20वीं सदी के उत्तरार्ध से लेकर अब तक का उत्तर आधुनिक साहित्य: शीर्ष 10

उत्तर आधुनिक साहित्य क्या है?

खैर, यह एक भरा हुआ सवाल है। मैं आपके लिए इसे तोड़ने की पूरी कोशिश करने जा रहा हूं। अब, जबकि उत्तर आधुनिक साहित्य को एक अवधारणा के रूप में परिभाषित करना कठिन हो सकता है, पहले यह कहा जाना चाहिए कि प्रमुख कार्यों के बीच कुछ प्रमुख समानताएं हैं जिन्हें उत्तर आधुनिक माना जाता है।

उत्तर आधुनिक साहित्य को आम तौर पर साहित्य के रूप में समझा जाता है, जो वैचारिक और शैलीगत दोनों तरह से पूर्ण अर्थ को अस्वीकार करता है। उपन्यास अक्सर ऐतिहासिक घटनाओं के माध्यम से एक राजनीतिक दृष्टिकोण लेता है, और इसके बजाय बेतुके, विरोधाभास, गहरे हास्य, पैरोडी, व्यंग्य, व्यामोह, मेटाफ़िक्शन और लेखक के प्रति आत्म-संदर्भ पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करता है।

एक ओर, उत्तर आधुनिक साहित्य वह सब कुछ है जो आधुनिक साहित्य नहीं है। जो कुछ भी परम्परागत था उसे अब सिर के बल फेंक दिया जाता है, उपयोग के लिए जाँचा जाता है, और फिर विडंबनापूर्ण और यथार्थवादी तरीके से उसका उपहास किया जाता है।

किसी उपन्यास या साहित्य के काम को उत्तर आधुनिक के रूप में वर्गीकृत करते समय, किसी को कुछ बुनियादी सिद्धांतों पर विचार करना चाहिए:

1। यह काम काफी हद तक प्रायोगिक है; यह अपने आप में एक अनोखी कहानी के रूप में सामने आता है। उत्तर आधुनिक उपन्यास वर्गीकरण की अवहेलना करता है। यह कई शैलियों को मिलाकर एक बॉक्स में रखे जाने से इंकार करता है। इसका एक प्रसिद्ध उदाहरण कर्ट वोनगुट का स्लॉटरहाउस-फाइव होगा, जिसमें शैली को छोड़ दिया गया है और उपन्यास को और अधिक अर्थ देने के लिए विज्ञान कथाओं और ऐतिहासिक कथाओं दोनों को मिश्रित किया गया है।

2। कथावाचक अविश्वसनीय है। कहने का तात्पर्य यह है कि कहानी को पाठक तक पहुँचाया जाता है, जिसमें प्राकृतिक अलंकरण या पूरी तरह से अशुद्धियाँ शामिल हो सकती हैं। व्लादिमीर नाबोकोव की लोलिता में, कथावाचक और मुख्य पात्र हम्बर्ट हम्बर्ट ने अपने मानसिक संकट और सैनिटेरियम में उनके कई प्रवेशों का उल्लेख किया है, जिससे पाठक को उनके कथन की सत्यता पर सवाल उठाने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

3। कहानी में आत्मचिंतन, कहानी के अंदर की कहानी को संदर्भित करने की एक सहज इच्छा शामिल है। कई उत्तर आधुनिक रचनाओं में काल्पनिक काम पूरा करने वाले काल्पनिक कलाकार होते हैं, जो खुद उस किताब पर टिप्पणी करते हैं जिसे आप वर्तमान में पढ़ रहे हैं। डेविड फोस्टर वालेस की इनफिनिटी जेस्ट में, लगभग 20 पेज के एंडनोट्स एक काल्पनिक फिल्म निर्माता की फिल्मोग्राफी को समर्पित हैं।

4। पिछली उल्लेखनीय साहित्यिक रचनाओं से स्पष्ट प्रभाव दिखाते हुए, गद्य में अंतर्पाठीयता के तत्व व्याप्त हैं। यह उपन्यास अपनी बांहों पर दिल खोलकर रखता है कि इसे कहाँ से प्रेरणा मिली थी। डॉन डेलिलो के अंडरवर्ल्ड में, एक प्रसिद्ध बेसबॉल की खोज पर विशेष ध्यान दिया जाता है, ठीक उसी तरह जैसे कि इनफिनिटी जेस्ट “द एंटरटेनमेंट” की मास्टर कॉपी खोजने की खोज करता है।

5। कहानी की पृष्ठभूमि या संभावित विषय के रूप में ऐतिहासिक और राजनीतिक मुद्दों का इस्तेमाल किया जाता है। हालांकि साहित्य का हर उत्तर आधुनिक अंश इस रूप को स्पष्ट रूप से नहीं लेता है, लेकिन ऐतिहासिक संदर्भों से पूरी तरह बचना इस पट्टी की कल्पना करना कठिन है। जोनाथन फ्रेंजेन की द करेक्शन्स में, डॉट-कॉम युग का आर्थिक उछाल का समय कहानी की घटनाओं की पृष्ठभूमि के रूप में मौजूद है, जबकि हमारे पात्रों के निर्णयों की जानकारी देता है।

6. उपन्यास में उन मुख्य पात्रों के बारे में जानकारी दी गई है, जिन्हें मताधिकार से वंचित किया जाता है या आमतौर पर लोकप्रिय साहित्य से बाहर रखा जाता है। जिन लोगों का साहित्य में आम तौर पर प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है, उनका यह दायरा उन्हीं लोगों को केंद्र स्तर पर लाता है। मैट रफ़ के लवक्राफ्ट कंट्री में, हमें युद्ध के बाद के अमेरिका में अफ्रीकी-अमेरिकियों के बारे में दृष्टिकोण दिया गया है, जिससे हम अलगाव के भयानक परिणामों को गहराई से देख सकते हैं।

7। डाउन-टू-अर्थ दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है। दैनिक घटनाओं जैसे शारीरिक कार्य, अवसाद, नशीली दवाओं का उपयोग, और यौन गतिविधि को पूरे काम के दौरान बहुत अधिक संदर्भित किया जाता है। थॉमस पिन्चॉन के ग्रेविटीज़ रेनबो में, एक सैन्य अधिकारी एक महिला जासूस के साथ एक भद्दा यौन क्रिया करता है और इसे ग्राफिक विवरण में वर्णित किया गया है, जो पाठक को हैरान करने के लिए है।

8। यह पीस मेटाफ़िक्शन का बड़े पैमाने पर उपयोग करता है। यह उपन्यास का एक रूप है जो पाठक को लगातार याद दिलाता है कि वे एक ऐसी रचना पढ़ रहे हैं जिसका निर्माण उपभोग के उद्देश्य से किया गया था। यह आत्म-संदर्भ और आत्म-प्रतिक्रियाशीलता के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। इस पद्धति को दर्शाने वाली पुस्तकें पुस्तक के निर्माण के बारे में सोचने के लिए पाठक को उकसाने का एक तरीका खोज लेंगी। यह, बदले में, पाठक को हर मोड़ पर नई रोशनी में पात्रों और कहानी के आर्क्स की जांच करने के लिए मजबूर करेगा। विलियम गैडिस की द रिकॉग्निशन में, एक पुस्तक समीक्षक बताता है कि एक हज़ार पेज की किताब की समीक्षा करना कितना कष्टप्रद था, जिसे उन्होंने कभी नहीं पढ़ा। गद्दीस का उपन्यास अपने आप में लगभग 1,000 पृष्ठों का है और उन पुरुषों द्वारा इसकी नकारात्मक समीक्षा की गई, जिन्होंने कभी किताब नहीं पढ़ी।

9। ऐसी घटनाओं या छवियों पर गहरा ध्यान दिया जाता है जो बेतुकी या अलौकिक होती हैं। इन अजीब उदाहरणों का समावेश पाठक को कथावाचक या लेखक द्वारा किए जा रहे दावों की सत्यता पर सवाल उठाने के लिए मजबूर करता है। डेविड फोस्टर वालेस की द पेल किंग में, पात्र बेतुकी और हास्यास्पद बोरियत की दुनिया में रहते हैं, जो खुद हमारी आधुनिक दुनिया के बारे में बोलती है।

उत्तर आधुनिक साहित्य को समझना

हालांकि उत्तर आधुनिक साहित्य को समझना मुश्किल हो सकता है, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस अंतर वाली सभी पुस्तकों में ऊपर सूचीबद्ध सभी सिद्धांत शामिल नहीं हैं। उत्तर आधुनिक उपन्यास की प्रकृति और वास्तव में ऊपर सूचीबद्ध मुख्य विशेषता यह है कि यह स्वाभाविक रूप से प्रयोगात्मक है।

हमने हाल ही में शीर्ष 10 महान अमेरिकी उपन्यासों पर चर्चा की, और इस सूची में कुछ ओवरलैप होंगे। हालांकि, ध्यान रखें कि इस सूची में पुस्तकों की व्यापक रूप से प्रयोगात्मक और व्यंग्यात्मक प्रकृति उन्हें अतीत के अधिक सरल उपन्यासों से अलग रखती है। उत्तर आधुनिक उपन्यास कुछ ऐसा है जो अतीत पर टिप्पणी करते समय आगे दिखता है।

एक ओर, प्रत्येक उत्तर आधुनिक उपन्यास पिछले से पहचानने योग्य नहीं होने का प्रयास करता है। यह लेखक को दूसरों से अलग दिखने के प्रयास में मौलिकता के लिए प्रतिबद्ध होने के लिए मजबूर करता है। दूसरी ओर, अन्य लेखकों का प्रभाव अपरिहार्य है। चाहे वह अनजाने में किया गया हो या किसी पिछले काम को श्रद्धांजलि देना हो, जिसकी लेखक सराहना करता है, लगभग सभी उत्तर आधुनिक उपन्यास अतीत की रचनाओं में रुचि प्रदर्शित करते हैं।

वास्तव में, उत्तर आधुनिक उपन्यास बनाने में जो विविधता शामिल है, उसमें इतनी रेंज शामिल है कि इस श्रेणी के लगभग सभी उपन्यासों को इससे अलग करके दूसरे में आसानी से रखा जा सकता है।

इस बात को ध्यान में रखते हुए, यदि आप उत्तर आधुनिक साहित्य के शौकीन हैं, तो आपको पता होगा कि ऊपर सूचीबद्ध हर सिद्धांत को किसी एक काम में शामिल नहीं किया जाएगा। इसलिए, एक उपन्यास में ऊपर सूचीबद्ध कई या केवल कुछ सिद्धांत हो सकते हैं।

सर्वश्रेष्ठ पोस्टमॉडर्न किताब कौन सी है?

जबकि कुछ सही मायने में पारंपरिक उत्तर आधुनिक उपन्यास जैसे कि जोसेफ हेलर द्वारा कैच -22 या कर्ट वोनगुट द्वारा स्लॉटरहाउस-फाइव हमारे चुने हुए उत्तर आधुनिक समयरेखा से ठीक पहले आते हैं, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इन प्रसिद्ध पुस्तकों ने नवीनतम उत्तर आधुनिक उपन्यासों के लिए मिसाल कायम की है।

कई शुरुआती महान उत्तर आधुनिक उपन्यासों की तरह, मैंने ऐसी किताबें चुनी हैं जिन्हें मैं प्रयोगात्मक मौलिकता का उदाहरण मानता हूं। हर किताब दूसरी किताब से अलग दिखती है, और यही उत्तर आधुनिक दुनिया में एक अच्छे काम का लक्ष्य है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, ट्रूमैन कैपोट्स इन कोल्ड ब्लड और विलियम गैडिस की द रिकॉग्निशन जैसे महान कार्यों को इस सूची में शामिल नहीं किया जाएगा, भले ही वे स्पष्ट रूप से उत्तर आधुनिक हों। हालाँकि, जब आप इस सूची में स्क्रॉल करते हैं और हमारे अधिक “आधुनिक” उत्तर आधुनिक उपन्यासों पर एक नज़र डालते हैं, तो उन्हें ध्यान में रखा जाना चाहिए।

10। व्हाइट नॉइज़ (1985), डॉन डेलिलो द्वारा

डॉन डेलिलो की आठवीं किताब, व्हाइट नॉइज़, 1985 में प्रकाशित हुई थी। शिक्षा जगत का वर्णन करने के लिए भारी व्यंग्य का उपयोग करना, प्राकृतिक पर्यावरण के लिए प्रदूषण से होने वाले खतरों की एक ज्वलंत तस्वीर भी पेश करता है। आधुनिक जलवायु परिवर्तन पर एक दिलचस्प मोड़ में, डेलिलो ने उपन्यास के पात्रों पर मौसम के प्रभावों का वर्णन किया है, जिसका अर्थ है कि प्रदूषण न केवल प्राकृतिक दुनिया की मृत्यु होगी बल्कि सभ्यता की मृत्यु होगी जैसा कि हम जानते हैं।

इसे ध्यान में रखते हुए, पुस्तक परिवार पर भी बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करती है। जैक ग्लैडनी “हिटलर स्टडीज” के जाने-माने प्रोफेसर हैं, हालांकि उन्होंने हाल ही में जर्मन सबक लेना शुरू किया है। हम उसके बेतुके पारिवारिक जीवन में उसका अनुसरण करते हैं, जिसमें चार अलग-अलग महिलाओं से उसका तलाक और उसके बच्चों और सौतेले बच्चों की देखभाल शामिल है।

मौत पर भी बहुत ध्यान दिया जाता है, क्योंकि जैक और उसकी वर्तमान पत्नी बेबेट दोनों ही बड़ी नींद से बेहद डरे हुए हैं, और अक्सर चर्चा करते हैं कि उनमें से कौन पहले मरेगा। जिस सांसारिक तरीके से वे अपने जीवन के अंत के बारे में बात करते हैं, वह हमें बताता है कि व्यस्त शैक्षणिक जीवन के बावजूद वे काफी हद तक ऊब चुके हैं और अधूरे हैं।

सेटिंग, मिडवेस्ट कॉलेज टाउन ऑफ ब्लैकस्मिथ, एक ऐसी जगह है जो अमेरिका के हार्टलैंड में स्थित होने के कारण अजीब तरह से धर्म से रहित है। व्हाइट नॉइज़ हमें अमेरिका में एक ऐसी जगह देता है जहाँ अमेरिकी संस्कृति धर्म है। एक विश्लेषक ने कहा कि “डेलिलो एक ऐसी दुनिया बनाता है जिसमें अमेरिकी संस्कृति प्राथमिक धर्म है। जैक ग्लैडनी विशिष्ट धर्मों, जैसे कि जीसस, ईश्वर और चर्च के पहलुओं के साथ नहीं, बल्कि सामान्य रूप से तुच्छ वस्तुओं के साथ गहरे संबंधों का अनुभव करते हैं।”

दरअसल, व्हाइट नॉइज़ उपभोक्ता संस्कृति के बारे में उतना ही बोलता है जितना कि इस सूची की कोई अन्य पुस्तक, और यह उत्तर आधुनिक साहित्य का एक सामान्य विषय भी है। जिस समयावधि में हम चर्चा कर रहे हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस विषय को अक्सर छुआ जाता है। डेलिलो की रचनाओं की रेंज प्रभावशाली है, लेकिन यह नास्तिकता, उपभोक्तावाद, व्यंग्य और अमेरिकाना के प्रमुख विषय हैं जो उनकी किताबों में सबसे ज्यादा बोलते हैं।

9। अमेरिकन साइको (1991), ब्रेट ईस्टन एलिस द्वारा

ब्रेट ईस्टन एलिस की इस प्रविष्टि के रूप में कुछ उपन्यासों को फिल्मों के रूप में जाना जाता है। 1980 की कैश कल्चर के साथ-साथ मानसिक बीमारी और कॉर्पोरेट अमेरिका का यह अध्ययन एक अद्भुत किताब है, लेकिन इस कहानी को काफी हद तक क्रिश्चियन बेल अभिनीत इसके बड़े पर्दे के समकक्ष अमेरिकन साइको द्वारा जाना जाता है। उनकी पहली महान भूमिकाओं में से एक में, फिल्म के पीछे की कहानी ने महान अभिनेता को उनके साथ काम करने के लिए बहुत कुछ दिया।

ब्रेट ईस्टन एलिस ने अपनी किताब को चौंकाने और सीमाओं को तोड़ने का इरादा किया था, लेकिन एक बात जिस पर उन्हें भरोसा नहीं था, वह थी इसकी व्यावसायिक और महत्वपूर्ण सफलता। यह पैट्रिक बेटमैन द्वारा जीते गए एक बेतुके जीवन की पहली व्यक्ति की कहानी है, जो वेश्याओं और साथी सहकर्मियों की हत्या करके कार्यालय के काम की बोरियत से बच जाता है। द गार्जियन के इरविन वेल्श ने इसे “हमारे समय के सबसे महान उपन्यासों में से एक” और साथ ही “हमारे द्वारा बनाए गए बर्बर समाज का शानदार चित्रण” कहा।

जबकि पुस्तक के कई आलोचकों ने इसकी कथित गलतफहमी के लिए इसे अस्वीकार कर दिया था, वेल्श यहाँ जो कहने की कोशिश कर रहा है वह यह है कि पुस्तक अमेरिकी कॉर्पोरेटवाद के साथ-साथ महिलाओं को देखने वाली डिस्पोजेबल प्रकृति की आलोचना करने के लिए थी। एलिस ने खुद कहा था, “मैं पैट्रिक बेटमैन की तरह जी रही थी। मैं एक उपभोक्तावादी तरह के शून्य में फँस रहा था, जो मुझे आत्मविश्वास देने वाला था और मुझे अपने बारे में अच्छा महसूस कराने वाला था, लेकिन इससे मुझे अपने बारे में और भी बुरा और बुरा महसूस हुआ। यहीं से अमेरिकन साइको का तनाव पैदा हुआ। ऐसा नहीं था कि मैं वॉल स्ट्रीट पर इस सीरियल किलर को बनाने जा रहा था... यह बहुत अधिक निजी जगह से आया था...”

इस उद्धरण को पढ़ने के बाद, यह समझना आसान है कि पुस्तक उनके लिए उतनी ही व्यक्तिगत थी जितनी कि पाठकों के लिए थी। हालांकि, जैसा कि उस आदमी ने खुद बताया है, जिस उपभोक्तावादी संस्कृति में वह रहता था और खुद को खोया हुआ पाता था, वह ठीक वैसी ही है जैसी किताब आलोचना कर रही थी, महिमागान करने वाली नहीं।

भले ही फिल्म बहुत अच्छी थी और इससे एलिस की कहानी में और अधिक पाठकों को लाने में मदद मिली, लेकिन हिंसा के इसके भड़कीले चित्रण ने उपन्यास के इच्छित संदेश को अस्पष्ट कर दिया हो सकता है। किसी भी तरह से, यह कहानी एक बेहतरीन कहानी है, चाहे किताब में हो या फ़िल्म के रूप में, और हम सभी इच्छुक पक्षों को प्रोत्साहित करते हैं कि वे इसके उत्तर आधुनिक संदेश को समझने की कोशिश करने से पहले काम के दोनों हिस्सों से परामर्श कर लें।

8। जेआर (1975), विलियम गद्दीस द्वारा

पूंजीवाद और उपभोक्तावादी आलोचकों के विषय पर बात करते हुए, आइए हम आगे एक किताब पर चर्चा करते हैं, जिसमें अमेरिकी आर्थिक आदर्शों के विचार पर अधिक विनोदी स्वर रखा गया है। विलियम गैडिस के दूसरे उपन्यास में, जेआर लगभग उतना ही प्रयोगात्मक है जितना कि इसे मिलता है। संवाद के साथ एक छलांग लगाते हुए, किताब के पास इसे दिखाने के लिए लगभग कोई समय नहीं है, और इसकी भटकाने वाली बातचीत के कारण पाठक बहुत कुछ भूल जाते हैं, चाहे वे इस पर कितना भी ध्यान क्यों न दें।

इस कारण से, यह कहा जा सकता है कि यहां गद्दीस का प्रयास पाठक को अमेरिकी बाजार की अराजकता से भ्रमित करना था। हमारी कहानी में, जेआर नाम का एक युवा स्कूली लड़का एक स्थानीय स्टॉक एक्सचेंज की फील्ड ट्रिप पर जाता है और उसे एक बड़ा विचार आता है। वह पेनी स्टॉक में निवेश करने का फैसला करता है, यह कहने के बाद कि अमेरिका में कोई भी इसे बना सकता है। वह इसका परीक्षण करता है और अंततः एक विशाल समूह के साथ समाप्त होता है।

इसके बाद, उपन्यास उन फैसलों को दिखाता है जो युवा लड़के को इस निगम के प्रमुख के रूप में करने चाहिए, जिससे हमें सीईओ के दिमाग के साथ-साथ एक बच्चे के बारे में जानकारी मिलती है, जिसे समान समस्याओं का काम सौंपा जाता है। श्रमिकों को नौकरी से निकालने, बड़े व्यवसायों को बेचने और सुरक्षित उत्पाद बनाने जैसी नैतिक उलझनों को संतुलित करते हुए, जेआर को पता चलता है कि नंबर एक होना मुश्किल है।

भले ही उनके महत्वाकांक्षी संगीत शिक्षक और पियानोवादक, मिस्टर बास्ट उनकी मदद करते हैं, दोनों को अमेरिकन ड्रीम की खोज के दौरान महत्वाकांक्षा के लापरवाह पक्ष को खोजने के लिए एक साथ संघर्ष करना चाहिए। इसने 1976 में फिक्शन के लिए नेशनल बुक अवार्ड जीता, जिसका मुख्य कारण अमेरिकन ड्रीम पर इसका गहरा हास्यप्रद और व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण था। एक आलोचक ने इसे “अमेरिकी साहित्य का सबसे बड़ा व्यंग्यात्मक उपन्यास” कहते हुए नोट किया।

दरअसल, कुछ उपन्यासों ने गद्दीस के दूसरे उपन्यास की तुलना में अधिक मौलिक तरीके से अपनी सफलता अर्जित की है। गद्दीस ने हमें यह दिखाने की कोशिश की कि पूंजीवाद इतना आसान हो सकता है कि एक बच्चा इसे कर सकता है। लेकिन उन्होंने हमें यह भी दिखाया कि जब जीवन के बड़े फैसलों का सामना किया जाता है, तो सरल जीवन जीना आसान और अधिक संतोषजनक हो सकता है।

7. 1Q84 (2009), हारुकी मुराकामी द्वारा

जब हारुकी मुराकामी ने 1Q84 को रिलीज़ किया, तब तक लेखक पहले से ही अपने गृह देश जापान के साथ-साथ दुनिया भर में एक किंवदंती बन चुके थे। जादुई यथार्थवाद के साथ-साथ ऐतिहासिक संस्कृति पर अपने बेहद प्रचलित फोकस का उपयोग करते हुए, जैज़ संगीत, ऑटोमोबाइल और कम्युनिस्ट विचारों के संदर्भ में, मुराकामी ने हमें एक ही बार में सुंदर और चौंकाने वाली दोनों तरह की तस्वीर पेश की। पुस्तक को तीन खंडों में प्रकाशित किया गया था, जिसमें कुल मिलाकर लगभग 1,000 पृष्ठ थे।

मुराकामी के प्रशंसकों को किताब की प्रशंसा करने की जल्दी थी, और उनके आलोचक जल्द ही इसमें शामिल हो गए। आखिरकार, न्यूयॉर्क टाइम्स बुक रिव्यू में कहा गया है: “मुराकामी एक जादूगर की तरह है, जो बताता है कि वह क्या कर रहा है, जब वह चालाकी करता है और फिर भी आपको विश्वास दिलाता है कि उसके पास अलौकिक शक्तियां हैं.. लेकिन जब कोई भी ऐसी कहानी सुना सकता है जो किसी सपने से मिलती जुलती हो, तो वह ऐसा दुर्लभ कलाकार होता है, जो हमें यह महसूस करा सकता है कि हम खुद इसका सपना देख रहे हैं.” यह खास जगह जो मुराकामी हमें अपनी दुनिया में पेश करती है, वह जीवन भर में एक बार मिलने वाली यात्रा है, और आप मूर्ख होंगे कि इस सवारी में उनके साथ शामिल न हों।

काल्पनिक प्राणियों और घटनाओं के साथ यथार्थवादी कथाओं का संयोजन मुराकामी को इस दुनिया की अजीब और अलौकिक प्रकृति को चित्रित करने की अनुमति देता है, जिसमें हम रहते हैं। वह हमें दिखाता है कि, नग्न आंखों के लिए, हमें अपने परिवेश पर सवाल उठाने के लिए विशेष स्तर पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है। जब अधिक से अधिक लोग यह सवाल कर रहे हैं कि क्या हमारा आधुनिक जीवन एक अनुकरण है, तो मुराकामी हमें दिखाता है कि अगर यह वास्तव में सच होता तो कैसा दिखता।

किताब एक स्व-घोषित गैर-नारीवादी, जो मार्शल आर्ट्स की विशेषज्ञ है, अओमे का अनुसरण करती है, जब वह महिलाओं पर हमला करने वाले पुरुषों को भेजती है और उनसे बदला लेने की कोशिश करती है। इसके साथ-साथ टेंगो का जीवन भी है, जो एक युवा लेखक है, जो इस दुनिया में अपनी पहचान बनाना चाहता है, लेकिन अपने काम के साथ-साथ अपने अतीत से भी संघर्ष करता है। दोनों अपने जीवन को एक दूसरे के बारे में कुछ जानने की कोशिश में बारी-बारी से एक दूसरे के बारे में कुछ जानने की कोशिश करते हुए एक दूसरे के बारे में कुछ न कुछ जानने की कोशिश में रहते हैं।

सबसे बढ़कर, यह एक आश्चर्यजनक पुस्तक है, इस अर्थ में कि यह उन चित्रों को चित्रित करती है जो लंबे समय तक रहने के लिए पर्याप्त यथार्थवादी हैं। यह मुराकामी की रोटी और मक्खन है। इसे ध्यान में रखते हुए, यदि आप एक उत्तर आधुनिक उपन्यास की तलाश कर रहे हैं, जो आपके दिमाग को आपकी वास्तविकता पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है, तो 1Q84 आपके लिए किताब है।

6। अंडरवर्ल्ड (1997), डॉन डेलिलो द्वारा

इस सूची में डेलिलो की दूसरी प्रविष्टि डेविड फोस्टर वालेस की इनफिनिटी जेस्ट से काफी प्रभावित है। कहानी को आगे बढ़ाने के लिए एक निर्जीव वस्तु का उपयोग और साथ ही किताब का घनत्व और लंबाई, सभी वालेस को नुकसान पहुंचाते हैं।

2006 में, द न्यूयॉर्क टाइम्स ने पिछले 25 वर्षों के सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी उपन्यास की सूची में अंडरवर्ल्ड को दूसरे स्थान पर रखा, जो टोनी मॉरिसन के प्रिय के बाद ही था। यह काम उतना ही विस्तृत है जितना कि यह उदासीन है, 1950 के दशक के साथ-साथ शुरुआती शीत युद्ध और मैककार्थीवाद के समय अमेरिका के व्यामोह तक भी पहुंच गया है। परमाणु युग में अर्थ खोजते हुए, डेलिलो हमें यह दिखाने के लिए शीर्षक का उपयोग करता है कि अंतर्राष्ट्रीय प्रभुत्व और महाशक्ति की स्थिति की खोज में हमारे साथ क्या हो सकता है.

उपन्यास खोज के कार्य के बारे में है, जिसका नाम बेसबॉल के लिए है, जिसका 1951 में एक खेल से खेल विद्या में अपना स्थान है, जिसमें न्यूयॉर्क जायंट्स ने ब्रुकलिन डोजर्स को हराकर पेनेंट जीता था। इसे “दुनिया भर में सुनाई देने वाली गोली” के रूप में जाना जाता है। उपन्यास के सभी पात्र इस गेंद को खोजते हैं, और जब एक आदमी इसमें अर्थ खोजने की कोशिश करता है, तो वह उसके जीवन की खोज करता है।

यह मुख्य पात्र, निक शाय है, और हम 20 वीं शताब्दी की प्रमुख वैज्ञानिक घटनाओं के माध्यम से उसका और उसके परिवार के इतिहास का पता लगाते हैं, जिसमें न्यू मैक्सिको में परमाणु अनुसंधान, साथ ही न्यूयॉर्क में फ्रेश किल्स लैंडफिल भी शामिल है। कचरे के ये सभी तमाशे अमेरिकन ड्रीम के विपरीत हैं, क्योंकि अगर परमाणु अनुसंधान की अनुमति दी जाती है, तो दुनिया में अचानक होने वाली मौत की तुलना में पात्र अपने स्वयं के जीवन में महत्व खोजने की कोशिश करते हैं।

दरअसल, बेसबॉल के लिए उपन्यास की खोज इनफिनिटी जेस्ट में DFW के “मनोरंजन” की याद दिलाती है, और इस उपन्यास की शुद्ध लंबाई (827 पेज) वैलेस को भी श्रद्धांजलि लगती है। आखिरकार, डेलिलो वालेस के दोस्त थे और उन्होंने अपने अंतिम संस्कार में प्रशंसा की, इसलिए यह मान लेना सुरक्षित है कि उन्होंने अंतर्दृष्टि के साथ-साथ गहरी दोस्ती भी साझा की। प्राकृतिक दुनिया के साथ-साथ उसके पात्रों की आंतरिक मानसिक दुनिया में डेलिलो के विशिष्ट गहरे गोता लगाने के अनुरूप रहते हुए, अंडरवर्ल्ड एक शानदार उपलब्धि है, जिसे पूरी तरह से समझने के लिए कई पठन की आवश्यकता होती है।

5। ए हार्टब्रेकिंग वर्क ऑफ़ स्टैगरिंग जीनियस (2000), डेव एगर्स द्वारा

2000 में, डेव एगर्स ने आलोचकों की प्रशंसा के लिए अपने संस्मर/उपन्यास ए हार्टब्रेकिंग वर्क ऑफ़ स्टैगरिंग जीनियस का विमोचन किया। उत्तर आधुनिक कृति फिक्शन में पुलित्जर पुरस्कार के लिए फाइनलिस्ट थी और टाइम द्वारा इसे “वर्ष की सर्वश्रेष्ठ पुस्तक” के रूप में घोषित किया गया था. इसके अलावा, उन्होंने इसे 1923-2011 की सर्वकालिक महान पुस्तकों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया। हालांकि यह किताब तकनीकी रूप से गैर-काल्पनिक है, लेकिन इसमें एक संवादात्मक लहजे की आवश्यकता होती है, जिससे पाठक किसी भी चीज़ की तुलना में इसे कहानी के रूप में अधिक जोड़ सकते हैं।

दरअसल, यह एक दुखद काम है जो लेखक के एक महीने की छोटी अवधि में अपने माता-पिता दोनों को कैंसर से खोने और फिर अपने छोटे भाई क्रिस्टोफर की देखभाल के लिए जिम्मेदार बनने के बारे में बताता है। “टोफ़” के नाम से मशहूर, उसका भाई उसका बेटा बन जाता है, और एगर्स को यह सीखना चाहिए कि एक पिता की तरह अपने भाई के सर्वोत्तम हित के लिए प्यार और देखभाल कैसे करें।

एगर्स मेटाफ़िक्शन के सिद्धांत का अत्यधिक उपयोग करते हैं और अपने पात्रों को किताब के अंदर अपने अनुभव को स्वीकार करने के लिए चौथी दीवार को तोड़ने की अनुमति देते हैं। समय को वास्तविक जीवन से घनीभूत किया जाता है ताकि अधिक समेकित कथात्मक दृश्य तैयार किए जा सकें। जब पात्र अलग हो जाते हैं, तो एगर्स किताब के अंदर के बड़े विचारों, जैसे कि त्रासदी, आत्म-चेतना, आत्म-संदेह, और सरोगेट पेरेंटिंग पर बोलने के लिए प्रयोगात्मक उपकरण के रूप में उनका उपयोग करते हैं।

कई मायनों में, एगर्स ने इस किताब के साथ अपनी खुद की लेन बनाई, और यह इस सूची में सबसे प्रयोगात्मक रूप से महत्वाकांक्षी है। जैसा कि पहले कहा गया है, यह काफी हद तक गैर-काल्पनिक है और एक शैली दिए जाने पर इसे इस रूप में सूचीबद्ध किया जाता है, हालांकि प्रस्तावना और परिशिष्ट दोनों हैं जो पाठक को यह समझने में मदद कर सकते हैं कि वास्तविक क्या है और साहित्यिक कल्पना क्या है।

द टाइम्स द्वारा इसे “दशक की 12 वीं सर्वश्रेष्ठ पुस्तक” के रूप में चुने जाने के बाद, इसे जीवन पर एक नया पट्टा दिया गया, और 2010 के दशक में इसका व्यापक रूप से अध्ययन और प्रशंसा हुई। जबकि न्यूयॉर्क टाइम्स ने इसे “बड़ा, साहसी [और] उन्मत्त-अवसादग्रस्तता” के रूप में वर्णित किया, उन्होंने यह भी कहा कि यह एक “उत्तर आधुनिक कोलाज” था, जिसने हमें जीवन की दुखद प्रकृति के बारे में एक कहानी देने के लिए शैलियों को मिश्रित किया, जैसा कि हम जानते हैं.

4। ब्लड मेरिडियन (1985), कॉर्मैक मैकार्थी द्वारा

जिसे कई लोग “महाकाव्य उपन्यास” के रूप में संदर्भित करते हैं, ब्लड मेरिडियन को व्यापक रूप से मैकार्थी के सर्वश्रेष्ठ काम के रूप में वर्णित किया गया है, जो कि प्रसिद्ध और सफल कार्यों की एक विशाल सूची के बीच है। उत्तर-सभ्य समय में पश्चिमी अमेरिका में हिंसा का बेहद भीषण स्तर मूल रूप से इस उपन्यास का विषय है। हमें अपाचे सरदारों, अमेरिकी अनियमितताओं और अमेरिका और मेक्सिको दोनों की सेनाओं के बीच लड़ाई का सामना करना पड़ता है।

अमेरिकी इतिहास की किताबों से काफी हद तक बचे समय पर केंद्रित, 1840-1855 का युद्धरत काल, जिसमें मेक्सिको और अमेरिका दक्षिण-पश्चिम के वर्चस्व के लिए संघर्ष कर रहे थे, ब्लड मेरिडियन हमें एक यथार्थवादी नज़र देने का प्रयास करता है कि उस समय की हिंसा वास्तव में कैसी दिखती थी। इस उपन्यास को पढ़ने के बाद, युद्ध के शानदार होने के बारे में कोई भ्रम नहीं होगा, आप खून की अतृप्त प्यास, बीमारी की घूमती और उत्सुक आंखों के साथ-साथ युद्ध में पुरुषों की मूल रूप से अनैतिक प्रकृति को समझेंगे।

हालाँकि इन पन्नों में एक तर्क मौजूद है कि क्या सही है, और युद्ध के समय क्या उम्मीद की जा सकती है, उपन्यास का एक बड़ा हिस्सा ऐतिहासिक कथाओं पर भी केंद्रित है। इसमें मोनरो सिद्धांत और आगे अमेरिका को उपनिवेश बनाने से यूरोप को बाहर करने के अमेरिका के फैसले के बारे में बात करने का प्रयास किया गया है। अमेरिकी साम्राज्य बनाने की दिशा में यह पहला कदम था, और मैकार्थी चाहते हैं कि हम इस तरह के फैसले की लागत जानें।

यह एक विस्तृत काम है जो हमारे नायक का अनुसरण करता है, जिसे केवल “बच्चा” के नाम से जाना जाता है, जब वह उसे मृत देखने के इरादे से भूमि में जिंदा रहने की कोशिश करता है। इस किताब में लोगों द्वारा सहन की गई बर्बर और पुरातन हिंसा एक बड़ी राजनीतिक समस्या को बयां करती है। विजय की लागत क्या है और इसके क्या फायदे हैं? ज़मीन पर मौजूद लोगों के लिए, ऐसा लगता है कि सकारात्मक परिणामों की कोई गुंजाइश नहीं है।

इस कहानी के अधिकांश पुरुष अकथनीय तरीके से नष्ट हो जाते हैं, और समग्र विचार यह है कि विजय के लिए युद्ध एक स्वाभाविक रूप से बुरी चीज है। फिर भी, मैकार्थी हमसे इस तरह बात करते हैं, जो हेमिंग्वे तक वापस जाता है। उनके वाक्यों में विराम चिह्न नहीं है, उस समय की विभिन्न बोलियाँ शामिल हैं, और इस उत्तर आधुनिक कृति के पन्नों में सक्रिय रूप से चित्रित की जा रही अराजकता की भावना को उत्पन्न करने के लिए पाठक के दिमाग को विकृत कर देते हैं। व्यापक रूप से एक आवश्यक उत्तर आधुनिक उपन्यास के साथ-साथ “पश्चिमी-विरोधी” उपन्यास माना जाता है, ब्लड मेरिडियन को उन सभी के लिए पढ़ना आवश्यक है जो उत्तर आधुनिक साहित्य को समझना चाहते हैं।

3। द पेल किंग (2011), डेविड फोस्टर वालेस द्वारा

यह डेविड फोस्टर वालेस को शामिल किए बिना उत्तर आधुनिक उपन्यासों की सूची नहीं होगी। हालांकि 2012 में फिक्शन के लिए कोई पुलित्जर पुरस्कार नहीं दिया गया था, लेकिन वालेस का पहला और एकमात्र मरणोपरांत उपन्यास तीन फाइनलिस्ट में से एक था। जाहिर है, DFW सफलता के लिए कोई अजनबी नहीं था। 1980 के दशक के अंत में द ब्रूम ऑफ़ द सिस्टम के प्रकाशन के साथ उनका करियर शुरू हुआ।

उसके बाद, उनके पास महान लघु कथाओं और निबंधों का एक स्थिर आउटपुट था, लेकिन 1996 में, वे अपनी महान महान रचना, इनफिनिटी जेस्ट के साथ दुनिया में प्रसिद्ध हो गए। 1100-पेज की यह किताब उत्तर आधुनिक साहित्य के सिद्धांत में इतनी प्रसिद्ध है कि इस पर आगे चर्चा करना एक क्लिच होगा। यह कहना पर्याप्त है कि इसने वैलेस को प्रसिद्धि दिलाई और एक साहित्यिक प्रतिभा के रूप में दुनिया के सामने उन्हें प्यार किया। इन ट्रॉफियों के अलावा, उन्हें मैकआर्थर “जीनियस” फ़ेलोशिप दी गई और वे पोमोना कॉलेज में रचनात्मक लेखन के सम्मानित शिक्षक बन गए और साथ ही बोस्टन के एमहर्स्ट में एक कार्यकाल भी किया।

शायद वैलेस द्वारा बनाई गई सबसे दिलचस्प कृति एक ऐसी किताब थी जिसे उन्होंने कभी प्रकाशित नहीं किया। यह केवल 2008 में आत्महत्या से उनकी मृत्यु के समय एक बिखरे हुए पांडुलिपि के रूप में मौजूद थी। लंबे समय से प्रमुख अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित, वालेस ने आखिरकार अपनी बीमारी के कारण दम तोड़ दिया।

उनके अंतिम उपन्यास में, जिसे उनकी पत्नी करेन ग्रीन ने एक साथ रखा था, हमें आईआरएस की बेतुकी और उबाऊ दुनिया पर एक और अनुकरणीय रूप दिया गया है। बेहद नाटकीय, उन्मादी और वालेस के सभी ट्रेडमार्क को लेकर, किताब तुरंत सफल हो गई और इसने साहित्य जगत को याद दिला दिया कि डेविड फोस्टर वालेस में इसने एक विशालकाय व्यक्ति को खो दिया था।

लॉस एंजिल्स टाइम्स के लिए लिखते हुए, रिचर्ड रेनर ने पुस्तक के विषयों को “अकेलापन, अवसाद और मानव जीवन की पीड़ा का आधार है, जो मानव जीवन की पीड़ा का आधार है, 'गहरे प्रकार का दर्द जो हमेशा बना रहता है, अगर केवल परिवेश के निम्न-स्तरीय तरीके से, और हम में से अधिकांश अपना लगभग सारा समय और ऊर्जा खुद को विचलित करने की कोशिश में खर्च करते हैं' [वालेस का हवाला देते हुए]... पेल किंग ने पाठकों को 'बोरियत को कुचलने' के इस डांटियन नरक में डुबकी लगाने की हिम्मत की, यह सुझाव देते हुए कि आगे भी कुछ अच्छा हो सकता है।”

द पेल किंग को एक पारंपरिक उपन्यास के रूप में आंकना कठिन है। यह काफी हद तक अधूरा है, और वालेस ने इसे इस रूप में किस हद तक अस्तित्व में रखने का इरादा किया, यह लगभग अज्ञात है। हालांकि, यह एक ऐसे व्यक्ति के करियर का एक फुटनोट है, जिसने फुटनोट्स को प्रसिद्ध बनाया, और यह याद दिलाता है कि सच्ची साहित्यिक प्रतिभा अपने अंतिम रूप में कैसी दिखती है।

2। द अमेजिंग एडवेंचर्स ऑफ़ कावलियर एंड क्ले (2000), माइकल चैबोन द्वारा

जिसे कई लोग महान लेखक माइकल चैबोन की महान रचना मानते हैं, द अमेजिंग एडवेंचर्स ऑफ कैवलियर एंड क्ले ने 2001 में फिक्शन के लिए पुलित्जर पुरस्कार जीतकर अपनी पहचान बनाई। वास्तव में, अमेरिकन साइको के प्रशंसित लेखक ब्रेट ईस्टन एलिस ने चबोन की पुस्तक को “मेरी पीढ़ी की तीन महान पुस्तकों” में से एक कहा है।

इस किताब को पढ़ने के बाद, आप पाएंगे कि आपको एक ऐसी दुनिया में समय बिताने का सौभाग्य मिला है, जिसमें आप चाहते हैं कि आप कभी न जा सकें। 1938 से शुरू होने वाले कॉमिक्स के स्वर्ण युग पर आधारित, इस पुस्तक में द्वितीय विश्व युद्ध पर भी बहुत ध्यान दिया गया है। युद्ध के अल्पज्ञात थिएटरों पर ध्यान केंद्रित करने का चयन करते हुए, चबोन ने अंटार्कटिका में एक नाटकीय सैन्य अड्डे को शामिल करने का फैसला किया।

जोसेफ “जो” कैवलियर जर्मनों से लड़ने के लिए भर्ती होता है, जो खुद हिटलर-प्रभुत्व वाले प्राग से एक शरणार्थी है। वह बेतुकी और दुखद परिस्थितियों का सामना करता है और खुद को इन सब से गुज़रता हुआ पाता है। उनके चचेरे भाई सैमी क्ले कॉमिक्स लिखना शुरू करते हैं, जबकि जो उन्हें दिखाता है। उनकी टीम वर्क और उत्पीड़न के खिलाफ उनकी लड़ाई उन्हें करीब लाती है।

एक ओर, 20 वीं सदी की कॉमिक किताबों की दुनिया में चबोन का शोध व्यापक है। उस युग के कई वास्तविक जीवन के समकालीनों ने किताब में अपनी कहानियों को नाटकीय रूप दिया है, जिनमें जैक किर्बी और स्टेन ली शामिल हैं। यह किताब पिछले 10-15 वर्षों की सुपरहीरो फ़िल्म क्रांति से पहले आई थी, और उस समय यह आधुनिक साहित्य में अपेक्षाकृत अनसुलझा विषय था।

दूसरी ओर, चबोन उस अवधि के स्थापित इतिहास से भटक जाता है और इसके बजाय 1930 और 1940 के दशक के अमेरिका पर अपना खुद का स्पिन देता है। चबोन उन समस्याओं को दिखाता है जिनसे युवा कलाकारों को अपने पेशेवर और निजी जीवन में गुज़रना पड़ता है। चबोन की सभी किताबों की तरह, विवरण भी वाचाल और लुभावना हैं। भले ही उन्हें इसके बाद सफलता मिली है, खासकर 2012 के टेलीग्राफ एवेन्यू के साथ, यह द अमेजिंग एडवेंचर्स ऑफ कैवलियर एंड क्ले है जो सर्वोत्कृष्ट माइकल चैबोन उपन्यास के रूप में सामने आता है।

1। द करेक्शन (2001), जोनाथन फ्रेंजेन द्वारा

उत्तर आधुनिक साहित्यिक वर्चस्व की लड़ाई से अक्सर जुड़े दो शीर्षकों में अक्सर जोनाथन फ्रेंज़ेन की यह पुस्तक और माइकल चैबोन द्वारा हमारा नंबर दो चयन, कावलियर एंड क्ले शामिल होता है। 2001 के लिए नेशनल बुक अवार्ड विजेता, और जिसे पीपल मैगज़ीन ने “एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला उपन्यास” कहा है, द करेक्शन 1990 के अमेरिका पर एक नज़र है. पूंजीवाद, इंटरनेट, और आम तौर पर महत्वाकांक्षा की अपनी आलोचना को माफ नहीं करते हुए, यह किताब 21वीं सदी की सबसे पहली किताब है, जिसने उस अनोखी बोरियत के बारे में बात की है जो हमारे आधुनिक समय में बहुत संक्रामक है।

हालाँकि फ्रेंजेन ने विशेष रूप से परिवार, मिडवेस्ट और कॉर्पोरेट अमेरिका के बारे में लिखा था, लेकिन यह पुस्तक क्षमा के बारे में एक गंभीर कहानी भी है। लैम्बर्ट परिवार, जो इस किताब का मुख्य केंद्र है, के तीन बच्चे हैं, जिनमें से प्रत्येक अपनी खुद की महिमा पाने के लिए एक अलग रास्ता अपनाता है। रास्ते में, उनमें से प्रत्येक खुद को खोजने की कोशिश करता है ताकि यह पता चल सके कि आखिरकार यह उतना महत्वपूर्ण नहीं हो सकता है।

दरअसल, सुधार उन कई विशेषताओं का उपयोग करता है जिन पर हमने उत्तर आधुनिक साहित्य के सिद्धांतों के रूप में चर्चा की थी। एक ओर, यह एक पारंपरिक उत्तर आधुनिक पुस्तक है, इस अर्थ में कि यह लेखक चिप लैम्बर्ट के पटकथा के साथ संघर्ष पर चर्चा करने के लिए मेटाफ़िक्शन का उपयोग करती है। यह फ्रेंजेन का उपन्यास में खुद को शामिल करना है। व्यंग्य और गहरा हास्य भी व्याप्त है।

दूसरी ओर, फ्रेंजेन ने इस उपन्यास में एक अजीब तरह से विशिष्ट दृष्टिकोण का इस्तेमाल किया। उनका ध्यान मुख्य रूप से लैम्बर्ट्स, एनिड और अल्फ्रेड की पुरानी पीढ़ी पर है। वे महामंदी से गुज़र चुके हैं, और अब आर्थिक कठिनाइयों के विपरीत दिशा में हैं। आर्थिक चमत्कार जो कि डॉट-कॉम बबल था, के बारे में उनके नजरिए से, वे बदलाव की संभावना से डरे हुए हैं।

यद्यपि यह पाठक को किसी ऐसे व्यक्ति के विस्तृत विश्वदृष्टि पर विचार करने के लिए मजबूर करता है, जो कई पीढ़ियों से रह चुका है, यह पाठक से एक दिलचस्प सवाल भी पूछता है: क्या आप वास्तव में उस समय के अलावा किसी अन्य समय को समझ सकते हैं जिसमें आप पैदा हुए थे? यहां हमारे सभी पात्र खुद को खोजने और समय के साथ तालमेल बिठाने के लिए संघर्ष करते हैं, लेकिन एक बात पक्की है: सुधार समय की कसौटी पर खरे उतरेंगे और हमेशा 20 वीं सदी के उत्तरार्ध के अमेरिका के निश्चित खाते के रूप में रहेंगे।

उत्तर आधुनिक साहित्य और भविष्य

सूचीबद्ध कई लेखक आज भी लिखते हैं। हमने हाल ही में जोनाथन फ्रांजेन के अगले उपन्यास, क्रॉसरोड्स को रेखांकित करते हुए एक लेख प्रकाशित किया था, जिसे हम उम्मीद करते हैं कि आप देखेंगे। डेलिलो भी व्यस्त रहे हैं, और उनके 2020 के उपन्यास द साइलेंस ने प्रौद्योगिकी के साथ-साथ सेलफोन की आलोचना के लिए काफी समीक्षा अर्जित की है।

डेव एगर्स का एक उपन्यास 2021 के अंत में रिलीज़ होने वाला है, जिसे द एवरी कहा जाता है। जाहिर है, दिवंगत डेविड फोस्टर वालेस का कोई और मौलिक काम नहीं होगा, लेकिन यदि आप रुचि रखते हैं तो उनके जीवन के बारे में कई गैर-काल्पनिक रचनाएँ हैं।

पत्रकार और लेखक डेविड लिप्स्की द्वारा लिखित, हालांकि बेशक यू एंड अप बीइंग योरसेल्फ, (“ए रोड ट्रिप विद डेविड फोस्टर वालेस” सबटाइटल), प्रसिद्ध लेखक के साथ एक नॉनफिक्शन अकाउंट और साक्षात्कार है। इसने 2016 की फ़िल्म द एंड ऑफ़ द टूर के लिए आधार के रूप में काम किया, जिसमें जेसन सेगेल ने फोस्टर वालेस के रूप में और जेसी ईसेनबर्ग ने डेविड लिप्स्की के रूप में अभिनय किया।

इसके अलावा, डीटी मैक्स ने प्रसिद्ध साहित्यकार, एवरी लव स्टोरी इज अ घोस्ट स्टोरी पर एक उत्कृष्ट आत्मकथा लिखी है, जिसमें एक दोषपूर्ण मानव को एक कुरसी पर बिठाने की कोशिश करने की समस्याग्रस्त प्रकृति पर चर्चा की गई है। यह मनोरंजक भी है, और कई बार परेशान भी करता है, लेकिन यह मनुष्य के जीवन का निश्चित बेहिचक विवरण भी है।

यदि आपने अभी तक उत्तर आधुनिक साहित्य नहीं भरा है, तो नीचे दिए गए वीडियो को देखने के लिए स्वतंत्र महसूस करें और जोनाथन फ्रेंज़ेन और डॉन डेलिलो को उनके कार्यों के साथ-साथ उत्तर आधुनिक साहित्य पर बड़े पैमाने पर चर्चा करते हुए देखें।