हमारी रचनात्मकता का उपयोग हमें अलगाव के बारे में कैसे सिखा सकता है

“इसमें कोई संदेह नहीं है कि रचनात्मकता सभी का सबसे महत्वपूर्ण मानव संसाधन है। रचनात्मकता के बिना, कोई प्रगति नहीं होगी, और हम हमेशा एक ही पैटर्न को दोहराते रहेंगे।” - एडवर्ड डी बोनो

निर्लिप्तता क्या है?

अलगाव चीजों, घटनाओं, इच्छाओं और परिणामों और यहां तक कि दूसरों के शब्दों को भी खुद से अलग देखने की क्षमता है। यह खुद से बाहर की चीजों पर अपेक्षा और निर्भरता से मुक्ति है।

अलगाव एक ऐसी प्रथा है जिसके बारे में ज़ेन बौद्ध धर्म में बात की जाती है; वे इसे गैर-आसक्ति के रूप में संदर्भित करते हैं। यह दर्शन निर्लिप्तता को प्रेम का एक बड़ा कार्य बताता है और हमारे जीवन में गहरी भागीदारी का मार्ग प्रशस्त करता है। जब हम अलगाव में महारत हासिल कर लेते हैं, तो हमें एक प्रकार की स्वतंत्रता मिलती है, जो हमें अधिक प्रामाणिक रूप से और पूरी तरह से जीने की अनुमति देती है।

हम अधिक दयालु और अधिक देने वाले बन जाते हैं क्योंकि यह हमें और अधिक स्वतंत्र रूप से देने में सक्षम बनाता है। यह आपके अपने प्रामाणिक सत्य को साकार करने के बारे में है। यह स्वतंत्रता है क्योंकि यह आपके मन और भावनाओं को नियंत्रण में रहने से रोकती है, आप उनके प्रभारी बनने के बजाय उनके प्रभारी बन जाते हैं।

वैराग्य क्या नहीं है

डिटैचमेंट में ठंडा, और हृदयहीन या निर्मम होने का कलंक है। यह ग़लत है। डिटैचमेंट का संबंध अच्छे या बुरे शब्दों से नहीं है। न ही वैराग्य का अभ्यास करने का कार्य अपने सभी सांसारिक सामानों से छुटकारा पाने और जंगल में बाहर निकलने और भूमि से दूर रहने, या किसी मठ में शामिल होने का आह्वान है। निर्लिप्तता कोई क्रिया नहीं, बल्कि एक अभ्यास है।

“हम अलगाव को आजीविका, शक्ति, आत्मसम्मान और अन्य लोगों के साथ संबंधों जैसे मूलभूत मुद्दों से निपटने के लिए एक बहाने के रूप में इस्तेमाल नहीं कर सकते... और न ही हम अलगाव को उदासीनता, या लापरवाही, या निष्क्रियता का पर्याय बना सकते हैं। इसके बजाय हम एक कौशल के रूप में अलगाव का अभ्यास कर सकते हैं - शायद हमारे जीवन को ईमानदारी और अनुग्रह से भर देने के लिए आवश्यक कौशल।” -

अलगाव और आसक्ति का संतुलन होना चाहिए। एक ही दिशा में बहुत अधिक होने से अस्वास्थ्यकर संबंध बनते हैं। जब हम बहुत अधिक आसक्त होते हैं तो हम चीजों को अपने जीवन में बहुत अधिक शक्ति और प्रभुत्व दे रहे होते हैं, पर्याप्त लगाव नहीं होता है और हम उन्हें बहुत कम शक्ति दे रहे होते हैं। इसलिए संतुलन जरूरी है। उस मधुर स्थान को खोजने के लिए अंतर्दृष्टि और अभ्यास की आवश्यकता होती है.

कनेक्शन बनाम अटैचमेंट

अब मैं बौद्ध नहीं हूं, लेकिन मैं इस दृष्टिकोण की सराहना कर सकता हूं कि कैसे हम आसक्ति के लिए कनेक्शन को गलत समझ सकते हैं। जुड़ाव एक बात है, आसक्ति बिलकुल दूसरी बात है।

कनेक्शन ऊर्जा का एक आदान-प्रदान है जिसे दो लोग महसूस करते हैं जब वे एक साथ होते हैं, यह अपनेपन और स्वीकृति की भावना है। आसक्ति में निर्भरता और सुरक्षा और प्रेम की अस्वास्थ्यकर आवश्यकता शामिल होती है।

डिजाइन के हिसाब से इंसानों के रूप में, हम कनेक्शन के लिए तैयार हैं। हम अक्सर यह भूल जाते हैं कि इसमें खुद से जुड़ाव रखना भी शामिल है। हम परिणामों, रिश्तों, अपनी भूमिकाओं, अपने द्वारा निभाई जाने वाली भूमिकाओं, अपने विचारों और उन चीज़ों से जुड़ सकते हैं जो हमारे पास हैं या जो हम चाहते हैं, जैसे कि हमारी खुशी और समय की भावना।

“हर व्यक्ति, चीज, स्थिति या घटना के तीन दृष्टिकोण होते हैं, जिनसे अलग (अलग) देखा जा सकता है; आपका सच, मेरा सच और (पूर्ण) सत्य, आप अपनी भावनाओं से जितना अधिक अलग होते हैं, आप (प्रामाणिक) सत्य के उतने ही करीब होते हैं” राहुल पवार

इस दर्शन को ध्यान में रखते हुए, अलगाव एक महत्वपूर्ण अभ्यास है क्योंकि यह हमारी अपनी सुरक्षा में मदद करता है, हमें सीमाएं बनाना सिखाता है। यह आत्म-प्रेम और करुणा का अभ्यास करने का एक तरीका है।

यह दूसरों की सीमाओं का सम्मान करता है और दूसरों के प्रति करुणा दिखाने की हमारी प्रथा को बढ़ा सकता है। हम पहले खुद से प्यार किए बिना दूसरों से वैसा प्यार नहीं कर सकते जैसा हम चाहते हैं। अगर हम इसे खुद पर नहीं दिखाते हैं, तो हम करुणा की पेशकश नहीं कर सकते हैं, और हम दूसरों की सीमाओं का सम्मान नहीं कर सकते हैं, बिना अपनी मर्यादा को बनाए रखना नहीं सीख सकते हैं।

डिटैचमेंट का अभ्यास करने का क्या अर्थ है?

जब मैं अलगाव के बारे में सोचता हूं, और मैं इसे अपने जीवन में कैसे शामिल कर सकता हूं। मुझे सोचना होगा कि मैं चार बच्चों की मां हूं, मैं एक समर्पित पत्नी हूं, और मेरे कई लक्ष्य और आकांक्षाएं हैं जिनके लिए मैं अभी भी काम करना चाहती हूं।

मैं इसे इस बात से अवगत होने के रूप में देखना पसंद करता हूं कि मैं किससे जुड़ा हुआ हूं, और मैं इससे कितना जुड़ा हो सकता हूं। क्या यह लगाव मेरे रिश्तों, करियर और आदर्श व्यक्तित्व के रास्ते में बाधा बन रहा है?

मेरे लिए अलगाव का अभ्यास करना बस चीजों को सीधे अपने दिल में न लेने या हर चीज को व्यक्तिगत रूप से लेने की कोशिश करना है। हम देख सकते हैं कि हर चीज हमारे बारे में नहीं है या इसमें शामिल भी नहीं है, और हमें अपने आस-पास की हर चीज में शामिल होने या उसका हिस्सा बनने की आवश्यकता महसूस नहीं होती है।

डिटैचमेंट वास्तव में हमारे आत्मसम्मान को खिलाने का एक स्वस्थ तरीका है और आत्म-करुणा और प्रेम का अभ्यास करने का एक तरीका है। निर्लिप्तता का अभ्यास करने का अर्थ है अपने विचारों और भावनाओं के बारे में जागरूकता रखना और यह जांचना कि वे बाहरी कारकों से कैसे जुड़े हैं या उनसे कैसे जुड़े हैं. मेरे द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक उपकरण जो मुझे अलगाव का अभ्यास करने के लिए अपने मस्तिष्क को प्रशिक्षित करने में मदद करता है, वह है कला।

डिस्कनेक्शन और आर्ट

मैं एक बार एक स्टूडियो में एक खुले अनिर्धारित कार्यक्रम में शामिल हुआ था। मेज़ पर पेंट और कैनवस बिछाए गए थे। मैं अपनी दो बेटियों के साथ आया था, जो उस समय काफी छोटी थीं, एक 8 साल की थी, एक 5 साल की थी। मेरी बेटियाँ सीधे कैनवस की ओर चल पड़ीं और पेंट्स खोलकर अंदर गोता लगाने लगीं। इस बीच, मैंने खाली कैनवास को देखा, इस बारे में अनिश्चित था कि कहां या कैसे शुरू किया जाए।

मेरे दिमाग में ऐसा कोई विचार नहीं था जिसने मुझे पेंटिंग शुरू करने के लिए प्रेरित किया हो, और मैं खुद को एक कलात्मक रचनात्मक व्यक्ति मानता हूं। मैं वह आसान सा काम क्यों नहीं कर पाया, जिस पर मेरे बच्चों को हमला करने में कोई समस्या नहीं थी? एक अनंत काल की तरह लगने के बाद प्रशिक्षक मेरे पास आया और कहा “शुरू करने में परेशानी हो रही है?” मैंने स्वीकार किया कि मैं था। “अगर मैं आपके साथ कुछ करने की कोशिश करूँ तो क्या आपको बुरा लगता है?” प्रशिक्षक ने पूछा।

मैं सहमत हो गया और प्रशिक्षक ने तीन अलग-अलग रंगों का पेंट लिया। उसने एक रंग का इस्तेमाल किया और उसे मेरे पेपर पर बेतरतीब ढंग से थपथपाया। उसने दूसरा रंग लिया और वही किया। तीसरे रंग पर उसने छींटे मारे। “वहाँ, देखें कि क्या आपको उसमें कोई प्रेरणा मिल सकती है।” और फिर उसने मुझे इसके लिए छोड़ दिया।

कला हमारा मार्गदर्शन करती है और हमें खुद से जोड़ती है और हमें बाहरी दुनिया से अलग करती है। यह हमें इस बारे में जानकारी देता है कि हम चीजों को कैसे समझते हैं और चीजों की व्याख्या करने के तरीके की बेहतर समझ देकर हमें नए तरीकों से बाहरी चीजों से जोड़ सकते हैं।

यह चीजों को प्रामाणिक रूप से व्यक्त करने का एक तरीका है। इससे न केवल मुझे अतीत में खुद से फिर से जुड़ने में मदद मिली है, बल्कि इससे मेरे बच्चों को भी अलग होने में मदद मिली है।

जब मैं कला की बात करता हूं तो मेरा मतलब है कि आपके पास कोई भी रचनात्मक आउटलेट हो सकता है। इसमें वुडवर्क, स्कल्प्टिंग, लेखन, पेंटिंग, इंटीरियर डेकोरेटिंग, संगीत और नृत्य, रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होने का कोई भी तरीका शामिल है।

जो बात मुझे रोक रही थी, वह यह थी कि मेरे दिमाग में यह अति-सोच थी कि मुझे कुछ बेहतरीन बनाना है, अपनी कलात्मक क्षमताओं पर अपनी उम्मीदों पर खरा उतरना है, और यहाँ तक कि उस पागल सोच से भी छुटकारा पाना है कि मुझे किसी तरह अपनी बेटियों को प्रभावित करना है।

जब मैंने छींटे और धब्बों पर ध्यान केंद्रित किया, तो यह मुझे मेरे दिमाग से बाहर निकालने और मेरे रचनात्मक क्षेत्र में लाने के लिए पर्याप्त था और मैंने वास्तव में कुछ बहुत सुंदर पेंट किया, उन छींटों को एक हमिंगबर्ड में बदल दिया, जिसे मैंने पहले कभी पेंट करने का प्रयास नहीं किया था।

एक बार जब मैंने शुरू किया तो मैं सोच के उस चक्र से बाहर निकलने में सक्षम हो गया और खुद को उन पैटर्न से अलग कर लिया और अंतिम उत्पाद की अपनी उम्मीदों को छोड़ दिया।

कला बनाने का कार्य एक रासायनिक प्रक्रिया है जो हमारी कल्पनाओं को कुछ ठोस और मूर्त में बदल देती है। यह वह प्रक्रिया है जो हमारे विचारों को रूप देती है। यह प्रक्रिया हमारे दिमाग के ऑपरेशन की तरह ही अराजक और अप्रत्याशित दोनों है। इसलिए मेरा तर्क है कि उन्हें फिर से प्रशिक्षित करने में मदद करने का यह एक सही तरीका है।

यहां 7 तरीके दिए गए हैं जिनसे आर्ट हमें अपने दिमाग को सक्रिय रूप से प्रशिक्षित करने और अलगाव का अभ्यास करने में मदद करता है।

1। कला माइंडफुलनेस सिखाती है

माइंडफुलनेस वह है जो हमें अपनी प्रतिक्रियाओं को धीमा करने में मदद करती है, यह वह मार्ग है जो हमें अलगाव की ओर ले जाता है। यह हमें हमारे तार्किक लेकिन तर्कहीन दिमाग से बाहर निकालकर हमारी कल्पनाओं में ले जाता है, जहाँ कुछ भी संभव है।

सचेत अवस्था में रहने से हमें अपने शरीर के माध्यम से विचारों और भावनाओं को स्थानांतरित करने में मदद मिलती है। जब हम चीज़ों से बहुत ज़्यादा जुड़ जाते हैं, तो हम अपनी भावनाओं और अपने कार्यों दोनों के साथ तेज़ी से प्रतिक्रिया करते हैं।

हमें अकेले जीवित रहने की प्रवृत्ति पर कार्य करने के बजाय अधिक जानबूझकर आगे बढ़ने के लिए भावनाओं और उड़ान या लड़ाई प्रतिक्रियाओं को हमारे माध्यम से आगे बढ़ने की अनुमति देने की आवश्यकता है.

डिटैचमेंट वह अनुभव करने की क्षमता है जो हम महसूस कर रहे हैं, बिना उन्हें हमें नियंत्रित करने या हमें पहचानने की अनुमति दिए बिना। हम अलगाव का अभ्यास तब करते हैं जब हम केवल प्रतिक्रिया करने के बजाय कार्य करने से पहले सोचते हैं।

“चाल दर्द को ऊर्जा के रूप में चयापचय करना है। नुकसान की चपेट में आने पर, सही सवाल पूछना सीखें: “आगे क्या होगा?” इसके बजाय “मैं क्यों?” - जूलिया कैमरन - द आर्टिस्ट्स वे

जब हम रचनात्मक प्रक्रिया के प्रवाह में होते हैं तो कला हमें माइंडफुलनेस सिखाती है। कला निर्माण को कई लोग ध्यान की अवस्था के लिए एक माध्यम मानते हैं। आप माध्यमों के मिश्रण और रंगों के सम्मिश्रण में खो सकते हैं।

आप कितनी बार कुछ बनाने के बीच में रहे हैं, केवल यह पता लगाने के लिए कि जो महसूस होता है वह केवल मिनटों की तरह लगता है, वास्तव में घंटे हो गए हैं? मेरे लिए यह लगभग हर बार होता है जब मैं रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होता हूं, मैं उसमें खो जाता हूं, और अक्सर मुझे रुकने और रात का खाना बनाने और अपने परिवार को खिलाने जैसे काम करने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ती है.

वे अपना पेट भर सकते हैं, है ना? कला बनाना एक ध्यानपूर्ण अभ्यास है। यह एक ऐसी गतिविधि है जिससे हम अपने दिमाग से पीछे हट सकते हैं और देख सकते हैं कि हम वर्तमान समय में क्या कर रहे हैं।

2। कला हमें यात्रा पर ध्यान देना सिखाती है

बहुत बार हम पूरी तरह से अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं और भूल जाते हैं कि उन्हें प्राप्त करने की प्रक्रिया में एक साहसिक और मूल्यवान ज्ञान प्राप्त करना है। जब हम परिणामों और अपेक्षाओं से बहुत अधिक जुड़ जाते हैं, तो हम कुछ सबक भूल जाते हैं जिन्हें रास्ते में स्वीकार करने की आवश्यकता होती है।

जब आप अंततः लक्ष्य को प्राप्त कर लेते हैं, तो क्या यह वह यात्रा नहीं है जो हमने वहां पहुंचने के लिए की थी, जिस पर हम सबसे अधिक चिंतन करते हैं? हमें इस यात्रा, बाधाओं को पार करने, और इसके लिए हमने जो कड़ी मेहनत की है, उस पर हमें सबसे अधिक गर्व है।

यह वह अनुभव है जो मायने रखता है कि क्या हम सृष्टि के बजाय सृजन पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। हम अपने अलगाव कौशल का अभ्यास कर रहे हैं। हमें बस इस प्रक्रिया से गुज़रना है और आगे बढ़ते हुए चीज़ों को सामने आने देना है, चाहे वह प्रेरणा हो या निराशा। हमें इससे गुज़रने की ज़रूरत है।

हम जानते हैं कि स्थिति से अलगाव तब होता है जब हम यह देख पाते हैं कि क्या हो रहा है जैसे कि हम इससे बाहर हैं न कि हमारे साथ ऐसा हो रहा है। यह तब होता है जब हम प्रेरणा के स्थान से कार्रवाई कर सकते हैं।

अगर हम इसे ओर्ना रॉस द्वारा बताई गई रचनात्मक प्रक्रिया के सात चरणों के संदर्भ में देखें, तो यह स्पष्ट संकेत देना आसान है कि आपको कला बनाने की यात्रा का सम्मान क्यों करना चाहिए।

“लोगों के अपने दिल की इच्छा को पूरा करने में असफल होने का एक सामान्य कारण यह है कि वे ऐसे विचारों और व्यवहारों में लिप्त होते हैं जो उस अवस्था के लिए अनुपयुक्त होते हैं जिसमें वे होते हैं।” - ओर्ला रॉस

यदि आप उस स्थान को स्वीकार नहीं करते हैं जहाँ आप हैं, तो आप बस आगे नहीं बढ़ सकते। प्रत्येक चरण के अनुरूप और सच्चे बने बिना आप बिल्कुल भी यात्रा नहीं करेंगे, बल्कि आप स्थिर और यथावत बने रहेंगे।

ओरला रॉस द्वारा परिभाषित रचनात्मक प्रक्रिया के 7 चरण

यह मानव व्यवहार पर थोपा गया एक सरल मॉडल नहीं है, बल्कि एक मौलिक, प्रकट होने वाली प्रक्रिया है जो बार-बार, मनुष्यों और प्रकृति में होती है। हम इस रचनात्मक घटना को जीवन के सात चरणों में और सात मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं में भी इस प्रकार देख सकते हैं:

चरण 1: इरादा (आकांक्षी)

चरण 2: इनक्यूबेशन (अंकुरण)

चरण 3: जांच (खोज)

चरण 4: संरचना (तैयार करना)

चरण 5: स्पष्टीकरण (गहरा करना)

चरण 6: सुधार (रेविस [आयन] इंग)

चरण 7: पूर्णता (फिनिशिंग एंड लेटिंग गो)

ऐसी कई कला परियोजनाएँ हैं जिन्हें मैंने शुरू किया है और छोड़ दिया है। मुझे अक्सर आश्चर्य होता है कि अगर मैं यह जानकर उनके पास वापस जाता कि मैं अब इस मॉडल का उपयोग करके क्या कर रहा हूं, तो क्या मैं उस चरण को देख पाऊंगा जिस पर मैं फंस गया था और इसके माध्यम से काम कर पाऊंगा और उन परित्यक्त रचनाओं को पूरा कर पाऊंगा।

या क्या मुझे पता चलेगा कि मैंने वास्तव में उन्हें इसलिए छोड़ दिया क्योंकि मैं गलत रास्ते पर था, शुरुआत करने के लिए, और मुझे एक ऐसी यात्रा शुरू करने की ज़रूरत थी जो मेरे लिए अधिक प्रामाणिक हो?

3। कला हमें अनुमति देने का अभ्यास करने के लिए प्रोत्साहित करती है

अनुमति देना जीवन को वैसा ही होने देने के बारे में है, हेरफेर करने या नियंत्रण करने की इच्छा का विरोध करने के बारे में है। अपने आस-पास की दुनिया पर अपनी पकड़ ढीली करें। अपने विचारों और भावनाओं को स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होने दें।

चीजों को उस तरह से न जाने दें जैसा आपने उम्मीद की थी। जीवन के लिए जगह बनाने की अनुमति देने की कला का अभ्यास करने के लिए, आप विरोध करना बंद कर देते हैं और दुख समाप्त हो जाता है। अनुमति देने से हमें उन अपेक्षाओं से अलग होने में मदद मिलती है जो हम परिणामों पर रखते हैं और उन्हें नियंत्रित करने की हमारी आवश्यकता है।

कला की खातिर कला बनाने का विचार मूल रूप से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत का एक नारा था, यह इस विश्वास को लागू करने के लिए था कि कला को कला बनाने के अलावा किसी विशेष उद्देश्य के लिए नहीं बनाया जाना चाहिए।

चीजों को बनाने के लिए बस एक एजेंडा होने की जरूरत नहीं थी, कला को केवल सृजन की सुंदरता के साथ-साथ प्रक्रिया के लिए भी बनाया जा सकता था। यदि आप अपने शिल्प में लिप्त रहते हुए इस विश्वास को अपनाते हैं तो आप इस प्रक्रिया और परिणाम को वैसा ही होने दे रहे हैं जैसा वह है।

इस तरह से कला हमें अनुमति देने का अभ्यास करने में मदद करती है। हमें सृजन के आनंद के लिए सृजन करना चाहिए, कभी-कभी हम अपनी परियोजनाओं को पूरा भी नहीं कर पाते हैं और उन्हें पूरी तरह से काम करने देते हैं, जिससे हम बिना किसी निर्णय के निर्माण कर सकते हैं।

इसलिए अपने आप को नई चीजों को आजमाने की अनुमति दें, सिर्फ उन्हें आजमाने के लिए। गलतियों को अनुमति दें, हम इसी तरह सीखते हैं और यह रचनात्मकता को भी जगाती है। हममें से कोई भी पहले प्रयास में पूरी तरह से कुछ नहीं कर सका। यह वास्तव में रचनात्मक प्रक्रिया का पुनर्रचना करने वाला हिस्सा है। आपको जो “करना चाहिए” उस अपराधबोध के बिना खुद को अनुमति दें और उन्हें बनाने के लिए समय दें।

4। कला हमें अनिश्चितता को गले लगाना सिखाती है

हमें अपने लक्ष्यों को समायोजित करने में सक्षम होना चाहिए, जब हमारी योजनाएँ या आदर्श हमारे विचारों को स्पष्ट नहीं करते हैं। हमें यह समझना चाहिए कि जीवन में होने वाली हर चीज़ को हम नियंत्रित नहीं कर सकते हैं।

हमें उन चीज़ों के बारे में स्पष्ट होना चाहिए जिन्हें हम नियंत्रित कर सकते हैं और जिन्हें हम नियंत्रित नहीं कर सकते हैं। जब हम असुरक्षित या अस्थिर महसूस करते हैं, तो हम चीज़ों को और अधिक नियंत्रित करना चाहते हैं। यह रहने के लिए एक असुविधाजनक जगह है, इसलिए हम ज़रूरत से ज़्यादा नियंत्रण करने की कोशिश करके इससे बच जाते हैं। अनिश्चितता को स्वीकार करना सीखने से हमें अज्ञात के डर को दूर करने में मदद मिलती है।

“जो लोग बाहरी दुनिया में सुरक्षा चाहते हैं, वे जीवन भर इसका पीछा करते हैं। सुरक्षा के भ्रम के प्रति अपने लगाव को छोड़ कर, जो वास्तव में जानकारी से लगाव है, आप सभी संभावनाओं के क्षेत्र में कदम रखते हैं।” दीपक चोपड़ा

जब हम जानबूझकर करने के बजाय सहज रूप से प्रतिक्रिया करते हैं, तो ऐसा इसलिए होता है क्योंकि हम किसी स्थिति से असहज होते हैं और इसे हल करके या जितनी जल्दी हो सके इससे दूर भागकर परेशानी से बचना चाहते हैं।

कला में जल्दबाजी नहीं की जा सकती, इसे धीरे-धीरे, सोच-समझकर और उत्तरोत्तर किया जाना चाहिए। हमें सिखाता है कि निर्णय लेने में देरी कैसे करें और इरादे से आगे बढ़ें। “रचनात्मक व्यक्ति अस्पष्टता के साथ जीने के लिए तैयार है। उसे समस्याओं को तुरंत हल करने की ज़रूरत नहीं है और वह सही विचारों की प्रतीक्षा कर सकता है।” - अबे टैननबाम

जब हमारी कला-निर्माण में समस्याएं आती हैं तो हम तौलिया नहीं फेंकते या यह दिखावा नहीं करते कि त्रुटि नहीं हुई। अक्सर कला में, आप जो कर चुके हैं उसे पूर्ववत नहीं कर सकते। आपको अपने “ब्यूटीफुल वूप्स” को शामिल करने के लिए शुरू की गई योजनाओं को बदलने के तरीके के बारे में सोचना होगा। जब आप अंतर्वाह के प्रति सचेत रहते हैं, तब रचनात्मक क्रिया तब होती है जब विचार रचनात्मकता से प्रवाहित होते हैं न कि वृत्ति से।

कुछ भी नहीं से कुछ कैसे बनाया जाए। (जब हमें लगता है कि हम आगे नहीं बढ़ सकते क्योंकि हमारे पास आवश्यक कौशल/आइटम/आदि नहीं हैं, तो हम चीजों को करने के एक निश्चित तरीके से जुड़े होते हैं, हमारा मानना है कि चीजें केवल एक निश्चित योजना का पालन करके ही हासिल की जा सकती हैं) अक्सर हमें नहीं पता होता है कि कहां से शुरू करें या प्रक्रिया शुरू करने का तरीका जानें। हमें बस अपने पास मौजूद चीज़ों के साथ बैठना होगा और कहीं न कहीं से शुरुआत करनी होगी।

जितना अधिक आप इसका अभ्यास करेंगे, उतना ही आप किसी भी और सभी हैंगर के अनुकूल होने और अपने रोजमर्रा के जीवन में अपनी मानसिक शांति बनाए रखने की क्षमता हासिल करेंगे।

5। कला हमें सिखाती है कि हम दूसरे लोगों की राय को छोड़ दें, यहाँ तक कि अपने विचारों को भी छोड़ दें

जब हम अपने कार्यों, दूसरे लोग क्या सोचते हैं, या यहाँ तक कि खुद से अपनी अपेक्षाओं के आधार पर मूल्यांकन किए जाने के अपने मूल्य में फंस जाते हैं, तो यह एक संकेत है कि हम यह निर्धारित करने के लिए कि हम पर्याप्त हैं या नहीं, बाहरी कारकों की तलाश कर रहे हैं।

हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जहाँ हम तुरंत लाइक चाहते हैं और अपने सोशल मीडिया पोस्ट पर टिप्पणियों की संख्या गिनते हैं। हम तुरंत प्रतिक्रिया और प्रशंसा और इनाम चाहते हैं, और जब हम बाहरी फ़ीडबैक से बहुत अधिक जुड़े होते हैं और हम इसे प्राप्त नहीं करते हैं, तो यह निराशा और गुस्से के साथ-साथ चोट और आक्रोश पैदा कर सकता है।

“प्रगति, पूर्णता नहीं, वह है जो हमें खुद से पूछनी चाहिए। - जूलिया कैमरन, द आर्टिस्ट्स वे

हम उस चीज़ को छोड़ने का भी अभ्यास कर सकते हैं जो हमें लगता है कि हमारा तैयार प्रोजेक्ट कैसा दिखना चाहिए।

6। कला के माध्यम से हम पूर्णतावाद को मुक्त करना सीखते हैं

हममें से कई लोग इस विश्वास पर कायम हैं कि हम काफी अच्छे नहीं हैं। जब हम बिना किसी निर्णय के खुद को बनाने की अनुमति देते हैं, तो हम अंतिम उत्पाद से संबंधित दबाव और आलोचना को दूर कर सकते हैं। इससे पूर्णतावाद और आत्म-संदेह कम हो जाता है। अगर परिणाम क्या होगा, इसमें हमारे पास कोई निवेश नहीं है, तो हम इसमें असफल नहीं हो सकते।

क्या कभी बच्चे इतने गर्व और उत्साह के साथ आपके पास आए हैं, आपको एक शानदार योजना या विचार के बारे में बता रहे हैं जो उन्होंने अभी-अभी बनाई है या एक प्रोजेक्ट जो उन्होंने अभी बनाया है? क्या वे सिर्फ अपनी चमक की सुंदरता में नहीं चमकते हैं? मुझे पता है कि अपनी बेटियों के साथ मैंने अक्सर इन विचारों को पूरी उलझन के साथ सुनने की कोशिश की है और कभी-कभी मैं उन्हें समझने के लिए संघर्ष करती हूँ।

लेकिन उनमें गर्व और उत्साह की पूर्ण चिंगारी, मैं उनका समर्थन करने के अलावा कुछ नहीं कर सकता, चाहे उनके विचार कितने भी जंगली और बेतुके क्यों न हों। हम सभी ने यह अनुभव किया है कि हमारी पाल से हवा निकल रही है। मैं पूरी कोशिश करता हूं कि मैं अपने बच्चों के साथ ऐसा करने वाला न बनूं।

वयस्कों के रूप में, हम अक्सर उस सच्ची सुंदरता को खारिज कर देते हैं जो वे हमें दिखा रहे हैं, उसे प्यार से नकार देते हैं। हम अपनी रचनात्मक प्रतिभाओं को देखते हुए और अपनी क्षमताओं पर संदेह करते हुए बड़े होते हैं। फिर भी रचनात्मकता हमारे अंदर जन्मजात है, हम रचनात्मक प्रेरणादायक प्राणी इस दुनिया में आते हैं। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि अगर हम रचनात्मकता की उस अस्पष्ट भावना को अपने अंदर प्रवाहित कर सकें, तो हम क्या हासिल कर सकते हैं? अब तरकीब यह है कि हम अपने उस हिस्से पर भरोसा करना सीखें।

अपने बारे में इन विचारों और निर्णयों को जारी करके शुरू करें और आप अपनी रचनाओं के कैसा प्रदर्शन करने की उम्मीद करते हैं। रचनात्मकता ग्रहणशीलता है, यह आपकी आत्मा से जुड़ने के सबसे तेज़ तरीकों में से एक है।

7। कला हमें वर्तमान क्षण में रहना सिखाती है

अस्वस्थ संलग्न लोग हमेशा उनके आगे या पीछे देखते रहते हैं। वे योजनाकार हैं, चिंताजनक हैं, वे विलाप करते हैं और अतीत को फिर से जीते हैं, और हमेशा भविष्य की भविष्यवाणी करते रहते हैं।

अगर हम इन विचारों को नियमित रूप से अपने दिमाग में रखते हैं, तो यह हमें अपनी नौकरी, हमारे संबंधों और यहां तक कि अपने स्वयं के विकास के क्षेत्रों में अपने जीवन में आगे बढ़ने के लिए कोई कदम नहीं उठाने के लिए मजबूर कर सकता है।

कला हमें एकल कार्यों में काम करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करके उपस्थित रहना सिखाती है। मल्टीटास्किंग के दौरान रचनात्मक अवस्था में होना लगभग असंभव है। प्रवाह में होने के कारण हम प्रत्येक कार्य को करने की गति को धीमा कर देते हैं, जिससे जानबूझकर किए गए कार्यों और रचनात्मक दिशा के लिए जगह बनती है।

यह हमारे दैनिक कार्यों और टू-डू सूचियों को दोहराने के मानसिक लूप को बंद कर देता है। यह हमारे लिए जगह बनाता है कि हम अपने आस-पास की हर चीज़ को नष्ट होने दें। इससे हम फिलहाल के लिए भी सभी अटैचमेंट से मुक्त हो सकते हैं।

विचारों से मुक्त, दायित्वों से मुक्त, हमारे बाहरी जीवन से मुक्त। जितना अधिक हम इसका अभ्यास करते हैं, हम इसे उतने लंबे समय तक बनाए रख सकते हैं, और हमारे पास इन दिमागी पैटर्न को अपने जीवन के अन्य क्षेत्रों में स्थानांतरित करने का उतना ही बेहतर मौका होता है।

अंत में, अलगाव के लिए हमारी सोच में बदलाव, हमारी स्वचालित प्रतिक्रियाओं, विचारों और भावनाओं को फिर से जोड़ने की आवश्यकता होती है। अलगाव सबसे पहले है और जागरूकता जो हम विकसित करते हैं और एक सचेत अभ्यास जिसे हम विकसित करते हैं। रचनात्मकता उन सचेत उपकरणों में से एक है, जिनका उपयोग हम अलगाव का अभ्यास करने के लिए कर सकते हैं।

कला का निर्माण करते समय रचनात्मक प्रवाह में रहने से हमें इस अभ्यास के लिए आवश्यक स्थान और कौशल मिलते हैं। यदि आप अपने अलगाव कौशल में सुधार करना चाहते हैं, उन बुनाई की सुइयों या पेंट और ब्रश को बाहर निकालना चाहते हैं, तो यह एकदम सही शुरुआत है।