Literatura postmodernistyczna od końca XX wieku: Top 10

Czym jest literatura postmodernistyczna?

Cóż, to pełne pytanie. Zrobię wszystko, co w mojej mocy, aby to dla ciebie rozbić. Teraz, podczas gdy literatura postmodernistyczna może być trudna do określenia jako koncepcji, należy najpierw powiedzieć, że istnieje kilka głównych podobieństw między głównymi dziełami, które są uważane za post modernistyczne.

Za literaturę postmodernistycz ną rozumie się ogólnie literaturę, która odrzuca absolutne znaczenie, zarówno ideologicznie, jak i stylistycznie. Powieść często przyjmuje pogląd polityczny poprzez wydarzenia historyczne, a zamiast tego koncentruje się mocno na absurdzie, paradoksie, mrocznym humorze, parodii, satyrze, paranoi, metafikcji i odniesieniu do autora.

Z jednej strony literatura postmodernistyczna to wszystko, czym współczesna literatura nie jest. Cokolwiek było konwencjonalne, zostało teraz odwrócone na głowę, zbadane pod kątem użycia, a następnie wyśmiewane w ironiczny i realistyczny sposób.

Klasyfikując powieść lub dzieło literackie jako postmodernistyczne, należy wziąć pod uwagę kilka podstawowych zasad:

1. Praca jest w dużej mierze eksperymentalna; sama w sobie wyróżnia się jako wyjątkowa historia. Powieść postmodernistyczna przeciwstawia się kategoryzacji. Odmawia umieszczenia w pudełku, łącząc wiele gatunków. Słynnym przykładem może być Rzeźnia Piątka Kurta Vonneguta, w której gatunek jest unikany, a zarówno science fiction, jak i fikcja historyczna są mieszane, aby nadać powieści więcej znaczenia.

2. Narrator jest niewiarygodny. Oznacza to, że historia przekazywana czytelnikowi może zawierać naturalne ozdoby lub jawne nieścisłości. W Lolita Władimira Nabokova narrator i główny bohater Humbert Humbert wspomina o swoim cierpieniu psychicznym i licznych przyjęciach do sanitariów, zmuszając czytelnika do kwestionowania prawdziwości jego narracji.

3. Historia zawiera autorefleksyjność, wrodzone pragnienie odniesienia się do historii wewnątrz opowieści. Wiele dzieł postmodernistycznych ma fikcyjnych artystów wykonujących prace fikcyjne, które sami komentują książkę, którą obecnie czytasz. W „Infinite Jest” Davida Fostera Wallace'a około 20 stron przypisów końcowych poświęcono filmografii fikcyjnego filmowca.

4. Elementy intertekstualności przenikają prozę, wykazując wyraźny wpływ poprzednich znaczących dzieł literackich. Powieść nosi serce na rękawie, jeśli chodzi o to, skąd czerpała inspirację. W Underworld Dona DeLillo szczególną uwagę zwraca się na znalezienie legendarnego baseballu, w bardzo podobny sposób, w jaki Infinite Jest bada poszukiwanie głównej kopii „rozrywki”.

5. Kwestie historyczne i polityczne są wykorzystywane jako tło lub możliwy temat opowieści. Chociaż nie każda postmodernistyczna literatura przyjmuje tę formę wprost, fikcji o tym pasku trudno całkowicie uniknąć odniesień historycznych. W książce The Corrections Jonathana Franzena, czas boomu gospodarczego ery dot-com istnieje jako tło dla wydarzeń historii, jednocześnie informując o decyzjach naszych bohaterów.

6. Powieść zawiera wgląd w głównych bohaterów, którzy są pozbawieni praw lub zazwyczaj pominięci w literaturze popularnej. Ten zakres w ludziach, którzy zwykle nie są reprezentowani w literaturze, przenosi tych samych ludzi na centrum sceny. W Lovecraft Country Matta Ruffa otrzymujemy punkt widzenia Afroamerykanów w powojennej Ameryce, co pozwala nam głęboko spojrzeć na straszne konsekwencje se gregacji.

7. Stosuje się przyziemne podejście. Codzienne wydarzenia, takie jak funkcje ciała, depresja, zażywanie narkotyków i aktywność seksualna, są mocno odnoszone w całej pracy. W Tęczy grawitacji Thomasa Pynchona oficer wojskowy angażuje się w luźny akt seksualny z kobietą szpiegiem i jest on opisany szczegółowo graficznie, aby zszokować czytelnika.

8. Utwór intensywnie wykorzystuje metafikcję. Jest to forma fikcji, która nieustannie przypomina czytelnikowi, że czyta dzieło skonstruowane w celu konsumpcji. Wiąże się to ściśle z odniesieniem do siebie i autorefleksyjnością. Książki wykorzystujące tę metodę znajdą sposób, aby sprowokować czytelnika do myślenia o budowie książki. To z kolei zmusi czytelnika do zbadania postaci i łuków fabularnych w nowym świetle na każdym kroku. W The Recognitions Williama Gaddisa krytyk książki mówi o tym, jak irytujące było recenzowanie tysiącostronicowej książki, której nigdy nie przeczytał. Sama powieść Gaddisa ma około 1000 stron i została negatywnie oceniona przez mężczyzn, którzy nigdy nie czytali książki.

9. Głęboki nacisk kładzie się na wydarzenia lub obrazy, które są absurdalne lub niesamowite. Włączenie tych dziwnych przypadków zmusza czytelnika do kwestionowania prawdziwości twierdzeń narratora lub autora. W „Bladym kró lu” Davida Fostera Wallace'a bohaterowie żyją w świecie absurdalnej i śmiesznej nudy, która sama mówi o naszym współczesnym świecie.

Zrozumienie literatury postmodernistycznej

Chociaż literatura postmodernistyczna może być trudna do ustalenia, ważne jest, aby zauważyć, że nie wszystkie książki z tym wyróżnieniem zawierają wszystkie wymienione powyżej zasady. Sama natura powieści postmodernistycznej, a nawet pierwsza cecha wymieniona powyżej, polega na tym, że jest ona z natury eksperymentalna.

Niedawno om ówiliśmy 10 najlepszych powieści amerykań skich, a ta lista będzie się pokrywać. Należy jednak pamiętać, że w dużej mierze eksperymentalny i satyryczny charakter książek z tej listy oddziela je od prostszych powieści z przeszłości. Powieść postmodernistyczna jest czymś, co patrzy w przyszłość, komentując przeszłość.

Z jednej strony każda kolejna powieść postmodernistyczna stara się być nierozpoznawalna od poprzedniej. Zmusza to autora do zaangażowania się w oryginalność w celu wyróżnienia się. Z drugiej strony wpływ innych autorów jest nieunikniony. Niezależnie od tego, czy jest to niezamierzony, czy hołd dla poprzedniej pracy, którą pisarz ceni, prawie wszystkie powieści postmodernistyczne wykazują zainteresowanie dziełami z przeszłości.

Rzeczywiście, sama różnorodność związana z tworzeniem powieści postmodernistycznej obejmuje taki zakres, że prawie wszystkie powieści z tej kategorii można by dość łatwo wyargumentować z tej powieści i umieścić w innej.

Mając to na uwadze, jeśli jesteś zapalonym czytelnikiem literatury postmodernistycznej, będziesz wiedział, że nie każda wyżej wymieniona zasada zostanie zawarta w żadnej pracy. Dlatego powieść może posiadać wiele lub tylko kilka z wymienionych powyżej zasad.

Jaka jest najlepsza książka postmodernistyczna?

Podczas gdy niektóre prawdziwie tradycyjne powieści postmodernistyczne, takie jak Catch-22 Josepha Hellera czy S laughterhouse-Fi ve Kurta Vonneguta, pojawiają się tuż przed naszą wybraną postmodernistyczną oś czasu, ważne jest, aby zauważyć, że te słynne książki stanowią precedens dla najnowszych powieści postmodernistycznych.

Podobnie jak wiele wczesnych wielkich powieści postmodernistycznych, wybrałem książki, które uważam za przykłady eksperymentalnej oryginalności. Każda książka wyróżnia się spośród następnej i taki jest zamierzony cel dobrego dzieła w świecie postmodernistycznym.

Jak wspomniano wcześniej, wielkie dzieła, takie jak W zimnej krwi Trumana Capote'a i The Recognitions Williama Gaddisa, nie zostaną uwzględnione na tej liście, mimo że są wyraźnie postmodernistyczne. Należy jednak pamiętać o nich podczas przewijania tej listy i przyjrzenia się naszym bardziej „nowoczesnym” powieściom postmodernistycznym.

10. Biały szum (1985) Don DeLillo

Ó@@ sma książka Don DeLillo, White Noise, została opublikowana w 1985 roku. Wykorzystując ciężką satyrę do opisania środowiska akademickiego, przedstawia również żywy obraz zagrożeń, jakie zanieczyszczenie może wyrządzić środowisku naturalnemu. W ciekawym zwrocie akcji na temat współczesnych zmian klimatu, DeLillo opisuje wpływ pogody na bohaterów powieści, sugerując, że zanieczyszczenie będzie nie tylko śmiercią świata przyrody, ale także cywilizacji, jaką znamy.

Mając to na uwadze, książka koncentruje się również w dużej mierze na rodzinie. Jack Gladney jest znanym profesorem „studiów hitlerowskich”, choć dopiero niedawno zaczął brać lekcje niemieckiego. Podążamy za nim przez jego absurdalne życie rodzinne, które obejmuje jego rozwód z czterema oddzielnymi kobietami, i troskę o potomstwo dzieci i pasierbów.

Istnieje również duży nacisk na śmierć, ponieważ zarówno Jack, jak i jego obecna żona Babette bardzo boją się wielkiego snu i często dyskutują, który z nich umrze pierwszy. Przyziemny sposób, w jaki mówią o końcu swojego życia, mówi nam, że są w dużej mierze znudzeni i niespełnieni pomimo intensywnego życia akademickiego.

Otoczenie, miasteczko uniwersyteckie Blacksmith na Środkowym Zachodzie, to miejsce dziwnie pozbawione religii, biorąc pod uwagę swoje położenie w sercu Ameryki. Biały Sz um daje nam miejsce w Ameryce, w którym kultura amerykańska jest religią. Jeden z analityków powiedział, że „DeLillo tworzy świat, w którym kultura amerykańska jest główną religią. Jack Gladney doświadcza głębokich powiązań nie z aspektami typowych religii, takich jak Jezus, Bóg i Kościół, ale raczej z normalnie trywialnymi przedmiotami.

Rzeczywiście, Biały Szum mówi tak samo o kulturze konsumenckiej, jak każda inna książka z tej listy, i jest to również wspólny temat literatury postmodernistycznej. W omawianym okresie jest to bez wątpienia często poruszany temat. Zakres prac DeLillo jest imponujący, ale to główne tematy ateizmu, konsumpcjonizmu, satyry i americany mówią najgłośniej w jego książ kach.

9. Amerykański psycho (1991), reż. Bret Easton Ellis

Niewiele powieści jest tak dobrze znanych jak filmy, jak ten wpis Breta Eastona Ellisa. To badanie kultury gotówki z lat 80., a także chorób psychicznych i korporacyjnej Ameryki, jest niesamowitą książką, ale ta historia jest w dużej mierze znana z jej wielkoekranowego odpowiednika, American Psycho, z udziałem Christiana Bale'a. W jednej z jego pierwszych wielkich ról, historia filmu dała legendarnemu aktorowi mnóstwo pracy.

Bret Easton Ellis zamierzał swoją książkę zaszokować i przełamać granice, ale jedną rzeczą, na którą nie liczył, był jej komercyjny i krytyczny sukces. Jest to pierwszoosobowa opowieść o absurdalnym życiu prowadzonym przez Patricka Batemana, który ucieka przed nudą pracy biurowej, mordując prostytutki i współpracowników. Irvine Welsh z The Guardian nazwał ją „jedną z największych powieści naszych czasów”, a także „genialnym przedstawieniem dzikiego społeczeństwa, które stworzyliśmy”.

Podczas gdy wielu krytyków książki odrzuciło jej za postrzeganą mizoginię, to, co Welsh próbuje tutaj powiedzieć, to, że książka miała być krytyką amerykańskiego korporatyzmu, a także jednorazowej natury, w jakiej kobiety są postrzegane. Sam Ellis powiedział: „Żyłem jak Patrick Bateman. Wpadałem w konsumencką pustkę, która miała dać mi pewność siebie i sprawić, że poczuję się dobrze ze sobą, ale po prostu sprawiała, że czułem się coraz gorzej i gorzej o sobie. Stąd wzięło się napięcie American Psycho. Nie chodziło o to, że miałem zamiar wymyślić tego seryjnego mordercę na Wall Street, ale pochodził z bardziej osobistego miejsca...

Po przeczytaniu tego cytatu łatwo zrozumieć, że książka była dla niego równie osobista, jak dla czytelników, z którymi rezonowała. Jednak, jak wspomniał sam człowiek, kultura konsumpcyjna, w której żył i znalazł się zagubiony, jest dokładnie tym, co książka krytykowała, a nie gloryfikowała.

Mimo że film był świetny i pomógł przyciągnąć więcej czytelników do historii Ellisa, jego śmieszne przedstawienie przemocy mogło zasłonić zamierzone przesłanie powieści. Tak czy inaczej, ta historia jest kultowym klasykiem, czy to w formie książki, czy filmu, i zachęcamy wszystkich zainteresowanych do zapoznania się z obydwoma dziełami przed próbą rozszyfrowania jej postmoderni stycznego przesłania.

8. JR (1975), reż. William Gaddis

Trzymając się tematu kapitalizmu i krytyki konsumpcyjnej, omówmy dalej książkę, w której bardziej humorystyczny ton kładzie się na ideę amerykańskich ideałów ekonomicznych. W drugiej powieści Williama Gaddisa JR jest tak eksperymentalny, jak to tylko możliwe. Robiąc skok z dialogiem, książka prawie nie ma czasu na ekspozycję, a jej dezorientujące rozmowy powodują, że czytelnik bardzo tęskni bez względu na to, ile uwagi na nią poświęca.

Z tego powodu można powiedzieć, że wysiłkiem Gaddisa było zmieszanie czytelnika z chaosem, jakim jest rynek amerykański. W naszej historii młody uczeń o imieniu J.R. udaje się na wycieczkę terenową na lokalną giełdę i ma wielki pomysł. Postanawia zainwestować w akcje groszowe, po tym, jak powiedziano mu, że każdy może to zrobić w Ameryce. Stawia to na próbę i ostatecznie kończy się ogromnym konglomeratem.

Następnie powieść pokazuje decyzje, jakie młody chłopiec musi podjąć jako szef tej korporacji, pozwalając nam wgląd w umysł dyrektora generalnego, a także dziecka, któremu zadanie ma te same problemy. Równoważąc zagadki moralne, takie jak zwalnianie pracowników, sprzedaż dużych firm i tworzenie bezpiecznych produktów, J.R. dowiaduje się, że trudno jest być numerem jeden.

Pomimo tego, że pomaga mu ambitny nauczyciel muzyki i pianista, pan Bast, obaj muszą wspólnie walczyć o odkrycie lekkomyślnej strony ambicji w poszukiwaniu amerykańskiego snu. Zdobył National Book Award for Fiction w 1976 roku, głównie ze względu na mrocznie humorystyczne i satyryczne spojrzenie na amerykański sen. Jeden z krytyków zauważył to, nazyw ając ją „największą powieścią satyryczną w literaturze amerykańskiej”.

Rzeczywiście, niewiele powieści odniosło sukces w bardziej oryginalny sposób niż druga powieść Gaddisa. Gaddis próbował nam pokazać, że kapitalizm może być tak łatwy, że dziecko może to zrobić. Ale pokazał nam również, że w obliczu wielkich decyzji życiowych, życie prostsze może być łatwiejsze i bardziej satysfakcjonujące.

7. 1Q84 (2009), autor: Haruki Murakami

Zanim Haruki Murakami wydał 1Q84, pisarz był już legendą zarówno w swoim rodzinnym kraju Japonii, jak i na całym świecie. Wykorzystując swój niezwykle praktykowany nacisk na realizm magiczny, a także odniesienia kultury historycznej do muzyki jazzowej, samochodów i idei komunistycznych, Murakami maluje nam obraz zarówno piękny, jak i zaskakujący jednocześnie. Książka została wydana w trzech tomach, w sumie prawie 1000 stron.

Fani Murakamiego szybko chwalili książkę, a wkrótce potem dołączyli jego krytycy. W końcu The New York Times Book Review powiedział: „Murakami jest jak mag, który wyjaśnia, co robi, wykonując sztuczkę i nadal sprawia, że wierzysz, że ma nadprzyrodzone moce. Ale chociaż każdy może opowiedzieć historię przypominającą sen, to rzadki artysta, taki jak ten, może sprawić, że poczujemy, że sami o tym śnimy. To wyjątkowe miejsce, które Murakami oferuje nam w swoim świecie, jest jednorazowym biletem w życiu, i byłbyś głupcem, gdybyś nie dołączył do niego na tej przejażdżce.

Połączenie realistycznej fikcji z fantastycznymi stworzeniami i zjawiskami pozwala Murakamiemu namalować dziwną i dziwną naturę tego świata, w którym żyjemy. Pokazuje nam, że gołym okiem kwestionowanie naszego otoczenia wymaga szczególnej uwagi. Coraz więcej osób zastanawia się, czy nasze współczesne życie jest symul acją, Murakami pokazuje nam, jak mogłoby to wyglądać, gdyby to rzeczywiście było prawdą.

Książka opowiada o Aomame, samozwańczej niefeministce, która jest ekspertem w sztukach walki, która wysyła i szuka zemsty na mężczyznach, którzy napastowali kobiety. Równolegle do tego jest życie Tengo, młodego pisarza, który chce odcisnąć piętno na tym świecie, ale zmaga się zarówno z własną pracą, jak i swoją przeszłością. Obaj żyją obok siebie w alternatywnych liniach czasu, próbując dowiedzieć się czegoś o sobie nawzajem podczas poszukiwania siebie.

Przede wszystkim jest to wizualnie oszałamiająca książka, w tym sensie, że maluje obrazy wystarczająco realistyczne, aby żyć w nich przez długi czas. To jest chleb i masło Murakamiego. Mając to na uwadze, jeśli szukasz powieści postmodernistycznej, do której możesz uciec, takiej, która zmusza twój umysł do ponownego rozważenia twojej rzeczywistości, to 1Q84 jest książ ką dla Ciebie.

6. Underworld (1997) Don DeL illo

Drugi wpis DeLillo na tej liście jest pod dużym wpływem Infinite Jest Davida Fostera Wallace'a. Wykorzystanie nieożywionego obiektu do napędzania historii do przodu, a także gęstość i długość książki sięgają Wallace'a. Jest to jednak książka Dona DeLillo, a jego przedstawienie Ameryki w Podziemnym świecie jest dla niego wyjątkowe.

W 2006 roku The New York Times zają ł Underworld drugie miejsce na swojej liście najlepszych amerykańskich fikcji ostatnich 25 lat, tylko za „Beloved” Toni Morrison. Praca jest równie ekspansywna, jak nostalgiczna, sięgając zarówno lat pięćdziesiątych, jak i wczesnej zimnej wojny i paranoi Ameryki w czasach makkartyzmu. Poszukując znaczenia w epoce atomowej, DeLillo używa tytułu, aby pokazać nam, co może się z nami stać w poszukiwaniu międzynarodowej dominacji i statusu supermocarstwa.

Powieść opowiada o poszukiwaniu baseballu, który ma swoje miejsce w historii sportowej z meczu z 1951 roku, w którym New York Giants pokonali Brooklyn Dodgers, aby zdobyć proporczyk. Jest to znane jako „strzał słyszany dookoła świata”. Wszyscy bohaterowie powieści szukają tej piłki i życia jednego człowieka, gdy próbuje znaleźć w niej sens.

To główny bohater, Nick Shay, i śledzimy historię jego i jego rodziny poprzez ważne wydarzenia naukowe XX wieku, w tym badania nuklearne w Nowym Meksyku, a także składowisko Fresh Kills w Nowym Jorku. Wszystkie te spektakle odpadów kontrastują z amerykańskim snem, gdy bohaterowie próbują znaleźć znaczenie we własnym życiu w porównaniu z nagłą śmiercią, która czeka na świat, jeśli pozwolą się przezwyciężyć badania nuklear ne.

Rzeczywiście, poszukiwanie baseballu w powieści przypomina „rozrywkę” DFW w Infinite Jest, a czysta długość tej powieści (827 stron) również wydaje się być hołdem dla Wallace'a. W sumie, DeLillo był przyjacielem Wallace'a i wygłosił pochwałę na jego pogrzebie, więc można bezpiecznie założyć, że podzielili się spostrzeżeniami, a także głęboką przyjaźnią. Pozostając w zgodzie z typowymi głębokimi nurkowaniami DeLillo w świat przyrody, a także w wewnętrzny świat psychiczny jego postaci, Underworld jest gigantycznym osiągnięciem, które wymaga wielu odczytów dla pełnego zrozumienia.

5. Łamące serce dzieło oszałamiającego geniusza (2000), reż. Dave Eggers

W 2000 roku Dave Eggers wydał swoje pamiętnik/powieść A Heartbreaking Work of Staggering Genius, które zyskało uznanie krytyków. Postmodernistyczne arcydzieło było finalistą Nagrody Pulitzera w dziedzinie fikcji i zostało ogłoszone przez Time jako „Najlepsza książka roku”. Ponadto wymieni ono ją jako jedną z największych książek wszechczasów z lat 1923-2011. Chociaż książka jest technicznie faktu, przybiera ton konwersacyjny, który pozwala czytelnikom odnosić się do niej bardziej jako historii niż czegokolwiek innego.

Rzeczywiście, jest to tragiczne dzieło, które mówi o tym, że autor stracił oboje rodziców na raka w krótkim okresie miesiąca, a następnie staje się odpowiedzialny za opiekę nad młodszym bratem Christopherem. Znany jako „Toph”, jego brat staje się jego synem, a Eggers musi nauczyć się kochać i dbać o dobro swojego brata, tak jak zrobiłby to ojciec.

Eggers mocno wykorzystuje zasadę metafikcji i pozwala swoim bohaterom przełamać czwartą ścianę, aby potwierdzić swoje doświadczenie w książce. Czas jest skondensowany z prawdziwego życia, tworząc bardziej spójne sceny narracyjne. Kiedy bohaterowie się odrywają, Eggers używa ich jako eksperymentalnych narzędzi do mówienia o większych pomysłach zawartych w książce, takich jak tragedia, samoświadomość, zwątpienie w siebie i zastępcze rodzicielstwo.

Pod wieloma względami, Eggers wykreślił swoją własną ścieżkę w tej książce, i należy do najbardziej ambitnych eksperymentalnie na tej liście. Jak wspomniano wcześniej, jest to w dużej mierze literatura faktu i jest wymieniona jako taka, gdy podano gatunek, chociaż istnieje zarówno przedmowa, jak i dodatek, które mogą pomóc czytelnikowi przeanalizować, co jest prawdziwe, a co literacka fantazja.

Po tym, jak została wybr ana przez The Times jako „12. najlepsza książka dekady”, otrzymała nowe życie, aw 2010 roku stała się szeroko badana i chwalona. Podczas gdy The New York Times opis ał to jako „wielkie, śmiałe [i] maniakalno-depresyjne”, powiedzieli również, że był to „postmodernistyczny kolaż”, który łączył gatunki, aby dać nam historię o tragicznej naturze życia, jakie znamy.

4. Krwawy meridian (1985), reż. Cormac Mc Carthy

To, co wielu nazywa „epicką powieścią”, Blood Meridian jest szeroko opisywany jako najlepsze dzieło McCarthy'ego, wśród ogromnego katalogu dzieł, które są dobrze znane i odno szące sukcesy. Niezwykle makabryczny poziom przemocy w Ameryce Zachodniej w czasach postcywilizowanych jest zasadniczo tematem tej powieści. Jesteśmy traktowani bitwami między Apaczami, amerykańskimi nieregularnymi i armiami zarówno USA, jak i Meksyku.

Kon@@ centrując się na czasie w dużej mierze pominiętym z książek historii amerykańskiej, walczącym okresie 1840-1855, w którym Meksyk i Ameryka walczyły o supremację południowego zachodu, Blood Meridian próbuje dać nam realistyczne spojrzenie na to, jak naprawdę wyglądała tamtejsza przemoc. Po przeczytaniu tej powieści nie będzie złudzeń, że wojna jest chwalebna, zrozumiesz nienasycone pragnienie krwi, wędrujące i chętne oko chorób, a także zasadniczo niemoralną naturę ludzi w bitwie.

Chociaż na tych stronach istnieje argument o tym, co jest słuszne, a czego można się spodziewać w czasach wojny, duża część powieści skupia się również na fikcji historycznej. Próbuje mówić o Doktrynie Monroe i decyzji Ameryki o wykluczeniu Europy z dalszej kolonizacji Ameryki. Był to pierwszy krok w tworzeniu Imperium Amerykańskiego, a McCarthy chce, abyśmy znali koszty takiej decyzji.

Jest to ekspansywne dzieło, które podąża za naszym bohaterem, znanym tylko jako „dzieciak”, który próbuje pozostać przy życiu w kraju, który chce zobaczyć go martwego. Barbarzyńska i archaiczna przemoc znoszona przez ludzi w tej książce mówi o większym problemie politycznym. Jakie są koszty podboju i jakie są korzyści? Dla mężczyzn na ziemi, wydaje się, że niewiele stoi na drodze do pozytywnych wyników.

Większość mężczyzn w tej historii ginie w niewypowiedzialny sposób, a ogólna idea jest taka, że wojna o podbój jest z natury złą rzeczą. Nadal, McCarthy mówi do nas w sposób, który nawiązuje do Hemingwaya. Jego zdania nie mają interpunkcji, zawierają różne dialekty tamtych czasów i zniekształcają umysł czytelnika, wywołując uczucie chaosu, które jest aktywnie przedstawiane na kartach tego postmodernistycznego arcydzieła. Powszechnie uważana za istotną powieść postmodernistyczną, a także powieść „antyzachod nią”, Blood Meridian jest wymaganą lekturą dla każdego, kto chce zrozumieć literaturę postmodernistycz ną.

3. Blady król (2011) David Foster Wallace

Nie byłaby to lista powieści postmodernistycznych bez włączenia Davida Fostera Wallace'a. Chociaż w 2012 roku nie przyznano nagrody Pulitzera za fikcję, pierwsza i jedyna pośmiertna powieść Wallace'a była jedną z trzech finalistów. Oczywiście, DFW nie był obcy sukcesowi. Jego kariera rozpoczęła się pod koniec lat 80. wraz z wydaniem The Broom of the System.

Po tym czasie miał stałą produkcję wielkich opowiadań i esejów, ale w 1996 roku zyskał światową sławę dzięki własnemu kolosalnemu magnum opus, Infinite Jest. Ta 1100-stronicowa książka jest tak dobrze znana w kanonie literatury postmodernistycznej, że dalsze omówienie jej byłoby frazesem. Wystarczy powiedzieć, że przyniosło Wallace'owi sławę i ujmuło go światu jako geniusz literacki. Oprócz tych trofeów otrzymał stypendium MacArthura „Genius” i został szanowanym nauczycielem kreatywnego pisania w Pomona College, a także stażem w Amherst w Bostonie.

Być może najciekawszym dziełem, jaki Wallace kiedykolwiek stworzył, była książka, której nigdy nie opublikował. Istniał tylko w formie rozproszonego rękopisu w momencie jego śmierci z powodu samobójstwa w 2008 roku. Od dawna cierpiący na poważne zaburzenia depresyjne, Wallace w końcu uleg ł swojej chorobie.

W jego ostatniej powieści, którą skomponowała jego żona Karen Green, otrzymujemy kolejne wzorowe spojrzenie na absurdalny i nudny świat IRS. Bardzo udramatyzowana, histeryczna i niosąca wszystkie znaki towarowe Wallace'a, książka natychmiast odniosła sukces i przypomniała światu literackiemu, jakiego giganta straciła w Davidzie Fosterze Wallace'u.

Pisząc dla The Los Angeles Times, Richard Rayner opis ał tematy książki jako „samotność, depresja i przygnębienie, które jest bolesnym fundamentem ludzkiego życia, „głębszy rodzaj bólu, który zawsze istnieje, choćby w sposób otoczenia niskiego poziomu, i który większość z nas spędza prawie cały czas i energię, próbując odwrócić się od niego” [cytując Wallace]. Blady Król ośmiela się zanurzyć czytelników głęboko w to danteańskie piekło „miażdżącej nudy”, sugerując, że coś dobrego może leżeć poza nią.

Trudno ocenić „Blad ego Króla”, tak jak w przypadku tradycyjnej powieści. Jest w dużej mierze niedokończony, a w jakim stopniu Wallace zamierzał istnieć w tej formie, jest praktycznie nieznany. Jest to jednak przypis do kariery człowieka, który rozsławił przypisy i przypomnienie, jak wygląda prawdziwy geniusz literacki w swojej ostatecznej formie.

2. Niesamowite przygody Kavaliera i Claya (2000), reż. Michael Chabon

To, co wielu uważa za magnum opus legendarnego autora Michaela Chabona, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay odcisnęło swoje piętno, zdobywając Nagrodę Pulitzera za fikcję w 2001 roku. W rzeczywistości Bret Easton Ellis, uznany autor American Psycho, nazwał książkę Chabona jedną z „trzech wielkich książ ek mojego pokolenia”. Również w tej grupie znajduje się The Corrections Jonathana Franzena.

Po przeczytaniu tej książki przekonasz się, że miałeś przywilej spędzania czasu w świecie, w którym chciałbyś nigdy nie odejść. Zbliżając się do Złotego Wieku Komiksów rozpoczynającego się w 1938 roku, książka skupia się również na II wojnie światowej. Decydując się na mało znanych teatrach wojny, Chabon postanawia włączyć dramatyzowaną bazę wojskową na Antarktydzie.

Josef „Joe” Kavalier zaciąga się do walki z Niemcami, sam uchodźca z zdominowanej przez Hitlera Pragi. Spotyka się z absurdalnymi i tragicznymi okolicznościami i przechodzi przez to wszystko. Jego kuzyn Sammy Clay zaczyna pisać komiksy, podczas gdy Joe je ilustruje. Ich praca zespołowa i walka z uciskiem zbliżają ich do siebie.

Z jednej strony badania Chabona nad światem komiksów XX wieku są obszerne. Wielu prawdziwych współczesnych tamtych czasów ma swoje historie dramatyzowane w książce, w tym Jack Kirby i Stan Lee. Ta książka ukazała się przed rewolucją filmową o superbohaterach ostatnich 10-15 lat i w tamtym czasie była stosunkowo nieomawianym tematem we współczesnej literaturze.

Z drugiej strony Chabon odbiega od ustalonej historii tego okresu i zamiast tego nadaje swój własny obrót Ameryce z lat 30. i 40. XX wieku. Chabon przedstawia problemy, przez które muszą przejść młodzi artyści, zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym. Jak w przypadku wszystkich książek Chabon, opisy są różnorodne i urzekające. Mimo że po tym odniósł sukces, zwłaszcza w Telegraph Avenue z 2012 roku, to The Amazing Adventures of Kavalier & Clay jest kwintesencją powieści Michaela Chabona.

1. Korekty (2001) Jonathan Franzen

Dwa tytuły często związane z walką o postmodernistyczną supremację literacką często obejmują tę książkę Jonathana Franzena i nasz wybór numer dwa, Kavalier & Clay autorstwa Michaela Chabona. Zdobywca National Book Award za 2001 rok i coś, co Pe ople Magazine naz ywał „czarującą powieścią”, The Corrections to suro we spojrzenie na Amerykę lat 90. Bezlitosna w krytyce kapitalizmu, internetu i ogólnie ambicji, ta książka jest jedną z pierwszych w XXI wieku, która mówi o wyjątkowej nudzie, która jest tak zaraźliwa w naszych czasach nowożytnych.

Chociaż Franzen pisał specjalnie o rodzinie, Środkowym Zachodzie i korporacyjnej Ameryce, książka jest również uroczystą opowieścią o przebaczeniu. Rodzina Lambertów, główny przedmiot tej książki, ma troje dzieci, z których każde podąża osobną ścieżką na drodze do znalezienia własnej chwały. Po drodze, każdy z nich próbuje odkryć siebie, tylko po to, by stwierdzić, że może to nie być tak ważne.

Rzeczywiście, The Cor rections wykorzystuje wiele cech, które omówiliśmy, jako zasady literatury postmodernistycznej. Z jednej strony jest to konwencjonalna książka postmodernistyczna w tym sensie, że wykorzystuje metafikcję do omówienia walki pisarza Chipa Lamberta ze scenariuszem. To jest wstawienie samego siebie przez Franzena do powieści. Satyra i mroczny humor również szaleją.

Z drugiej strony Franzen posłużył się dziwnie specyficznym punktem widzenia w tej powieści. Skupił się przede wszystkim na starszym pokoleniu Lamberts, Enid i Alfred. Przeżyli Wielki Kryzys i są teraz po przeciwnej stronie trudności gospodarczych. Z perspektywy cudu gospodarczego, jakim była bańka dot-com, boją się perspektywy zmian.

Chociaż zmusza to czytelnika do rozważenia ekspansywnego światopoglądu kogoś, kto żył przez wiele pokoleń, zadaje również czytelnikowi interesujące pytanie: Czy kiedykolwiek naprawdę możesz zrozumieć czas inny niż ten, w którym się urodziłeś? Wszystkie nasze postacie walczą z odnalezieniem siebie i dostosowaniem się do czasów, ale jedno jest pewne: Pop raw ki wytrzymają próbę czasu i zawsze będą żyły jako ostateczny opis Ameryki z końca XX wieku.

Literatura postmodernistyczna i przyszłość

Wielu wymienionych autorów pisze do dziś. Niedawno napisaliśmy artykuł przedstawiający kolejną powieść Jonathana Franzena, Crossroads, którą mamy nadzieję, że sprawdzisz. DeLillo również pozostał zajęty, a jego powieść z 2020 roku The Silence zdobyła entuzjastyczne recenzje za krytykę technologii, a także telefonów komórkowych.

Dave Eggers ma powieść zaplanowaną do wydania pod koniec 2021 roku, zatytułowaną The Every. Oczywiście, nie będzie dalszej oryginalnej pracy od szczerze zmarłego Davida Fostera Wallace'a, ale jeśli jesteś zainteresowany, jest kilka dzieł faktu o jego życiu.

Napisany przez dziennikarza i autora Davi da Lipsky'ego, chociaż oczywiście kończy się tym samym sobą, (z napisem „A Road Trip With David Foster Wallace”), to relacja faktu i wywiad ze słynnym autorem. Służył jako podstawa filmu The End of the Tour z 2016 roku, w którym wystąpił Jason Segel jako Foster Wallace i Jesse Eisenberg jako David Lipsky.

Ponadto D.T. Max napisał doskonałą autobiografię legendarnej postaci literackiej, E very Love Story is a Ghost Story, omawiając problematyczny charakter próby umieszczenia wadliwego człowieka na piedestale. Jest to porywające, a czasem niepokojące, ale jest także ostatecznym, niezłomnym opisem życia mężczyzny.

Jeśli nie miałeś jeszcze pełnej literatury postmodernistycznej, możesz obejrzeć poniższy film i obejrzeć, jak Jonathan Franzen i Don DeLillo omawiają swoje prace, a także literaturę postmodernistyczną w ogóle.