Literatura Pós-Moderna do Final do Século XX em Diante: Um Top 10

O que é literatura pós-moderna?

Bem, essa é uma pergunta complicada. Eu vou fazer o meu melhor para explicar isso para você. Agora, embora a literatura pós-moderna possa ser difícil de definir como um conceito, deve-se primeiro dizer que existem algumas semelhanças importantes entre as principais obras consideradas pós-modernas.

A literatura pós-moderna é geralmente entendida como a literatura que rejeita o significado absoluto, tanto ideológica quanto estilisticamente. O romance geralmente tem uma visão política por meio de ocorrências históricas e, em vez disso, se concentra fortemente no absurdo, no paradoxo, no humor negro, na paródia, na sátira, na paranóia, na metaficção e na autorreferência ao autor.

Por um lado, a literatura pós-moderna é tudo o que a literatura moderna não é. Tudo o que era convencional agora foi virado de cabeça para baixo, examinado para uso e depois ridicularizado de forma irônica e realista.

Ao classificar um romance ou obra literária como pós-moderno, é preciso considerar alguns princípios básicos:

1. O trabalho é amplamente experimental; ele se destaca como uma história única por si só. O romance pós-moderno desafia a categorização. Ele se recusa a ser colocado em uma caixa misturando vários gêneros. Um exemplo famoso seria Slaughterhouse-Five, de Kurt Vonnegut, no qual o gênero é evitado e tanto a ficção científica quanto a ficção histórica são misturadas para dar mais significado ao romance.

2. O narrador não é confiável. Ou seja, a história transmitida ao leitor pode incluir enfeites naturais ou imprecisões absolutas. Em Lolita, de Vladimir Nabokov, o narrador e personagem principal Humbert Humbert menciona seu sofrimento mental e suas muitas internações em sanatórios, forçando o leitor a questionar a veracidade de sua narração.

3. A história contém autorreflexividade, um desejo inato de se referir à história dentro da história. Muitas obras pós-modernas têm artistas fictícios completando obras fictícias, que por sua vez comentam sobre o livro que você está lendo no momento. Em Infinite Jest, de David Foster Wallace, cerca de 20 páginas de notas finais são dedicadas à filmografia de um cineasta fictício.

4. Elementos de intertextualidade permeiam a prosa, mostrando clara influência de obras literárias notáveis anteriores. O romance usa seu coração na manga em termos de onde se inspirou. No submundo de Don DeLillo, atenção especial é dada à descoberta de uma bola de beisebol lendária, de uma forma muito semelhante à que Infinite Jest explora a busca pela cópia principal de “o entretenimento”.

5. Questões históricas e políticas são usadas como pano de fundo ou possível tema para a história. Embora nem toda obra literária pós-moderna assuma essa forma de forma definitiva, é difícil para uma ficção desse tipo evitar completamente as referências históricas. Em The Corrections, de Jonathan Franzen, a época do boom econômico da era das pontocom existe como pano de fundo para os eventos da história, ao mesmo tempo em que informa as decisões de nossos personagens.

6. O romance apresenta uma visão sobre os personagens principais que são privados de direitos ou normalmente deixados de fora da literatura popular. Esse alcance das pessoas que geralmente não são representadas na literatura coloca essas mesmas pessoas no centro das atenções. Em Lovecraft Country, de Matt Ruff, temos o ponto de vista dos afro-americanos na América do pós-guerra, o que nos permite ver profundamente as terríveis consequências da segregação.

7. Uma abordagem realista é usada. Acontecimentos diários, como funções corporais, depressão, uso de drogas e atividade sexual, são fortemente referenciados ao longo do trabalho. Em Gravity's Rainbow, de Thomas Pynchon, um oficial militar se envolve em um ato sexual obsceno com uma espiã e isso é descrito em detalhes gráficos para chocar o leitor.

8. A peça usa metaficção extensivamente. Essa é uma forma de ficção que lembra constantemente ao leitor que ele está lendo uma obra que foi construída para fins de consumo. Isso está intimamente ligado à autorreferência e à autorreflexividade. Livros com esse método encontrarão uma maneira de provocar o leitor a pensar sobre a construção do livro. Isso, por sua vez, forçará o leitor a examinar os personagens e os arcos da história sob uma nova luz a cada passo. Em The Recognitions, de William Gaddis, um crítico de livros fala sobre como era irritante revisar um livro de mil páginas que ele nunca leu. O romance de Gaddis tem cerca de 1.000 páginas e foi avaliado negativamente por homens que nunca leram o livro.

9. Há um foco profundo em eventos ou imagens que são absurdos ou misteriosos. A inclusão dessas instâncias estranhas força o leitor a questionar a veracidade das afirmações feitas pelo narrador ou autor. Em The Pale King, de David Foster Wallace, os personagens vivem em um mundo de tédio absurdo e ridículo, que por si só fala sobre nosso mundo moderno.

Compreendendo a literatura pós-moderna

Embora a literatura pós-moderna possa ser difícil de definir, é importante observar que nem todos os livros com essa distinção contêm todos os princípios listados acima. A própria natureza do romance pós-moderno, e de fato a principal característica listada acima, é que ele é inerentemente experimental.

Recentemente, discutimos os 10 melhores romances americanos e haverá alguma sobreposição nesta lista. Lembre-se, no entanto, de que a natureza amplamente experimental e satírica dos livros desta lista os mantém separados dos romances mais simples do passado. O romance pós-moderno é algo que olha para frente enquanto comenta o passado.

Por um lado, cada romance pós-moderno sucessivo busca ficar irreconhecível em relação ao anterior. Isso força o autor a se comprometer com a originalidade em um esforço para se destacar. Por outro lado, a influência de outros autores é inevitável. Seja não intencional ou uma homenagem a um trabalho anterior que o escritor aprecia, quase todos os romances pós-modernos demonstram interesse em obras do passado.

De fato, a própria diversidade envolvida na criação de um romance pós-moderno envolve tal variedade que quase todos os romances dessa categoria poderiam ser excluídos deste e colocados em outra com bastante facilidade.

Com isso em mente, se você é um ávido leitor da literatura pós-moderna, saberá que nem todos os princípios listados acima serão incluídos em qualquer obra. Portanto, um romance pode possuir muitos ou apenas alguns dos princípios listados acima.

Qual é o melhor livro pós-moderno?

Embora alguns romances pós-modernos verdadeiramente tradicionais, como Catch-22, de Joseph Heller, ou Slaughterhouse-Five, de Kurt Vonnegut, cheguem pouco antes de nossa linha do tempo pós-moderna escolhida, é importante observar que esses livros famosos abriram o precedente para os últimos romances pós-modernos.

Como muitos dos primeiros grandes romances pós-modernos, escolhi livros que considero exemplos de originalidade experimental. Cada livro se destaca do outro, e esse é o objetivo pretendido de uma boa obra no mundo pós-moderno.

Como mencionado anteriormente, grandes obras como In Cold Blood, de Truman Capote, e The Recognitions, de William Gaddis, não serão incluídas nesta lista, embora sejam claramente pós-modernas. No entanto, eles devem ser lembrados ao percorrer esta lista e dar uma olhada em nossos romances pós-modernos mais “modernos”.

10. Ruído Branco (1985), de Don DeLillo

O oitavo livro de Don DeLillo, White Noise, foi publicado em 1985. Usando uma sátira pesada para descrever a academia, também mostra uma imagem vívida dos perigos que a poluição pode causar ao meio ambiente natural. Em uma reviravolta interessante sobre as mudanças climáticas modernas, DeLillo descreve os efeitos que o clima tem sobre os personagens do romance, o que implica que a poluição não será apenas a morte do mundo natural, mas também da civilização como a conhecemos.

Com isso em mente, o livro também se concentra fortemente na família. Jack Gladney é um conhecido professor de “estudos de Hitler”, embora só recentemente tenha começado a ter aulas de alemão. Nós o acompanhamos em sua vida familiar absurda, que envolve seu divórcio com quatro mulheres diferentes e seu cuidado com sua ninhada de filhos e enteados.

Também há um grande foco na morte, já que tanto Jack quanto sua atual esposa Babette têm muito medo de dormir demais e costumam discutir quais deles morrerão primeiro. A maneira mundana com que falam sobre o fim de suas vidas nos diz que estão entediados e insatisfeitos, apesar de suas agitadas vidas acadêmicas.

O cenário, a cidade universitária de Blacksmith, no meio-oeste, é um lugar estranhamente desprovido de religião, devido à sua localização no coração da América. White Noise nos dá um lugar na América em que a cultura americana é a religião. Um analista disse que “DeLillo cria um mundo no qual a cultura americana é a principal religião. Jack Gladney experimenta conexões profundas não com os aspectos de religiões típicas, como Jesus, Deus e a igreja, mas sim com objetos normalmente triviais.”

De fato, White Noise fala tanto sobre cultura de consumo quanto qualquer outro livro desta lista, e esse também é um tema comum da literatura pós-moderna. No período de tempo que estamos discutindo, é sem dúvida um tópico frequentemente abordado. A variedade de obras de DeLillo é impressionante, mas são os principais temas do ateísmo, consumismo, sátira e cultura americana que falam mais alto em seus livros.

9. Psicopata Americano (1991), de Bret Easton Ellis

Poucos romances são tão conhecidos quanto filmes quanto esta entrada de Bret Easton Ellis. Este estudo sobre a cultura monetária dos anos 1980, bem como sobre doenças mentais e a América corporativa, é um livro incrível, mas essa história é amplamente conhecida por sua contraparte cinematográfica, American Psycho, estrelada por Christian Bale. Em um de seus primeiros grandes papéis, a história por trás do filme deu ao lendário ator muito com que trabalhar.

Bret Easton Ellis pretendia que seu livro chocasse e quebrasse limites, mas uma coisa com a qual ele não contava era seu sucesso comercial e crítico. É o conto em primeira pessoa de uma vida absurda vivida por Patrick Bateman, que escapa do tédio do trabalho de escritório assassinando prostitutas e colegas de trabalho. Irvine Welsh, do The Guardian, o chamou de “um dos maiores romances do nosso tempo”, bem como “uma representação brilhante da sociedade selvagem que criamos”.

Embora muitos críticos do livro o tenham rejeitado por sua percepção de misoginia, o que Welsh está tentando dizer aqui é que o livro foi criado para ser uma crítica ao corporativismo americano, bem como à natureza descartável em que as mulheres são vistas. O próprio Ellis disse: “Eu estava vivendo como Patrick Bateman. Eu estava caindo em um vazio consumista que deveria me dar confiança e me fazer sentir bem comigo mesma, mas só me fazia sentir cada vez pior comigo mesma. Foi daí que veio a tensão de American Psycho. Não era que eu fosse inventar esse assassino em série em Wall Street... ele veio de um lugar muito mais pessoal...”

Depois de ler essa citação, é fácil entender que o livro foi tão intensamente pessoal para ele quanto foi para os leitores que o atraíram. No entanto, conforme mencionado pelo próprio homem, a cultura consumista em que ele viveu e se viu perdido é exatamente o que o livro estava criticando, não glorificando.

Embora o filme tenha sido ótimo e tenha ajudado a atrair mais leitores para a história de Ellis, sua representação espalhafatosa da violência pode ter obscurecido a mensagem pretendida pelo romance. De qualquer forma, essa história é um clássico cult, seja em forma de livro ou filme, e encorajamos todas as partes interessadas a consultarem as duas obras antes de tentar decifrar sua mensagem pós-moderna.

8. JR (1975), de William Gaddis

Continuando com o tema do capitalismo e das críticas consumistas, vamos discutir a seguir um livro em que um tom mais humorístico é colocado na ideia dos ideais econômicos americanos. No segundo romance de William Gaddis, JR é quase o mais experimental possível. Dando um salto com o diálogo, o livro quase não tem tempo para exposição, e suas conversas desorientadoras fazem com que o leitor perca muita coisa, por mais atenção que preste.

Por esse motivo, pode-se dizer que o esforço de Gaddis aqui foi confundir o leitor com o caos que é o mercado americano. Em nossa história, um jovem estudante chamado J.R. faz uma excursão a uma bolsa de valores local e tem uma grande ideia. Ele decide investir em ações de baixo custo, depois de ouvir que qualquer pessoa pode fazer sucesso nos Estados Unidos. Ele coloca isso à prova e acaba com um grande conglomerado.

Depois disso, o romance mostra as decisões que o jovem deve tomar como chefe dessa empresa, permitindo uma visão da mente de um CEO e de uma criança que enfrenta os mesmos problemas. Equilibrando enigmas morais como demitir trabalhadores, vender grandes empresas e fabricar produtos seguros, J.R. descobre que é difícil ser o número um.

Mesmo com a ajuda de seu ambicioso professor de música e pianista, Sr. Bast, os dois precisam lutar juntos para descobrir o lado imprudente da ambição enquanto buscam o sonho americano. Ganhou o National Book Award for Fiction em 1976, em grande parte devido à sua visão sombria e satírica do sonho americano. Um crítico notou isso, chamando-o de “o maior romance satírico da literatura americana”.

De fato, poucos romances conquistaram seu sucesso de uma forma mais original do que o segundo romance de Gaddis. Gaddis tentou nos mostrar que o capitalismo pode ser tão fácil que uma criança pode fazê-lo. Mas ele também nos mostrou que, quando confrontados com as grandes decisões da vida, pode ser mais fácil e gratificante viver uma vida mais simples.

7. 1Q84 (2009), de Haruki Murakami

Quando Haruki Murakami lançou o 1Q84, o escritor já era uma lenda em seu país natal, o Japão, e em todo o mundo. Usando seu foco extremamente prático no realismo mágico, bem como nas referências da cultura histórica à música jazz, automóveis e ideias comunistas, Murakami nos pinta uma imagem linda e surpreendente ao mesmo tempo. O livro foi lançado em três volumes, totalizando quase 1.000 páginas.

Os fãs de Murakami elogiaram rapidamente o livro, e os críticos dele se juntaram logo depois. Afinal, The New York Times Book Review disse: “Murakami é como um mágico que explica o que está fazendo enquanto executa o truque e ainda faz você acreditar que ele tem poderes sobrenaturais. Mas, embora qualquer um possa contar uma história que se assemelha a um sonho, são raros os artistas, como este, que conseguem nos fazer sentir que estamos sonhando sozinhos.” Este lugar especial que Murakami nos oferece em seu mundo é um ingresso único na vida, e você seria um tolo se não se juntasse a ele nessa viagem.

Combinar ficção realista com criaturas e ocorrências fantásticas permite que Murakami pinte a natureza estranha e misteriosa deste mundo em que vivemos. Ele nos mostra que, a olho nu, é necessário um nível especial de atenção para questionar nosso entorno. Com mais e mais pessoas questionando se nossa vida moderna é uma simulação, Murakami nos mostra como seria se isso fosse realmente verdade.

O livro acompanha Aomame, uma autoproclamada não feminista, especialista em artes marciais, enquanto ela despacha e busca vingança contra homens que agrediram mulheres. Paralelamente, está a vida de Tengo, um jovem escritor que deseja deixar sua marca neste mundo, mas luta com seu próprio trabalho e com seu passado. Os dois vivem suas vidas lado a lado em cronogramas alternativos, tentando descobrir algo um sobre o outro enquanto buscam se descobrir.

Acima de tudo, é um livro visualmente impressionante, no sentido de que pinta imagens que são realistas o suficiente para serem vividas por muito tempo. Este é o pão com manteiga de Murakami. Com isso em mente, se você está procurando um romance pós-moderno para ler, que force sua mente a reconsiderar sua realidade, então 1Q84 é o livro para você.

6. Underworld (1997), de Don DeLillo

A segunda entrada de DeLillo nesta lista é fortemente influenciada pelo Infinite Jest de David Foster Wallace. O uso de um objeto inanimado para impulsionar a história, bem como a densidade e a extensão do livro, remontam a Wallace. No entanto, este é o livro de Don DeLillo, e sua representação da América no submundo é exclusiva para ele.

Em 2006, o New York Times classificou Underworld em segundo lugar em sua lista da melhor ficção americana dos últimos 25 anos, atrás apenas de Beloved, de Toni Morrison. A obra é tão expansiva quanto nostálgica, estendendo-se à década de 1950, ao início da Guerra Fria e à paranóia da América na época do macarthismo. Em busca de significado na Era Atômica, DeLillo usa o título para nos mostrar o que poderia acontecer conosco em nossa busca por domínio internacional e status de superpotência.

O romance é sobre o ato de procurar, ou seja, uma bola de beisebol que tem seu lugar na tradição esportiva a partir de um jogo em 1951, no qual o New York Giants derrotou o Brooklyn Dodgers para ganhar a flâmula. Isso é conhecido como “o tiro ouvido em todo o mundo”. Todos os personagens do romance buscam essa bola e a vida de um homem enquanto ele tenta encontrar significado nela.

Este é o personagem principal, Nick Shay, e traçamos a história dele e de sua família por meio de grandes eventos científicos do século XX, incluindo pesquisas nucleares no Novo México, bem como o aterro sanitário Fresh Kills em Nova York. Todos esses espetáculos de desperdício contrastam com o sonho americano, pois os personagens tentam encontrar significado em suas próprias vidas, em comparação com a morte súbita que espera o mundo se a pesquisa nuclear prevalecer.

De fato, a busca do romance pelo beisebol lembra o “entretenimento” de DFW em Infinite Jest, e a extensão pura desse romance (827 páginas) também parece ser uma homenagem a Wallace. Afinal, DeLillo era amigo de Wallace e fez um elogio fúnebre em seu funeral, então é seguro presumir que eles compartilharam ideias e também uma amizade profunda. Mantendo-se alinhado com os mergulhos profundos típicos de DeLillo no mundo natural, bem como no mundo psíquico interior de seus personagens, Underworld é uma conquista gigantesca que exige várias leituras para uma compreensão completa.

5. Uma obra comovente de um gênio impressionante (2000), de Dave Eggers

Em 2000, Dave Eggers lançou seu livro de memórias/romance A Heartbreaking Work of Staggering Genius, aclamado pela crítica. A obra-prima pós-moderna foi finalista do Prêmio Pulitzer de Ficção e foi anunciada pela Time como “O melhor livro do ano”. Além disso, eles o listaram como um dos melhores livros de todos os tempos de 1923 a 2011. Embora o livro seja tecnicamente não-ficção, ele assume um tom coloquial que permite que os leitores se relacionem com ele mais como uma história do que qualquer outra coisa.

Na verdade, é uma obra trágica que fala sobre o autor perder os pais devido ao câncer no curto período de um mês e depois se tornar responsável por cuidar de seu irmão mais novo, Christopher. Conhecido como “Toph”, seu irmão se torna seu filho, e Eggers deve aprender a amar e cuidar dos melhores interesses de seu irmão, como um pai faria.

Eggers usa fortemente o princípio da metaficção e permite que seus personagens quebrem a quarta parede para reconhecer sua experiência dentro do livro. O tempo é condensado da vida real para formar cenas narrativas mais coesas. Quando os personagens se separam, Eggers os usa como dispositivos experimentais para falar sobre as ideias mais amplas do livro, como tragédia, autoconsciência, dúvida e paternidade substituta.

De muitas maneiras, Eggers conquistou seu próprio caminho com este livro, e ele está entre os mais ambiciosos experimentalmente desta lista. Como dito antes, é em grande parte não-ficção e é listado como tal quando recebe um gênero, embora haja um prefácio e um adendo que podem ajudar o leitor a analisar o que é real e o que é fantasia literária.

Depois de ter sido escolhido como “o 12º melhor livro da década” pelo The Times, ele ganhou um novo fôlego e, na década de 2010, tornou-se amplamente estudado e elogiado. Embora o The New York Times o tenha descrito como “grande, ousado [e] maníaco-depressivo”, eles também disseram que era uma “colagem pós-moderna” que mesclou gêneros para nos contar uma história sobre a natureza trágica da vida como a conhecemos.

4. Blood Meridian (1985), de Cormac McCarthy

O que muitos chamam de “romance épico”, Blood Meridian é amplamente descrito como o melhor trabalho de McCarthy, entre um enorme catálogo de obras conhecidas e bem-sucedidas. O nível extremamente horrível de violência na América Ocidental em tempos pós-civilizados é basicamente o tema deste romance. Enfrentamos batalhas entre senhores da guerra apaches, militares irregulares americanos e os exércitos dos EUA e do México.

Centrando-se em uma época em grande parte deixada de fora dos livros de história americana, o período bélico de 1840-1855, no qual o México e a América lutaram pela supremacia do sudoeste, Blood Meridian tenta nos dar uma visão realista de como era realmente a violência da época. Depois de ler este romance, não haverá ilusões de que a guerra seja gloriosa, você entenderá a sede insaciável por sangue, o olhar errante e ávido das doenças, bem como a natureza basicamente imoral dos homens em batalha.

Embora exista uma discussão nestas páginas sobre o que é certo e o que se pode esperar em tempos de guerra, grande parte do romance também se concentra na ficção histórica. Ele tenta falar da Doutrina Monroe e da decisão da América de excluir a Europa de continuar colonizando a América. Esse foi o primeiro passo para criar um império americano, e McCarthy quer que saibamos os custos dessa decisão.

É uma obra expansiva que acompanha nosso protagonista, conhecido apenas como “o garoto”, enquanto ele tenta se manter vivo em uma terra com a intenção de vê-lo morto. A violência bárbara e arcaica sofrida pelas pessoas neste livro fala de um problema político maior. Quais são os custos da conquista e quais são os benefícios? Para os homens no terreno, parece haver poucos resultados positivos.

A maioria dos homens nesta história perece de maneiras indescritíveis, e a ideia geral é que a guerra pela conquista é uma coisa inerentemente ruim. Ainda assim, McCarthy fala conosco de uma forma que remonta a Hemingway. Suas frases carecem de pontuação, incluem vários dialetos da época e distorcem a mente do leitor, provocando a sensação de caos que está sendo ativamente retratada nas páginas desta obra-prima pós-moderna. Amplamente considerado um romance pós-moderno essencial, bem como um romance “anti-ocidental”, Blood Meridian é leitura obrigatória para qualquer pessoa que queira entender a literatura pós-moderna.

3. O Rei Pálido (2011), de David Foster Wallace

Essa não seria uma lista de romances pós-modernos sem a inclusão de David Foster Wallace. Embora nenhum Prêmio Pulitzer tenha sido concedido de Ficção em 2012, o primeiro e único romance póstumo de Wallace foi um dos três finalistas. Obviamente, o sucesso do DFW não era estranho. Sua carreira decolou no final dos anos 1980 com a publicação de The Broom of the System.

Depois disso, ele teve uma produção constante de ótimos contos e ensaios, mas em 1996, ele se tornou mundialmente conhecido com sua própria obra-prima colossal, Infinite Jest. Este livro de 1.100 páginas é tão conhecido no cânone da literatura pós-moderna que seria clichê discuti-lo mais detalhadamente. Basta dizer que isso trouxe fama a Wallace e o encantou para o mundo como um gênio literário. Além desses troféus, ele recebeu uma bolsa MacArthur “Genius” e se tornou um respeitado professor de redação criativa no Pomona College, bem como em Amherst, em Boston.

Talvez a obra mais interessante que Wallace já criou tenha sido um livro que ele nunca publicou. Ele só existia em uma forma manuscrita dispersa na época de sua morte por suicídio em 2008. Sofrendo de longa data de transtorno depressivo maior, Wallace finalmente sucumbiu à doença.

Em seu último romance, elaborado por sua esposa Karen Green, temos outra visão exemplar do mundo absurdo e chato do IRS. Altamente dramatizado, histérico e com todas as marcas registradas de Wallace, o livro teve sucesso imediato e lembrou ao mundo literário o gigante que havia perdido em David Foster Wallace.

Escrevendo para o The Los Angeles Times, Richard Rayner descreveu os temas do livro como “solidão, depressão e o tédio que é a base angustiante da vida humana, 'o tipo mais profundo de dor que está sempre presente, mesmo que apenas em um ambiente de baixo nível, e da qual a maioria de nós gasta quase todo o nosso tempo e energia tentando nos distrair' [citando Wallace]... The Pale King se atreve a mergulhar os leitores nesse inferno dantino de “tédio esmagador”, sugerindo que algo bom pode estar além.”

É difícil julgar O Rei Pálido como se fosse um romance tradicional. Está praticamente inacabado, e até que ponto Wallace pretendia que existisse dessa forma é virtualmente desconhecido. O que é, no entanto, é uma nota de rodapé da carreira de um homem que tornou as notas de rodapé famosas e um lembrete de como é o verdadeiro gênio literário em sua forma definitiva.

2. As incríveis aventuras de Kavalier e Clay (2000), de Michael Chabon

O que muitos consideram a obra-prima do lendário autor Michael Chabon, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay deixou sua marca ao ganhar o Prêmio Pulitzer de Ficção em 2001. Na verdade, Bret Easton Ellis, aclamado autor de American Psycho, chamou o livro de Chabon de um dos “três grandes livros da minha geração”. Também nesse grupo está The Corrections, de Jonathan Franzen.

Depois de ler este livro, você descobrirá que teve o privilégio de passar um tempo em um mundo do qual gostaria de nunca sair. Chegando à Era de Ouro dos quadrinhos a partir de 1938, o livro também tem um forte foco na Segunda Guerra Mundial. Optando por se concentrar em teatros pouco conhecidos da guerra, Chabon decide incluir uma base militar dramatizada na Antártica.

Josef “Joe” Kavalier se alista para lutar contra os alemães, ele próprio refugiado de Praga dominada por Hitler. Ele encontra circunstâncias absurdas e trágicas e se depara com tudo isso. Seu primo Sammy Clay começa a escrever quadrinhos, enquanto Joe os ilustra. Seu trabalho em equipe e sua luta contra a opressão os aproximam.

Por um lado, a pesquisa de Chabon sobre o mundo dos quadrinhos do século XX é extensa. Muitos contemporâneos da vida real daquela época tiveram suas histórias dramatizadas no livro, incluindo Jack Kirby e Stan Lee. Este livro foi lançado antes da revolução dos filmes de super-heróis dos últimos 10 a 15 anos e, na época, era um tópico relativamente pouco discutido na literatura moderna.

Por outro lado, Chabon se desvia da história estabelecida do período e, em vez disso, dá sua própria visão da América dos anos 1930 e 1940. Chabon mostra os problemas que os jovens artistas enfrentam, tanto na vida profissional quanto na vida privada. Como em todos os livros de Chabon, as descrições são detalhadas e cativantes. Embora ele tenha tido sucesso depois disso, especialmente com a Telegraph Avenue de 2012, é The Amazing Adventures of Kavalier & Clay que se destaca como o romance por excelência de Michael Chabon.

1. As Correções (2001), de Jonathan Franzen

Os dois títulos frequentemente associados à batalha pela supremacia literária pós-moderna geralmente incluem este livro de Jonathan Franzen e nossa seleção número dois, Kavalier & Clay, de Michael Chabon. Vencedor do National Book Award de 2001 e que a revista People chamou de “um romance fascinante”, The Corrections é uma visão nítida da América dos anos 1990. Implacável em sua crítica ao capitalismo, à internet e à ambição em geral, este livro é um dos primeiros do século 21 a falar sobre o tédio único que é tão contagiante em nossos tempos modernos.

Embora Franzen tenha escrito especificamente sobre a família, o meio-oeste e a América corporativa, o livro também é um conto solene sobre perdão. A família Lambert, o foco principal deste livro, tem três filhos, cada um dos quais segue um caminho separado para encontrar sua própria glória. Ao longo do caminho, cada um deles tenta se descobrir apenas para descobrir que isso pode não ser tão importante, afinal de contas.

De fato, The Corrections usa muitas das características que discutimos como princípios da literatura pós-moderna. Por um lado, é um livro pós-moderno convencional no sentido de que usa metaficção para discutir a luta do escritor Chip Lambert com um roteiro. Essa é a inserção de Franzen de si mesmo no romance. A sátira e o humor negro também correm soltos.

Por outro lado, Franzen usou um ponto de vista estranhamente específico neste romance. Seu foco está principalmente na geração mais velha de Lamberts, Enid e Alfred. Eles viveram a Grande Depressão e agora estão do lado oposto das dificuldades econômicas. Do ponto de vista deles sobre o milagre econômico que foi a bolha das pontocom, eles estão assustados com a perspectiva de mudança.

Embora isso force o leitor a considerar a visão de mundo expansiva de alguém que viveu várias gerações, também faz ao leitor uma pergunta interessante: Você pode realmente entender uma época diferente daquela em que nasceu? Todos os nossos personagens aqui lutam para se encontrar e se adaptar aos tempos, mas uma coisa é certa: The Corrections resistirá ao teste do tempo e sempre viverá como o relato definitivo da América do final do século XX.

Literatura pós-moderna e o futuro

Muitos dos autores listados ainda escrevem hoje. Recentemente, publicamos um artigo descrevendo o próximo romance de Jonathan Franzen, Crossroads, que esperamos que você confira. DeLillo também se manteve ocupado, e seu romance de 2020, The Silence, recebeu ótimas críticas por suas críticas à tecnologia e aos celulares.

Dave Eggers tem um romance programado para ser lançado no final de 2021, chamado The Every. Obviamente, não haverá mais trabalhos originais do falecido David Foster Wallace, mas existem vários trabalhos de não ficção sobre a vida dele, se você estiver interessado.

Escrito pelo jornalista e autor David Lipsky, Embora seja claro que você acabe se tornando você mesmo, (com o subtítulo “Uma viagem de carro com David Foster Wallace”), é um relato de não ficção e uma entrevista com o famoso autor. Ele serviu de base para o filme de 2016 The End of the Tour, estrelado por Jason Segel como Foster Wallace e Jesse Eisenberg como David Lipsky.

Além disso, D.T. Max escreveu uma excelente autobiografia sobre a lendária figura literária, Every Love Story is a Ghost Story, discutindo a natureza problemática de tentar colocar um humano imperfeito em um pedestal. É emocionante e, às vezes, perturbador, mas também é o relato definitivo e inabalável da vida do homem.

Se você ainda não se cansou de literatura pós-moderna, sinta-se à vontade para conferir o vídeo abaixo e assistir Jonathan Franzen e Don DeLillo discutirem suas obras, bem como a literatura pós-moderna em geral.