Làm thế nào để sử dụng sự sáng tạo của chúng ta có thể dạy chúng ta về sự tách biệt

“Không còn nghi ngờ gì nữa, sự sáng tạo là nguồn nhân lực quan trọng nhất trong tất cả. Nếu không có sự sáng tạo, sẽ không có tiến bộ và chúng ta sẽ mãi mãi lặp lại những khuôn mẫu tương tự.” - Edward de Bono

Tách cách là gì?

Tách cách là khả năng nhìn mọi thứ, sự kiện, mong muốn và kết quả, và thậm chí cả lời nói của người khác tách biệt với chính bạn. Đó là sự giải phóng sự kỳ vọng và sự phụ thuộc vào những thứ bên ngoài bản thân bạn.

Sự tách rời là một thực hành được nói đến trong Thiền tông; họ gọi nó là Không Gắn kết. Triết lý này mô tả sự tách rời như một hành động yêu thương lớn hơn và dẫn đường cho sự tham gia sâu sắc hơn vào cuộc sống của chúng ta. Khi chúng ta có thể làm chủ sự tách rời, chúng ta đạt được một loại tự do cho phép chúng ta sống chân thực và trọn vẹn hơn.

Chúng ta trở nên từ bi hơn và cho đi nhiều hơn vì nó lấp đầy chúng ta cho phép chúng ta cho đi một cách tự do hơn. Đó là về việc nhận ra sự thật đích thực của chính bạn. Đó là tự do bởi vì nó ngăn cản tâm trí và cảm xúc của bạn kiểm soát, bạn trở nên phụ trách chúng thay vì họ phụ trách bạn.

Sự tách rời không phải là gì

Sự tách rời có sự kỳ thị là lạnh lùng, vô tâm hoặc vô cảm. Điều này không chính xác. Sự tách rời không liên quan đến các thuật ngữ tốt, hoặc xấu. Hành động thực hành tách rời cũng không phải là một lời kêu gọi loại bỏ tất cả đồ đạc trần tục của bạn và đi ra vùng hoang dã và sống ngoài đất đai, hoặc gia nhập một tu viện. Sự tách rời không phải là một hành động mà là một thực hành.

“Chúng ta không thể sử dụng sự tách rời như một cái cớ để không giải quyết các vấn đề cơ bản như sinh kế, quyền lực, lòng tự trọng và các mối quan hệ với người khác... Chúng ta cũng không thể biến sự tách rời thành một từ đồng nghĩa với sự thờ ơ, hoặc bất cẩn, hoặc thụ động. Thay vào đó, chúng ta có thể thực hành sự tách rời như một kỹ năng - có lẽ là kỹ năng thiết yếu để truyền cho cuộc sống của chúng ta sự chính trực và duyên dáng.” - Sally Kempton

Cần phải có sự cân bằng giữa sự tách rời và gắn bó. Quá nhiều theo một hướng gây ra các kết nối không lành mạnh. Khi chúng ta quá gắn bó, chúng ta đang trao cho mọi thứ quá nhiều sức mạnh và sự ảnh hưởng trong cuộc sống của chúng ta, không đủ gắn bó và chúng ta đang cho chúng quá ít sức mạnh. Vì vậy, một sự cân bằng là cần thiết. Tìm kiếm điểm ngọt ngào đó cần có cái nhìn sâu sắc và thực hành.

Kết nối Vs tệp đính kèm

Bây giờ tôi không phải là một Phật tử nhưng tôi có thể đánh giá cao quan điểm này về cách chúng ta có thể hiểu sai sự kết nối với sự gắn bó. Kết nối là một điều Đính kèm là hoàn toàn khác.

Kết nối là sự trao đổi năng lượng mà hai người cảm thấy khi họ ở bên nhau, đó là cảm giác thuộc về và chấp nhận. Sự gắn bó liên quan đến sự phụ thuộc và nhu cầu không lành mạnh về sự an toàn và tình yêu.

Là con người theo thiết kế, chúng ta được kết nối để kết nối. Chúng ta thường quên rằng điều này bao gồm việc có mối liên hệ với chính mình. Chúng ta có thể trở nên gắn bó với kết quả, mối quan hệ, vai trò mà chúng ta đóng, suy nghĩ chúng ta nghĩ và tài sản mà chúng ta có hoặc mong muốn trong số những thứ khác như cảm giác hạnh phúc và thời gian của chúng ta.

“Mỗi người, sự vật, tình huống hoặc tình huống đều có ba quan điểm để được nhìn thấy (tách biệt); Sự thật của bạn, sự thật của tôi và sự thật (tuyệt đối), bạn càng tách rời khỏi cảm xúc của mình, bạn càng gần với sự thật (đích thực)” Rahul Pawar

Với triết lý này trong tâm trí, tách rời là một thực hành quan trọng vì nó giúp cho sự an toàn của chính chúng ta, dạy chúng ta xây dựng ranh giới. Đó là một cách thực hành tình yêu bản thân và lòng trắc ẩn.

Nó tôn trọng ranh giới của người khác và có thể tăng cường thực hành thể hiện lòng trắc ẩn của chúng ta với người khác. Chúng ta không thể yêu người khác như chúng ta muốn mà không yêu chính mình trước. Chúng ta không thể bày tỏ lòng trắc ẩn nếu chúng ta không thể hiện điều đó với chính mình, và chúng ta không thể tôn trọng ranh giới của người khác mà không học cách giữ vững chính mình.

Thực hành tách biệt có nghĩa là gì?

Khi tôi nghĩ về sự tách rời, và làm thế nào tôi có thể kết hợp nó vào cuộc sống của chính mình. Tôi phải nghĩ rằng tôi là mẹ của bốn con, tôi là một người vợ tận tụy, và tôi có nhiều mục tiêu và khát vọng mà tôi vẫn muốn hướng tới.

Tôi thích xem nó như việc nhận thức được những gì tôi gắn bó với, và tôi có thể gắn bó với nó nhiều như thế nào. Có phải sự gắn bó này cản trở các mối quan hệ, sự nghiệp và bản thân lý tưởng của tôi không?

Đối với tôi, thực hành tách rời chỉ đơn giản là cố gắng không đưa mọi thứ trực tiếp vào trái tim hoặc lấy mọi thứ một cách cá nhân. Chúng ta có thể thấy rằng không phải mọi thứ đều liên quan đến hoặc thậm chí liên quan đến chúng ta, và chúng ta không cảm thấy cần phải tham gia hoặc là một phần của mọi thứ xung quanh chúng ta.

Sự tách rời thực sự là một cách lành mạnh để nuôi dưỡng lòng tự trọng của chúng ta và một cách thực hành lòng trắc ẩn và tình yêu bản thân. Thực hành tách rời là nhận thức về suy nghĩ và cảm xúc của bạn và kiểm tra cách chúng gắn bó hoặc kết nối với các yếu tố bên ngoài. Một công cụ tôi sử dụng giúp tôi rèn luyện trí não để thực hành tách rời là nghệ thuật.

Ngắt kết nối và nghệ thuật

Tôi đã từng tham dự một sự kiện mở ngoài lịch trình tại một studio. Có những loại sơn và tranh vẽ được đặt trên bàn. Tôi đến với hai cô con gái của tôi, cả hai đều khá trẻ vào thời điểm đó, một con 8 tuổi, một năm tuổi. Các con gái tôi đi thẳng đến bức tranh, mở sơn và lặn ngay vào. Trong khi đó, tôi nhìn chằm chằm vào bức tranh trống không biết bắt đầu từ đâu hoặc làm thế nào.

Tôi không có ý tưởng nào trong đầu truyền cảm hứng cho tôi bắt đầu vẽ tranh, và tôi coi mình là một người sáng tạo nghệ thuật. Tại sao tôi không thể thực hiện nhiệm vụ dường như đơn giản mà con tôi không gặp vấn đề gì khi tấn công? Sau một thời gian dường như là vĩnh cửu, người hướng dẫn đến chỗ tôi và nói “Bạn gặp khó khăn khi bắt đầu?” Tôi thừa nhận là tôi đã. “Cô có phiền nếu tôi thử một cái gì đó với bạn không?” Người hướng dẫn hỏi.

Tôi đồng ý và người hướng dẫn lấy ba màu sơn khác nhau. Cô ấy sử dụng một màu và nhúng nó ngẫu nhiên lên giấy của tôi. Cô lấy màu thứ hai và làm điều tương tự. Màu thứ ba mà cô ấy bắn tung tóe. “Này, xem liệu anh có thể tìm thấy nguồn cảm hứng nào trong đó không.” và sau đó cô ấy để tôi làm điều đó.

Nghệ thuật hướng dẫn và kết nối chúng ta với chính mình và ngắt kết nối chúng ta với thế giới bên ngoài. Nó cung cấp cho chúng ta hiểu biết về cách chúng ta nhận thức mọi thứ và có thể kết nối chúng ta với những thứ bên ngoài theo những cách mới bằng cách cho chúng ta hiểu rõ hơn về cách chúng ta giải thích mọi thứ.

Đó là một cách để thể hiện mọi thứ một cách chân thực. Nó không chỉ giúp tôi kết nối lại với bản thân trong quá khứ mà còn giúp các con tôi tách rời.

Khi tôi nói nghệ thuật, tôi muốn nói đến bất kỳ lối thoát sáng tạo nào mà bạn có thể có. Điều này bao gồm chế biến gỗ, điêu khắc, viết, vẽ tranh, trang trí nội thất, âm nhạc và khiêu vũ, bất kỳ cách nào để tham gia vào quá trình sáng tạo.

Điều ngăn cản tôi là suy nghĩ quá mức trong đầu rằng tôi phải tạo ra một cái gì đó thành thạo, sống theo kỳ vọng của bản thân về khả năng nghệ thuật của mình, và thậm chí vượt qua suy nghĩ điên rồ rằng bằng cách nào đó tôi phải gây ấn tượng với các con gái của mình.

Khi tôi tập trung vào những vết bắn tung tóe và đốm màu, điều đó đủ để đưa tôi ra khỏi đầu và vào khu vực sáng tạo của mình và thực tế tôi đã vẽ một cái gì đó khá đáng yêu, những vệt đó biến thành một con chim ruồi, thứ mà tôi chưa bao giờ cố gắng vẽ trước đây.

Khi tôi bắt đầu, tôi đã có thể thoát khỏi chu kỳ suy nghĩ đó và tách mình ra khỏi những khuôn mẫu đó và buông bỏ kỳ vọng của chính mình về sản phẩm cuối cùng.

Hành động sáng tạo nghệ thuật là một quá trình giả kim biến trí tưởng tượng của chúng ta thành một cái gì đó cụ thể và hữu hình. Đó là quá trình tạo ra hình thức cho ý tưởng của chúng tôi. Quá trình này vừa hỗn loạn vừa không thể đoán trước giống như hoạt động của bộ não của chúng ta. Vì vậy, tôi cho rằng đây là một cách hoàn hảo để giúp đào tạo lại họ.

Dưới đây là 7 cách nghệ thuật giúp chúng ta tích cực đào tạo lại bộ não và thực hành tách rời.

1. Nghệ thuật dạy Chánh niệm

Chánh niệm là thứ giúp chúng ta làm chậm phản ứng của mình, đó là con đường đưa chúng ta đến sự tách rời. Nó đưa chúng ta ra khỏi cái đầu logic nhưng phi lý trí của chúng ta và đi vào trí tưởng tượng của chúng ta nơi mọi thứ đều có thể.

Ở trong trạng thái chánh niệm giúp chúng ta di chuyển suy nghĩ và cảm xúc qua cơ thể. Khi chúng ta quá gắn bó với mọi thứ, chúng ta phản ứng nhanh chóng cả bằng cảm xúc và hành động của chúng ta.

Chúng ta cần cho phép cảm xúc và phản ứng chạy trốn hoặc chiến đấu di chuyển qua chúng ta để tiến hành có chủ ý hơn là hành động chỉ dựa trên bản năng sinh tồn.

Tách cách là khả năng trải nghiệm những gì chúng ta đang cảm thấy mà không cho phép họ kiểm soát chúng ta hoặc xác định chúng ta. Chúng ta đang thực hành sự tách rời khi chúng ta suy nghĩ trước khi hành động thay vì chỉ đơn giản là phản ứng.

“Bí quyết là chuyển hóa cơn đau thành năng lượng. Học hỏi, khi bị thua lỗ, để đặt câu hỏi đúng: “Điều gì tiếp theo?” thay vì “Tại sao lại là tôi?” - Julia Cameron - Con đường của nghệ sĩ

Nghệ thuật dạy chúng ta chánh niệm khi chúng ta đang ở trong dòng chảy của quá trình sáng tạo. Sáng tạo nghệ thuật được nhiều người coi là một ống dẫn cho trạng thái thiền định. Bạn có thể bị lạc trong sự pha trộn giữa các phương tiện và sự pha trộn của màu sắc.

Đã bao lần bạn ở giữa lúc tạo ra thứ gì đó chỉ để phát hiện ra rằng những gì cảm thấy như chỉ vài phút thực sự là hàng giờ? Đối với tôi, đây là hầu như mỗi khi tôi tham gia vào quá trình sáng tạo, tôi bị lạc trong đó, và thường phải mất rất nhiều nỗ lực để tôi dừng lại và làm những việc như nấu bữa tối và nuôi sống gia đình.

Họ có thể tự nuôi mình, phải không? Tạo ra nghệ thuật là một thực hành chánh niệm. Đó là một hoạt động cho phép chúng ta lùi lại khỏi tâm trí và quan sát những gì chúng ta đang làm trong thời điểm hiện tại.

2. Nghệ thuật dạy chúng ta tập trung vào hành trình

Thường thì chúng ta chỉ tập trung vào việc đạt được mục tiêu của mình và quên rằng có một cuộc phiêu lưu và kiến thức quý giá cần thu được trong quá trình đạt được chúng. Khi chúng ta quá gắn bó với kết quả và kỳ vọng, chúng ta bỏ lỡ một số bài học cần được thừa nhận trên đường đi.

Khi cuối cùng bạn đạt được mục tiêu, không phải hành trình chúng tôi đã thực hiện để đến đó mà chúng tôi suy ngẫm nhiều nhất sao? Chúng tôi tự hào nhất về hành trình, vượt qua những trở ngại và công việc khó khăn mà chúng tôi đã bỏ ra.

Đó là kinh nghiệm quan trọng nếu chúng ta có thể tập trung vào việc sáng tạo hơn là chính sự sáng tạo. Chúng tôi đang thực hành kỹ năng tách rời của mình. Chúng ta chỉ cần trải qua quá trình và cho phép mọi thứ xuất hiện khi chúng ta tiếp tục, cho dù đó là cảm hứng hay thất vọng. Chúng ta cần phải đi qua nó.

Chúng ta biết rằng sự tách rời khỏi tình huống đang xảy ra khi chúng ta có thể nhìn thấy những gì đang xảy ra như thể chúng ta ở bên ngoài nó thay vì nó xảy ra với chúng ta. Đây là khi chúng ta có thể hành động từ một nơi có cảm hứng.

Nếu chúng ta nhìn vào điều này dưới góc độ bảy giai đoạn của quá trình sáng tạo như đã nêu bởi Orna Ross, thật dễ dàng để đưa ra một dấu hiệu rõ ràng về lý do tại sao bạn phải tôn vinh hành trình sáng tạo nghệ thuật.

“Một lý do phổ biến khiến mọi người không thực hiện được mong muốn của trái tim mình là vì họ đang nuông chiều những suy nghĩ và hành vi không phù hợp với giai đoạn họ đang ở.” - Orla Ross

Bạn chỉ đơn giản là không thể tiến về phía trước nếu bạn không nhận ra nơi bạn đang ở. Nếu không kiên định và trung thực với từng bước, bạn sẽ không hành trình chút nào mà thay vào đó bạn vẫn trì trệ và giữ nguyên vị trí.

7 giai đoạn của quá trình sáng tạo được xác định bởi Orla Ross

Đây không phải là một mô hình đơn giản áp đặt lên hành vi của con người mà là một quá trình nguyên thủy, diễn ra lặp đi lặp lại, ở con người và trong tự nhiên. Chúng ta có thể thấy sự phát triển sáng tạo này được phản ánh trong bảy giai đoạn của cuộc sống, và cả trong bảy trạng thái tâm lý, như sau:

GIAI ĐOẠN 1: Ý ĐỊNH (Tham vọng)

GIAI ĐOẠN 2: Ủ (Nảy mầm)

GIAI ĐOẠN 3: ĐIỀU TRA (Khám phá)

GIAI ĐOẠN 4: THÀNH PHẦN (Thiết kế)

GIAI ĐOẠN 5: LÀM RÕ (Làm sâu)

GIAI ĐOẠN 6: CHỈNH SỬA (Revis [ion] ing)

GIAI ĐOẠN 7: HOÀN THÀNH (Hoàn thành và buông bỏ)

Có rất nhiều dự án nghệ thuật mà tôi đã bắt đầu và từ bỏ. Tôi thường tự hỏi nếu tôi quay lại với họ biết những gì tôi đang làm bây giờ bằng cách sử dụng mô hình này, liệu tôi có thể nhìn thấy sân khấu mà tôi bị mắc kẹt và có thể vượt qua nó và hoàn thành những sáng tạo bị bỏ rơi đó không.

Hay tôi sẽ thấy rằng tôi thực sự đã bỏ rơi họ vì tôi đã đi sai đường, ngay từ đầu, và cần bắt đầu một cuộc hành trình chân thực hơn đối với tôi?

3. Nghệ thuật khuyến khích chúng ta thực hành cho phép

Cho phép là chỉ cho phép cuộc sống như nó vốn có, chống lại sự thôi thúc thao túng hoặc kiểm soát. Nới lỏng sự kìm kẹp của bạn đối với thế giới xung quanh bạn. Cho phép suy nghĩ và cảm xúc của bạn trôi chảy tự do.

Hãy để mọi thứ không diễn ra theo cách bạn mong đợi. Để thực hành nghệ thuật cho phép nó tạo ra không gian cho cuộc sống xảy ra, bạn ngừng chống cự và đau khổ chấm dứt. Cho phép giúp chúng ta tách rời khỏi những kỳ vọng mà chúng ta đặt ra về kết quả và nhu cầu kiểm soát chúng.

Ý tưởng tạo ra nghệ thuật vì mục đích nghệ thuật ban đầu là một khẩu hiệu từ đầu thế kỷ 19, đó là để thực thi niềm tin rằng nghệ thuật không nên được tạo ra cho mục đích cụ thể nào khác ngoài việc tạo ra nghệ thuật.

Đơn giản là không cần phải có một chương trình nghị sự để tạo ra mọi thứ, nghệ thuật có thể được tạo ra đơn giản vì vẻ đẹp của sáng tạo cũng như chính quá trình. Nếu bạn chấp nhận niềm tin này trong khi đắm chìm trong nghề của mình thì bạn đang cho phép quá trình và kết quả là như nó vốn có.

Đây là cách nghệ thuật giúp chúng ta thực hành cho phép. Chúng ta nên sáng tạo để hưởng thụ sáng tạo, đôi khi chúng ta thậm chí có thể không hoàn thành các dự án của mình và để chúng trôi qua hoàn toàn, điều này cho phép chúng ta sáng tạo mà không cần phán xét.

Vì vậy, hãy cho phép bản thân thử những điều mới chỉ vì lợi ích của việc thử chúng. Cho phép sai lầm, đó là cách chúng ta học hỏi và nó cũng khơi dậy sự sáng tạo. Không ai trong chúng ta có thể làm điều gì đó hoàn hảo trong lần thử đầu tiên. Trên thực tế, đây là phần tái hình dung của quá trình sáng tạo. Hãy cho phép bản thân và cho họ thời gian sáng tạo mà không cảm thấy tội lỗi về những gì bạn “nên làm”

4. Nghệ thuật dạy chúng ta nắm bắt sự không chắc chắn

Chúng ta cần có khả năng điều chỉnh cánh buồm của mình khi kế hoạch hoặc lý tưởng của chúng ta không phù hợp với cách chúng ta nghĩ. Chúng ta phải hiểu rằng chúng ta không thể kiểm soát mọi thứ xảy ra trong cuộc sống.

Chúng ta cần phải rõ ràng về những điều chúng ta có thể và không thể kiểm soát. Chúng ta muốn kiểm soát mọi thứ nhiều hơn khi chúng ta cảm thấy không an toàn hoặc không ổn định. Đây là một không gian không thoải mái để ở, vì vậy chúng ta thoát khỏi nó bằng cách cố gắng kiểm soát nhiều hơn những gì chúng ta cần. Học cách nắm bắt sự không chắc chắn giúp chúng ta vượt qua nỗi sợ hãi về những điều chưa biết.

“Những người tìm kiếm sự an toàn trong thế giới bên ngoài theo đuổi nó suốt đời. Bằng cách buông bỏ sự gắn bó của bạn với ảo tưởng về sự an toàn, vốn thực sự là một sự gắn bó với sự hiểu biết, bạn bước vào lĩnh vực của mọi khả năng. Deepak Chopra

Khi chúng ta phản ứng theo bản năng thay vì cố ý, đó là vì chúng ta không thoải mái với một tình huống và muốn thoát khỏi sự khó chịu bằng cách giải quyết nó hoặc chạy trốn khỏi nó càng nhanh càng tốt.

Nghệ thuật không thể vội vàng, nó phải được thực hiện chậm rãi, chu đáo và dần dần. Dạy chúng ta làm thế nào để trì hoãn việc ra quyết định và tiến hành với ý định. “Người sáng tạo sẵn sàng sống với sự mơ hồ. Anh ấy không cần giải quyết vấn đề ngay lập tức và có thể đủ khả năng để chờ đợi những ý tưởng đúng đắn” - Abe Tannenbaum

Khi vấn đề xuất hiện trong quá trình làm nghệ thuật của chúng ta, chúng ta không vứt khăn hoặc giả vờ rằng lỗi không xảy ra. Thông thường trong nghệ thuật, bạn không thể hoàn thành những gì bạn đã làm. Bạn phải suy nghĩ về cách thay đổi kế hoạch cho những gì bạn đã bắt đầu kết hợp với “Whoops đẹp” của mình. Hành động sáng tạo khi bạn chú ý đến dòng chảy là khi ý tưởng tuôn trào từ sự sáng tạo hơn là từ bản năng.

Làm thế nào để tạo ra một cái gì đó từ hư không. (khi chúng ta nghĩ rằng chúng ta không thể tiến về phía trước vì chúng ta không có các kỹ năng/mục cần thiết, v.v., chúng ta gắn bó với một cách làm nhất định, chúng ta tin rằng mọi thứ chỉ có thể đạt được bằng cách tuân theo một kế hoạch nhất định) Thường thì chúng ta không biết bắt đầu từ đâu hoặc biết bắt đầu quá trình như thế nào. Chúng ta chỉ cần ngồi với những gì chúng ta có và bắt đầu từ đâu đó.

Bạn càng thực hành điều này, bạn sẽ càng có được khả năng thích ứng với bất kỳ móc treo nào và giữ sự an tâm trong cuộc sống hàng ngày.

5. Nghệ thuật dạy chúng ta buông bỏ ý kiến của người khác, ngay cả ý kiến của chính chúng ta

Khi chúng ta bị cuốn vào giá trị của mình được đánh giá bởi hành động của mình, những gì người khác nghĩ hoặc thậm chí bởi những kỳ vọng của chính chúng ta về bản thân, đó là dấu hiệu chúng ta đang tìm kiếm các yếu tố bên ngoài để xác định xem chúng ta có đủ hay không.

Chúng ta sống trong một thế giới mà chúng ta muốn lượt thích ngay lập tức và đếm số lượng bình luận trên các bài đăng trên phương tiện truyền thông xã hội của chúng ta. Chúng ta khao khát phản hồi ngay lập tức, khen ngợi và khen thưởng, và nó có thể tạo ra sự thất vọng và tức giận cũng như tổn thương và oán giận khi chúng ta quá gắn bó với phản hồi bên ngoài và chúng ta không nhận được nó.

“Tiến bộ, chứ không phải sự hoàn hảo, là điều chúng ta nên đòi hỏi ở bản thân mình.” — Julia Cameron, The Artist's Way

Chúng ta cũng có thể thực hành buông bỏ những gì chúng ta nghĩ rằng dự án đã hoàn thành của chúng ta sẽ trông như thế nào.

6. Thông qua nghệ thuật, chúng ta học cách giải phóng chủ nghĩa hoàn hảo

Nhiều người trong chúng ta tin rằng mình không đủ tốt. Khi chúng ta cho phép bản thân sáng tạo mà không phán xét, chúng ta có thể loại bỏ áp lực và những lời chỉ trích liên quan đến sản phẩm cuối cùng. Điều này làm giảm chủ nghĩa hoàn hảo và nghi ngờ bản thân. Đơn giản là chúng ta không thể thất bại nếu chúng ta không đầu tư vào kết quả sẽ như thế nào.

Đã bao giờ những đứa trẻ đến với bạn với niềm tự hào và phấn khích như vậy trong mắt, nói với bạn về một kế hoạch hay ý tưởng tuyệt vời mà chúng vừa có hoặc một dự án mà chúng vừa tạo ra? Chẳng phải họ chỉ tỏa sáng trong vẻ đẹp của sự rực rỡ của chính họ sao? Tôi biết với chính các con gái của mình, tôi thường cố gắng lắng nghe những ý tưởng sôi nổi này với sự bối rối hoàn toàn và đôi khi tôi gặp khó khăn để hiểu chúng.

Nhưng tia lửa tuyệt đối của niềm tự hào và phấn khích trong họ, tôi không thể làm gì ngoài việc ủng hộ họ, cho dù ý tưởng của họ có hoang dã và ngớ ngẩn đến mức nào. Tất cả chúng ta đều đã trải nghiệm cảm giác bị gió thổi ra khỏi cánh buồm của chúng ta. Tôi cố gắng hết sức để không phải là người làm điều đó với con tôi.

Khi trưởng thành, chúng ta thường gạt bỏ nó một cách yêu thương, từ bỏ vẻ đẹp thực sự mà họ đang tiết lộ cho chúng ta. Chúng ta lớn lên đánh giá tài năng sáng tạo của mình và nghi ngờ khả năng của mình. Tuy nhiên, Sáng tạo là bẩm sinh trong chúng ta, chúng ta bước vào thế giới này những sinh vật truyền cảm hứng sáng tạo. Bạn có thể tưởng tượng những gì chúng ta có thể đạt được nếu chúng ta có thể giữ được cảm giác sáng tạo không được đánh giá đó đang chảy qua chúng ta không? Bí quyết bây giờ là học cách tin tưởng vào phần đó của chúng ta.

Bắt đầu bằng cách giải phóng những suy nghĩ và đánh giá về bản thân và cách bạn mong đợi những sáng tạo của mình diễn ra. Sáng tạo là sự tiếp thu, Đó là một trong những cách nhanh nhất để kết nối với tâm hồn của bạn.

7. Nghệ thuật dạy chúng ta ở trong khoảnh khắc hiện tại

Những người gắn bó không lành mạnh luôn nhìn về phía trước hoặc phía sau họ. Họ là những người lập kế hoạch, những người lo lắng, họ than thở và sống lại quá khứ, và luôn dự đoán tương lai.

Nếu chúng ta thường xuyên lặp lại những suy nghĩ này trong đầu, nó có thể khiến chúng ta không thực hiện bất kỳ bước tiến nào trong cuộc sống của chúng ta trong các lĩnh vực có công việc, các mối quan hệ của chúng ta và thậm chí là sự phát triển bản thân của chính chúng ta.

Nghệ thuật dạy chúng ta hiện diện bằng cách buộc chúng ta tập trung vào việc làm mọi thứ trong các nhiệm vụ đơn lẻ. Gần như không thể ở trong trạng thái sáng tạo trong khi đa nhiệm. Ở trong dòng chảy khiến chúng ta làm chậm tốc độ chúng ta thực hiện từng nhiệm vụ, tạo không gian cho các hành động có chủ ý và định hướng sáng tạo.

Nó tắt vòng lặp tinh thần lặp lại các nhiệm vụ hàng ngày và danh sách việc cần làm của chúng ta. Nó tạo ra không gian cho chúng ta để mọi thứ khác xung quanh chúng ta sụp đổ. Điều này cho phép chúng ta thoát khỏi mọi sự gắn bó ngay cả trong thời điểm này.

Không có suy nghĩ, không có nghĩa vụ, không có cuộc sống bên ngoài của chúng ta. Chúng ta càng thực hành điều này, chúng ta càng có thể giữ nó lâu hơn, và chúng ta càng có nhiều cơ hội để chuyển các mô hình não này sang các lĩnh vực khác trong cuộc sống của chúng ta.

Tóm lại, sự tách rời đòi hỏi một sự thay đổi trong suy nghĩ của chúng ta, nối lại các phản ứng, suy nghĩ và cảm xúc tự động của chúng ta. Sự tách rời là đầu tiên và nhận thức mà chúng ta phát triển và một thực hành chánh niệm mà chúng ta trau dồi. Sáng tạo là một trong những công cụ chánh niệm mà chúng ta có thể sử dụng để thực hành tách rời.

Ở trong dòng chảy sáng tạo trong khi tạo ra nghệ thuật mang lại cho chúng ta không gian và kỹ năng cần thiết cho việc thực hành này. Nếu bạn đang muốn trau dồi kỹ năng tách rời của mình, hãy rút những chiếc kim đan hoặc sơn và cọ đó là điểm khởi đầu hoàn hảo.