Postmodern Literature Mula Sa Huli ng Ika-20 Siglo Pasulong: Isang Nangungunang 10

Ano ang Postmodern Literature?

Well, iyon ay isang naka-load na tanong. Gagawin ko ang aking makakaya upang sirain ito para sa iyo. Ngayon, habang maaaring mahirap ilagay ang postmodern na panitikan bilang isang konsepto, dapat munang sabihin na mayroong ilang pangunahing pagkakatulad sa pagitan ng mga pangunahing gawa na itinuturing na post modern.

Ang panitikang postmodern ay karaniwang nauunawaan bilang panitikan na tumatanggi sa ganap na kahulugan, kapwa ideolohikal at estilo. Ang nobela ay madalas na kumukuha ng pananaw sa pampulitika sa pamamagitan ng mga pangyayaring makasaysayan, at sa halip ay nakatuon nang labis sa katatawanan, kabalintunan, madilim na katatawanan, parodiya, satire, paranoia, metafiksyon at pagsanggunian sa sarili sa may-akda.

Sa isang banda, ang postmodern na panitikan ay lahat ng hindi ang modernong panitikan. Anuman ang pang-konvensyonal na ngayon ay binabalik sa ulo nito, nasuri para magamit, at pagkatapos ay tinatawaan sa makatotohanan at makatotohanang paraan.

Kapag iniuri ang isang nobela o akda ng panitikan bilang postmodern, dapat isaalang-alang ng isang tao ang ilang pangunahing mga panuntunan:

1. Ang gawain ay higit sa pang-eksperiment ong; nakikita ito bilang isang natatanging kwento nang mag-isa. Ang postmodern na nobela ay tinatanggal sa kategorisasyon. Tumanggi itong ilagay sa isang kahon sa pamamagitan ng paghahalo ng maraming genre. Ang isang sikat na halimbawa ay ang S laughterhouse-Fi ve ni Kurt Vonnegut kung saan iniiwasan ang genre at parehong science fiction at makasaysayang kathang-isip ay pinagsama upang bigyan ang nobela ng mas maraming kahulugan.

2. Ang tagapagsalaysay ay hindi maaasahan. Ibig sabihin, ang kuwento na ipinapakita sa mambabasa ay maaaring magsama ng mga likas na palamuti o ganap na mga kawali. Sa Lolita ni Vladimir Nabokov, binanggit ng tagapagsalaysay at pangunahing karakter na si Humbert Humbert ang kanyang pagkabalisa sa kaisipan at ang kanyang maraming pagpasok sa mga sanitarium, na pinipilit sa mambabasa na tanungin ang katotohanan ng kanyang pagsasalaysay.

3. Ang kuwento ay naglalaman ng pagiging sarili, isang likas na pagnanais na sumangguni sa kuwento sa loob ng kuwento. Maraming mga postmodern na gawa ang may kathang-isip na artista na nagkumpleto ng mga kathang-isip na gawa, na mismo mismo ang nagkomento sa aklat na kasaluku Sa Infinite Jest ni David Foster Wallace, halos 20 pahina ng mga endnote ang nakatuon sa filmograpiya ng isang kathang-isip na tagagawa ng pelikula.

4. Ang mga elemento ng intertextuality ay naglalabas sa prosa, na nagpapakita ng malinaw na impluwensya mula sa mga nakaraang kilalang gawa sa panitikan. Ang nobela ay nagsusuot ng puso nito sa manggas nito sa mga tuntunin kung saan ito nakakuha ng inspirasyon. Sa Underworld ni Don DeLillo, ang espesyal na pansin ay ibinibigay sa paghahanap ng isang maalamat na baseball, sa isang napakatulad na paraan na sinalugarin ni Infinite Jest ang paghahanap ng master copy ng “the entertainment”.

5. Ang mga isyu sa kasaysayan at pampulitika ay ginagamit bilang isang background o posibleng tema para sa kuwento. Bagama't hindi ang bawat postmodernong piraso ng panitikan ay kumukuha ng ganitong anyo nang lubos, mahirap para sa kathang-isip ng guhit na ito na maiwasan ang mga sanggunian sa kasaysayan nang buo. Sa The Corrections ni Jonathan Franzen, ang panahon ng pag-boom ng ekonomiya ng panahon ng dot-com ay umiiral bilang background sa mga kaganapan ng kuwento habang nagpapaalam sa mga desisyon ng ating mga character.

6. Nagtatampok ang nobela ng pananaw sa mga pangunahing tauhan na hindi gaanong hawak o karaniwang naiwan sa sikat na panitikan. Ang saklaw na ito sa mga taong hindi karaniwang kinakatawan sa panitikan ay nagdadala sa mga taong iyon sa sentro ng entablado. Sa Lovecraft Country ni Matt Ruff, binibigyan tayo ng pananaw ng mga African-Americans sa post-war America na nagbibigay-daan sa amin na malalim na tingnan ang mga kakila-kilabot na kahihinatnan ng paghihiwalay.

7. Ginagamit ang isang down-to-earth na diskarte. Ang mga pang-araw-araw na pangyayari tulad ng mga pag-andar sa katawan, depresyon, paggamit ng droga, at sekswal na aktibidad ay lubos na tinutukoy sa buong gawain. Sa Rainbow ng Gravity ni Thomas Pynchon, ang isang opisyal ng militar ay nakikibahagi sa isang malubhang sekswal na kilos kasama ang isang babaeng espya at inilarawan ito nang may grapikong detalye na nilalayon upang mabigat ang mambabasa.

8. Malawakang gumagamit ng metafic tion ang piraso. Ito ay isang anyo ng kathang-isip na patuloy na nagpapaalala sa mambabasa na binabasa nila ang isang gawa na itinayo para sa layunin ng pagkonsumo. Malapit itong nauugnay sa pagsanggunian sa sarili at pagiging pagiging sarili. Ang mga aklat na nagtatampok ng pamamaraang ito ay makakahanap ng paraan upang puksain ang mambabasa na mag-isip tungkol sa pagtatayo ng libro. Ito naman ay pipilitin ang mambabasa na suriin ang mga character at arka ng kuwento sa isang bagong liwanag sa bawat pag-ikot. Sa The Recognitions ni William Gaddis, isang kritiko ng libro ay nagsasalita tungkol sa kung gaano nakakainis na suriin ang isang libong pahina na libro na hindi niya nabasa. Ang nobela ni Gaddis ay mismo sa paligid ng 1,000 pahina at nasuri nang negatibo ng mga kalalakihan na hindi kailanman nagbasa ng aklat.

9. Mayroong malalim na pagtuon sa mga kaganapan o mga imahe na walang katotohanan o hindi kapani-paniwala. Ang pagsasama ng mga kakaibang mga pagkakataong ito ay pinipilit sa mambabasa na tanungin ang katotohanan ng mga pag-aangkin na ginagawa ng tagapagsalaysay o may-akda. Sa The Pale King ni David Foster Wallace, ang mga character ay nakatira sa isang mundo ng walang katotohanan at nakakatawa na inip, na mismo ang nagsasalita sa ating modernong mundo.

Pag-unawa sa Postmodern na Panitikan

Bagama't mahirap itakda ang postmodern na panitikan, mahalagang tandaan na hindi lahat ng mga aklat na may pagkakaiba na ito ang nagdadala ng lahat ng mga panuntunan na nakalista sa itaas. Ang mismong likas na katangian ng postmodern na nobela, at sa katunayan ang pangunahing katangian na nakalista sa itaas, ay ito ay likas na pang-eksperimento.

Tinalakay kamakailan namin ang nangungunang 10 Great American Novels, at magkakaroon ng ilang pagkakatulad sa listahang ito. Tandaan, gayunpaman, na ang higit pang pang-eksperimentong at satirikal na likas na katangian ng mga libro sa listahang ito ay pinapanatili silang hiwalay sa mga ito mula sa mas madaling mahiwalay na nobela ng nakaraan Ang postmodern na nobela ay isang bagay na umaasa habang nagkomento sa nakaraan.

Sa isang banda, ang bawat sunud-sunod na postmodern na nobela ay naglalayong maging hindi makikilala mula sa nauna. Pinipilit nito ang may-akda na makatuon sa pagka-orihinal sa pagsisikap na tumayo. Sa kabilang banda, ang impluwensya mula sa iba pang mga may-akda ay hindi maiiwasan. Hindi man ito sinasadya o isang paggalang sa isang nakaraang gawain na pinahahalagahan ng manunulat, halos lahat ng mga postmodern na nobela ay nagpapakita ng interes sa mga gawa noong nakaraan.

Sa katunayan, ang mismong pagkakaiba-iba na kasangkot sa paglikha ng isang postmodernong nobela ay nagsasangkot ng ganoong hanay na halos lahat ng mga nobela sa kategoryang ito ay maaaring mapagtatalo mula sa isa na ito at mailagay sa isa pa nang medyo madali.

Sa isip na iyon, kung ikaw ay isang masigasig na mambabasa ng postmodern na panitikan, malalaman mo na hindi bawat panuntunan na nakalista sa itaas ay isasama sa anumang isang gawa. Samakatuwid, ang isang nobela ay maaaring magtaglay ng marami o isang pares lamang sa mga panuntunan na nakalista sa itaas.

Ano ang Pinakamahusay na Postmodern Book?

Bagama't ang ilang tunay na tradisyonal na postmodern na nobela tulad ng Catch-22 ni Joseph Heller o S laughterhouse-Fi ve ni Kurt Vonnegut ay dumating bago pa lang ang aming napiling postmodern timeline, mahalagang tandaan na ang mga sikat na aklat na ito ang nagtatakda ng precedent para sa pinakabagong postmodern na nobela.

Tulad ng marami sa mga maagang mahusay na postmodern na nobela, napili ko ang mga libro na itinuturing kong mga halimbawa ng eksperimentong pagka-orihinal. Ang bawat libro ay tumutukoy mula sa susunod, at iyon ang inilaan na layunin ng isang magandang piraso ng gawain sa postmodern na mundo.

Tulad ng nabanggit dati, ang mga mahusay na gawa tulad ng In Cold Blo od ni Truman Capote at The Recognitions ni William Gaddis ay hindi isasama sa listahang ito, kahit na malinaw na postmodern ang mga ito. Gayunpaman, dapat silang tandaan habang nag-scroll ka sa listahang ito at tinitingnan ang aming mas “modernong” postmodern na no bela.

10. Puting ingay (1985), ni Don DeLillo

Ang ikawalong libro ni Don DeLillo, ang White Noise, ay inilathala noong 1985. Ang paggamit ng mabibigat na satira upang ilarawan ang akademya, ipinagkuha din ng isang malinaw na larawan ng mga panganib na maaaring gawin ng polusyon sa likas na kapaligiran. Sa isang kagiliw-giliw na pagbabago sa modernong pagbabago ng klima, inilarawan ni DeLillo ang mga epekto ng panahon sa mga character ng nobela, na nagpapahiwatig na ang polusyon ay hindi lamang ang pagkamatay ng natural na mundo kundi ng sibilisasyon tulad din natin ito.

Sa isip na ito, ang libro ay nakatuon din nang husto sa pamilya. Si Jack Gladney ay isang kilalang propesor ng “pag-aaral ng Hitler” bagaman kamakailan lamang ay nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa Aleman. Sinusunod natin siya sa kanyang kamangha-manghang buhay ng pamilya, na nagsasangkot sa kanyang diborsyo sa apat na magkahiwalay na kababaihan, at ang kanyang pangangalaga para sa kanyang mga anak at ti rang anak.

Mayroon ding mabigat na pagtuon sa kamatayan, dahil parehong Jack at ang kanyang kasalukuyang asawang babette ay lubhang natatakot sa malaking pagtulog, at madalas na tinatalakay kung alin sa kanila ang mamamatay muna. Ang pangkaraniwang paraan kung saan sila nagsasalita tungkol sa pagtatapos ng kanilang buhay ay nagsasabi sa atin na malaki silang naiinip at hindi natutupad sa kabila ng kanilang abalang buhay sa akademiko.

Ang setting, ang bayan ng kolehiyo ng Midwest ng Blacksmith, ay isang lugar na kakaibang walang relihiyon dahil sa lokasyon nito sa gitna ng Amerika. Binibi@@ gyan tayo ng White Noise ng isang lugar sa Amerika kung saan ang kulturang Amerikano ang relihiyon. Sin abi ng isang analista na “Lumilikha ng DeLillo ng isang mundo kung saan ang kulturang Amerikano ang pangunahing relihiyon. Nakakaranas ni Jack Gladney ng malalim na koneksyon hindi sa mga aspeto ng mga tipikal na relihiyon, tulad ni Jesus, Diyos, at simbahan, kundi sa mga karaniwang hindi gaanong bagay.”

Sa katunayan, ang White Noise ay nagsasalita nang marami tungkol sa kultura ng consumer tulad ng anumang iba pang libro sa listahang ito, at ito rin ay isang karaniwang tema ng postmodern na panitikan. Sa panahon ng panahon, tinatalakay natin, walang alinlangan itong madalas na naaabot na paksa. Ang hanay ng mga gawa ni DeLillo ay kahanga-hanga, ngunit ito ang mga pangunahing tema ng ateismo, consumerism, satire, at Americana ang pinakamalakas na nagsasalita sa kanyang mga libro.

9. Amerikanong Psycho (1991), ni Bret E aston Ellis

Ilang mga nobela ang kilala bilang mga pelikula tulad ng entry na ito ni Bret Easton Ellis. Ang pag-aaral na ito ng kultura ng pera noong 1980, pati na rin ang sakit sa kaisipan at korporasyong Amerika, ay isang kamangha-manghang libro, ngunit ang kuwentong ito ay higit na kilala ng malaking screen na katapat nito, ang American Psycho, na pinagbibidahan ni Christian Bale. Sa isa sa kanyang unang magagandang tungkulin, ang kuwento sa likod ng pelikula ay nagbigay sa maalamat na aktor ng isang tonelada upang makipagtulungan.

Nilalayon ni Bret Easton Ellis ang kanyang libro upang mabigat at masira ang mga hangganan, ngunit isang bagay na hindi niya inaasahan ay ang komersyal at kritikal na tagumpay nito. Ito ang kuwento ng unang tao ng isang walang katotohanan na buhay na nabuhay ni Patrick Bateman, na nakatakas sa paninip ng trabaho sa opisina sa pamamagitan ng pagpatay sa mga prostituta at kapwa katrabaho. Tinawag ito ni Irvine Welsh ng The Guardian na “isa sa mga pinakadakilang nobela ng ating panahon” pati na rin “isang nakakagandang paglalarawan ng masigaw na lipunan na nilikha namin.”

Habang maraming mga kritiko ng aklat ang tinanggihan ito dahil sa napansin nitong misogyny, ang sinusubukan ng Welsh na sabihin dito ay ang libro ay inilaan na maging isang kritika sa korporatismo ng Amerikano pati na rin ang naipapatakbo na likas na katangian kung saan tinitingnan ang mga kababaihan. Sinabi mismo ni Ellis na “Nabuhay ako tulad ni Patrick Bateman. Lumalabas ako sa isang uri ng kakulangan ng konsumerista na dapat magbigay sa akin ng kumpiyansa at magbigay sa akin ng magandang pakiramdam tungkol sa aking sarili ngunit ginawa lang sa akin na mas malala at mas masahol pa sa aking sarili. Doon nagmula ang tensyon ng American Psycho. Hindi ko na gagawin ko ang serial killer na ito sa Wall Street... nagmula ito sa isang mas personal na lugar...”

Matapos basahin ang quote na ito, madaling maunawaan na ang libro ay kasing masyadong personal sa kanya tulad ng sa mga mambabasa na nababasa nito. Gayunpaman, tulad ng nabanggit mismo ng tao, ang kultura ng konsumerista kung saan siya nanirahan at natagpuan ang kanyang sarili na nawala ay eksaktong pinupuna ng libro, hindi luwalwalhati.

Kahit na mahusay ang pelikula at nakatulong na magdala ng higit pang mga mambabasa sa kuwento ni Ellis, maaaring naging masyadong paglalarawan nito ng karahasan ang inilaan na mensahe ng nobela. Alinmang paraan, ang kuwentong ito ay isang klasikong kulto, maging sa anyo ng libro o pelikula, at hinihikayat namin ang lahat ng mga interesadong partido na kumunsulta sa parehong mga piraso ng trabaho bago subukang malaman ang postmodern na mensahe nito.

8. JR (1975), ni William Gaddis

Nanatili sa tema ng kapitalismo at mga kritika ng konsumerista, talakayin natin ang isang libro kung saan isang mas nakakatawa na tono ang inilalagay sa ideya ng mga ideyang pang-ekonomiya ng Amerika. Sa pangalawang nobela ni William Gaddis, ang JR ay halos kasing eksperimental hangga't ito. Tumalon sa diyalogo, halos walang oras ang libro para sa pagpapakita, at ang mga nakakagulat na pag-uusap nito ay nagdudulot ng malampasan ng mambabasa kahit gaano karaming pansin nila ito.

Para sa kadahilanang ito, masasabi na ang pagsisikap ni Gaddis dito ay upang malito ang mambabasa sa kaguluhan na ang American Market. Sa aming kuwento, ang isang batang mag-aaral na nagngangalang J.R. ay naglalakbay sa field trip sa isang lokal na stock exchange at may malaking ideya. Nagpasya siyang mamuhunan sa mga penny stock, matapos sabihin na maaaring gawin ito ng sinuman sa Amerika. Sinusubukan niya ito at sa kalaunan ay nagtatapos sa isang napakalaking konglomerate.

Pag@@ katapos nito, ipinapakita ng nobela ang mga desisyon na dapat gawin ng batang lalaki bilang pinuno ng korporasyong ito, na nagbibigay-daan sa amin ng pananaw sa isip ng isang CEO pati na rin ang isang bata na tinutugunan ng parehong mga problema. Pagbabalanse ng mga moral na mga problema tulad ng paglalagay ng mga manggagawa, pagbebenta ng malalaking negosyo, at paggawa ng mga ligtas na produkto, nalaman ni J.R. na mahirap ang pagiging numero uno.

Kahit na tinutulungan siya ng kanyang ambisyosong guro ng musika at pianista na si G. Bast, parehong dapat magkakasama upang matuklasan ang walang kabuluhan na panig ng ambisyon habang naghahanap ng American Dream. Nanalo ito ng National Book Award for Fiction noong 1976, higit sa lahat dahil sa madilim na nakakatawa at satirikal na pananaw nito sa American Dream. Nabanggit ng isang kritiko na tin ataw ag itong “pinakadakilang nobelang satiriko sa panitikang Amerikano.”

Sa katunayan, ilang mga nobela ang nakakuha ng kanilang tagumpay sa isang mas orihinal na paraan kaysa sa pangalawang nobela ni Gaddis. Sinubukan ni Gaddis na ipakita sa amin na ang kapitalismo ay maaaring maging napakadali kaya magagawa ito ng isang bata. Ngunit ipinakita rin niya sa amin na kapag nahaharap sa mga malalaking desisyon ng buhay, maaaring mas madali at mas nakakatuparan na mabuhay ng isang mas simpleng buhay.

7. 1Q84 (2009), ni Haruki Murakami

Sa oras na inilabas ni Haruki Murakami ang 1Q84, ang manunulat ay isang alamat na sa parehong kanyang sariling bansa ng Japan pati na rin sa buong mundo. Gamit ang kanyang lubos na isinasagawa na pagtuon sa mahiwagang realismo pati na rin ang mga sanggunian sa kultura ng makasaysayan sa musika ng jazz, mga sasakyan, at mga ideyang komunista, ipinagpinta tayo ni Murakami ng isang larawan na kapwa maganda at nakakagulat nang Ang libro ay inilabas sa tatlong tomo, na may kabuuang halos 1,000 pahina.

Mabilis na pinuri ng mga tagahanga ni Murakami ang libro, at ang mga kritiko sa kanya ay sumali sa lalong madaling panahon. Pagkatapos ng lahat, sin abi ng The New York Times Book Review: “Si Murakami ay tulad ng isang magagamot na nagpapaliwanag kung ano ang ginagawa niya habang ginagawa niya ang trick at pinapaniwalaan ka pa rin na mayroon siyang supernatural na kapangyarihan. Ngunit habang sinuman ang maaaring magsabi ng isang kwento na kahawig ng isang panaginip, ito ang bihirang artista, tulad nito, na maaaring magpakiramdam sa atin na pinapangarap natin ito mismo.” Ang espesyal na lugar na inaalok sa amin ni Murakami sa kanyang mundo ay isang one-in-a-life ticket, at magiging hangal ka na huwag sumali sa kanya sa biyahe na ito.

Ang pagsasama ng makatotohanang kathang-isip sa mga kamangha-manghang nilalang at pangyayari ay nagbibigay-daan kay Murakami na ipinta ang kakaiba at kakaibang likas na katangian ng mundong Ipinapakita niya sa amin na, sa hubad na mata, nangangailangan ito ng isang espesyal na antas ng pansin upang tanungin ang ating kapaligiran. Sa parami nang parami ang mga tao na nagtatanong kung ang ating modernong buhay ay isang simul asyon, ipinapakita sa amin ni Murakami kung ano ang hitsura nito kung totoo iyon.

Sinusunod ng libro si Aomame, isang sariling ipinahayag na hindi feminista, na isang dalubhasa sa mga banal na sining, habang nagpapadala at naghahanap siya ng paghihiganti sa mga kalalakihan na sumali sa mga kababaihan. Kasabay nito ang buhay ni Tengo, isang batang manunulat na nais na gumawa ng marka sa mundong ito, ngunit nakikipaglaban sa kanyang sariling gawain pati na rin ang kanyang nakaraan. Nabubuhay ng dalawa ang kanilang buhay nang magkatabi sa mga kahaliling linya ng oras na nagsisikap na malaman ang isang bagay tungkol sa bawat isa habang naghahanap na tuklasin ang kanilang sarili.

Higit sa lahat, ito ay isang biswal na nakamamanghang libro, sa kahulugan na pinagpinta nito ang mga larawan na sapat na makatotohanan upang mabuhay nang mahabang panahon. Ito ang tinapay at mantikilya ni Murakami. Sa isip na ito, kung naghahanap ka ng isang postmodern na nobela upang makatakas, isa na pumipilit sa iyong isip na muling isaalang-alang ang iyong katotohanan, kung gayon ang 1Q84 ang libro para sa iyo.

6. Underworld (1997), ni Don DeLillo

Ang pangal@@ awang entry ni DeLillo sa listahang ito ay lubos na naiimpluwensyahan ng Infinite Jest ni David Foster Wallace. Ang paggamit ng isang walang buhay na bagay upang itulak ang kuwento pati na rin ang densidad at haba ng libro ay bumalik sa Wallace. Gayunpaman, ito ang aklat ni Don DeLillo, at ang kanyang paglalarawan ng Amerika sa Underworld ay natatangi sa kanya.

Ang gawain ay kasing malawak gaya ng nostalhikong ito, umaabot nito sa dekada 1950 pati na rin ang maagang Cold War at ang paranoia ng Amerika noong panahon ng McCarthyism. Sa paghahanap ng kahulugan sa Atomic Age, ginagamit ni DeLillo ang pamagat upang ipakita sa amin kung ano ang maaaring maging sa atin sa paghahanap para sa internasyonal na dominasyon at katayuan ng superpower.

Ang nobela ay tungkol sa kilos ng paghahanap, lalo na para sa isang baseball na may lugar nito sa laro ng palakasan mula sa isang laro noong 1951, kung saan tinalo ng New York Giants ang Brooklyn Dodgers upang manalo ang pennant. Ito ay kilala bilang “ang baril na narinig 'sa buong mundo”. Ang mga character sa nobela ay naghahanap ng bola na ito, at ang buhay ng isang tao habang sinusubukan niyang makahanap ng kahulugan dito.

Ito ang pangunahing karakter, si Nick Shay, at sinusubaybayan namin siya at ang kasaysayan ng kanyang pamilya sa pamamagitan ng mga pangunahing pang-agham na kaganapan noong ika-20 siglo, kabilang ang pananaliksik sa nukleyar sa New Mexico, pati na rin ang Fresh Kills Landfill sa New York. Ang lahat ng mga salamin ng basura ay kaibahan sa American Dream, habang sinusubukan ng mga character na makahanap ng kahalagahan sa kanilang sariling buhay kumpara sa biglaang kamatayan na naghihintay sa mundo kung pahintulutan na manalo ang nukleyar na pananaliksik.

Sa katunayan, ang paghahanap ng nobela para sa baseball ay nagpapaalala sa “entertainment” ng DFW sa Infinite Jest, at ang dalisay na haba ng nobelang ito (827 pahina) ay tila isang paggalang din kay Wallace. Pagkatapos ng lahat, si DeLillo ay kaibigan ni Wallace at nagbigay ng paggalaw sa kanyang libing, kaya ligtas na ipagpalagay na nagbahagi sila ng mga pananaw pati na rin ang isang malalim na pagkakaibigan. Nanatiling naaayon sa tipikal na malalim na pag-ikot ni DeLillo sa natural na mundo pati na rin sa panloob na mundo ng sikolohiya ng kanyang mga character, ang Underworld ay isang napakalaking tagumpay na nagiging nangangailangan ng maraming pagbabasa para sa kumpletong pag-un awa.

5. Isang Nakakasakit na Gawa ng Staggering Genius (2000), ni Dave Eggers

Noong 2000, inilabas ni Dave Eggers ang kanyang memoir/nobelang A Heartbreaking Work of Staggering Genius para sa kritikal na pag kilala. Ang postmodern obra maestra ay isang finalist para sa Pulitzer Prize sa Fiction at inihayag ng Time bilang “Ang pinakamahusay na libro ng taon”. Bilang karagdagan, inil ista nila ito bilang isa sa All-Time Greatest Books mula 1923-2011. Habang ang libro ay teknikal na nonfiction, nangangailangan ito ng tono ng pakikipag-usap na nagbibigay-daan sa mga mambabasa na maiugnay dito nang higit bilang isang kwento kaysa sa anumang iba pa.

Sa katunayan, ito ay isang malungkot na gawain na nagsasalita tungkol sa pagkawala ng may-akda ang parehong kanyang mga magulang dahil sa cancer sa maikling panahon ng isang buwan, at pagkatapos ay nagiging responsable sa pag-aalaga sa kanyang nakababatang kapatid na si Christopher. Kilala bilang “Toph”, ang kanyang kapatid ay nagiging kanyang anak na lalaki, at dapat malaman ni Eggers kung paano mahalin at alagaan ang pinakamahusay na interes ng kanyang kapatid tulad ng ginagawa ng isang ama.

Lubos na ginagamit ni Eggers ang prinsipyo ng metafiksyon at pinapayagan ng kanyang mga character na masira ang ikaapat na pader upang kilalanin ang kanilang karanasan sa loob ng libro. Ang oras ay naka-kondenso mula sa totoong buhay upang bumuo ng mas magkakaisa na mga eksena sa salaysay Kapag huminto ang mga character, ginagamit ang mga ito ni Eggers bilang mga eksperimental na aparato upang magsalita tungkol sa mas malalaking ideya sa loob ng libro, tulad ng trahedya, kamalayan sa sarili, pagdududa sa sarili, at sub rogate na magulang.

Sa maraming paraan, inukit ni Eggers ang kanyang sariling lane sa aklat na ito, at ito ay kabilang sa pinaka-eksperimentong ambisyosong sa listahang ito. Tulad ng sinabi dati, ito ay kadalasang nonfiction at nakalista tulad nito kapag binigyan ng genre, bagaman mayroong parehong paunang at isang addendum na makakatulong sa mambabasa na i-paraan kung ano ang totoo at kung ano ang pantasya sa panitikan.

Mat@@ apos itong nap ili bilang “ika-12 pinakamahusay na libro ng dekada” ng The Times, binigyan ito ng bagong pag-upa sa buhay, at noong 2010 ay naging malawakang pinaralan at pinuri ito. Habang inil arawan ito ng The New York Times bilang “malaki, matapang [at] manic-depresive”, sinabi rin nila na ito ay isang “postmodern collage” na pinagsama ng mga genre upang bigyan tayo ng isang kuwento tungkol sa malungkot na likas na katangian ng buhay tulad ng alam natin ito.

4. Meridian ng Dugo (1985), ni Cormac Mc Carthy

Ang tinutukoy ng marami bilang isang “epikong nobela”, ang Blood Meridian ay malawakang inilarawan bilang pinakamahusay na akda ni McCarthy, kabilang sa isang napakalaking katalogo ng mga gawa na kilala at matagumpay. Ang sobrang kakila-kilabot na antas ng karahasan sa Kanlurang Amerika sa post-sibilisadong panahon ay karaniwang ang tema ng nobelang ito. Tinatrato tayo sa mga labanan sa pagitan ng mga panginoon ng digmaan ng Apache, mga irregularang Amerikano, at ng mga hukbo ng parehong US at Mexico.

Nakas@@ entro sa isang panahon na higit na naiwan sa mga libro ng Kasaysayan ng Amerika, ang panahon ng nakikipaglaban ng 1840-1855, kung saan nakikipaglaban ang Mexico at Amerika para sa karahasan sa timog-kanluran, sinusubukan ng Blood Meridian na bigyan tayo ng makatotohanang pagtingin sa kung ano talaga ang hitsura ng karahasan ng panahong iyon. Matapos basahin ang nobelang ito, walang mga ilusyon tungkol sa pagiging maluwalhati ang digmaan, mauunawaan mo ang hindi masisiyong uhaw para sa dugo, ang paglalakad at sabik na mata ng sakit, pati na rin ang karaniwang imoral na likas na katangian ng mga tao sa labanan.

Bagaman mayroong isang argumento sa mga pahinang ito tungkol sa kung ano ang tama, at kung ano ang maaaring inaasahan sa mga oras ng digmaan, isang malaking bahagi ng nobela ay nakatuon din sa makasaysayang kathang-isip. Sinusubukan nitong magsalita tungkol sa Doktrina ng Monroe, at ang desisyon ng Amerika na ibukod ang Europa mula sa kolonisasyon ng Amerika pa. Ito ang unang hakbang sa paggawa ng isang American Empire, at nais ni McCarthy na malaman natin ang mga gastos ng naturang desisyon.

Ito ay isang malawak na gawain na sumusunod sa ating protagonista, na kilala lamang bilang “ang bata” habang sinusubukan niyang manatiling buhay sa isang lupain na nilalayon na makita siyang patay. Ang barbaro at arkaiko na karahasan na tiisin ng mga tao sa aklat na ito ay nagsasalita sa isang mas malaking problemang pampulitika. Ano ang mga gastos ng pananakop at ano ang mga benepisyo? Para sa mga kalalakihan sa lupa, tila kakaunti ang paraan ng positibong resulta.

Karamihan sa mga kalalakihan sa kuwentong ito ay namamatay sa hindi masasabi na paraan, at ang pangkalahatang ideya ay ang digmaan para sa pananakop ay isang likas na masamang bagay. Gayunpaman, nakikipag-usap sa amin si McCarthy sa isang paraan na bumalik sa Hemingway. Ang kanyang mga pangungusap ay kulang ng pananalita, kinabibilangan ng iba't ibang dayalekto ng panahong iyon, at nagpapaliit ng isip ng mambabasa upang magdulot ng pakiramdam ng kaguluhan na aktibong inilalarawan sa mga pahina ng postmodernong obra maestra na ito. Malawakang itinuturing na isang mahalagang nobelang postmodern, pati na rin isang nobelang "anti-Western", ang Blood Meridian ay kinakailangang pagbabasa para sa sinumang nais na maunawaan ang postmodern na panitikan.

3. Ang Pale King (2011), ni David Foster Wallace

Hindi ito magiging isang listahan ng mga postmodern na nobela nang walang pagsasama ni David Foster Wallace. Bagaman walang Pulitzer Prize ang iginawad para sa Fiction noong 2012, ang una at tanging postmortal na nobela ni Wallace ay isa sa tatlong finalista. Malinaw, ang DFW ay hindi isang estranghero sa tagumpay. Nagsimula ang kanyang karera noong huling bahagi ng 1980 sa paglalathala ng The Broom of the System.

Pagkatapos nito, nagkaroon siya ng isang matatag na output ng magagandang maikling kwento at sanaysay, ngunit noong 1996, naging kilala siya sa buong mundo gamit ang kanyang sariling napakalaking magnum opus, Infinite Jest. Ang 1100-pahinang libro na ito ay napakilala sa kanon ng postmodern literature kaya magiging isang cliche upang talakayin ito nang higit pa. Sapat na sabihin na nagdala ito ng katanyagan kay Wallace at pinagmahal siya sa mundo bilang isang henyo sa panitikan. Bilang karagdagan sa mga tropeyang ito, binigyan siya ng MacArthur “Genius” Fellowship at naging isang igalang na guro ng malikhaing pagsulat sa Pomona College pati na rin ang isang stint sa Amherst sa Boston.

Marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na piraso ng gawain na nilikha ni Wallace ay isang libro na hindi niya inilathala. Umiiral lamang ito sa isang nakakalat na anyo ng manuskrito sa oras ng kanyang kamatayan mula sa pagpapakamatay noong 2008. Isang matagal na nagdurusa ng malaking depresyon na karamdaman, sa wakas ay sumuko si Wallace sa kanyang sakit.

Sa kanyang huling nobela, na pinagsama ng kanyang asawa na si Karen Green, binigyan kami ng isa pang halimbawa na pagtingin sa walang katotohanan at nakakainis na mundo ng IRS. Lubos na dramatiko, histeriko, at nagdadala ng lahat ng mga trademark ni Wallace, agad na naging matagumpay ang libro at pinaalala sa mundo ng panitikan kung ano ang higanteng nawala nito kay David Foster Wallace.

Sa pagsulat para sa The Los Angeles Times, inil arawan ni Richard Rayner ang mga tema ng libro bilang “kalungkutan, depresyon at ang pagkabalisa sa buhay ng tao, 'ang mas malalim na uri ng sakit na palaging naroroon, kung sa isang mababang paraan lamang, at na ginugugol ng karamihan sa atin ng halos lahat ng oras at enerhiya sa pagsisikap na makaligtaan ang ating sarili mula sa Wallace]... Naglakas-loob ng Pamutlang Hari na itawin ang mga mambabasa nang malalim sa impiyerno na ito ng Dantean ng 'dumagot na pagkabit, 'na nagmumungkahi na may mabuting bagay ay maaaring mag ing higit pa.”

Mahirap hatulan ang The Pale King tulad ng isang tradisyunal na nobela. Ito ay halos hindi natapos, at hanggang saan ang inilaan ni Wallace na umiiral ito sa anyong ito ay halos hindi kilala. Ang iyon, gayunpaman, ay isang tala sa karera ng isang tao na naging sikat sa mga footnotes, at isang paalala kung ano ang hitsura ng tunay na henyo sa panitikan sa huling anyo nito.

2. Ang Kamangha-manghang Pakikipagsapalaran ng Kavalier at Clay (2000), ni Michael Chab on

Ang itinuturing ng marami na magnum opus ng maalamat na may-akda na si Michael Chabon, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay ay gumawa ng marka nito sa pamamagitan ng pagpanalo sa Pulitzer Prize for Fiction noong 2001. Sa katunayan, tinawag ni Bret Easton Ellis, kilalang may-akda ng American Psycho, ang libro ni Chabon na isa sa “tatlong dakilang aklat ng aking henerasyon.” Gayundin sa pangkat na iyon ay ang The Cor rections ni Jonathan Franzen.

Matapos basahin ang aklat na ito, makikita mo na nagkaroon ka ng pribilehiyo na gumastos ng oras sa isang mundo kung saan nais mong hindi ka umalis. Pagdating sa Golden Age ng mga komiks simula noong 1938, ang libro ay mayroon ding mabigat na pagtuon sa World War II. Sa pagpili na tumuon sa hindi gaanong kilalang mga sinehan ng digmaan, nagpasya si Chabon na isama ang isang dramatikong base militar sa Antarctica.

Si Josef “Joe” Kavalier ay nagsisimula upang labanan ang mga Aleman, ang kanyang sarili ay isang refugee mula sa Prague na pinangungunahan ng Hitler. Nakatagpo siya ng mga walang katotohanan at malungkot na pangyayari at nakikita siya sa lahat ng ito. Ang kanyang pinsan na si Sammy Clay ay nagsimulang magsulat ng mga komiks, habang inilalarawan sila ni Joe. Ang kanilang pagtutulungan at kanilang paglaban sa pang-aapi ay nagpapalapit sa kanila.

Sa isang banda, malawak ang pananaliksik ni Chabon sa mundo ng ika-20 siglo na mga comic book. Maraming mga totoong kontemporaryong buhay ng panahong iyon ang kanilang mga kwento na pinag-drama sa libro kabilang ang Jack Kirby at Stan Lee. Ang aklat na ito ay lumabas bago ang rebolusyon ng pelikulang superhero noong huling 10-15 taon, at sa oras na iyon ito ay isang medyo hindi tinalakay na paksa sa modernong panitikan.

Sa kabilang banda, lumihis si Chabon mula sa itinatag na kasaysayan ng panahon at sa halip ay nagbibigay ng kanyang sariling pag-ikot sa Amerika ng 1930 at 1940s. Ipinapakita ni Chabon ang mga problema na dapat dumaan ng mga batang artista, kapwa sa kanilang propesyonal at pribadong buhay. Tulad ng lahat ng mga libro ng Chabon, ang mga paglalarawan ay maliliit at nakakaakit. Kahit na nagkaroon siya ng tagumpay pagkatapos nito, lalo na sa Telegraph Avenue ng 2012, ang The Amazing Adventures of Kavalier & Clay ang nakatayo bilang pinakamahalagang nobelang Michael Chabon.

1. Ang Pagwawasto (2001), ni Jonathan Franzen

Ang dalawang pamagat na madalas na nauugnay sa labanan para sa postmodernong kapangyarihan sa panitikan ay kadalasang kinabibilangan ng aklat na ito ni Jonathan Franzen at ang aming numero dalawang seleksyon, ang Kavalier & Clay ni Michael Chabon. Ang nagwagi ng National Book Award noong 2001, at ang tinutukoy ng Pe ople Mag azine bilang “isang magagandang nobela”, ang The Corrections ay isang matinding pagtingin sa Amerika noong 1990. Hindi mapapatawad sa kritika nito sa kapitalismo, internet, at ambisyon sa pangkalahatan, ang aklat na ito ay isa sa mga unang ika-21 siglo na nagsasalita tungkol sa natatanging pagkabit na napakahawa sa ating modernong panahon.

Bagaman partikular na sumulat ni Franzen tungkol sa pamilya, Midwest, at korporasyong Amerika, ang libro ay isang solemne kwento din tungkol sa pagpapatawad. Ang pamilyang Lambert, ang pangunahing focus ng aklat na ito, ay may tatlong anak, na ang bawat isa ay sumusunod sa isang hiwalay na landas sa kanilang daan patungo sa paghahanap ng kanilang sariling kaluwalhatian. Sa daan, sinusubukan ng bawat isa sa kanila na tuklasin ang kanilang sarili lamang upang malaman na maaaring hindi ito gaanong mahalaga pagkatapos ng lahat.

Sa katunayan, gumagamit ng The Corrections ang marami sa mga tampok na tinalakay namin bilang mga panuntunan ng postmodern na panitikan. Sa isang banda, ito ay isang konvensyonal na postmodern na libro sa kahulugan na gumagamit ito ng metafiksyon upang talakayin ang pakikibaka ng manunulat na si Chip Lambert sa isang screenplay. Ito ang pagpasok ni Franzen sa kanyang sarili sa nobela. Ang satira at madilim na katatawanan ay lumalabas din.

Sa kabilang banda, ginamit ni Franzen ang isang kakaibang tiyak na pananaw sa nobelang ito. Ang kanyang pagtuon ay pangunahing sa matatandang henerasyon ng Lamberts, Enid, at Alfred. Nabuhay sila sa Dakilang Depresyon, at ngayon ay nasa kabaligtaran ng mga paghihirap sa ekonomiya. Mula sa kanilang pananaw sa himalang pang-ekonomiya na siyang dot-com bubble, natatakot sila sa inaasahan ng pagbabago.

Bagaman pinipilit nito ang mambabasa na isaalang-alang ang malawak na pananaw ng mundo ng isang taong nabuhay sa maraming henerasyon, tinatanong din nito sa mambabasa ng isang kawili-wiling tanong: Maunawaan mo ba talaga ang isang oras maliban sa isa na ipinanganak mo? Ang lahat ng ating mga character dito ay nakikipagtulungan sa paghahanap ng kanilang sarili at pag-aayos sa mga panahon, ngunit isang bagay ang sigurado: Ang Mga Pagwawasto ay tatayo sa pagsubok ng panahon at palaging mabubuhay bilang tiyak na salaysay ng huling bahagi ng ika-20 siglo Amerika.

Postmodern Literature at ang Hinaharap

Marami sa mga may-akda na nakalista ang nagsusulat pa rin ngayon. Kamakailan kamakailan ay gumawa kami ng isang artikulo na nagbabalangkas ng sus unod na no bela ni Jonathan Franzen, na inaasahan naming susuriin mo. Nanatili rin na abala si DeLillo, at ang kanyang nobelang The Silence sa 2020 ay nakakuha ng matinding pagsusuri para sa pagpuna nito sa teknolohiya pati na rin sa mga cellphone.

Si Dave Eggers ay may isang nobela na naka-iskedyul para ilabas sa huling bahagi ng 2021, na tinatawag na The Every. Malinaw na, hindi magkakaroon ng karagdagang orihinal na gawain mula sa mahal na umalis na si David Foster Wallace, ngunit mayroong maraming mga akda na nonfiction tungkol sa kanyang buhay kung interes ado ka.

Isin@@ ulat ng mamamahayag at may-ak da na si David Lipsky, Bagaman Of Course You End Up Becoming Yourself, (subtitle na “A Road Trip With David Foster Wallace”), ay isang nonfiction account at pakikipanayam sa sikat na may-akda. Nagsilbi ito bilang batayan para sa pelik ulang 2016 na The End of the Tour, na pinagbibidahan ni Jason Segel bilang Foster Wallace at Jesse Eisenberg bilang David Lipsky.

Bilang karagdagan, isinulat ni DT Max ng isang mahusay na autotalambuhay sa maalamat na pigura ng panitikan, ang E very Love Story ay isang Ghost Story, na tinatalakay ang problemang likas na katangian ng pagsisikap na ilagay ang isang may kakulangan na tao sa isang pedestal. Nakakaakit ito, at kung minsan, nakakagambala, ngunit ito rin ang tiyak na hindi nakakaakit na salaysay ng buhay ng tao.

Kung hindi ka pa napuno ng postmodern na panitikan, huwag mag-atubiling suriin ang video sa ibaba at panoorin nina Jonathan Franzen at Don DeLillo na talakayin ang kanilang mga gawa pati na rin ang postmodern na panitikan sa kabuuan.