20世紀後半以降のポストモダン文学：トップ10

ポストモダン文学とは

まあ、それは大変な質問です。君のためにベストを尽くして分解するよ。さて、ポストモダン文学は概念として突き止めるのが難しいかもしれないが、まず言っておくべきなのは、ポストモダンと見なされる主要な作品の間には、いくつかの大きな類似点があるということだ。

ポストモダン文学は一般に、イデオロギー的にも文体的にも絶対的な意味を拒否する文学であると理解されています。小説は歴史上の出来事を通して政治的な見方をすることが多く、その代わりに不条理、パラドックス、ダークユーモア、パロディ、風刺、パラノイア、メタフィクション、そして著者への自己言及に重点を置いています。

一方では、ポストモダン文学は現代文学にはないすべてです。慣習的だったものは何でも、今ではひっくり返され、使用が検討され、皮肉的で現実的な方法で嘲笑されています。

小説や文学作品をポストモダンとして分類する場合、いくつかの基本的な信条を考慮する必要があります。

1。作品は大部分が実験的で、それ自体がユニークなストーリーとして際立っている。ポストモダン小説は分類に逆らっている。複数のジャンルを融合させて、箱に入れることを拒んでいる。有名な例としては、カート・ヴォネガットの『スローターハウス・ファイブ』があります。ジャンルは避け、サイエンスフィクションと歴史小説の両方をブレンドして小説に意味を持たせています。

2。ナレーターは信頼できない。つまり、読者に伝えられる物語には、自然な装飾やあからさまな不正確さが含まれている可能性があります。ウラジミール・ナボコフの『ロリータ』では、語り手であり主人公でもあるハンバート・ハンバートが、自分の精神的苦痛と多くの療養所への入院について言及し、読者にナボコフのナレーションの信憑性に疑問を投げかけています。

3。ストーリーには自己反省性、つまりストーリーの中のストーリーを参照したいという生来の欲求が含まれています。ポストモダン作品の多くは、架空のアーティストが架空の作品を完成させ、その作家自身が現在読んでいる本にコメントを付けています。デイヴィッド・フォスター・ウォーレスの『インフィニット・ジェスト』では、約20ページの巻末注が架空の映画製作者のフィルモグラフィーに捧げられています。

4。インターテキスト性の要素が散文に浸透しており、これまでの著名な文学作品からの影響がはっきりと示されている。この小説は、どこからインスピレーションを得たのかという点で心を込めています。ドン・デリロの『アンダーワールド』では、伝説の野球の発見に特別な注意が払われています。インフィニット・ジェストが「エンターテインメント」の名作を探求するのとよく似ています。

5。歴史的、政治的な問題が、物語の背景や考えられるテーマとして使われています。すべてのポストモダン文学作品がこの形式を完全に取り入れているわけではないが、このようなタイプのフィクションでは、歴史への言及を完全に避けることは難しい。ジョナサン・フランツェンの『訂正』では、ドットコム時代の経済ブームの時期が、物語の出来事の背景として存在すると同時に、登場人物の決定にも影響を与えています。

6。この小説は、権利を剥奪されたり、一般的に大衆文学から取り残されたりしている主人公への洞察を特徴としています。普段、文学には登場しないような人びとにこの視野を広げることで、まさにそうした人々が中心的な舞台に立つことになる。マット・ラフの『ラブクラフト・カントリー』では、戦後のアメリカのアフリカ系アメリカ人の視点を与えられているので、人種差別がもたらす恐ろしい結果を深く理解することができます。

7。現実的なアプローチが採用されています。身体機能、うつ病、薬物使用、性行為などの日常的な出来事は、作品全体を通して頻繁に参照されています。トーマス・ピンチョンの「重力の虹」では、軍将校が女性スパイとわいせつな性行為をしている様子が、読者に衝撃を与えるようなグラフィックで詳細に描かれています。

8。この作品はメタフィクションを多用しています。これは、消費を目的として作られた作品を読んでいることを読者に常に思い起こさせるフィクションの一形態です。これは自己参照や自己反省と密接に結びついています。この手法を取り入れた本は、読者に本の構成について考えさせる方法を見つけるでしょう。これにより、読者は登場人物やストーリーアークをあらゆる場面で新たな視点で検討せざるを得なくなります。ウィリアム・ガディスの『ザ・レコグニションズ』の中で、ある書評家が、自分が読んだことのない千ページの本をレビューするのがどれほど面倒だったかを語っています。ガディスの小説自体は約1,000ページあり、その本を読んだことのない男性からは否定的に評されました。

9。馬鹿げた、または不気味な出来事やイメージに深く焦点が当てられています。これらの奇妙な事例を含めると、読者は語り手や著者の主張の信憑性に疑問を抱かざるを得なくなります。デイヴィッド・フォスター・ウォレスの『ペイル・キング』では、登場人物は不条理でばかげた退屈な世界で生きています。それ自体が現代の世界を物語っています。

ポストモダン文学を理解する

ポストモダン文学は突き止めるのが難しい場合がありますが、この区別のすべての本が上記の信条をすべて備えているわけではないことに注意することが重要です。ポストモダン小説の本質そのもの、そして実際に上記の主な特徴は、本質的に実験的であるということです。

最近、偉大なアメリカの小説のトップ10についてお話ししましたが、このリストにはいくつかの重複点があります。ただし、このリストにある本は、主に実験的で風刺的な性質があるため、過去のより単純な小説とは区別されていることに注意してください。ポストモダン小説は、過去を振り返りながらも楽しみにしている小説です。

一方では、連続するポストモダン小説はどれも、以前のものと認識できないように努めています。これにより、著者は目立つようにオリジナリティを追求せざるを得なくなります。一方で、他の著者の影響は避けられません。それが意図しないものであれ、作家が高く評価した以前の作品へのオマージュであれ、ほとんどすべてのポストモダン小説は過去の作品に関心を示しています。

実際、ポストモダン小説の制作に関わる多様性そのものは非常に幅広く、このカテゴリーのほとんどすべての小説は、このカテゴリーの小説のほとんどすべてを、このカテゴリーから簡単に議論して、別の小説に分類することができます。

それを念頭に置いて、ポストモダン文学の熱心な読者であれば、上記のすべての信条が1つの作品に含まれるわけではないことをご存知でしょう。したがって、小説には上記の教義が多数含まれている場合もあれば、2、3個しか含まれていない場合もあります。

ベスト・ポストモダンの本とは？

ジョセフ・ヘラーのキャッチ22やカート・ヴォネガットの「スローターハウス・ファイブ」など、本当に伝統的なポストモダン小説の中には、私たちが選んだポストモダンのタイムラインの直前に登場するものもありますが、これらの有名な本が最新のポストモダン小説の先例となったことに注意することが重要です。

初期の偉大なポストモダン小説の多くがそうであるように、私は実験的オリジナリティの例として私が考える本を選びました。それぞれの本は次から次から次へと際立っており、それがポストモダンの世界で優れた作品を作るための意図された目標です。

前述のように、トルーマン・カポーティの「冷血」やウィリアム・ガディスの「表彰状」のような偉大な作品は、明らかにポストモダンであるにもかかわらず、このリストには含まれません。ただし、このリストをスクロールして、より「現代的」なポストモダン小説をご覧になる際には、これらを念頭に置いておく必要があります。

10。ホワイトノイズ (1985)、ドン・デリーロ

ドン・デリーロの8冊目の著書「ホワイトノイズ」は1985年に出版されました。学界を風刺的に描写することで、公害が自然環境に及ぼす危険性を鮮明に描写することもできる。DeLilloは、現代の気候変動について興味深いひねりを加えたものとして、天候が小説の登場人物に与える影響について説明しています。つまり、汚染は自然界だけでなく、私たちが知っている文明の死でもあるとほのめかしています。

このことを念頭に置いて、この本は家族にも重点を置いています。ジャック・グラッドニーは「ヒトラー研究」の有名な教授ですが、ドイツ語の授業を受け始めたのはつい最近のことです。4人の別れた女性との離婚や、子供や継子の子の世話など、彼の不条理な家庭生活を追います。

また、ジャックと現在の妻バベットはどちらもぐっすり眠ることを非常に恐れており、どちらが先に死ぬかをよく話し合っているため、死にも重点が置かれています。彼らが人生の終わりについてありふれた話し方をすると、彼らは忙しい学業生活を送っているにもかかわらず、ほとんど退屈で充実していないことがわかります。

舞台となる中西部の大学都市ブラックスミスは、アメリカの中心地に位置していることを考えると、奇妙なことに宗教のない場所です。ホワイトノイズは、アメリカ文化が宗教であるアメリカでの居場所を与えてくれます。あるアナリストは、「DeLilloはアメリカの文化が第一の宗教である世界を創造している。ジャック・グラッドニーは、イエス、神、教会などの典型的な宗教の側面ではなく、普段はささいなものと深く結びついています。」

実際、ホワイトノイズは、このリストにある他のどの本よりも消費文化について多く語っており、これもポストモダン文学の共通のテーマです。私たちが議論しているこの時期に、それは間違いなく頻繁に触れる話題です。DeLilloの幅広い作品は印象的ですが、彼の本で最も大きな話題となっているのは、無神論、消費主義、風刺、アメリカーナの主要なテーマです。

9。アメリカン・サイコ（1991）、ブレット・イーストン・エリス著

ブレット・イーストン・エリスのこのエントリーほど映画ほど有名な小説はほとんどありません。1980年代の現金文化、精神疾患、アメリカの企業についてのこの研究は、驚くべき本だが、この物語は、クリスチャン・ベール主演の大画面映画『アメリカン・サイコ』で広く知られている。この映画の背景にある物語は、彼が最初に大きな役を演じた作品の1つであり、この伝説的な俳優との仕事に大きな影響を与えました。

ブレット・イーストン・エリスは、彼の本に衝撃を与え、境界を打ち破ることを意図していましたが、彼が期待していなかったことの1つは、その商業的かつ決定的な成功でした。これは、売春婦や同僚を殺害してオフィスワークの退屈さから逃れたパトリック・ベイトマンの一人称視点での物語です。ガーディアンのアーヴィン・ウェルシュは「現代の最も偉大な小説のひとつ」であると同時に、「私たちが作り上げた野蛮な社会の見事な描写」とも呼んだ。

この本に対する批評家の多くは、ミソジニーとして認識されていることを否定しているが、ウェールズがここで言おうとしているのは、この本はアメリカのコーポラティズムと、女性に対する見方という使い捨て的な性質に対する批判を意図していたということだ。エリス自身は「私はパトリック・ベイトマンのように生きていた。私は消費主義的な空虚に陥っていました。自信を与えてくれ、自分自身について良い気分にさせてくれるはずなのに、自分のことをどんどん悪く感じさせてくれました。そこからアメリカン・サイコの緊張感が生まれた。ウォール街でこの連続殺人犯をでっち上げるつもりだったんじゃなくて... もっと個人的な立場からね...」

この引用を読んだ後、この本は共感を呼んだ読者にとってそうであったように、彼にとっても非常に個人的なものであったことが容易に理解できます。しかし、彼自身が言ったように、彼が生きていて失われてしまった消費主義文化は、まさにこの本が批評していたものであり、賛美するものではありませんでした。

この映画は素晴らしく、より多くの読者をエリスの物語に引き込むのに役立ちましたが、その派手な暴力の描写は、小説の意図したメッセージを覆い隠していたのかもしれません。いずれにせよ、本であれ映画であれ、この物語はカルトクラシックであり、ポストモダンのメッセージを解読する前に、すべての関係者が両方の作品を調べることをお勧めします。

8。JR (1975)、ウィリアム・ガディス作

資本主義と消費主義批評というテーマにこだわりながら、次に、アメリカの経済理想の考え方をよりユーモラスな口調で描いた本についてお話ししましょう。ウィリアム・ガディスの2作目の小説では、「JR」はまさに実験的であると同時に描かれている。対話を飛躍的に進めたこの本は、説明する時間がほとんどなく、方向感覚を失わせる会話により、読者はどんなに注意を払っても多くのことを見逃してしまいます。

だからこそ、ここでのガディスの努力は、アメリカ市場という混乱に読者を混乱させるためだったと言えるでしょう。私たちの話では、J.R. という名前の若い男子生徒が地元の証券取引所にフィールドトリップに出かけ、大きなアイデアを思いつきました。彼はアメリカでは誰でも儲けることができると言われた後、ペニー株に投資することにしました。彼はこれを試して、最終的には巨大なコングロマリットになってしまう。

この後、小説にはこの会社の長として少年が下さなければならない決定が描かれており、経営者の心だけでなく、同じ問題を抱えている子供の心も垣間見ることができます。労働者の解雇、大企業の売却、安全な製品の製造といった道徳的な難問のバランスを取る中、J.R. は、ナンバーワンになるのは難しいことに気づきます。

彼は野心的な音楽教師でありピアニストでもあるバスト氏に助けられながらも、アメリカンドリームを求めながら、野心の無謀な側面を発見するために共に奮闘しなければなりません。1976年、アメリカン・ブック・アワード・フォー・フィクションを受賞しました。その主な理由は、アメリカンドリームに対するダークでユーモラスで風刺的な解釈が評価されたためです。ある評論家はこれを「アメリカ文学で最も偉大な風刺小説」と呼んだ。

実際、ガディスの2番目の小説ほど独創的な方法で成功を収めた小説はほとんどありません。ガディスは、資本主義は子供でもできるほど簡単にできるということを私たちに示そうとしました。しかし、彼はまた、人生の大きな決断に直面したとき、よりシンプルな生活を送る方が簡単で充実しているかもしれないことも教えてくれました。

7. 1Q84 (2009)、村上春樹著

村上春樹が「1Q84」をリリースする頃には、作家は母国である日本だけでなく世界中ですでに伝説的な存在でした。村上は、ジャズ・ミュージック、自動車、共産主義思想にまつわる歴史文化への言及だけでなく、マジカル・リアリズムにも非常に熱心に取り組み、美しく、同時に驚くべき絵を描いてくれます。この本は3巻で出版され、総ページ数は約1,000ページに達しました。

村上のファンはすぐにこの本を賞賛し、すぐに彼の批評家も加わりました。結局のところ、ニューヨークタイムズの書評にはこう書かれています。「村上は、トリックを実行しながら自分のやっていることを説明しながらも、自分には超自然的な力があると信じ込ませるマジシャンのようなものです。しかし、夢に似た物語は誰でも語ることができますが、このようなアーティストは、私たち自身が夢を見ているように感じさせてくれます。」村上さんが私たちに彼の世界へ提供するこの特別な場所は、一生に一度のチケットです。このライドに彼と一緒に参加しないのは馬鹿でしょう。

現実的なフィクションと幻想的な生き物や出来事を組み合わせることで、村上は私たちが住んでいるこの世界の奇妙で不気味な自然を描くことができます。彼は、肉眼で見ると、周囲に疑問を投げかけるには特別な注意が必要であることを示しています。私たちの現代生活がシミュレーションなのかどうか疑問に思う人が増える中、村上はそれが本当だったらどんなふうに見えるかを教えてくれます。

本書は、武道の達人である自称ノンフェミニスト・アオマメが、女性を襲った男たちに復讐を求めて派遣する様子を追ったものです。これと並行して、この世界に足跡を残したいと願うが、過去だけでなく自分の作品にも苦労している若い作家、天吾の生涯も描かれています。二人は交互の時系列で並んで生活し、お互いについて何かを発見しようと努めながら、自分自身を発見しようと努めている。

とりわけ、長く生きていけるほどリアルな絵を描いているという意味で、視覚的に素晴らしい本です。これが村上さんのパンとバターです。これを念頭に置いて、心に現実を再考させるような、逃避すべきポストモダン小説を探しているなら、1Q84はあなたにぴったりの本です。

6。アンダーワールド (1997)、ドン・デリーロ

このリストの2番目のDeLilloのエントリは、デヴィッド・フォスター・ウォレスの「インフィニット・ジェスト」の影響を強く受けています。物語を前進させるために無生物が使われていることや、本の密度と長さは、すべてウォレスのことを思い起こさせます。

2006年、ニューヨークタイムズ紙は、トニ・モリソンの「最愛の人」に次いで、過去25年間のベスト・アメリカン・フィクションのリストでアンダーワールドを第2位にランク付けしました。この作品はノスタルジックであると同時に広大で、1950年代だけでなく、初期の冷戦時代やマッカーシズム時代のアメリカのパラノイアにまで及んでいます。原子力時代の意味を探求するデリーロは、このタイトルを使って、国際的優位と超大国の地位を求める私たちがどうなるかを示している。

この小説は、ニューヨーク・ジャイアンツがブルックリン・ドジャースを破ってペナントを獲得した1951年の試合で、スポーツ伝承に登場する野球を探すという行為を描いています。これは「世界中で聞こえる銃声」として知られています。小説の登場人物は皆、このボールと、そこに意味を見出そうとする一人の男の人生を求めています。

これが主人公のニック・シェイで、ニューメキシコでの核研究やニューヨークのフレッシュ・キルズ・ランドフィルなど、20世紀の主要な科学的出来事を通して、彼と彼の家族の歴史をたどります。こうした廃棄物の光景は、どれもアメリカンドリームとは対照的だ。核研究が普及すれば、世界が待ち受けている突然の死と比べて、登場人物は自分たちの人生に意義を見出そうとするからだ。

確かに、この小説の野球への探求は、DFWの「インフィニットジェスト」の「エンターテインメント」を連想させます。この小説の純粋な長さ（827ページ）は、ウォレスへのオマージュでもあるようです。結局のところ、デリーロはウォレスの友人であり、彼の葬式で賛辞を述べました。ですから、彼らは深い友情だけでなく洞察も共有していたと思っても過言ではありません。デリーロが描く典型的な自然界と登場人物の内なるサイキック世界への深いダイブと同様、「アンダーワールド」は、完全に理解するためには何度も読む必要のある巨大な作品です。

5。デイブ・エガーズ著「驚異の天才の悲痛な作品」（2000）

2000年、デイブ・エガーズは回想録/小説「驚異的な天才の悲痛な作品」を発表し、高い評価を得ました。ポストモダンの傑作は、ピューリッツァー賞フィクション部門の最終選考に残り、タイム誌から「年間最優秀本」と称されました。さらに、1923年から2011年にかけての「史上最高の本」の1つにも選ばれました。この本は厳密にはノンフィクションですが、読者が何よりも物語として共感できるような会話調をとっています。

まさに、作者が一ヶ月という短期間で両親を癌で亡くし、弟クリストファーの面倒を見ることになったという悲劇的な作品です。「トフ」として知られる彼の弟が彼の息子となり、エガーズは父親のように弟の最善の利益のためにも愛し、気遣う方法を学ばなければなりません。

エガーズはメタフィクションの信条を多用し、登場人物が本の中での経験を認めるために第四の壁を打ち破ることを許可しています。現実の世界から時間が凝縮されて、よりまとまりのある物語の場面が形成されます。登場人物が離れると、エガーズはそれらを実験的な手段として使い、悲劇、自己意識、自己不信、代理養育など、本の中のより大きなアイディアについて語ります。

エガーズはこの本で多くの点で独自の道を切り開きました。この本は、このリストの中で最も実験的に野心的な本のひとつです。前に述べたように、本書は主にノンフィクションであり、ジャンルが与えられるとそのように記載されている。ただし、何が現実で何が文学ファンタジーであるかを読者が理解するのに役立つ序文と補遺の両方がある。

タイムズ紙によって「この10年間で12番目に優れた本」に選ばれた後、新たな活気を取り戻し、2010年代には広く研究され、賞賛されるようになりました。ニューヨークタイムズ紙はこの作品を 「大きくて大胆で、マニアックな憂鬱な気持ちになる」と評しましたが、ジャンルが融合して、私たちが知っている人生の悲劇的な性質についての物語を私たちに伝える「ポストモダンのコラージュ」であるとも述べました。

4。ブラッド・メリディアン（1985）、コーマック・マッカーシー作

多くの人が「叙事詩小説」と呼んでいるブラッドメリディアンは、有名で成功した作品の膨大なカタログの中で、マッカーシーの最高の作品として広く知られています。ポスト文明時代の西アメリカにおける極めて陰惨なレベルの暴力は、基本的にこの小説のテーマである。私たちは、アパッチ族の武将、アメリカの非正規兵、そしてアメリカとメキシコの両方の軍隊の間の戦いを目の当たりにしています。

ブラッド・メリディアンは、アメリカの歴史書からほとんど取り残された時代、メキシコとアメリカが南西部の覇権をめぐって争った1840年から1855年の戦時を中心に、当時の暴力が実際にどのようなものであったかを現実的に調べようとしています。この小説を読めば、戦争が栄光だという幻想はなくなり、飽くなき血への渇望、歩き回る病の目、そして戦闘中の人間の基本的に不道徳な性質がわかるでしょう。

これらのページには、戦時中に何が正しいのか、何が期待できるのかについての議論がありますが、小説の大部分は歴史小説にも焦点を当てています。この本は、モンロー・ドクトリンと、ヨーロッパをアメリカの植民地化からこれ以上排除するというアメリカの決定について語ろうとしている。これはアメリカ帝国を築くための第一歩であり、マッカーシーは私たちにそのような決定の代償を知ってほしいと思っています。

「キッド」としてのみ知られている主人公が、自分の死を見ようとする土地で生き続けようとする姿を追った広大な作品です。この本の登場人物が耐えてきた野蛮で古風な暴力は、より大きな政治的問題を物語っています。征服にはどのような代償が伴い、どのようなメリットがあるのか？現場の男たちにとって、ポジティブな成果はほとんど見られないようだ。

この物語の登場人物のほとんどは言葉では言い表せないほど死んでいますが、全体的な考え方は、征服のための戦争は本質的に悪いことだということです。それでも、マッカーシーはヘミングウェイを思い起こさせるような方法で私たちに語りかけています。彼の文章には句読点がなく、当時のさまざまな方言が含まれており、読者の心をゆがめて、このポストモダンの傑作のページで活発に描かれているようなカオス感をもたらしています。「反西洋」小説であると同時に、必須のポストモダン小説と広く見なされている「ブラッド・メリディアン」は、ポストモダン文学を理解したい人には必読の本です。

3。ザ・ペール・キング (2011)、デヴィッド・フォスター・ウォレス

これは、デイヴィッド・フォスター・ウォレスの登場がなければ、ポストモダン小説のリストにはならないでしょう。2012年にはフィクション部門でピューリッツァー賞は授与されませんでしたが、ウォレスの最初で唯一の死後の小説は最終選考に残った3人のうちの1つでした。明らかに、DFWは成功の見知らぬ人ではありませんでした。彼のキャリアは、1980年代後半に「システムのほうき」を出版して始まりました。

その後、彼は素晴らしい短編小説やエッセイを着実に発表していましたが、1996年に彼自身の巨大な最高傑作「インフィニット・ジェスト」で世界的に有名になりました。この1100ページの本は、ポストモダン文学のカノンで非常によく知られているので、これ以上議論するのは決まり文句でしょう。それはウォレスの名声をもたらし、文学の天才として世界に愛されたと言えば十分でしょう。これらのトロフィーに加えて、彼はマッカーサーの「天才」奨学金を与えられ、ポモナカレッジでクリエイティブライティングの教師として尊敬され、ボストンのアマーストでも勤務しました。

おそらく、ウォレスがこれまでに作成した中で最も興味深い作品は、彼が出版したことのない本でした。2008年に彼が自殺で亡くなったときには、原稿が散らばった形でしか存在していませんでした。大うつ病性障害に長年苦しんでいたウォレスは、ついに病気で亡くなりました。

妻のカレン・グリーンがまとめた彼の最後の小説では、IRSの不条理で退屈な世界について別の模範的な見方をしています。高度にドラマ化され、ヒステリックで、ウォレスのトレードマークをすべて盛り込んだこの本はすぐに成功を収め、デヴィッド・フォスター・ウォレスが失った巨人がどれほど巨人であったかを文学界に思い出させました。

ロサンゼルス・タイムズ紙に寄稿したリチャード・レイナーは、この本のテーマを「孤独感、抑うつ、そして人間の生活の苦悩の根底である退屈さ」と表現しました。「周囲の低レベルの方法であっても、常にそこにあり、ほとんどの人が自分の気をそらそうとしてほぼすべての時間とエネルギーを費やしています」[ウォレスの引用]...ペイル・キングは、あえて読者をこのダンテスの地獄の「圧倒的な退屈さ」に深く突入させ、その向こうに何か良いことがあるかもしれないと示唆しています。」

『ペイル・キング』を従来の小説のように判断するのは難しい。大部分は未完成で、ウォレスがどの程度この形で存在することを意図していたのかは事実上不明です。しかし、それが何であるかは、脚注を有名にした人物の経歴の脚注であり、真の文学の天才が究極の形でどのようなものかを思い起こさせるものです。

2。キャバリアとクレイの驚くべき冒険（2000）、マイケル・シャボン作

伝説的な作家マイケル・シャボンの最高傑作と多くの人が考えている作品である「キャバリアとクレイの驚くべき冒険」は、2001年にピューリッツァー賞フィクション賞を受賞したことでその名を馳せました。実際、「アメリカン・サイコ」の著者であるブレット・イーストン・エリスは、シャボンの本を「私の世代の三大本」の1つと呼んでいます。

この本を読んだ後、あなたは決して離れることはできないと願う世界で時間を過ごすという特権に恵まれていることに気付くでしょう。1938年に始まったコミックの黄金時代を描いたこの本は、第二次世界大戦にも重点を置いています。あまり知られていない戦場に焦点を当てることを選んだシャボンは、南極大陸にドラマ化された軍事基地を含めることにしました。

ヨーゼフ「ジョー」カヴァリエは、彼自身もヒトラーが支配するプラハからの難民であったドイツ人と戦うために入隊します。彼は不条理で悲劇的な状況に遭遇し、そのすべてを乗り越えていく。いとこのサミー・クレイがコミックを書き始め、ジョーはコミックを描き始める。彼らのチームワークと抑圧との戦いは、彼らをより緊密に結びつけます。

一方では、シャボンの20世紀のコミックブックの世界に関する研究は広範囲に及んでいます。ジャック・カービーやスタン・リーなど、その時代の現実の同時代人の多くが、その物語を本の中で脚色しています。この本は、過去10〜15年のスーパーヒーロー映画革命の前に出版され、当時は現代文学では比較的議論の余地のない話題でした。

一方、シャボンはその時代の確立された歴史から逸脱し、代わりに1930年代と1940年代のアメリカについて独自の考察をしています。シャボンは、若いアーティストが職業生活と私生活の両方で経験しなければならない問題を紹介しています。すべてのシャボンの本と同様に、説明は冗長で魅力的です。この後、特に2012年のテレグラフ・アベニューで成功を収めたとはいえ、マイケル・シャボンの典型的な小説と言えるのは、『キャバリアとクレイの驚くべき冒険』です。

1。ザ・コレクションズ (2001)、ジョナサン・フランゼン

ポストモダン文学の覇権をめぐる戦いを連想させることが多い2つのタイトルには、ジョナサン・フランツェンのこの本と、2番目に選んだマイケル・シャボンの「カヴァリエとクレイ」が含まれます。2001年に全米図書賞を受賞し、ピープル誌が 「魅惑的な小説」と呼んだ「ザ・コレクションズ」は、1990年代のアメリカをざっくりと見ています。資本主義、インターネット、野心全般に対する容赦のない批評であるこの本は、現代に蔓延する独特の退屈さについて21世紀初に語った本のひとつです。

フランツェンは特に家族、中西部、アメリカの企業について書いていますが、この本は許しについての厳粛な物語でもあります。この本の主役であるランバート家には3人の子供がいて、それぞれが自分の栄光を見つけるために別々の道を歩んでいます。その過程で、それぞれが自分自身を発見しようとしますが、結局それはそれほど重要ではないかもしれないと気づきます。

実際、『訂正』はポストモダン文学の教義として論じた特徴の多くを使っている。一方では、作家のチップ・ランバートの脚本との闘いについてメタフィクションを使って論じているという意味では、従来のポストモダンの本です。これはフランツェンが小説に自分自身を挿入したものです。風刺やダークユーモアも横行している。

一方、フランツェンはこの小説で奇妙に特定の視点を使いました。彼は主にランバーツ、イーニッド、アルフレッドの年配世代に焦点を当てています。彼らは大恐慌を生き抜いてきましたが、今や経済的困難とは正反対の立場にいます。ドットコム・バブルという経済的奇跡に対する彼らの視点から見ると、彼らは変化の見通しに恐れを抱いている。

これにより、読者は何世代にもわたって生きてきた人の広大な世界観を考えざるを得なくなりますが、興味深い質問も読者に尋ねます。自分が生まれた時代以外の時代を本当に理解できますか？ここに登場する登場人物は皆、自分自身を見つけ、時代に適応するのに苦労していますが、一つだけ確かなことがあります。それは、「訂正」は時の試練に耐え、常に20世紀後半のアメリカの決定的な物語として生き続けるということです。

ポストモダン文学と未来

リストされている著者の多くは今日でも執筆しています。最近、ジョナサン・フランゼンの次の小説「クロスロード」の概要を説明する記事を書きました。ぜひチェックしてください。DeLilloも引き続き多忙で、彼の2020年の小説 「沈黙」は、携帯電話だけでなくテクノロジーに対する批判でも絶賛されています。

デイブ・エガーズは、2021年後半に公開予定の小説「The Every」を予定しています。もちろん、亡くなったデビッド・フォスター・ウォレスのオリジナル作品はこれ以上ありませんが、興味があれば彼の生涯を描いたノンフィクション作品がいくつかあります。

ジャーナリストで作家のデイヴィッド・リプスキーが執筆した『もちろんあなたは結局あなた自身になってしまう』（字幕は「デビッド・フォスター・ウォレスとのロードトリップ」）は、ノンフィクションの記事であり、有名な作家へのインタビューです。ジェイソン・シーゲルがフォスター・ウォレス、ジェシー・アイゼンバーグがデヴィッド・リプスキーとして出演した2016年の映画 「エンド・オブ・ザ・ツアー」の基礎となりました。

さらに、D.T.Maxは伝説の文学者「Every Love Story is a Ghost Story」という素晴らしい自伝を書いており、欠陥のある人間を台座の上に置こうとすることの問題点について論じています。それは心をつかみ、時には心を揺さぶることもあるが、同時にこの男の人生についての決定的な揺るぎない物語でもある。

ポストモダン文学をまだ満喫していない場合は、下のビデオをチェックして、ジョナサン・フランゼンとドン・デリロが彼らの作品やポストモダン文学全般について語るのを見てください。