Kesusasteraan Pascamoden Dari Akhir Abad Ke-20 Dan Seterusnya: 10 Teratas

Apakah Kesusasteraan Postmoden?

Nah, itu soalan yang banyak. Saya akan melakukan yang terbaik untuk memecahkannya untuk anda. Sekarang, sementara kesusasteraan pascamoden sukar untuk digambarkan sebagai konsep, terlebih dahulu harus dikatakan bahawa terdapat beberapa persamaan utama antara karya-karya utama yang dianggap postmoden.

Kesusasteraan pascam oden umumnya difahami sebagai sastera yang menolak makna mutlak, baik secara ideologi dan gaya. Novel ini sering mengambil pandangan politik melalui kejadian sejarah, dan sebaliknya memberi tumpuan kepada perkara yang tidak masuk akal, paradoks, humor gelap, parodi, satira, paranoia, metafiksi dan rujukan diri kepada pengarang.

Di satu pihak, kesusasteraan pascamoden adalah segala-galanya yang bukan sastera moden. Apa sahaja yang konvensional kini telah dibalikkan di kepalanya, diperiksa untuk digunakan, dan kemudian ditergejek dengan cara ironis dan realistik.

Apabila mengklasifikasikan novel atau karya sastera sebagai pascamoden, seseorang mesti mempertimbangkan beberapa prinsip asas:

1. Karya ini sebahagian besarnya eksperim en; ia menonjol sebagai cerita unik dengan sendirinya. Novel pascamoden menentang pengkategorian. Ia enggan diletakkan di dalam kotak dengan menggabungkan pelbagai genre. Contoh yang terkenal ialah Kurt Vonnegut Shab terhouse-Fi ve di mana genre dihindari dan kedua-dua fiksyen sains dan fiksyen sejarah digabungkan untuk memberikan novel itu lebih banyak makna.

2. Pencerita tidak boleh dipercayai. Maksudnya cerita yang disampaikan kepada pembaca mungkin termasuk hiasan semula jadi atau ketidaktepatan yang jelas. Dalam Lolita Vladimir Nabokov, narator dan watak utama Humbert Humbert menyebut kesusahan mentalnya dan banyak kemasukannya ke sanitarium, memaksa pembaca untuk mempersoalkan kebenaran narasinya.

3. Kisah ini mengandungi refleksi diri, ke inginan semula jadi untuk merujuk kepada cerita di dalam cerita. Banyak karya pascamoden mempunyai artis fiksyen yang menyelesaikan karya fiksyen, yang sendiri mengulas pada buku yang sedang anda baca. Dalam Infinite Jest David Foster Wallace, kira-kira 20 halaman nota akhir didedikasikan untuk filemografi pembuat filem fiksyen.

4. Unsur-unsur intertekstualiti merentasi prosa, menunjukkan pengaruh yang jelas dari karya sastera terkenal sebelumnya. Novel ini memakai hatinya di lengan dari segi dari mana ia mengambil inspirasi. Dalam Dunia Bawah Don DeLillo, perhatian khusus diberikan kepada penemuan besbol legenda, dengan cara yang sangat serupa dengan Infinite Jest meneroka pencarian untuk mencari salinan induk “hiburan”.

5. Isu sejarah dan politik digunakan sebagai latar belakang atau tema yang mungkin untuk cerita. Walaupun tidak setiap karya sastera pascamoden mengambil bentuk ini secara langsung, sukar bagi fiksyen jalur ini untuk mengelakkan rujukan sejarah sama sekali. Dalam The Corrections Jonathan Franzen, masa ledakan ekonomi era dot-com wujud sebagai latar belakang peristiwa cerita sambil memaklumkan keputusan watak kita.

6. Novel ini menampilkan wawasan tentang watak-watak utama yang dilepaskan hak atau biasanya ditinggalkan dari kesusasteraan popular. Skop ini ke dalam orang-orang yang biasanya tidak diwakili dalam kesusasteraan membawa orang-orang itu ke panggung pusat. Dalam Negara Lovecraft Matt Ruff, kita diberi pandangan orang Afrika-Amerika di Amerika selepas perang yang membolehkan kita melihat secara mendalam akibat pengasingan yang mengerikan.

7. Pendekatan down-to-earth digunakan. Kejadian harian seperti fungsi tubuh, kemurungan, penggunaan dadah, dan aktiviti seksual banyak dirujuk sepanjang kerja. Dalam Pel angi Graviti Thomas Pynchon, seorang pegawai tentera terlibat dalam tindakan seksual yang tidak masuk akal dengan perisik wanita dan ia dijelaskan secara terperinci grafik yang bertujuan untuk mengejut kan pembaca.

8. Potongan ini menggunakan metafik si secara meluas. Ini adalah bentuk fiksyen yang sentiasa mengingatkan pembaca bahawa mereka membaca karya yang dibina untuk tujuan penggunaan. Ini berkait rapat dengan rujukan diri dan refleksi diri. Buku-buku yang menampilkan kaedah ini akan mencari cara untuk memprovokasi pembaca untuk berfikir tentang pembinaan buku itu. Ini, pada gilirannya, akan memaksa pembaca untuk memeriksa watak-watak dan busur cerita dalam cahaya baru pada setiap giliran. Dalam The Recogni tions William Gaddis, seorang peng kritik buku bercakap tentang betapa menjengkelkannya untuk mengkaji semula buku seribu halaman yang tidak pernah dibacanya. Novel Gaddis itu sendiri sekitar 1,000 halaman dan dikaji secara negatif oleh lelaki yang tidak pernah membaca buku itu.

9. Terdapat tumpuan mendalam pada peristiwa atau imej yang tidak masuk akal atau luar biasa. Kemasukan contoh aneh ini memaksa pembaca untuk mempersoalkan kebenaran tuntutan yang dibuat oleh narator atau pengarang. Dalam The Pale King David Foster Wallace, watak-watak hidup dalam dunia kebosanan yang tidak masuk akal dan tidak masuk akal, yang sendiri bercakap mengenai dunia moden kita.

Memahami Kesusasteraan Postmoden

Walaupun sastera pascamoden sukar untuk ditentukan, penting untuk diperhatikan bahawa tidak semua buku dengan perbezaan ini membawa semua prinsip yang disenaraikan di atas. Sifat novel pascamoden, dan sesungguhnya sifat utama yang disenaraikan di atas, adalah bahawa ia sememangnya eksperimen.

Kami baru-baru ini mem bincangkan 10 Novel Amerika Hebat teratas, dan akan ada beberapa pertindihan dalam senarai ini. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa sifat buku-buku yang sebahagian besarnya eksperimen dan satiris dalam senarai ini menjadikannya terpisah dari novel masa lalu yang lebih mudah. Novel pascamoden adalah sesuatu yang melihat ke hadapan semasa mengulas masa lalu.

Di satu pihak, setiap novel pascamoden berturut-turut berusaha untuk tidak dikenali dari sebelumnya. Ini memaksa penulis untuk berkomitmen terhadap keaslian dalam usaha untuk menonjol. Sebaliknya, pengaruh dari pengarang lain tidak dapat dielakkan. Sama ada tidak disengajakan atau penghormatan kepada karya sebelumnya yang dihargai oleh penulis, hampir semua novel pascamoden menunjukkan minat terhadap karya-karya masa lalu.

Sesungguhnya, kepelbagaian yang terlibat dalam mewujudkan novel pascamoden melibatkan julat sedemikian sehingga hampir semua novel dalam kategori ini dapat diperdebatkan dari yang lain dan dimasukkan ke dalam satu lagi dengan mudah.

Dengan itu, jika anda seorang pembaca kesusasteraan pascamoden yang gemar, anda akan tahu bahawa tidak setiap prinsip yang disenaraikan di atas akan dimasukkan dalam satu karya. Oleh itu, novel mungkin mempunyai banyak atau hanya beberapa prinsip yang disenaraikan di atas.

Apakah Buku Postmodern Terbaik?

Walaupun beberapa novel pascamoden yang benar-benar tradisional seperti Catch-22 oleh Joseph Heller atau S laughterhouse-Fi ve oleh Kurt Vonnegut muncul tepat sebelum garis masa postmoden yang dipilih, penting untuk diperhatikan bahawa buku-buku terkenal ini menetapkan preseden untuk novel pascamoden terbaru.

Seperti banyak novel pascamoden awal yang hebat, saya telah memilih buku yang saya anggap sebagai contoh keaslian eksperimen. Setiap buku menonjol dari yang seterusnya, dan itulah matlamat yang dimaksudkan dari karya yang baik di dunia pascamoden.

Seperti yang disebutkan sebelumnya, karya-karya hebat seperti In C old Blood Truman Capote dan The Recogni tions William Gaddis tidak akan termasuk dalam senarai ini, walaupun jelas postmoden. Walau bagaimanapun, mereka harus diingat semasa anda menatal senarai ini dan melihat novel pascamoden kami yang lebih “moden”.

10. Bunyi Putih (1985), oleh Don DeLillo

Buku kelapan Don DeLillo, White Noise, diterbitkan pada tahun 1985. Menggunakan satira berat untuk menggambarkan akademik, juga melukis gambaran yang jelas tentang bahaya pencemaran yang boleh dilakukan terhadap persekitaran semula jadi. Dalam sentuhan menarik mengenai perubahan iklim moden, DeLillo menerangkan kesan cuaca terhadap watak-watak novel itu, menyiratkan bahawa pencemaran bukan sahaja akan menjadi kematian dunia semula jadi tetapi peradaban seperti yang kita ketahui juga.

Dengan ini, buku ini juga memberi tumpuan kepada keluarga. Jack Gladney adalah profesor terkenal dalam “kajian Hitler” walaupun dia baru-baru ini mula mengambil pelajaran Jerman. Kami mengikutinya melalui kehidupan keluarganya yang tidak masuk akal, yang melibatkan perceraiannya dengan empat wanita yang terpisah, dan penjagaannya terhadap anak dan anak tirinya.

Terdapat juga tumpuan besar terhadap kematian, kerana Jack dan isterinya sekarang Babette sangat takut dengan tidur besar, dan sering membincangkan mana antara mereka yang akan mati terlebih dahulu. Cara biasa di mana mereka bercakap mengenai akhir hidup mereka memberitahu kita bahawa mereka sebahagian besarnya bosan dan tidak terpenuhi walaupun kehidupan akademik mereka sibuk.

Suasananya, bandar kolej Midwest Blacksmith, adalah tempat yang tidak mempunyai agama memandangkan lokasinya di tengah-tengah Amerika. Kebisingan Putih memberi kita tempat di Amerika di mana budaya Amerika adalah agama. Seorang penganalisis mengatakan bahawa “DeLillo mencipta dunia di mana budaya Amerika adalah agama utama. Jack Gladney mengalami hubungan yang mendalam bukan dengan aspek agama biasa, seperti Yesus, Tuhan, dan gereja, melainkan dengan objek yang biasanya remeh.

Sesungguhnya, White Noise bercakap banyak tentang budaya pengguna seperti buku lain dalam senarai ini, dan ini juga merupakan tema umum kesusasteraan pascamoden. Dalam tempoh masa, kita sedang membincangkan, ia tidak diragukan lagi topik yang sering disentuh. Rangkaian karya DeLillo sangat mengagumkan, tetapi tema utama ateisme, konsumisme, satira, dan Americana inilah yang paling kuat dalam buku-bukunya.

9. Psiko Amerika (1991), oleh Bret Easton Ellis

Beberapa novel yang terkenal dengan filem seperti entri ini oleh Bret Easton Ellis. Kajian mengenai budaya tunai tahun 1980-an, serta penyakit mental dan Amerika korporat, adalah buku yang menakjubkan, tetapi kisah ini sebahagian besarnya diketahui oleh rakan sejawatnya yang layar besar, American Psycho, yang dibintangi oleh Christian Bale. Dalam salah satu peranan hebat pertamanya, kisah di sebalik filem itu memberi banyak pelakon legenda untuk bekerja dengannya.

Bret Easton Ellis bermaksud bukunya untuk mengejutkan dan memecahkan sempadan, tetapi satu perkara yang tidak diharapkannya adalah kejayaan komersil dan kritikalnya. Ini adalah kisah orang pertama tentang kehidupan yang tidak masuk akal yang dijalani oleh Patrick Bateman, yang melarikan diri dari kebosanan kerja pejabat dengan membunuh pelacur dan rakan sekerja. Irvine Welsh dari The Guardian menyebutnya sebagai “salah satu novel terhebat pada zaman kita” serta “penggambaran cemerlang masyarakat liar yang telah kita ciptakan.”

Walaupun banyak pengkritik buku itu menolaknya kerana misogyny yang dirasakan, apa yang cuba katakan oleh Welsh di sini adalah bahawa buku itu dimaksudkan untuk menjadi kritikan terhadap korporatisme Amerika serta sifat sekali pakai di mana wanita dilihat. Ellis sendiri ber kata “Saya hidup seperti Patrick Bateman. Saya tergelincir ke kekosongan pengguna yang sepatutnya memberi saya keyakinan dan membuat saya merasa baik tentang diri saya tetapi hanya membuat saya merasa lebih buruk dan lebih buruk tentang diri saya sendiri. Di situlah ketegangan American Psycho berasal. Bukannya saya akan membentuk pembunuh bersiri ini di Wall Street... ia datang dari tempat yang jauh lebih peribadi...”

Setelah membaca petikan ini, mudah difahami bahawa buku itu sangat peribadi baginya seperti bagi pembaca yang digemari dengannya. Namun, seperti yang disebutkan oleh lelaki itu sendiri, budaya pengguna di mana dia hidup dan mendapati dirinya hilang adalah apa yang dikritik oleh buku itu, bukan memuliakan.

Walaupun filem itu hebat dan membantu membawa lebih banyak pembaca ke kisah Ellis, penggambaran keganasannya yang mengagumkan mungkin telah mengaburkan mesej yang dimaksudkan oleh novel itu. Walau apa pun, cerita ini adalah klasik kultus, sama ada dalam bentuk buku atau filem, dan kami menggalakkan semua pihak yang berminat untuk merujuk kedua-dua karya sebelum cuba menguraikan mesej pascamodennya.

8. JR (1975), oleh William Gaddis

Berpegang pada tema kapitalisme dan kritikan pengguna, mari kita seterusnya membincangkan sebuah buku di mana nada yang lebih lucu diletakkan pada idea cita-cita ekonomi Amerika. Dalam novel kedua William Gaddis, JR hampir eksperimen seperti yang mungkin. Melompat dengan dialog, buku ini hampir tidak mempunyai masa untuk pameran, dan perbualannya yang tidak orientasikan menyebabkan pembaca terlepas banyak tidak kira berapa banyak perhatian yang mereka berikan.

A@@ tas sebab ini, dapat dikatakan bahawa usaha Gaddis di sini adalah untuk membingungkan pembaca dengan kekacauan yang merupakan Pasaran Amerika. Dalam kisah kami, seorang pelajar sekolah muda bernama J.R. melakukan lawatan ke bursa saham tempatan dan mempunyai idea besar. Dia memutuskan untuk melabur dalam saham sen, setelah diberitahu bahawa sesiapa sahaja boleh membuatnya di Amerika. Dia menguji ini dan akhirnya berakhir dengan konglomerat besar.

Selepas ini, novel ini menunjukkan keputusan yang mesti dibuat oleh budak lelaki sebagai ketua syarikat ini, yang membolehkan kita memahami fikiran CEO dan juga anak yang ditugaskan dengan masalah yang sama. Mengimbangi teka-teki moral seperti melepaskan pekerja, menjual perniagaan besar, dan membuat produk yang selamat, J.R. mendapati bahawa sukar menjadi nombor satu.

Walaupun dia dibantu oleh guru muzik dan pianisnya yang bercita-cita tinggi, Mr. Bast, kedua-duanya mesti berjuang bersama untuk menemui sisi cita-cita yang sembrono ketika mencari Impian Amerika. Ia memenangi Anugerah Buku Nasional untuk Fiksyen pada tahun 1976, sebahagian besarnya disebabkan oleh pandangannya yang lucu dan satiris mengenai Impian Amerika. Seorang pengkritik menyatakan bahawa ini menyebutnya sebagai “novel satira terbesar dalam kesusasteraan Amerika.”

Sesungguhnya, beberapa novel telah memperoleh kejayaan mereka dengan cara yang lebih asli daripada novel kedua Gaddis. Gaddis cuba menunjukkan kepada kita bahawa kapitalisme boleh menjadi sangat mudah sehingga seorang kanak-kanak dapat melakukannya. Tetapi dia juga menunjukkan kepada kita bahawa ketika berhadapan dengan keputusan besar kehidupan, mungkin lebih mudah dan lebih memuaskan untuk menjalani kehidupan yang lebih mudah.

7. 1Q84 (2009), oleh Haruki Murakami

Pada masa Haruki Murakami mengeluarkan 1Q84, penulis itu sudah menjadi legenda di negara asalnya di Jepun dan juga di seluruh dunia. Dengan menggunakan tumpuannya yang sangat praktikal pada realisme ajaib serta rujukan budaya sejarah kepada muzik jazz, kereta, dan idea komunis, Murakami melukis kita gambaran yang indah dan mengejutkan sekaligus. Buku ini dikeluarkan dalam tiga jilid, berjumlah hampir 1,000 halaman.

Peminat Murakami cepat memuji buku itu, dan pengkritiknya menyertai tidak lama kemudian. Lagipun, The New York Times Book Review ber kata: “Murakami seperti ahli silap mata yang menerangkan apa yang dia lakukan ketika dia melakukan muslihat itu dan masih membuat anda percaya dia mempunyai kuasa ghaib. Tetapi walaupun sesiapa sahaja boleh menceritakan kisah yang menyerupai mimpi, artis langka, seperti ini, yang dapat membuat kita merasakan bahawa kita mengimpikannya sendiri.” Tempat istimewa yang Murakami menawarkan kami ke dunianya adalah tiket sekali seumur hidup, dan anda akan menjadi bodoh jika tidak menyertainya dalam perjalanan ini.

Menggabungkan fiksyen realistik dengan makhluk dan kejadian yang fantastik membolehkan Murakami melukis sifat pelik dan luar biasa dunia ini di mana kita hidup. Dia menunjukkan kepada kita bahawa, dengan mata kasar, ia memerlukan tahap perhatian khusus untuk mempersoalkan persekitaran kita. Dengan semakin ramai orang yang mempersoalkan apakah kehidupan moden kita adalah simulasi, Murakami menunjukkan kepada kita bagaimana rupa jika itu memang benar.

Buku ini mengikuti Aomame, seorang bukan feminis yang diisytiharkan sendiri, yang merupakan pakar dalam seni mempertahankan diri, ketika dia menghantar dan membalas dendam terhadap lelaki yang telah menyerang wanita. Selari dengan ini adalah kehidupan Tengo, seorang penulis muda yang ingin membuat tanda di dunia ini, tetapi berjuang dengan karyanya sendiri serta masa lalunya. Kedua-duanya menjalani kehidupan mereka berdampingan dalam garis masa alternatif berusaha mencari sesuatu tentang satu sama lain semasa dalam usaha untuk menemui diri mereka sendiri.

Di atas semua, ia adalah buku yang menakjubkan secara visual, dalam erti kata ia melukis gambar yang cukup realistik untuk hidup dalam jangka masa yang lama. Ini adalah roti dan mentega Murakami. Dengan ini dalam fikiran, jika anda mencari novel pascamoden untuk melarikan diri, yang memaksa fikiran anda untuk mempertimbangkan semula realiti anda, maka 1Q84 adalah buku untuk anda.

6. Dunia Bawah (1997), oleh Don DeLillo

Entri kedua DeLillo dalam senarai ini sangat dipengaruhi oleh Infinite Jest David Foster Wallace. Penggunaan objek mati untuk mendorong cerita ke hadapan serta ketumpatan dan panjang buku semuanya kembali kepada Wallace. Walau bagaimanapun, ini adalah buku Don DeLillo, dan penggambarannya mengenai Amerika di Dunia Bawah adalah unik baginya.

Pada tahun 2006, The New York Times menduduki Underworld kedua dalam senarai fiksyen Amerika terbaik dalam 25 tahun yang lalu, hanya di belakang Toni Morrison's Beloved. Karya ini sama luas dan nostalgia, sampai ke tahun 1950-an serta Perang Dingin awal dan paranoia Amerika pada zaman McCarthyisme. Mencari makna dalam Zaman Atom, DeLillo menggunakan tajuk untuk menunjukkan kepada kita apa yang boleh menjadi kita dalam pencarian dominasi antarabangsa dan status kuasa besar.

Novel ini adalah mengenai tindakan pencarian, iaitu besbol yang mempunyai tempatnya dalam cerita sukan dari permainan pada tahun 1951, di mana New York Giants mengalahkan Brooklyn Dodgers untuk memenangi pennant. Ini dikenali sebagai “tembakan yang didengar di seluruh dunia”. Watak-watak dalam novel itu semua mencari bola ini, dan kehidupan seorang lelaki ketika dia cuba mencari makna di dalamnya.

Ini adalah watak utama, Nick Shay, dan kami mengesan sejarah dia dan keluarganya melalui peristiwa saintifik utama abad ke-20, termasuk penyelidikan nuklear di New Mexico, serta Fresh Kills Landfill di New York. Semua tontonan sisa ini berbeza dengan Impian Amerika, ketika watak-watak cuba mencari kepentingan dalam kehidupan mereka sendiri berbanding dengan kematian mendadak yang menanti dunia jika penyelidikan nuklear dibiarkan berlaku.

Sesungguhnya, pencarian novel untuk besbol mengingatkan pada “hiburan” DFW dalam Infinite Jest, dan panjang tulen novel ini (827 halaman) nampaknya menjadi penghormatan kepada Wallace juga. Lagipun, DeLillo adalah rakan Wallace dan memberikan penghormatan pada pengebumiannya, jadi selamat untuk menganggap mereka berkongsi pandangan serta persahabatan yang mendalam. Tetap selaras dengan penyelaman mendalam khas DeLillo ke dunia semula jadi serta dunia psikik dalaman wataknya, Underworld adalah pencapaian hebat yang memerlukan pelbagai bacaan untuk pemahaman lengkap.

5. Karya Genius yang menyakitkan hati (2000), oleh Dave Eggers

Pada tahun 2000, Dave Eggers mengeluarkan memoar/novelnya A Heartbreaking Work of Staggering Genius untuk pujian kri tis. Karya pascamoden adalah finalis untuk Hadiah Pulitzer dalam Fiksyen dan diisytiharkan oleh Time sebagai “Buku terbaik tahun ini”. Di samping itu, mereka meny enaraik annya sebagai salah satu Buku Terhebat Sepanjang Masa dari tahun 1923-2011. Walaupun buku ini secara teknikal bukan fiksyen, ia mengambil nada perbualan yang membolehkan pembaca mengaitkannya lebih sebagai cerita daripada yang lain.

Sesunggu@@ hnya, ini adalah karya tragis yang bercakap tentang penulis kehilangan kedua ibu bapanya akibat barah dalam tempoh yang singkat sebulan, dan kemudian menjadi bertanggungjawab untuk menjaga adiknya Christopher. Dikenali sebagai “Toph”, saudaranya menjadi anaknya, dan Eggers mesti belajar bagaimana mencintai dan menjaga kepentingan terbaik saudaranya seperti yang dilakukan oleh ayah.

Eggers banyak menggunakan prinsip metafiksi dan membenarkan wataknya memecahkan dinding keempat untuk mengakui pengalaman mereka di dalam buku itu. Masa dikondensasi dari kehidupan sebenar untuk membentuk adegan naratif yang lebih kohesif. Apabila watak-watak itu berpisah, Eggers menggunakannya sebagai alat eksperimen untuk membicarakan idea-idea yang lebih besar di dalam buku, seperti tragedi, kesedaran diri, keraguan diri, dan keibubapaan pengganti.

Dalam banyak cara, Eggers mengukir loronnya sendiri dengan buku ini, dan ia adalah antara yang paling bercita-cita tinggi dalam senarai ini. Seperti yang dikatakan sebelumnya, sebahagian besarnya bukan fiksyen dan disenaraikan seperti itu apabila diberikan genre, walaupun terdapat kata pengantar dan tambahan yang dapat membantu pembaca menguraikan apa yang nyata dan apa fantasi sastera.

Selepas ia di pilih sebagai “buku ke-12 terbaik dekad ini” oleh The Times, ia diberi sejawatan baru dalam kehidupan, dan pada tahun 2010 ia telah dipelajari dan dipuji secara meluas. Walaupun The New York Times mengg ambarkannya sebagai “besar, berani [dan] depresi maniak”, mereka juga mengatakan bahawa ia adalah “kolaj pascamoden” yang menggabungkan genre untuk memberi kita kisah tentang sifat tragis kehidupan seperti yang kita ketahui.

4. Meridian Darah (1985), oleh Cor mac McCarthy

Apa yang banyak dise but sebagai “novel epik”, Blood Meridian secara meluas digambarkan sebagai karya terbaik McCarthy, di antara katalog besar karya yang terkenal dan berjaya. Tahap keganasan yang sangat mengerikan di Amerika Barat pada zaman pasca tamadun pada dasarnya adalah tema novel ini. Kami dilayan dengan pertempuran antara panglima perang Apache, pengatur Amerika, dan tentera AS dan Mexico.

Berpusat pada masa yang sebahagian besarnya ditinggalkan dari buku Sejarah Amerika, tempoh berperang pada tahun 1840-1855, di mana Mexico dan Amerika berjuang untuk ketuanan barat daya, Blood Meridian berusaha memberi kita pandangan yang realistik tentang bagaimana keganasan pada masa itu sebenarnya. Setelah membaca novel ini, tidak akan ada ilusi tentang perang menjadi mulia, anda akan memahami dahaga darah yang tidak puas, mata penyakit yang berkeliaran dan bersemangat, serta sifat manusia yang tidak bermoral dalam pertempuran.

Walaupun terdapat hujah di halaman-halaman ini mengenai apa yang betul, dan apa yang boleh diharapkan pada masa perang, sebahagian besar novel ini juga memfokuskan pada fiksyen sejarah. Ia cuba membicarakan Doktrin Monroe, dan keputusan Amerika untuk mengecualikan Eropah daripada menjajah Amerika lagi. Ini adalah langkah pertama dalam membuat Empayar Amerika, dan McCarthy mahu kita mengetahui kos keputusan sedemikian.

Ini adalah karya luas yang mengikuti protagonis kita, hanya dikenali sebagai “anak” ketika dia cuba kekal hidup di tanah yang bertujuan melihatnya mati. Keganasan biadab dan kuno yang dialami oleh orang-orang dalam buku ini membincangkan masalah politik yang lebih besar. Apakah kos penaklukan dan apakah faedahnya? Bagi lelaki di lapangan, nampaknya terdapat sedikit hasil yang positif.

Sebilangan besar lelaki dalam kisah ini binasa dengan cara yang tidak dapat dinyatakan, dan idea keseluruhannya adalah bahawa perang untuk penaklukan adalah perkara yang sememangnya buruk. Namun, McCarthy bercakap dengan kami dengan cara yang kembali ke Hemingway. Kalimatnya tidak mempunyai tanda baca, merangkumi pelbagai dialek pada masa itu, dan memutarbelitkan fikiran pembaca untuk menimbulkan perasaan kekacauan yang secara aktif digambarkan di halaman karya pascamoden ini. Secara meluas dianggap sebagai novel pascamoden penting, serta novel "anti- Barat", Blood Meridian diperlukan untuk sesiapa sahaja yang ingin memahami kesusasteraan pascamoden.

3. Raja Pucat (2011), oleh David Foster Wallace

Ini bukan senarai novel pascamoden tanpa kemasukan David Foster Wallace. Walaupun tiada Hadiah Pulitzer dianugerahkan untuk Fiksyen pada tahun 2012, novel pertama dan satu-satunya selepas kematian Wallace adalah salah satu daripada tiga finalis. Jelas sekali, DFW bukanlah orang asing untuk berjaya. Kerjayanya bermula pada akhir 1980-an dengan penerbitan The Broom of the System.

Selepas itu, beliau mempunyai hasil cerita pendek dan esei yang hebat yang stabil, tetapi pada tahun 1996, beliau menjadi terkenal di dunia dengan opus magnum kolosalnya sendiri, Infinite Jest. Buku 1100-halaman ini begitu terkenal dalam kanun kesusasteraan pascamoden sehingga akan menjadi klise untuk membincangkannya lebih lanjut. Cukup untuk mengatakan bahawa ia membawa kemasyhuran Wallace dan memukainya ke dunia sebagai genius sastera. Sebagai tambahan kepada trofi ini, dia diberi MacArthur “Genius” Fellowship dan menjadi guru penulisan kreatif yang dihormati di Pomona College serta bertugas di Amherst di Boston.

Mungkin karya yang paling menarik yang pernah dibuat oleh Wallace adalah buku yang tidak pernah diterbitkannya. Ia hanya wujud dalam bentuk manuskrip yang tersebar pada masa kematiannya akibat bunuh diri pada tahun 2008. Seorang lama menderita gangguan kemurungan utama, Wallace akhirnya tunduk kepada penyakitnya.

Dalam novel terakhirnya, yang disusun oleh isterinya Karen Green, kami diberi satu lagi pandangan teladan ke dunia IRS yang tidak masuk akal dan membosankan. Sangat dramatis, histeris, dan membawa semua tanda dagangan Wallace, buku ini segera berjaya dan mengingatkan dunia sastera betapa gergasi yang telah hilang dalam David Foster Wallace.

Men@@ ulis untuk The Los Angeles Times, Richard Rayner mengg ambarkan tema buku itu sebagai “kesepian, kemurungan dan kegelisahan yang menjadi batu asas kehidupan manusia, 'jenis kesakitan yang lebih mendalam yang selalu ada, jika hanya dengan cara persekitaran rendah, dan yang kebanyakan kita menghabiskan hampir semua masa dan tenaga kita untuk mengalihkan perhatian kita dari' [memetik Wallace]... Raja Pale berani menjerumkan pembaca jauh ke dalam neraka 'kebosanan yang menghancurkan 'Dantean ini, menunjukkan bahawa sesuatu yang baik mungkin terletak di luar.

Sukar untuk menilai The Pale King seperti novel tradisional. Ia sebahagian besarnya belum selesai, dan sejauh mana Wallace bertujuan untuk wujud dalam bentuk ini hampir tidak diketahui. Namun, apa itu adalah nota kaki kepada kerjaya seorang lelaki yang membuat nota kaki terkenal, dan peringatan tentang rupa genius sastera sejati dalam bentuk muktamadnya.

2. Pengembaraan Menakjubkan Kavalier & Clay (2000), oleh Michael Chabon

Apa yang ramai dianggap sebagai opus magnum pengarang legenda Michael Chabon, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay membuat tanda dengan memenangi Hadiah Pulitzer untuk Fiksyen pada tahun 2001. Sebenarnya, Bret Easton Ellis, pengarang American Psycho yang terkenal, menyebut buku Chabon sebagai salah satu daripada “tiga buku hebat generasi saya.” Juga dalam kumpulan itu adalah The Corrections oleh Jonathan Franzen.

Selepas membaca buku ini, anda akan mendapati bahawa anda mempunyai keistimewaan untuk menghabiskan masa di dunia di mana anda ingin anda tidak dapat pergi. Menjelang Zaman Emas komik bermula pada tahun 1938, buku ini juga mempunyai tumpuan besar pada Perang Dunia II. Memilih untuk memberi tumpuan kepada teater perang yang kurang dikenali, Chabon memutuskan untuk memasukkan pangkalan tentera dramatik di Antar tika.

Josef “Joe” Kavalier mendaftar untuk melawan Jerman, dirinya pelarian dari Prague yang dikuasai oleh Hitler. Dia menghadapi keadaan yang tidak masuk akal dan tragis dan mendapati dirinya melalui semuanya. Sepupunya Sammy Clay mula menulis komik, sementara Joe menggambarkannya. Kerja berpasukan mereka dan perjuangan mereka melawan penindasan membawa mereka lebih dekat bersama.

Di satu pihak, penyelidikan Chabon mengenai dunia buku komik abad ke-20 adalah luas. Banyak orang sezaman kehidupan sebenar pada zaman itu mempunyai kisah mereka didramatisasi dalam buku termasuk Jack Kirby dan Stan Lee. Buku ini keluar sebelum revolusi filem superhero dalam 10-15 tahun yang lalu, dan pada masa itu ia adalah topik yang agak tidak dibincangkan dalam kesusasteraan moden.

Sebaliknya, Chabon menyimpang dari sejarah yang mapan pada masa itu dan sebaliknya memberikan putaran sendiri pada Amerika 1930-an dan 1940-an. Chabon mempamerkan masalah yang harus dilalui oleh artis muda, baik dalam kehidupan profesional dan peribadi mereka. Seperti semua buku Chabon, keterangannya luas dan menawan. Walaupun dia telah berjaya selepas ini, terutamanya dengan Telegraph Avenue 2012, ia adalah The Amazing Adventures of Kavalier & Clay yang berdiri sebagai novel Michael Chabon yang paling penting.

1. Pembetulan (2001), oleh Jonathan Franzen

Kedua-dua tajuk yang sering dikaitkan dengan pertempuran untuk ketuanan sastera pascamoden sering termasuk buku ini oleh Jonathan Franzen dan pilihan nombor dua kami, Kavalier & Clay oleh Michael Chabon. Pemenang Anugerah Buku Nasional untuk tahun 2001, dan apa yang dise but oleh Maj alah Pe ople sebagai “novel mengejutkan”, The Correc tions adalah pandangan tegas pada Amerika 1990-an. Tidak memaafkan dalam kritikannya terhadap kapitalisme, internet, dan cita-cita secara umum, buku ini adalah salah satu abad ke-21 yang pertama bercakap mengenai kebosanan unik yang begitu menular pada zaman moden kita.

Walaupun Franzen secara khusus menulis mengenai keluarga, Midwest, dan Amerika korporat, buku ini juga merupakan kisah serius mengenai pengampunan. Keluarga Lambert, tumpuan utama buku ini, mempunyai tiga orang anak, masing-masing mengikuti jalan yang berasingan dalam perjalanan mereka untuk mencari kemuliaan mereka sendiri. Sepanjang perjalanan, masing-masing berusaha untuk menemui diri mereka hanya untuk mendapati bahawa ia mungkin tidak begitu penting.

Sesungguhnya, The Cor rections menggunakan banyak ciri yang kita bincangkan sebagai prinsip sastera pascamoden. Di satu pihak, ia adalah buku postmoden konvensional dalam arti bahawa ia menggunakan metafiksi untuk membincangkan perjuangan penulis Chip Lambert dengan skrip. Ini adalah penyisipan dirinya Franzen ke dalam novel itu. Satira dan humor gelap juga berleluasa.

Sebaliknya, Franzen menggunakan sudut pandangan khusus yang aneh dalam novel ini. Tumpuannya terutama pada generasi tua Lamberts, Enid, dan Alfred. Mereka telah menjalani Depresi Besar, dan kini berada di sisi bertentangan dengan kesusahan ekonomi. Dari perspektif mereka mengenai keajaiban ekonomi yang merupakan gelembung dot-com, mereka takut dengan prospek perubahan.

Walaupun ini memaksa pembaca untuk mempertimbangkan pandangan dunia yang luas seseorang yang telah hidup selama beberapa generasi, ia juga bertanya kepada pembaca soalan yang menarik: Bolehkah anda benar-benar memahami masa selain masa yang anda dilahirkan? Semua watak kami di sini berjuang untuk mencari diri mereka dan menyesuaikan diri dengan zaman, tetapi satu perkara yang pasti: Pembetulan akan bertahan dalam ujian masa dan sentiasa hidup sebagai kisah muktamad pada akhir abad ke-20 Amerika.

Kesusasteraan Pascamoden dan Masa Depan

Ramai penulis yang disenaraikan masih menulis hari ini. Kami baru-baru ini membuat artikel yang menggariskan novel seterusnya Jonathan Franzen, Crossroads, yang kami harap anda akan lihat. DeLillo juga tetap sibuk, dan novel 2020 beliau The Silence telah mendapat ulasan hebat kerana kritikannya terhadap teknologi dan juga telefon bimbit.

Dave Eggers mempunyai novel yang dijadualkan untuk dikeluarkan pada akhir 2021, yang disebut The Every. Jelas sekali, tidak akan ada karya asli lagi dari David Foster Wallace yang sudah terlepas, tetapi terdapat beberapa karya bukan fiksyen mengenai hidupnya jika anda berminat.

Dit@@ ulis oleh wartawan dan pengarang David Lipsky, Walaupun Sudah tentu Anda Akhirnya Becoming Yourself, (bertajuk “A Road Trip With David Foster Wallace”), adalah akaun bukan fiksyen dan wawancara dengan pengarang terkenal. Ia menjadi asas untuk filem 2016 The End of the Tour, yang dibintangi oleh Jason Segel sebagai Foster Wallace dan Jesse Eisenberg sebagai David Lipsky.

Di samping itu, DT Max telah menulis autobiografi yang sangat baik mengenai tokoh sastera legenda, Setiap Kisah Cinta adalah Kisah Hantu, membincangkan sifat bermasalah cuba meletakkan manusia yang cacat di atas alas. Ia menarik, dan kadang-kadang, mengganggu, tetapi ia juga merupakan kisah pasti kehidupan lelaki itu.

Sekiranya anda belum memenuhi kesusasteraan pascamoden, sila lihat video di bawah dan tonton Jonathan Franzen dan Don DeLillo membincangkan karya mereka serta kesusasteraan pascamoden secara amnya.