Bagaimana Menggunakan Kreativitas Kita Dapat Mengajarkan Kita Tentang Keterpisahan

“Tidak ada keraguan bahwa kreativitas adalah sumber daya manusia yang paling penting dari semua. Tanpa kreativitas, tidak akan ada kemajuan, dan kita akan selamanya mengulangi pola yang sama.” - Edward de Bono

Apa itu detasemen?

Detasemen adalah kemampuan untuk melihat hal-hal, peristiwa, keinginan, dan hasil, dan bahkan kata-kata orang lain sebagai terpisah dari diri Anda sendiri. Ini adalah pelepasan harapan dan ketergantungan pada hal-hal di luar diri Anda.

Detasemen adalah praktik yang dibicarakan dalam Buddhisme Zen; mereka menyebutnya sebagai Non-Keterikatan. Filosofi ini menggambarkan pelepasan sebagai tindakan mencintai yang lebih besar dan menuntun jalan menuju keterlibatan yang lebih dalam dalam hidup kita. Ketika kita dapat menguasai detasemen, kita mencapai jenis kebebasan yang memungkinkan kita untuk hidup lebih otentik dan lebih lengkap.

Kita menjadi lebih berbelas kasih dan lebih memberi karena itu mengisi kita sehingga memungkinkan kita untuk memberi lebih bebas. Ini tentang menyadari kebenaran otentik Anda sendiri. Ini adalah kebebasan karena itu menghentikan pikiran dan emosi Anda agar tidak terkendali, Anda menjadi bertanggung jawab atas mereka alih-alih mereka bertanggung jawab atas Anda.

Detasemen apa yang bukan

Detasemen memiliki stigma menjadi dingin, dan tidak berperasaan atau tidak berperasaan. Ini salah. Detasemen tidak terkait dengan istilah baik, atau buruk. Tindakan mempraktikkan detasemen juga bukan panggilan untuk menyingkirkan semua harta duniawi Anda dan pergi ke padang gurun dan hidup dari tanah, atau bergabung dengan biara. Detasemen bukanlah tindakan tetapi lebih dari latihan.

“Kita tidak bisa menggunakan keterpisahan sebagai alasan untuk tidak berurusan dengan masalah mendasar seperti mata pencaharian, kekuasaan, harga diri, dan hubungan dengan orang lain... Kita juga tidak dapat menjadikan pelepasan sebagai sinonim untuk ketidakpedulian, atau kecerobohan, atau kepasifan. Sebaliknya kita dapat mempraktikkan pelepasan sebagai keterampilan - mungkin keterampilan penting untuk menanamkan hidup kita dengan integritas dan keanggunan.” - Sally Kempton

Perlu ada keseimbangan pelepasan dan keterikatan. Terlalu banyak dalam satu arah menyebabkan koneksi yang tidak sehat. Ketika kita terlalu terikat, kita memberi sesuatu terlalu banyak kekuatan dan pengaruh dalam hidup kita, tidak cukup keterikatan dan kita memberi mereka terlalu sedikit kekuatan. Jadi keseimbangan diperlukan. Menemukan titik manis itu membutuhkan wawasan dan latihan.

Koneksi Vs Lampiran

Sekarang saya bukan seorang Buddhis tetapi saya dapat menghargai pandangan ini tentang bagaimana kita dapat salah mengartikan hubungan untuk keterikatan. Koneksi adalah satu hal Lampiran adalah hal lain.

Koneksi adalah pertukaran energi yang dirasakan dua orang ketika mereka bersama, itu adalah rasa memiliki dan penerimaan. Keterikatan melibatkan ketergantungan dan kebutuhan yang tidak sehat akan keamanan dan cinta.

Sebagai manusia secara desain, kita terhubung untuk koneksi. Kita sering lupa bahwa ini termasuk memiliki koneksi dengan diri kita sendiri. Kita dapat menjadi terikat pada hasil, hubungan, peran yang kita mainkan, pikiran yang kita pikirkan, dan harta yang kita miliki atau inginkan antara hal-hal lain seperti rasa bahagia dan waktu kita.

“Setiap orang, benda, situasi atau kejadian memiliki tiga perspektif untuk dilihat (terpisah) dari; Kebenaran Anda, kebenaran saya, dan kebenaran (absolut), semakin Anda terlepas dari emosi Anda, semakin dekat Anda dengan kebenaran (otentik)” Rahul Pawar

Dengan filosofi ini dalam pikiran, pelepasan adalah praktik penting karena membantu keamanan kita sendiri, mengajarkan kita untuk membangun batasan. Ini adalah cara mempraktikkan cinta diri dan kasih sayang.

Ini menghormati batas-batas orang lain dan dapat meningkatkan praktik kita menunjukkan kasih sayang kepada orang lain. Kita tidak bisa mencintai orang lain seperti yang kita inginkan tanpa mencintai diri kita sendiri terlebih dahulu. Kita tidak dapat menawarkan kasih sayang jika kita tidak menunjukkannya kepada diri kita sendiri, dan kita tidak dapat menghormati batasan orang lain tanpa belajar untuk mempertahankan batasan kita sendiri.

Apa artinya berlatih detasemen?

Ketika saya memikirkan pelepasan, dan bagaimana saya bisa memasukkannya ke dalam hidup saya sendiri. Saya harus berpikir bahwa saya adalah seorang ibu dari empat anak, saya adalah istri yang berdedikasi, dan saya memiliki banyak tujuan dan aspirasi yang masih ingin saya capai.

Saya lebih suka melihatnya sebagai menyadari apa yang saya terikat, dan seberapa besar saya mungkin terikat padanya. Apakah keterikatan ini menghalangi hubungan, karier, dan diri ideal saya?

Bagi saya berlatih detasemen hanyalah mencoba untuk tidak mengambil sesuatu secara langsung ke hati saya atau mengambil semuanya secara pribadi. Kita dapat melihat bahwa tidak semuanya tentang atau bahkan melibatkan kita, dan kita tidak merasa perlu terlibat dalam atau bagian dari segala sesuatu di sekitar kita.

Detasemen sebenarnya adalah cara yang sehat untuk memberi makan harga diri kita dan cara mempraktikkan belas kasih dan cinta diri. Melatih pelepasan berarti memiliki kesadaran akan pikiran dan perasaan Anda dan memeriksa bagaimana mereka melekat atau terhubung dengan faktor-faktor eksternal. Salah satu alat yang saya gunakan yang membantu saya melatih otak saya untuk berlatih pelepasan adalah seni.

Pemutusan dan seni

Saya pernah menghadiri acara terbuka yang tidak dijadwalkan di sebuah studio. Ada cat dan kanvas yang diletakkan di atas meja. Saya datang dengan dua putri saya yang sama-sama cukup muda pada saat itu, satu berusia 8 tahun, satu berusia 5 tahun. Putri saya langsung menuju ke kanvas membuka cat dan langsung menyelam. Sementara itu, saya menatap kanvas kosong tidak yakin di mana atau bagaimana memulai.

Saya tidak punya ide di kepala saya yang menginspirasi saya untuk mulai melukis, dan saya menganggap diri saya sebagai orang kreatif yang artistik. Mengapa saya tidak bisa melakukan tugas yang tampaknya sederhana yang anak-anak saya tidak memiliki masalah menyerang? Setelah apa yang tampak seperti keabadian, instruktur mendatangi saya dan berkata, “Kesulitan memulai?” Saya akui saya memang begitu. “Apakah kamu keberatan jika aku mencoba sesuatu denganmu?” Instruktur bertanya.

Saya setuju dan instruktur mengambil tiga warna cat yang berbeda. Dia menggunakan satu warna dan mengoleskannya secara acak di kertas saya. Dia mengambil warna kedua dan melakukan hal yang sama. Warna ketiga yang dia percikan. “Di sana, lihat apakah kamu bisa menemukan inspirasi dalam hal itu.” dan kemudian dia meninggalkanku untuk itu.

Seni membimbing dan menghubungkan kita dengan diri kita sendiri dan memutuskan hubungan kita dari dunia luar. Ini memberi kita wawasan tentang bagaimana kita memandang sesuatu dan dapat menghubungkan kita dengan hal-hal luar dengan cara baru dengan memberi kita pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana kita menafsirkan sesuatu.

Ini adalah cara untuk mengekspresikan sesuatu secara otentik. Itu tidak hanya membantu saya terhubung kembali dengan diri saya sendiri di masa lalu tetapi juga membantu anak-anak saya dengan keterpisahan juga.

Ketika saya mengatakan seni, maksud saya outlet kreatif apa pun yang mungkin Anda miliki. Ini termasuk pengerjaan kayu, memahat, menulis, melukis, dekorasi interior, musik dan tarian, cara apa pun untuk terlibat dalam proses kreatif.

Apa yang menghalangi saya adalah pemikiran berlebihan di kepala saya bahwa saya harus menciptakan sesuatu yang hebat, memenuhi harapan saya sendiri tentang kemampuan artistik saya, dan bahkan mengatasi pikiran gila-gilaan bahwa saya entah bagaimana harus mengesankan putri saya.

Ketika saya fokus pada percikan dan gumpalan, itu sudah cukup untuk membuat saya keluar dari kepala saya dan masuk ke zona kreatif saya dan saya sebenarnya melukis sesuatu yang agak indah, percikan itu berubah menjadi burung kolibri, sesuatu yang belum pernah saya coba lukis sebelumnya.

Begitu saya mulai, saya bisa keluar dari siklus berpikir itu dan melepaskan diri dari pola-pola itu dan melepaskan harapan saya sendiri tentang produk akhir.

Tindakan menciptakan seni adalah proses alkimia yang mengubah imajinasi kita menjadi sesuatu yang konkret dan nyata. Ini adalah proses yang memberikan bentuk ide kita. Proses ini kacau dan tidak dapat diprediksi seperti operasi otak kita. Jadi saya berpendapat ini adalah cara sempurna untuk membantu melatih mereka kembali.

Berikut adalah 7 cara Seni membantu kita untuk secara aktif melatih kembali otak kita dan berlatih pelepasan.

1. Seni mengajarkan Mindfulness

Perhatian penuh adalah apa yang membantu kita memperlambat reaksi kita, itu adalah jalur yang menggerakkan kita menuju pelepasan. Itu membuat kita keluar dari kepala logis namun tidak rasional dan masuk ke dalam imajinasi kita di mana segala sesuatu mungkin terjadi.

Berada dalam keadaan sadar membantu kita menggerakkan pikiran dan perasaan melalui tubuh kita. Ketika kita terlalu terikat pada hal-hal, kita bereaksi dengan cepat baik dengan emosi dan tindakan kita.

Kita perlu membiarkan perasaan dan reaksi lari atau melawan bergerak melalui kita agar dapat melanjutkan dengan lebih sengaja daripada bertindak berdasarkan naluri bertahan hidup saja.

Detasemen adalah kemampuan untuk mengalami apa yang kita rasakan tanpa membiarkan mereka mengendalikan kita atau mengidentifikasi kita. Kita mempraktikkan pelepasan ketika kita berpikir sebelum kita bertindak daripada hanya bereaksi.

“Triknya adalah memetabolisme rasa sakit sebagai energi. Belajarlah, ketika terkena kerugian, untuk mengajukan pertanyaan yang tepat: “Apa selanjutnya?” alih-alih "Mengapa saya?” - Julia Cameron - Cara Artis

Seni mengajarkan kita perhatian ketika kita berada dalam aliran proses kreatif. Menciptakan seni dianggap oleh banyak orang sebagai saluran untuk keadaan meditasi. Anda bisa tersesat dalam pencampuran media dan pencampuran warna.

Seberapa sering Anda berada di tengah-tengah menciptakan sesuatu hanya untuk mengetahui bahwa apa yang terasa seperti hanya beberapa menit sebenarnya adalah berjam-jam? Bagi saya ini hampir setiap kali saya terlibat dalam proses kreatif, saya tersesat di dalamnya, dan seringkali Dibutuhkan banyak upaya bagi saya untuk berhenti dan melakukan hal-hal seperti membuat makan malam dan memberi makan keluarga saya.

Mereka bisa makan sendiri, bukan? Menciptakan seni adalah praktik yang penuh perhatian. Ini adalah kegiatan yang memungkinkan kita untuk mundur dari pikiran kita dan mengamati apa yang kita lakukan di masa sekarang.

2. Seni mengajarkan kita untuk fokus pada perjalanan

Terlalu sering kita fokus semata-mata untuk mencapai tujuan kita dan lupa bahwa ada petualangan dan pengetahuan berharga yang bisa diperoleh dalam proses mencapainya. Ketika kita terlalu terikat pada hasil dan harapan, kita kehilangan beberapa pelajaran yang perlu diakui di sepanjang jalan.

Ketika Anda akhirnya mencapai tujuan, bukankah perjalanan yang kami lakukan untuk sampai ke sana yang paling kami renungkan? Kami sangat bangga dengan perjalanan, mengatasi rintangan, dan kerja keras yang kami lakukan di dalamnya.

Ini adalah pengalaman yang diperhitungkan Jika kita bisa fokus pada penciptaan daripada ciptaan itu sendiri. Kami sedang melatih keterampilan detasemen kami. Kita hanya perlu melalui proses dan membiarkan hal-hal muncul seiring berjalannya waktu, apakah itu inspirasi atau frustrasi. Kita perlu melakukan perjalanan melaluinya.

Kita tahu bahwa pelepasan dari situasi terjadi ketika kita dapat melihat apa yang terjadi seolah-olah kita berada di luarnya daripada itu terjadi pada kita. Ini adalah saat kita dapat mengambil tindakan dari tempat inspirasi.

Jika kita melihat ini dalam hal tujuh tahap proses kreatif seperti yang dinyatakan oleh Orna Ross, mudah untuk membuat indikasi yang jelas mengapa Anda harus menghormati perjalanan menciptakan seni.

“Alasan umum mengapa orang gagal mencapai keinginan hati mereka adalah karena mereka memanjakan pikiran dan perilaku yang tidak sesuai dengan tahap mereka berada.” - Orla Ross

Anda tidak bisa bergerak maju jika Anda tidak mengakui tempat di mana Anda berada. Tanpa konsisten dan jujur pada setiap langkah Anda tidak akan melakukan perjalanan sama sekali tetapi Anda tetap stagnan dan di tempatnya.

7 Tahapan Proses Kreatif yang Ditetapkan oleh Orla Ross

Ini bukan model sederhana yang dipaksakan pada perilaku manusia tetapi proses primal yang berlangsung yang terjadi berulang kali, pada manusia dan di alam. Kita dapat melihat perkembangan kreatif ini tercermin dalam tujuh tahap kehidupan, dan juga dalam tujuh keadaan psikologis, sebagai berikut:

TAHAP 1: NIAT (Bercita-cita)

TAHAP 2: INKUBASI (Berkecambah)

TAHAP 3: INVESTIG ASI (Menjelajahi)

TAHAP 4: KOMPOSISI (Merancang)

TAHAP 5: KLARIFIKASI (Pendalaman)

TAHAP 6: KOREKSI (Revis [ion] ing)

TAHAP 7: PENYEL ESAIAN (Menyelesaikan dan Melepaskan)

Ada banyak proyek seni yang telah saya mulai dan tinggalkan. Saya sering bertanya-tanya apakah saya kembali kepada mereka mengetahui apa yang saya lakukan sekarang menggunakan model ini, apakah saya dapat melihat panggung tempat saya terjebak dan dapat mengatasinya dan menyelesaikan kreasi yang ditinggalkan itu.

Atau akankah saya menemukan bahwa saya sebenarnya meninggalkan mereka karena saya berada di jalan yang salah, sejak awal, dan perlu memulai perjalanan yang lebih otentik bagi saya?

3. Seni mendorong kita untuk berlatih mengizinkan

Membiarkan adalah tentang membiarkan hidup menjadi apa adanya, melawan keinginan untuk memanipulasi atau mengendalikan. Kendurkan cengkeraman Anda pada dunia di sekitar Anda. Biarkan pikiran dan emosi Anda mengalir dengan bebas.

Biarkan hal-hal tidak berjalan seperti yang Anda harapkan. Untuk mempraktikkan seni membiarkannya menciptakan ruang bagi kehidupan untuk terjadi, Anda berhenti melawan dan penderitaan berhenti. Membiarkan membantu kita melepaskan diri dari harapan yang kita tempatkan pada hasil dan kebutuhan kita untuk mengendalikannya.

Gagasan menciptakan seni demi seni awalnya merupakan slogan dari awal abad ke-19 untuk menegakkan keyakinan bahwa seni tidak boleh diciptakan untuk tujuan tertentu selain untuk menciptakan seni.

Tidak perlu ada agenda untuk menciptakan sesuatu, seni hanya bisa diciptakan untuk keindahan ciptaan serta proses itu sendiri. Jika Anda mengadopsi keyakinan ini sambil memanjakan diri dalam keahlian Anda maka Anda membiarkan proses dan hasilnya menjadi apa adanya.

Ini adalah bagaimana seni membantu kita berlatih mengizinkan. Kita harus menciptakan untuk kesenangan menciptakan, kadang-kadang kita bahkan mungkin tidak menyelesaikan proyek kita dan membiarkannya berjalan sepenuhnya yang memungkinkan kita untuk menciptakan tanpa penilaian.

Jadi biarkan diri Anda mencoba hal-hal baru hanya demi mencobanya. Izinkan kesalahan, itulah cara kita belajar dan itu juga memicu kreativitas. Tak satu pun dari kita bisa melakukan sesuatu dengan sempurna pada upaya pertama. Ini sebenarnya adalah bagian visi ulang dari proses kreatif. Beri diri Anda izin dan beri mereka waktu untuk menciptakan tanpa rasa bersalah atas apa yang “seharusnya Anda lakukan”

4. Seni mengajarkan kita untuk merangkul ketidakpastian

Kita harus dapat menyesuaikan layar kita ketika rencana atau cita-cita kita tidak sesuai dengan cara kita berpikir. Kita harus memahami bahwa kita tidak bisa mengendalikan segala sesuatu yang terjadi dalam hidup.

Kita harus jelas tentang hal-hal yang bisa dan tidak bisa kita kendalikan. Kita ingin lebih mengontrol hal-hal ketika kita merasa tidak aman atau tidak stabil. Ini adalah ruang yang tidak nyaman untuk berada, jadi kita menghindarinya dengan mencoba mengendalikan lebih dari yang kita butuhkan. Belajar merangkul ketidakpastian membantu kita mengatasi ketakutan akan hal yang tidak diketahui.

“Mereka yang mencari keamanan di dunia luar mengejarnya seumur hidup. Dengan melepaskan keterikatan Anda pada ilusi keamanan, yang sebenarnya merupakan keterikatan pada pengetahuan, Anda melangkah ke bidang semua kemungkinan. Deepak Chopra

Ketika kita bereaksi secara naluriah alih-alih sengaja, itu karena kita tidak nyaman dengan suatu situasi dan ingin melarikan diri dari ketidaknyamanan dengan menyelesaikannya atau melarikan diri darinya secepat mungkin.

Seni tidak bisa terburu-buru, itu harus dilakukan perlahan, bijaksana, dan progresif. Mengajarkan kita bagaimana menunda pengambilan keputusan dan melanjutkan dengan niat. “Orang kreatif bersedia hidup dengan ambiguitas. Dia tidak perlu masalah diselesaikan segera dan mampu menunggu ide yang tepat.” Abe Tann enbaum

Ketika masalah datang dalam pembuatan seni kita, kita tidak membuang handuk atau berpura-pura kesalahan itu tidak terjadi. Seringkali dalam seni, Anda tidak dapat membatalkan apa yang telah Anda lakukan. Anda harus mengarahkan pikiran Anda ke bagaimana mengubah rencana tentang apa yang telah Anda mulai memasukkan “Whoops Indah” Anda. Tindakan kreatif ketika Anda memperhatikan arus masuk adalah ketika ide-ide mengalir dari kreativitas daripada dari naluri.

Bagaimana membuat sesuatu dari ketiadaan. (ketika kita berpikir kita tidak dapat bergerak maju karena kita tidak memiliki keterampilan/item/dll yang diperlukan, kita terikat pada cara tertentu dalam melakukan sesuatu, kita percaya hal-hal hanya dapat dicapai dengan mengikuti rencana tertentu) Seringkali kita tidak tahu harus mulai dari mana atau tahu bagaimana memulai proses. Kita hanya perlu duduk dengan apa yang kita miliki dan mulai dari suatu tempat.

Semakin banyak Anda berlatih ini, semakin Anda akan mendapatkan kemampuan untuk beradaptasi dengan semua gantungan dan menjaga ketenangan pikiran Anda dalam kehidupan sehari-hari Anda.

5. Seni mengajarkan kita untuk melepaskan pendapat orang lain, bahkan pendapat kita sendiri

Ketika kita terjebak dalam nilai kita yang dievaluasi oleh tindakan kita, apa yang dipikirkan orang lain, atau bahkan oleh harapan kita sendiri, itu adalah tanda bahwa kita mencari faktor luar untuk menentukan apakah kita cukup.

Kita hidup di dunia di mana kita menginginkan suka instan dan menghitung jumlah komentar di posting media sosial kita. Kami mendambakan umpan balik instan dan pujian dan penghargaan, dan itu dapat menciptakan frustrasi dan kemarahan serta rasa sakit dan kebencian ketika kami terlalu terikat pada umpan balik dari luar dan kami tidak menerimanya.

“Kemajuan, bukan kesempurnaan, adalah apa yang harus kita tanyakan pada diri kita sendiri.” - Julia Cameron, The Artist's Way

Kita juga dapat berlatih melepaskan seperti apa yang menurut kita seharusnya proyek kita yang sudah selesai.

6. Melalui Seni kita belajar melepaskan perfeksionisme

Banyak dari kita berpegang pada keyakinan bahwa kita tidak cukup baik. Ketika kita membiarkan diri kita menciptakan tanpa penilaian, kita dapat menghilangkan tekanan dan kritik mengenai produk akhir. Ini mengurangi perfeksionisme dan keraguan diri. Kita tidak bisa gagal jika kita tidak memiliki investasi dalam apa hasilnya nantinya.

Pernahkah anak-anak mendatangi Anda dengan kebanggaan dan kegembiraan di mata mereka, memberi tahu Anda tentang rencana atau ide brilian yang baru saja mereka miliki atau proyek yang baru saja mereka buat? Bukankah mereka hanya bersinar dalam keindahan kecemerlangan mereka sendiri? Saya tahu dengan putri saya sendiri, saya sering mencoba mendengarkan gagasan yang meriah ini dengan kebingungan total dan kadang-kadang saya berjuang untuk memahaminya.

Tapi percikan mutlak kebanggaan dan kegembiraan di dalam diri mereka, saya tidak bisa berbuat apa-apa selain mendukung mereka, tidak peduli seberapa liar dan absurdnya ide-ide mereka. Kita semua pernah mengalami perasaan angin dikeluarkan dari layar kita. Saya berusaha keras untuk tidak menjadi orang yang melakukan itu pada anak-anak saya.

Sebagai orang dewasa, kita sering menyingkirkannya dengan cara yang penuh kasih mengabaikan keindahan sejati yang mereka ungkapkan kepada kita. Kita tumbuh menilai bakat kreatif kita dan meragukan kemampuan kita. Namun Kreativitas adalah bawaan dalam diri kita, kita datang ke dunia ini makhluk kreatif yang menginspirasi. Dapatkah Anda membayangkan apa yang bisa kita capai jika kita mampu mempertahankan rasa kreativitas yang tidak dihakimi yang mengalir melalui kita? Triknya sekarang adalah belajar mempercayai bagian kita itu.

Mulailah dengan melepaskan pikiran dan penilaian diri Anda dan bagaimana Anda mengharapkan kreasi Anda berubah. Kreativitas adalah penerimaan, Ini adalah salah satu cara tercepat untuk terhubung ke jiwa Anda.

7. Seni mengajarkan kita untuk berada di saat ini

Orang yang tidak sehat selalu melihat ke depan atau di belakang mereka. Mereka adalah perencana, khawatir, meratapi dan menghidupkan kembali masa lalu, dan selalu memprediksi masa depan.

Jika kita mengulang-ulang pikiran-pikiran ini di kepala kita secara teratur, itu dapat membekukan kita untuk tidak mengambil langkah maju dalam hidup kita di bidang-bidang dengan pekerjaan kita, hubungan kita, dan bahkan pengembangan diri kita sendiri.

Seni mengajarkan kita untuk hadir dengan memaksa kita untuk fokus melakukan sesuatu dalam tugas tunggal. Hampir tidak mungkin untuk berada dalam keadaan kreatif saat multitasking. Berada dalam arus menyebabkan kita memperlambat kecepatan di mana kita melakukan setiap tugas, menciptakan ruang untuk tindakan yang disengaja dan arah kreatif.

Ini mematikan lingkaran mental mengulangi tugas harian dan daftar tugas kita. Ini menciptakan ruang bagi kita untuk membiarkan segala sesuatu di sekitar kita jatuh. Ini memungkinkan kita untuk bebas dari semua keterikatan bahkan hanya untuk saat ini.

Bebas dari pikiran, bebas dari kewajiban, bebas dari kehidupan luar kita. Semakin kita berlatih ini, semakin lama kita dapat menahannya, dan semakin baik peluang kita untuk mentransfer pola-pola otak ini untuk mengambil alih area lain dalam kehidupan kita.

Kesimpulannya, pelepasan membutuhkan pergeseran dalam pemikiran kita, pengkabelan ulang respons, pikiran, dan perasaan otomatis kita. Detasemen adalah yang pertama dan kesadaran yang kita kembangkan dan praktik penuh perhatian yang kita kembangkan. Kreativitas adalah salah satu alat penuh perhatian yang dapat kita gunakan untuk mempraktikkan pelepasan.

Berada dalam aliran kreatif sambil menciptakan seni memberi kita ruang dan keterampilan yang dibutuhkan untuk latihan ini. Jika Anda ingin mengasah keterampilan detasemen Anda, tarik jarum rajut atau cat dan kuas itu adalah titik awal yang sempurna.