Come usare la nostra creatività può insegnarci il distacco

«Non c'è dubbio che la creatività sia la risorsa umana più importante di tutte. Senza creatività, non ci sarebbe progresso e ripeteremmo sempre gli stessi schemi». - Edward de Bono

Cos'è il distacco?

Il distacco è la capacità di vedere cose, eventi, desideri e risultati e persino le parole degli altri come separati da te stesso. È il rilascio delle aspettative e della dipendenza da cose esterne a te stesso.

Il distacco è una pratica di cui si parla nel buddismo zen; lo chiamano non attaccamento. Questa filosofia descrive il distacco come un più grande atto di amore e apre la strada a un coinvolgimento più profondo nella nostra vita. Quando riusciamo a padroneggiare il distacco, raggiungiamo un tipo di libertà che ci consente di vivere in modo più autentico e completo.

Diventiamo più compassionevoli e generosi perché ci riempie consentendoci di dare più liberamente. Si tratta di realizzare la propria autentica verità. È libertà perché impedisce alla tua mente e alle tue emozioni di avere il controllo, ne diventi responsabile invece che loro si occupino di te.

Cosa non è il distacco

Il distacco ha lo stigma di essere freddo, spietato o insensibile. Questo non è corretto. Il distacco non è associato ai termini buono o cattivo. Né praticare il distacco è una chiamata a liberarsi di tutti i propri averi terreni e andare nel deserto e vivere dei frutti della terra, o entrare in un monastero. Il distacco non è un'azione ma piuttosto una pratica.

«Non possiamo usare il distacco come scusa per non affrontare questioni fondamentali come i mezzi di sussistenza, il potere, l'autostima e le relazioni con le altre persone... Né possiamo fare del distacco un sinonimo di indifferenza, negligenza o passività. Possiamo invece praticare il distacco come abilità, forse l'abilità essenziale per infondere integrità e grazia nella nostra vita». - Sally Kempton

Ci deve essere un equilibrio tra distacco e attaccamento. Troppo in una direzione causa connessioni malsane. Quando siamo troppo attaccati diamo alle cose troppo potere e influenza nella nostra vita, non abbastanza attaccamento e diamo loro troppo poco potere. Quindi è necessario un equilibrio. Trovare quel punto debole richiede intuizione e pratica.

Connessione Vs Allegato

Ora non sono buddista, ma posso apprezzare questa visione di come possiamo fraintendere la connessione con l'attaccamento. La connessione è una cosa L'attaccamento è un'altra.

La connessione è uno scambio di energia che due persone provano quando sono insieme, è un senso di appartenenza e accettazione. L'attaccamento implica dipendenza e un malsano bisogno di sicurezza e amore.

Come esseri umani per progettazione, siamo cablati per la connessione. Spesso dimentichiamo che questo include avere una connessione con noi stessi. Possiamo affezionarci ai risultati, alle relazioni, ai ruoli che interpretiamo, ai pensieri che pensiamo e ai beni che abbiamo o desideriamo, tra le altre cose come il nostro senso di felicità e il tempo.

«Ogni persona, cosa, situazione o incidente ha tre prospettive da cui essere vista (separata); La tua verità, la mia verità e la (assoluta) verità, più sei distaccato dalle tue emozioni, più sei vicino alla (autentica) verità» Rahul Pawar

Con questa filosofia in mente, il distacco è una pratica importante perché aiuta con la nostra sicurezza, ci insegna a costruire confini. È un modo per praticare l'amor proprio e la compassione.

Rispetta i confini degli altri e può aumentare la nostra pratica di mostrare compassione verso gli altri. Non possiamo amare gli altri come vorremmo senza amare prima noi stessi. Non possiamo offrire compassione se non la dimostriamo a noi stessi e non possiamo rispettare i confini degli altri senza imparare a rispettare i nostri.

Cosa significa praticare il distacco?

Quando penso al distacco e a come posso incorporarlo nella mia vita. Devo pensare che sono madre di quattro figli, sono una moglie devota e ho molti obiettivi e aspirazioni verso i quali desidero ancora lavorare.

Preferisco vederlo come una presa di coscienza di ciò a cui sono attaccato e di quanto posso esservi attaccato. Questo attaccamento sta ostacolando le mie relazioni, la mia carriera e il mio io ideale?

Per me praticare il distacco significa semplicemente cercare di non prendere le cose direttamente nel mio cuore o prendere tutto personalmente. Possiamo vedere che non tutto ci riguarda o addirittura ci coinvolge e non sentiamo il bisogno di essere coinvolti o di essere parte di tutto ciò che ci circonda.

Il distacco è in realtà un modo salutare per alimentare la nostra autostima e un modo di praticare l'autocompassione e l'amore. Praticare il distacco significa avere una consapevolezza dei propri pensieri e sentimenti ed esaminare come sono collegati o collegati a fattori esterni. Uno strumento che uso che mi aiuta ad allenare il mio cervello a praticare il distacco è l'arte.

Disconnessione e arte

Una volta ho partecipato a un evento aperto non programmato in uno studio. C'erano colori e tele disposte sul tavolo. Sono venuta con due delle mie figlie che erano entrambe molto giovani all'epoca, una aveva 8 anni, una aveva 5 anni. Le mie figlie si sono dirette verso le tele, hanno aperto i colori e si sono immerse subito. Nel frattempo, fissavo la tela bianca incerta da dove o come iniziare.

Non avevo idee in testa che mi ispirassero a iniziare a dipingere e mi considero una persona creativa artistica. Perché non potevo svolgere il compito apparentemente semplice che i miei figli non avevano problemi ad attaccare? Dopo quella che è sembrata un'eternità, l'istruttore è venuto da me e mi ha detto: «Hai problemi a iniziare?» Ho ammesso di esserlo. «Ti dispiace se provo qualcosa con te?» L'istruttore ha chiesto.

Ho accettato e l'istruttore ha preso tre diversi colori di vernice. Ha usato un colore e l'ha applicato a caso sul mio foglio. Ha preso il secondo colore e ha fatto la stessa cosa. Il terzo colore su cui si è spruzzata. «Ecco, vedi se riesci a trovare qualche ispirazione in questo». E poi mi ha lasciato fare.

L'arte ci guida e ci connette a noi stessi e ci disconnette dal mondo esterno. Ci fornisce informazioni su come percepiamo le cose e può connetterci alle cose esterne in modi nuovi dandoci una migliore comprensione di come interpretiamo le cose.

È un modo di esprimere le cose in modo autentico. Non solo mi ha aiutato a riconnettermi con me stesso in passato, ma ha anche aiutato i miei figli a distaccarsi.

Quando dico arte intendo qualsiasi sfogo creativo tu possa avere. Ciò include la lavorazione del legno, la scultura, la scrittura, la pittura, la decorazione d'interni, la musica e la danza, qualsiasi modo di partecipare al processo creativo.

Ciò che mi bloccava era l'eccessivo pensiero di dover creare qualcosa di magistrale, soddisfare le mie aspettative su quali fossero le mie capacità artistiche e persino superare il folle pensiero di dover in qualche modo impressionare le mie figlie.

Quando mi sono concentrato sugli schizzi e sulle macchie, è stato sufficiente per uscire dalla mia testa ed entrare nella mia zona creativa e in effetti ho dipinto qualcosa di piuttosto bello, quegli schizzi trasformati in un colibrì, qualcosa che non avevo mai provato a dipingere prima.

Una volta iniziato sono stato in grado di uscire da quel ciclo di pensiero e distaccarmi da quegli schemi e abbandonare le mie aspettative sul prodotto finale.

L'atto di creare arte è un processo alchemico che trasforma la nostra immaginazione in qualcosa di concreto e tangibile. È il processo che dà forma alle nostre idee. Questo processo è sia caotico che imprevedibile, proprio come le operazioni del nostro cervello. Quindi sostengo che questo sia un modo perfetto per aiutarli a riqualificarli.

Ecco 7 modi in cui l'arte ci aiuta a riqualificare attivamente il nostro cervello e a praticare il distacco.

1. L'arte insegna la consapevolezza

La consapevolezza è ciò che ci aiuta a rallentare le nostre reazioni, è il percorso che ci spinge verso il distacco. Ci fa uscire dalle nostre menti logiche ma irrazionali e ci fa entrare nella nostra immaginazione dove tutto è possibile.

Essere in uno stato di consapevolezza ci aiuta a spostare pensieri e sentimenti attraverso il nostro corpo. Quando siamo troppo attaccati alle cose reagiamo rapidamente sia con le nostre emozioni che con le nostre azioni.

Dobbiamo lasciare che i sentimenti e le reazioni di fuga o di lotta si muovano attraverso di noi per procedere in modo più intenzionale piuttosto che agire solo in base agli istinti di sopravvivenza.

Il distacco è la capacità di provare ciò che sentiamo senza permettere loro di controllarci o identificarci. Pratichiamo il distacco quando pensiamo prima di agire piuttosto che limitarci a reagire.

«Il trucco è metabolizzare il dolore come energia. Impara, quando sei colpito da una perdita, a porre la domanda giusta: «E dopo?» invece di «Perché io?» - Julia Cameron - La via dell'artista

L'arte ci insegna la consapevolezza quando siamo nel flusso del processo creativo. La creazione artistica è considerata da molti un canale per uno stato meditativo. Puoi perderti nella miscelazione dei medium e nella fusione dei colori.

Quante volte ti sei trovato nel bel mezzo di creare qualcosa solo per scoprire che quelli che sembravano semplici minuti in realtà erano ore? Per me succede quasi ogni volta che mi impegno nel processo creativo, mi perdo in esso, e spesso mi serve un grande sforzo per fermarmi e fare cose come preparare la cena e sfamare la mia famiglia.

Possono nutrirsi da soli, giusto? Creare arte è una pratica consapevole. È un'attività che ci permette di allontanarci dalla nostra mente e osservare ciò che stiamo facendo nel tempo presente.

2. L'arte ci insegna a concentrarci sul viaggio

Troppo spesso ci concentriamo esclusivamente sul raggiungimento dei nostri obiettivi e dimentichiamo che c'è un'avventura e una conoscenza preziosa da acquisire nel processo per raggiungerli. Quando siamo troppo attaccati ai risultati e alle aspettative, perdiamo alcune lezioni che devono essere riconosciute strada facendo.

Quando finalmente raggiungi l'obiettivo, non è il viaggio che abbiamo intrapreso per raggiungerlo quello su cui riflettiamo di più? Siamo molto orgogliosi del viaggio, del superamento degli ostacoli e del duro lavoro che ci siamo impegnati.

È l'esperienza che conta se possiamo concentrarci sulla creazione piuttosto che sulla creazione stessa. Stiamo mettendo in pratica le nostre capacità di distacco. Dobbiamo solo seguire il processo e permettere alle cose di emergere man mano che procediamo, che si tratti di ispirazione o frustrazione. Dobbiamo attraversarlo.

Sappiamo che il distacco dalla situazione si verifica quando siamo in grado di vedere ciò che sta accadendo come se fossimo al di fuori di essa anziché succedere a noi. Questo è il momento in cui possiamo agire da un luogo di ispirazione.

Se guardiamo a questo in termini di sette fasi del processo creativo, come affermato da Orna Ross, è facile dare una chiara indicazione del motivo per cui è necessario onorare il viaggio della creazione artistica.

«Una ragione comune per cui le persone non riescono a realizzare il desiderio del loro cuore è perché indulgono a pensieri e comportamenti inappropriati alla fase in cui si trovano». - Orla Ross

Semplicemente non puoi andare avanti se non riconosci il luogo in cui ti trovi. Se non siete coerenti e fedeli a ogni passo, non sarete affatto in cammino, ma rimarrete fermi e fermi.

Le 7 fasi del processo creativo definite da Orla Ross

Questo non è un modello semplicistico imposto al comportamento umano, ma un processo primordiale e in evoluzione che si ripete più e più volte, nell'uomo e nella natura. Possiamo vedere questo sviluppo creativo riflesso nelle sette fasi della vita e anche nei sette stati psicologici, come segue:

FASE 1: INTENZIONE (Aspirante)

FASE 2: INCUBAZIONE (germinazione)

FASE 3: INDAGINE (esplorazione)

FASE 4: COMPOSIZIONE (ideazione)

FASE 5: CHIARIMENTO (approfondimento)

FASE 6: CORREZIONE (Revis [ion] ing)

FASE 7: COMPLETAMENTO (finitura e lasciar andare)

Ci sono stati molti progetti artistici che ho avviato e abbandonato. Spesso mi chiedo se sono tornato da loro sapendo cosa faccio ora usando questo modello, sarei in grado di vedere il palcoscenico su cui sono rimasta bloccata e riuscire a superarlo e completare quelle creazioni abbandonate.

O avrei scoperto di averli abbandonati perché ero sulla strada sbagliata, tanto per cominciare, e avevo bisogno di iniziare un viaggio più autentico per me?

3. L'arte ci incoraggia a praticare il permettere

Permettere significa semplicemente permettere alla vita di essere così com'è, resistere all'impulso di manipolare o controllare. Allenta la presa sul mondo che ti circonda. Consenti ai tuoi pensieri e alle tue emozioni di fluire liberamente.

Lascia che le cose non vadano come ti aspettavi. Praticando l'arte di permettere che essa crei spazio perché la vita accada, smetti di resistere e la sofferenza cessa. Permettere ci aiuta a distaccarci dalle aspettative che riponiamo sui risultati e dal nostro bisogno di controllarli.

L'idea di creare arte per l'arte era originariamente uno slogan dell'inizio del XIX secolo per rafforzare la convinzione che l'arte non dovrebbe essere creata per nessun fine specifico se non quello di creare arte.

Semplicemente non c'era bisogno di un programma per creare cose, l'arte poteva essere creata semplicemente per la bellezza della creazione e del processo stesso. Se adotti questa convinzione mentre ti dedichi al tuo mestiere, stai permettendo al processo e al risultato di essere quello che sono.

È così che l'arte ci aiuta a praticare il permettere. Dovremmo creare per il piacere di creare, a volte non riusciamo nemmeno a finire i nostri progetti e lasciarli andare completamente, il che ci permette di creare senza giudizio.

Quindi permettiti di provare cose nuove solo per il gusto di provarle. Consenti gli errori, è il modo in cui impariamo e stimola anche la creatività. Nessuno di noi è riuscito a fare qualcosa di perfetto al primo tentativo. Questa è in effetti la parte di revisione del processo creativo. Concediti il permesso e concedi loro il tempo di creare senza sentirsi in colpa per ciò che «dovresti fare»

4. L'arte ci insegna ad accettare l'incertezza

Dobbiamo essere in grado di aggiustare le nostre vele quando i nostri piani o ideali non vanno come pensavamo. Dobbiamo capire che non possiamo controllare tutto ciò che accade nella vita.

Dobbiamo essere chiari sulle cose che possiamo e non possiamo controllare. Vogliamo controllare di più le cose quando ci sentiamo insicuri o instabili. Questo è uno spazio scomodo in cui trovarsi, quindi ne usciamo cercando di controllare più del necessario. Imparare ad accettare l'incertezza ci aiuta a superare la paura dell'ignoto.

«Chi cerca sicurezza nel mondo esterno la insegue per tutta la vita. Lasciando andare il vostro attaccamento all'illusione della sicurezza, che in realtà è un attaccamento alla conoscenza, entrate nel campo di tutte le possibilità». Deepak Chopra

Quando reagiamo istintivamente anziché intenzionalmente è perché ci sentiamo a disagio in una situazione e vogliamo sfuggire al disagio risolvendolo o scappando da esso il più velocemente possibile.

L'arte non può essere affrettata, deve essere fatta lentamente, con attenzione e progressivamente. Ci insegna come ritardare il processo decisionale e procedere con intenzione. «La persona creativa è disposta a vivere nell'ambiguità. Non ha bisogno di problemi risolti immediatamente e può permettersi di aspettare le idee giuste» Abe Tannenbaum

Quando arrivano dei problemi nel nostro lavoro artistico non gettiamo la spugna né facciamo finta che l'errore non sia avvenuto. Spesso nell'arte non puoi annullare ciò che hai già fatto. Devi pensare a come modificare i piani su ciò che hai iniziato a incorporare i tuoi «Beautiful Whoops». L'azione creativa quando si è attenti all'afflusso è quando le idee scaturiscono dalla creatività piuttosto che dall'istinto.

Come creare qualcosa dal nulla. (quando pensiamo di non poter andare avanti perché non abbiamo le competenze/oggetti/ecc. necessari, siamo attaccati a un certo modo di fare le cose, crediamo che le cose possano essere raggiunte solo seguendo un determinato piano) Spesso non sappiamo da dove cominciare o come iniziare il processo. Non ci resta che accontentarci di ciò che abbiamo e iniziare da qualche parte.

Più lo pratichi, più acquisirai la capacità di adattarti a qualsiasi gruccia e di mantenere la tua tranquillità nella vita di tutti i giorni.

5. L'arte ci insegna a lasciar andare le opinioni degli altri, anche le nostre

Quando siamo presi dal fatto che il nostro valore viene valutato dalle nostre azioni, da ciò che pensano gli altri o anche dalle nostre aspettative su noi stessi, è segno che stiamo cercando fattori esterni per determinare se siamo sufficienti.

Viviamo in un mondo in cui vogliamo like istantanei e contare il numero di commenti sui nostri post sui social media. Desideriamo ardentemente feedback, elogi e ricompense istantanei, e ciò può creare frustrazione e rabbia, ma anche dolore e risentimento quando siamo troppo attaccati ai feedback esterni e non li riceviamo.

«Il progresso, non la perfezione, è ciò che dovremmo chiederci. - Julia Cameron, The Artist's Way

Possiamo anche esercitarci a lasciar andare l'aspetto che pensiamo debba avere il nostro progetto finito.

6. Attraverso l'arte impariamo a liberare il perfezionismo

Molti di noi si aggrappano alla convinzione di non essere abbastanza bravi. Quando ci permettiamo di creare senza giudizio, possiamo eliminare la pressione e le critiche riguardanti il prodotto finale. Questo riduce il perfezionismo e l'insicurezza. Semplicemente non possiamo fallire se non investiamo in quello che sarà il risultato.

I bambini si sono mai avvicinati a te con tanto orgoglio ed entusiasmo negli occhi, raccontandoti un piano o un'idea geniale che hanno appena avuto o un progetto che hanno appena creato? Non brillano semplicemente nella bellezza della loro genialità? So che con le mie figlie ho cercato spesso di ascoltare queste esuberanti proposte di idee con totale confusione e a volte faccio fatica a capirle.

Ma l'assoluta scintilla di orgoglio ed eccitazione che c'è in loro non posso fare altro che sostenerli, non importa quanto folli e assurde siano le loro idee. Tutti abbiamo provato la sensazione di vederci togliere le vele dal vento. Faccio del mio meglio per non essere quella che fa questo ai miei figli.

Da adulti, spesso lo spazzoliamo via in modo amorevole respingendo la vera bellezza che ci stanno rivelando. Cresciamo giudicando i nostri talenti creativi e dubitando delle nostre capacità. Eppure la creatività è innata in noi, veniamo in questo mondo esseri creativi che ci ispirano. Riesci a immaginare cosa potremmo ottenere se fossimo in grado di mantenere quel senso di creatività ingiudicato che ci pervade? Il trucco ora è imparare a fidarsi di quella parte di noi.

Inizia rilasciando questi pensieri e giudizi su te stesso e su come ti aspetti che le tue creazioni vadano a finire. La creatività è ricettività, è uno dei modi più rapidi per connettersi alla tua anima.

7. L'arte ci insegna ad essere nel momento presente

Le persone affezionate malsane guardano sempre avanti o dietro di loro. Sono pianificatori, preoccupati, si lamentano e rivivono il passato, e predicono sempre il futuro.

Se ripetiamo regolarmente questi pensieri, possiamo bloccarci nel non fare alcun passo avanti nella nostra vita in aree in cui il nostro lavoro, le nostre relazioni e persino il nostro sviluppo personale.

L'arte ci insegna a essere presenti costringendoci a concentrarci sul fare le cose in singoli compiti. È quasi impossibile essere in uno stato creativo durante il multitasking. Essere nel flusso ci fa rallentare il ritmo con cui svolgiamo ogni attività, creando spazio per azioni intenzionali e direzione creativa.

Interrompe il ciclo mentale della ripetizione delle nostre attività quotidiane e delle liste di cose da fare. Crea spazio per permetterci di lasciare che tutto ciò che ci circonda svanisca. Questo ci permette di liberarci da tutti gli attaccamenti anche solo per un momento.

Liberi da pensieri, liberi da obblighi, liberi dalle nostre vite esterne. Più lo pratichiamo, più a lungo riusciamo a mantenerlo e maggiori sono le possibilità di trasferire questi schemi cerebrali per farli prendere il sopravvento in altre aree della nostra vita.

In conclusione, il distacco richiede un cambiamento nel nostro modo di pensare, un ricablaggio delle nostre risposte, pensieri e sentimenti automatici. Il distacco è la prima cosa che sviluppiamo e coltiviamo una pratica consapevole. La creatività è uno degli strumenti consapevoli che possiamo usare per praticare il distacco.

Essere nel flusso creativo mentre creiamo arte ci dà lo spazio e le competenze necessarie per questa pratica. Se stai cercando di affinare la tua abilità di distacco, tira fuori i ferri da maglia o i colori e i pennelli: è il punto di partenza perfetto.