakimiyet ve süper güç statüsü arayışımızda bize neler olabileceğini göstermek için başlığı kullanıyor.

Roman, 1951'de New York Giants'ın Brooklyn Dodgers'ı yendiği ve flamayı kazanmak için bir maçtan spor bilgisinde yerini alan bir beyzbol arama eylemi hakkındadır. Bu, “dünya çapında duyulan atış” olarak bilinir. Romandaki karakterlerin hepsi bu topu ve bir adamın içinde anlam bulmaya çalışırken hayatını arıyor.

Bu ana karakter Nick Shay ve onun ve ailesinin tarihini, New Mexico'daki nükleer araştırmaların yanı sıra New York'taki Fresh Kills Depolama Alanı da dahil olmak üzere 20. yüzyılın önemli bilimsel olayları aracılığıyla izliyoruz. Karakterler nükleer araştırmanın hüküm sürmesine izin verilirse dünyayı bekleyen ani ölümle karşılaştırıldığında kendi yaşamlarında önem bulmaya çalışırken, tüm bu atık manzaraları Amerikan Rüyası ile çelişiyor.

Gerçekten de, romanın beyzbol arayışı DFW'nin Infinite J est'teki “eğlencesini” andırıyor ve bu romanın saf uzunluğu (827 sayfa) Wallace'a da bir saygı gibi görünüyor. Hepsinden sonra, DeLillo Wallace'ın bir arkadaşıydı ve cenazesinde bir övgü yaptı, bu yüzden derin bir dostluğun yanı sıra içgörüler paylaştıklarını varsaymak güvenlidir. DeLillo'nun karakterlerinin iç psişik dünyasının yanı sıra doğal dünyaya yaptığı tipik derin dalışlarla aynı doğrultuda kalan Yer altı Dünyası, tam bir anlayış için çoklu okumaları gerektiren devasa bir başarıdır.

5. Şaşırtıcı Dahinin Kalp Kırıcı Çalışması (2000), Dave Eggers

Dave Eggers, 2000 yılında anıları/romanı A Heartbreaker Work of Stagging Genius yayınladı ve eleştirel beğeni topladı. Postmodern başyapıt, Pulitzer Kurgu Ödülü için finalist oldu ve Time tarafından “Yılın en iyi kitabı” olarak müjdelendi. Ayrıca, 1923-2011 yıl ları arasında tüm zamanların en iyi kitaplarından biri olarak list elediler. Kitap teknik olarak kurgusal olmayan olsa da, okuyucuların onunla her şeyden çok bir hikaye olarak ilişki kurmasına izin veren bir konuşma tonu alıyor.

Gerçekten de, yazarın bir ayın kısa sürede her iki ebeveynini de kansere kaybetmesinden ve daha sonra küçük kardeşi Christopher'a bakmaktan sorumlu olmasından bahseden trajik bir çalışmadır. “Toph” olarak bilinen erkek kardeşi oğlu olur, ve Eggers, bir baba gibi kardeşinin çıkarlarını sevmeyi ve ilgilenmeyi öğrenmelidir.

Eggers, metafiksiyon ilkesini yoğun bir şekilde kullanır ve karakterlerinin kitabın içindeki deneyimlerini kabul etmek için dördüncü duvarı kırmalarına izin verir.. Zaman, daha uyumlu anlatı sahneleri oluşturmak için gerçek hayattan yoğunlaşır. Karakterler koptuğunda, Eggers onları kitaptaki trajedi, öz bilinç, kendinden şüphe etme ve taşıyıcı ebeveynlik gibi daha büyük fikirler hakkında konuşmak için deneysel araçlar olarak kullanır.

Birçok yönden, Eggers bu kitapla kendi yolunu çizdi ve bu listedeki deneysel olarak en iddialı kitaplardan biri. Daha önce de belirtildiği gibi, büyük ölçüde kurgusal değildir ve bir tür verildiğinde bu şekilde listelenir, ancak okuyucunun neyin gerçek ve neyin edebi fantezi olduğunu ayrıştırmasına yardımcı olabilecek hem bir önsöz hem de bir ek vardır.

The Times tarafından “on yılın en iyi 12. kitabı” seçil dikten sonra, hayata yeni bir bakış açısı verildi ve 2010'larda geniş çapta incelendi ve övüldü.

4. Kan Meridyeni (1985), Cormac McCarthy

Birçoğunun “destansı roman” olarak adlandırdığı şey, Blood Meridian, tanınmış ve başarılı olan devasa bir eser kataloğu arasında McCarthy'nin en iyi eseri olarak tanımlanmaktadır. Uygarlık sonrası zamanlarda Batı Amerika"daki son derece korkunç şiddet düzeyi temelde bu romanın temasıdır.. Apaçi savaş ağaları, Amerikan düzensizleri ve hem ABD hem de Meksika orduları arasındaki savaşlarla karşılaşıyoruz.

Amerikan Tarihi kitaplarının büyük ölçüde dışında kalan bir zamana, Meksika ve Amerika'nın güneybatının üstünlüğü için mücadele ettiği 1840-1855 savaşan döneme odaklanan Kan Meridyeni, bize zamanın şiddetinin gerçekte neye benzediğine dair gerçekçi bir bakış vermeye çalışıyor. Bu romanı okuduktan sonra, savaşın görkemli olduğuna dair hiçbir yanılsama olmayacak, kan doyumsuz susuzluğunu, dolaşan ve hevesli hastalığın gözünü ve savaştaki insanların temelde ahlaksız doğasını anlayacaksınız.

Bu sayfalarda neyin doğru olduğu ve savaş zamanlarında neyin beklenebileceği konusunda bir tartışma olmasına rağmen, romanın büyük bir kısmı tarihsel kurguya da odaklanmaktadır. Monroe Doktrini'nden ve Amerika'nın Avrupa'yı Amerika'yı daha fazla sömürgeleştirmekten dışlama kararından bahsetmeye çalışır. Bu, bir Amerikan İmparatorluğu oluşturmanın ilk adımıydı ve McCarthy böyle bir kararın maliyetini bilmemizi istiyor.

Sadece “çocuk” olarak bilinen kahramanımızı, kendisini ölü görmeye niyetli bir ülkede hayatta kalmaya çalışırken izleyen geniş bir eserdir. Bu kitapta insanların katlandığı barbarca ve arkaik şiddet, daha büyük bir siyasi soruna işaret ediyor. Fetih maliyetleri nelerdir ve faydaları nelerdir? Yerdeki erkekler için, olumlu sonuçların önünde çok az şey var gibi görünüyor.

Bu hikayedeki erkeklerin çoğu tarif edilemez şekillerde yok oluyor, ve genel fikir, fetih savaşının doğası gereği kötü bir şey olduğudur. Yine de, McCarthy bizimle Hemingway"e kadar uzanan bir şekilde konuşuyor. Cümleleri noktalama işaretlerinden yoksundur, zamanın çeşitli lehçelerini içerir ve okuyucunun zihnini çarpıtarak bu postmodern şaheserin sayfalarında aktif olarak tasvir edilen kaos hissini yaratır. Yaygın olarak önemli bir postmodern roman ve “Batı karşıtı” bir roman olarak kabul edilen Kan Meridyeni, postmodern edebi yatı anlamak isteyen herkes için okunması zorun ludur.

3. Soluk Kral (2011), David Foster Wallace

Bu, David Foster Wallace'ın dahil edilmesi olmadan postmodern romanların bir listesi olmazdı. 2012'de Kurgu dalında Pulitzer Ödülü verilmemiş olsa da, Wallace'ın ölümünden sonraki ilk ve tek romanı üç finalistten biriydi. Açıkçası, DFW başarıya yabancı değildi. Kariyeri 1980'lerin sonunda The Broom of the System'in yayınlanmasıyla başladı.

Bundan sonra, sürekli olarak harika kısa öyküler ve denemeler üretti, ancak 1996'da kendi devasa magnum opusu Infinite Jest ile dünyaca ün kazandı. Bu 1100 sayfalık kitap, postmodern edebiyat kanonunda o kadar iyi biliniyor ki, daha fazla tartışmak bir klişe olacaktır. Wallace'a ün getirdiğini ve onu edebi bir dahi olarak dünyaya sevdiğini söylemek yeterli. Bu kupalara ek olarak, MacArthur “Genius” Bursu verildi ve Pomona Koleji'nde saygın bir yaratıcı yazarlık öğretmeni ve Boston'daki Amherst'te görev yaptı.

Belki de Wallace'ın yarattığı en ilginç eser, hiç yayınlamadığı bir kitaptı. Sadece 2008'de intihardan öldüğü sırada dağınık bir el yazması biçiminde vardı. Uzun süredir majör depresif bozukluktan muzdarip olan Wallace sonunda hastalığına yenik düştü.

Karısı Karen Green tarafından bir araya getirilen son romanında, IRS'nin saçma ve sıkıcı dünyasına örnek bir bakış daha sunuluyor. Son derece dramatize edilmiş, histerik ve Wallace'ın tüm markalarını taşıyan kitap, hemen başarılı oldu ve edebiyat dünyasına David Foster Wallace'da ne kadar dev kaybettiğini hatır lattı.

The Los Angeles Times için yazan Richard Rayner, kitabın temalarını “yalnızlık, depresyon ve insan hayatının ıstırap dolu temel taşı olan sinirlilik, 'her zaman orada olan, düşük seviyede olsa da, çoğumuzun neredeyse tüm zamanımızı ve enerjimizi uzaklaştırmaya çalışarak harcadığımız daha derin acı türü” [Wallace'dan alıntı yaparak] olarak nitelendirdi... Soluk Kral, okuyucuları bu Dante'nin 'ezici can sıkıntısı' cehenneminin derinliklerine daldırmaya cesaret eder ve iyi bir şeyin ötesinde olabileceğini düşündürür.

The Pale King 'i geleneksel bir roman gibi yargılamak zor. Büyük ölçüde bitmemiş, ve Wallace"ın bu biçimde var olmasını ne ölçüde amaçladığı neredeyse bilinmiyor. Bununla birlikte, dipnotları ünlü yapan bir adamın kariyerine dair bir dipnot ve gerçek edebi dehanın nihai biçiminde nasıl göründüğünün bir hatırlatıcısıdır.

2. Kavalier ve Clay'in İnanılmaz Maceraları (2000), Michael Chabon

Pek çok kişinin efsanevi yazar Michael Chabon'un büyük eseri olan The Amazing Adventures of Kavalier & Clay, 2001'de Pulitzer Kurg u Ödülü'nü kazanarak damgasını vurdu. Aslında, American Psycho'nun ünlü yazarı Bret Easton Ellis, Chabon'un kitabını “kuşağımın üç büyük kitab ından” biri olarak nitelendirdi. Ayrıca bu grupta Jonathan Franzen 'in The Corrections var.

Bu kitabı okuduktan sonra, asla ayrılmamayı dilediğiniz bir dünyada vakit geçirme ayrıcalığına sahip olduğunuzu göreceksiniz. 1938'de başlayan çizgi romanların Altın Çağı'na yaklaşan kitap, II. Dünya Savaşı'na da yoğun bir şekilde odaklanıyor. Savaşın az bilinen tiyatrolarına odaklanmayı seçen Chabon, Antarktika'da dramatize edilmiş bir askeri üs eklemeye karar verir.

Josef “Joe” Kavalier, Hitler'in egemen olduğu Prag'dan bir mülteci olan Almanlarla savaşmak için askere girer. Saçma ve trajik koşullarla karşılaşır ve kendini tüm bunların içinde bulur. Kuzeni Sammy Clay çizgi roman yazmaya başlar, Joe ise onları gösterir. Takım çalışmaları ve baskıya karşı mücadeleleri onları birbirine yaklaştırıyor.

Bir yandan, Chabon'un 20. yüzyıl çizgi romanları dünyasına yaptığı araştırmalar kapsamlıdır. O dönemin birçok gerçek hayattaki çağdaşının hikayeleri kitapta Jack Kirby ve Stan Lee dahil olmak üzere dramatize edilmiştir.. Bu kitap, son 10-15 yılın süper kahraman film devriminden önce çıktı ve o zamanlar modern edebiyatta nispeten tartışılmayan bir kon uydu.

Öte yandan, Chabon dönemin yerleşik tarihinden sapıyor ve bunun yerine 1930'ların ve 1940'ların Amerika'sına kendi yönünü veriyor. Chabon, genç sanatçıların yaşaması gereken sorunları sergiliyor, hem profesyonel hem de özel yaşamlarında. Tüm Chabon kitaplarında olduğu gibi, açıklamalar ayrıntılı ve büyüleyici. Bundan sonra, özellikle 2012'nin Telegraph Avenue ile başarılı olmasına rağmen, Michael Ch abon'un en önemli romanı olan Kavalier & Clay 'in Muhteşem Maceralarıdır.

1. Düzeltmeler (2001), Jonathan Franzen

Postmodern edebi üstünlük mücadelesiyle sıklıkla ilişkilendirilen iki başlık, genellikle Jonathan Franzen'in bu kitabını ve Michael Chabon'un iki numaralı seçkimizi Kavalier & C lay'i içerir. 2001 Ulusal Kitap Ödülü sahibi ve People Dergisi 'nin “büyü leyici bir roman” olarak adlandırdığı The Corrections, 199 0 'ların Amerika'sına keskin bir bakış. Kapitalizm, internet ve genel olarak hırs eleştirisinde affetmeyen bu kitap, 21. yüzyılın modern zamanlarımızda bu kadar bulaşıcı olan eşsiz can sıkıntısından bahseden ilk kitaptan biridir.

Franzen özellikle aile, Ortabatı ve kurumsal Amerika hakkında yazsa da, kitap aynı zamanda affetme hakkında ciddi bir hikaye. Bu kitabın ana odak noktası olan Lambert ailesinin, her biri kendi ihtişamını bulma yolunda ayrı bir yol izleyen üç çocuğu var. Yol boyunca, her biri kendilerini keşfetmeye çalışır, ancak sonuçta bunun o kadar önemli olmayabileceğini fark eder.

Aslında, Düz eltmeler, postmodern edebiyatın ilkeleri olarak tartıştığımız birçok özelliği kullanır. Bir yandan yazar Chip Lambert'in mücadelesini bir senaryo ile tartışmak için metafiksiyonu kullanması anlamında geleneksel bir postmodern kitaptır. Bu, Franzen'in kendisini romana sokmasıdır. Hiciv ve karanlık mizah da yaygınlaşıyor.

Öte yandan, Franzen bu romanda tuhaf bir şekilde spesifik bir bakış açısı kullandı. Odak noktası öncelikle Lamberts, Enid ve Alfred'in yaşlı nesli üzerinedir. Büyük Buhran'ı yaşadılar ve şimdi ekonomik zorlukların karşı tarafındalar. Dot-com balonu olan ekonomik mucize konusundaki bakış açılarından, değişim ihtimalinden korkuyorlar.

Bu, okuyucuyu birden fazla nesil boyunca yaşamış birinin geniş dünya görüşünü düşünmeye zorlasa da, okuyucuya ilginç bir soru sorar: Doğduğunuzdan başka bir zamanı gerçekten anlayabilir misiniz? Buradaki tüm karakterlerimiz kendilerini bulmakta ve zamana uyum sağlamakta mücadele ediyor, ama kesin olan bir şey var: Düzelt meler zamanın testine dayanacak ve her zaman 20. yüzyılın sonlarının Amerika"sının kesin açıklaması olarak yaşayacak.

Postmodern Edebiyat ve Gelecek

Listelenen yazarların çoğu bugün hala yazıyor. Geçenlerde Jonathan Franzen'in bir sonraki roman ı Crossroads özetini çizen bir makale yapt ık ve buna göz atacağınızı umuyoruz. DeLillo da meşgul kaldı ve 2020 romanı The Silence, teknoloji ve cep telefonlarına yönelik eleştirisiyle övgü dolu eleştiriler aldı.

Dave Eggers'ın 2021'in sonlarında The E very adlı bir romanı var. Açıkçası, sevgili David Foster Wallace"dan başka orijinal eser olmayacak, ancak ilgileniyorsanız hayatıyla ilgili birkaç kurgusal olmayan eser var.

Gazet@@ eci ve yazar David Lipsky tarafından yazılan Always Of Course You Becoming Yourself, (altyazılı “A Road Trip With David Foster Wallace”), ünlü yazarla kurgusal olmayan bir anlatım ve röportajdır. Jason Segel'in Foster Wallace rolünde ve Jesse Eisenberg 'in David Lipsky rolünde oynadığı 2016 The End of the Tour fil minin temel ini oluşturdu.

Ayrıca D.T. Max, efsanevi edebi figür olan E very Love Story is a Ghost Story üzerine kusurlu bir insanı kaideye yerleştirmeye çalışmanın sorunlu doğasını tartışan mükemmel bir otobiyografi yazdı. Kavrayıcıdır ve bazen rahatsız edicidir, ama aynı zamanda insanın hayatının kesin sarsılmaz açıklamasıdır.

Henüz postmodern edebiyatla dolmadıysanız, aşağıdaki videoya göz atmaktan çekinmeyin ve Jonathan Franzen ve Don DeLillo'nun eserlerini ve genel olarak postmodern edebiyatı tartışmalarını izlemekten çekinmeyin.