Hur att använda vår kreativitet kan lära oss om avskildhet

”Det råder ingen tvekan om att kreativitet är den viktigaste mänskliga resursen av alla. Utan kreativitet skulle det inte finnas några framsteg, och vi skulle alltid upprepa samma mönster.” - Edward de Bono

Vad är avskiljning?

Avskiljning är förmågan att se saker, händelser, önskningar och resultat, och till och med andras ord som separata från dig själv. Det är frigörandet av förväntan och beroende av saker utanför dig själv.

Avskiljning är en praxis som talas om i zenbuddhismen; de hänvisar till det som icke-anknytning. Denna filosofi beskriver frigöring som en större handling av kärlek och leder vägen till ett djupare engagemang i våra liv. När vi kan behärska frigöring uppnår vi en typ av frihet som gör att vi kan leva mer autentiskt och mer fullständigt.

Vi blir mer medkännande och mer givande eftersom det fyller oss så att vi kan ge mer fritt. Det handlar om att inse din egen autentiska sanning. Det är frihet eftersom det hindrar ditt sinne och känslor från att ha kontroll, du blir ansvarig för dem istället för att de ansvarar för dig.

Vilken avskiljning är inte

Detachment har stigmatiseringen av att vara kall, och hjärtlös eller okänslig. Detta är felaktigt. Avskiljning är inte förknippad med termerna bra eller dåligt. Inte heller är handlingen att utöva frigörelse en uppmaning att bli av med alla dina världsliga tillhörigheter och bege dig ut i vildmarken och leva av landet, eller gå med i ett kloster. Avskiljning är inte en handling utan mer en övning.

”Vi kan inte använda avskildhet som en ursäkt för att inte hantera grundläggande frågor som försörjning, makt, självkänsla och relationer med andra människor... Vi kan inte heller göra avskildhet till en synonym för likgiltighet, eller slarv eller passivitet. Istället kan vi öva frigöring som en färdighet - kanske den väsentliga färdigheten för att ingjuta våra liv med integritet och nåd.” - Sally Kempton

Det måste finnas en balans mellan frigöring och anknytning. För mycket i en riktning orsakar ohälsosamma anslutningar. När vi är för bundna ger vi saker för mycket kraft och inflytande i våra liv, inte tillräckligt med anknytning och vi ger dem för lite kraft. Så en balans är nödvändig. Att hitta den söta platsen kräver insikt och övning.

Anslutning Vs bilaga

Nu är jag inte buddhist men jag kan uppskatta denna syn på hur vi kan misstolka anslutning för anknytning. Anslutning är en sak Bilaga är en helt annan.

Anslutning är ett utbyte av energi som två personer känner när de är tillsammans, det är en känsla av tillhörighet och acceptans. Anknytning innebär beroende och ett ohälsosamt behov av trygghet och kärlek.

Som människor av design, vi är anslutna för anslutning. Vi glömmer ofta att detta inkluderar att ha en koppling till oss själva. Vi kan bli knutna till resultat, relationer, roller vi spelar, tankar vi tänker och ägodelar vi har eller önskar bland annat vår känsla av lycka och tid.

”Varje person, sak, situation eller händelse har tre perspektiv att se (separat) från; Din sanning, min sanning och den (absoluta) sanningen, ju mer fristående du är från dina känslor, desto närmare är du den (autentiska) sanningen” Rahul Pawar

Med denna filosofi i åtanke är frigöring en viktig praxis eftersom den hjälper till med vår egen säkerhet, lär oss att bygga gränser. Det är ett sätt att öva självkärlek och medkänsla.

Det respekterar andras gränser och kan öka vår praxis att visa medkänsla för andra. Vi kan inte älska andra som vi vill utan att älska oss själva först. Vi kan inte erbjuda medkänsla om vi inte visar det för oss själva, och vi kan inte respektera andras gränser utan att lära oss att hålla våra egna.

Vad betyder det att öva avskiljning?

När jag tänker på avskildhet, och hur jag kan införliva det i mitt eget liv. Jag måste tänka att jag är mamma till fyra, jag är en hängiven fru, och jag har många mål och ambitioner som jag fortfarande vill arbeta mot.

Jag föredrar att se på det som att bli medveten om vad jag är knuten till, och hur mycket jag kan vara knuten till det. Kommer denna anknytning i vägen för mina relationer, karriär, och idealiska jag?

För mig är att öva frigöring helt enkelt att försöka att inte ta saker direkt in i mitt hjärta eller ta allt personligt. Vi kan se att inte allt handlar om eller ens involverar oss, och vi känner inte behovet av att vara involverade i eller en del av allt omkring oss.

Avskiljning är faktiskt ett hälsosamt sätt att mata vår självkänsla och ett sätt att öva självmedkänsla och kärlek. Att öva frigöring är att ha en medvetenhet om dina tankar och känslor och undersöka hur de är knutna eller kopplade till yttre faktorer. Ett verktyg jag använder som hjälper mig att träna min hjärna för att öva frigöring är konst.

Frånkoppling och konst

Jag deltog en gång i ett öppet oplanerat evenemang i en studio. Det fanns färger och dukar på bordet. Jag kom med två av mina döttrar som båda var ganska unga vid den tiden, en var 8, en var 5. Mina döttrar gick direkt till dukarna öppnade färgerna och dök rakt in. Under tiden stirrade jag på den tomma duken osäker på var eller hur jag skulle börja.

Jag hade inga idéer i mitt huvud som inspirerade mig att börja måla, och jag anser mig vara en konstnärlig kreativ person. Varför kunde jag inte göra den till synes enkla uppgiften som mina barn inte hade några problem att attackera? Efter vad som verkade som en evighet kom instruktören fram till mig och sa ”Har du problem med att komma igång?” Jag erkände att jag var det. ”Har du något emot om jag provar något med dig?” Frågade instruktören.

Jag gick med och instruktören tog tre olika färger av färg. Hon använde en färg och dabbade den slumpmässigt på mitt papper. Hon tog den andra färgen och gjorde samma sak. Den tredje färgen sprutade hon på. ”Där, se om du kan hitta någon inspiration i det.” och sedan lämnade hon mig till det.

Konst guidar och kopplar oss till oss själva och kopplar bort oss från omvärlden. Det ger oss insikter om hur vi uppfattar saker och kan koppla oss till yttre saker på nya sätt genom att ge oss en bättre förståelse för hur vi tolkar saker.

Det är ett sätt att uttrycka saker autentiskt. Det har inte bara hjälpt mig att återansluta mig till mig själv tidigare utan också hjälpt mina barn med avskildhet också.

När jag säger konst menar jag alla kreativa utlopp du kan ha. Detta inkluderar träbearbetning, skulptur, skrivande, målning, inredning, musik och dans, alla sätt att engagera sig i den kreativa processen.

Det som blockerade mig var detta övertänkande i mitt huvud att jag var tvungen att skapa något mästerligt, leva upp till mina egna förväntningar på vad mina konstnärliga förmågor var, och till och med komma över den galna tanken att jag på något sätt var tvungen att imponera på mina döttrar.

När jag fokuserade på stänk och klumpar räckte det för att få mig ur mitt huvud och in i min kreativa zon och jag målade faktiskt något ganska härligt, dessa stänk förvandlade till en kolibri, något jag aldrig hade försökt måla förut.

När jag började kunde jag komma ur den tankecykeln och frigöra mig från dessa mönster och släppa min egen förväntan på slutprodukten.

Att skapa konst är en alkemisk process som förvandlar vår fantasi till något konkret och påtagligt. Det är processen som ger våra idéer form. Denna process är både kaotisk och oförutsägbar precis som våra hjärnor. Så jag hävdar att detta är ett perfekt sätt att hjälpa till att omskola dem.

Här är 7 sätt konst hjälper oss att aktivt omskola våra hjärnor och öva frigöring.

1. Konst lär Mindfulness

Mindfulness är det som hjälper oss att sakta ner våra reaktioner, det är vägen som rör oss mot frigöring. Det tar oss ur våra logiska men irrationella huvuden och in i våra fantasier där allt är möjligt.

Att vara i ett medvetet tillstånd hjälper oss att flytta tankar och känslor genom våra kroppar. När vi är för knutna till saker reagerar vi snabbt både med våra känslor och våra handlingar.

Vi måste låta känslorna och fly- eller kampreaktionerna röra sig genom oss för att fortsätta mer avsiktligt snarare än att agera enbart på överlevnadsinstinkter.

Avskiljning är förmågan att uppleva vad vi känner utan att låta dem kontrollera oss eller identifiera oss. Vi övar frigöring när vi tänker innan vi agerar snarare än att bara reagera.

”Tricket är att metabolisera smärta som energi. Lär dig, när du drabbas av förlust, att ställa rätt fråga: ”Vad nästa?” istället för ”Varför jag?” - Julia Cameron - Konstnärens sätt

Konst lär oss mindfulness när vi är i flödet av den kreativa processen. Att skapa konst anses av många vara en kanal för ett meditativt tillstånd. Du kan gå vilse i blandningen av medier och blandningen av färger.

Hur ofta har du varit mitt i att skapa något bara för att ta reda på att det som kändes som bara minuter faktiskt har varit timmar? För mig är det nästan varje gång jag engagerar mig i den kreativa processen, jag går vilse i den, och ofta krävs det mycket ansträngning för mig att stanna och göra saker som att laga middag och mata min familj.

De kan mata sig själva, eller hur? Att skapa konst är en medveten praxis. Det är en aktivitet som gör att vi kan gå tillbaka från våra sinnen och observera vad vi gör i nuet.

2. Konsten lär oss att fokusera på resan

Alltför ofta fokuserar vi enbart på att uppnå våra mål och glömmer att det finns ett äventyr och värdefull kunskap att få i processen att uppnå dem. När vi är för knutna till resultat och förväntningar missar vi några lektioner som måste erkännas på vägen.

När du äntligen når målet, är det inte den resa vi tog för att komma dit som vi reflekterar mest över? Vi är mest stolta över resan, övervinnandet av hinder, och det hårda arbete vi lägger ner på den.

Det är upplevelsen som räknas om vi kan fokusera på skapandet snarare än själva skapandet. Vi övar våra frigöringsfärdigheter. Vi måste bara gå igenom processen och låta saker komma upp när vi går, oavsett om det är inspiration eller frustration. Vi måste resa igenom det.

Vi vet att frigöring från situationen inträffar när vi kan se vad som händer som om vi är utanför det snarare än att det händer oss. Det är då vi kan agera från en plats för inspiration.

Om vi tittar på detta i termer av de sju stadierna i den kreativa processen som Orna Ross säger är det lätt att göra en tydlig indikation på varför du måste hedra resan att skapa konst.

”En vanlig orsak till att människor misslyckas med att uppnå sitt hjärtas önskan är att de hänger sig åt tankar och beteenden som är olämpliga för scenen de befinner sig i.” - Orla Ross

Du kan helt enkelt inte gå framåt om du inte erkänner platsen där du är. Utan att vara konsekvent och trogen mot varje steg kommer ni inte att resa alls utan snarare förbli stillastående och på plats.

De 7 stadierna i den kreativa processen definierad av Orla Ross

Detta är inte en förenklad modell som påläggs mänskligt beteende utan en primär, utvecklande process som händer om och om igen, hos människor och i naturen. Vi kan se denna kreativa utveckling återspeglas i de sju stadierna i livet, och även i de sju psykologiska tillstånden, enligt följande:

STEG 1: AVSIKT (Aspirerande)

STEG 2: INKUBATION (spiring)

STEG 3: UTRED NING (Utforska)

STEG 4: SAMMAN SÄTTNING (utformning)

STEG 5: FÖRTYDLIG ANDE (fördjupning)

STEG 6: KORRIGERING (Revis [ion] ing)

STEG 7: SLUT FÖRANDE (Avsluta och släppa taget)

Det har varit många konstprojekt som jag har startat och övergett. Jag undrar ofta om jag gick tillbaka till dem och visste vad jag gör nu med den här modellen skulle jag kunna se scenen jag fastnade på och kunna arbeta igenom den och slutföra de övergivna skapelserna.

Eller skulle jag upptäcka att jag faktiskt övergav dem för att jag var på fel väg, till att börja med, och behövde starta en resa som var mer autentisk för mig?

3. Konsten uppmuntrar oss att öva på att tillåta

Att tillåta handlar om att bara tillåta livet att vara precis som det är, motstå lusten att manipulera eller kontrollera. Lossa greppet om världen omkring dig. Låt dina tankar och känslor flöda fritt.

Låt saker inte gå som du förväntade dig. Att utöva konsten att låta det skapa utrymme för livet att hända, du slutar motstå och lidandet upphör. Att tillåta hjälper oss att lossna från de förväntningar vi ställer på resultat och vårt behov av att kontrollera dem.

Idén att skapa konst för konstens skull var ursprungligen en slogan från början av 1800-talet, det var för att upprätthålla tron att konst inte skulle skapas för något specifikt syfte annat än att skapa konst.

Det behövde helt enkelt inte finnas en agenda för att skapa saker, konst kunde helt enkelt skapas för skapelsens skönhet såväl som själva processen. Om du antar denna tro medan du ägnar dig åt ditt hantverk tillåter du processen och resultatet att vara vad det är.

Det är så konsten hjälper oss att öva att tillåta. Vi borde skapa för njutningen av att skapa, ibland kanske vi inte ens avslutar våra projekt och låter dem gå helt vilket gör att vi kan skapa utan bedömning.

Så låt dig själv prova nya saker bara för att prova dem. Tillåt misstag, det är så vi lär oss och det väcker också kreativitet. Ingen av oss kunde göra något perfekt på första försöket. Detta är faktiskt den omvisionerande delen av den kreativa processen. Ge dig själv tillåtelse och ge dem tid att skapa utan skuld för vad du ”borde göra”

4. Konsten lär oss att omfamna osäkerhet

Vi måste kunna justera våra segel när våra planer eller ideal bara inte stämmer överens med vad vi tänkte. Vi måste förstå att vi inte kan kontrollera allt som händer i livet.

Vi måste vara tydliga på de saker vi kan och inte kan kontrollera. Vi vill kontrollera saker mer när vi känner oss osäkra eller ostadiga. Detta är ett obekvämt utrymme att vara i, så vi undgår det genom att försöka kontrollera mer än vi behöver. Att lära sig att omfamna osäkerhet hjälper oss att övervinna rädslan för det okända.

”De som söker säkerhet i den yttre världen jagar den hela livet. Genom att släppa taget om din anknytning till illusionen av säkerhet, som verkligen är en anknytning till kunskapen, kliver du in i fältet för alla möjligheter. Deepak Chopra

När vi reagerar instinktivt istället för avsiktligt beror det på att vi är obekväma med en situation och vill undkomma obehaget genom att lösa det eller fly från det så snabbt som möjligt.

Konst kan inte skyndas, det måste göras långsamt, eftertänksamt och successivt. Lär oss hur man fördröjer beslutsfattandet och fortsätter med avsikt. ”Den kreativa personen är villig att leva med tvetydighet. Han behöver inte lösa problem omedelbart och har råd att vänta på de rätta idéerna” Abe Tann enbaum

När problem uppstår i vår konsttillverkning slänger vi inte in handduken eller låtsas att felet inte inträffade. Ofta inom konsten kan du inte ångra det du redan har gjort. Du måste böja dig in i hur du ändrar planerna på vad du har börjat för att införliva dina ”Beautiful Whoops.” Kreativ handling när du är medveten om inflödet är när idéerna flyter från kreativitet snarare än från instinkt.

Hur man gör något ur ingenting. (när vi tror att vi inte kan gå framåt eftersom vi inte har nödvändiga färdigheter/föremål/etc, är vi knutna till ett visst sätt att göra saker, vi tror att saker bara kan uppnås genom att följa en viss plan) Ofta vet vi inte var vi ska börja eller vet hur vi ska starta processen. Vi måste bara sitta med vad vi har och börja någonstans.

Ju mer du övar på detta, desto mer kommer du att få förmågan att anpassa dig till alla hängare och hålla din sinnesro i din vardag.

5. Konst lär oss att släppa andras åsikter, även våra egna

När vi fastnar i att vårt värde utvärderas av våra handlingar, vad andra tycker eller till och med av våra egna förväntningar på oss själva är det ett tecken på att vi letar efter yttre faktorer för att avgöra om vi räcker.

Vi lever i en värld där vi vill ha omedelbara likes och räknar antalet kommentarer på våra inlägg på sociala medier. Vi längtar efter omedelbar feedback och beröm och belöning, och det kan skapa frustration och ilska såväl som ont och förbittring när vi är för knutna till extern feedback och vi inte får den.

”Framsteg, inte perfektion, är vad vi borde begära av oss själva.” - Julia Cameron, The Artist's Way

Vi kan också öva på att släppa hur vi tycker att vårt färdiga projekt ska se ut.

6. Genom konst lär vi oss att släppa perfektionism

Många av oss håller fast vid tron att vi inte är tillräckligt bra. När vi tillåter oss att skapa utan bedömning kan vi ta bort trycket och kritiken om slutprodukten. Detta minskar perfektionism och självtvivel. Vi kan helt enkelt inte misslyckas om vi inte har några investeringar i vad resultatet blir.

Har barn någonsin kommit fram till dig med sådan stolthet och spänning i ögonen och berättat om en lysande plan eller idé de just har haft eller ett projekt de just har skapat? Lyser de inte bara i skönheten i sin egen glans? Jag vet att jag med mina egna döttrar ofta har försökt lyssna på dessa sprudlande idéer med fullständig förvirring och jag kämpar för att förstå dem ibland.

Men den absoluta gnistan av stolthet och spänning i dem kan jag bara inte göra annat än att stödja dem, oavsett hur vilda och absurda deras idéer är. Vi har alla upplevt känslan av att vinden tas ur våra segel. Jag försöker att inte vara den som gör det mot mina barn.

Som vuxna borstar vi ofta bort det på ett kärleksfullt sätt och avfärdar den sanna skönheten de avslöjar för oss. Vi växer upp med att döma våra kreativa talanger och tvivlar på våra förmågor. Ändå är kreativitet medfödd i oss, vi kommer in i denna värld kreativa inspirerande varelser. Kan du föreställa dig vad vi skulle kunna åstadkomma om vi kunde hålla fast vid den obemärkta känslan av kreativitet som flödar genom oss? Tricket nu är att lära sig att lita på den delen av oss.

Börja med att släppa dessa tankar och bedömningar av dig själv och hur du förväntar dig att dina skapelser ska bli. Kreativitet är mottaglighet, Det är ett av de snabbaste sätten att ansluta till din själ.

7. Konsten lär oss att vara i nuet

Ohälsosamma anslutna människor ser alltid framåt eller bakom dem. De är planerare, oroare, De beklagar och återupplever det förflutna och förutspår alltid framtiden.

Om vi slingrar dessa tankar i våra huvuden regelbundet kan det frysa oss till att inte ta några steg för att gå vidare i våra liv inom områden med våra jobb, våra relationer, och till och med vår egen självutveckling.

Konst lär oss att vara närvarande genom att tvinga oss att fokusera på att göra saker i enstaka uppgifter. Det är nästan omöjligt att vara i ett kreativt tillstånd medan du multitaskar. Att vara i flödet får oss att sakta ner takten i vilken vi utför varje uppgift, vilket skapar utrymme för avsiktliga handlingar och kreativ riktning.

Det stänger av den mentala slingan att upprepa våra dagliga uppgifter och att göra-listor. Det skapar utrymme för oss att låta allt annat omkring oss falla bort. Detta gör att vi kan vara fria från alla bilagor även bara för tillfället.

Fri från tankar, fri från skyldigheter, fri från våra yttre liv. Ju mer vi övar detta desto längre kan vi hålla det, och desto större chans har vi att överföra dessa hjärnmönster för att ta över till andra områden i våra liv.

Sammanfattningsvis kräver frigöring en förändring i vårt tänkande, en omkoppling av våra automatiska svar, tankar och känslor. Avskildhet är först och medvetenhet om att vi utvecklar och en medveten övning vi odlar. Kreativitet är ett av de medvetna verktygen vi kan använda för att öva frigöring.

Att vara i det kreativa flödet samtidigt som vi skapar konst ger oss det utrymme och färdigheter som behövs för denna övning. Om du vill finslipa din frigöringsförmåga, dra ut stickor eller färger och penslar är det den perfekta utgångspunkten.