創造性を活用することで、分離について学ぶことができる

「創造性がすべての中で最も重要な人材であることは間違いありません。創造性がなければ進歩はなく、私たちは永遠に同じパターンを繰り返していたでしょう。」-エドワード・デ・ボノ

デタッチメントとは？

デタッチメントとは、物事、出来事、欲望、結果、さらには他人の言葉さえも自分とは切り離して見る能力です。自分の外にあるものへの期待や依存を解放することです。

離脱は禅仏教で話題になっている慣習で、「非執着」と呼ばれています。この哲学では、分離はより大きな愛情のこもった行為であり、私たちの生活に深く関わる道へと導いてくれると説明しています。分離をマスターできれば、より本物らしく、より充実した生活を送ることができるような自由を手に入れることができます。

私たちはより思いやりを持ち、より与えるようになります。なぜなら、それによって私たちはより自由に与えることができるようになるからです。それは、自分自身の真の真実に気づくことです。それは自由です。なぜなら、それはあなたの心や感情をコントロールできなくなり、相手に支配されるのではなく、あなたがその責任者になるからです。

デタッチメントではないもの

デタッチメントには、冷たく、無情だったり、無情だったり、無情だったりするという汚名がつきものです。これは正しくありません。デタッチメントは、「良い」や「悪い」という用語には関係ありません。また、分遣隊を実践する行為は、世俗的な持ち物をすべて捨てて荒野に出て土地を離れて生活したり、修道院に入ったりするよう呼びかけているわけでもありません。デタッチメントは行動ではなく、むしろ修行のようなものです。

「生計、権力、自尊心、他者との関係などの根本的な問題に対処しないための口実として、分離を使うことはできません。また、分離を無関心、不注意、受動性の同義語にすることもできません。その代わり、デタッチメントをスキルとして実践できます。おそらく、私たちの生活に誠実さと優雅さを吹き込むために欠かせないスキルでしょう。」-サリー・ケンプトン

分離と愛着のバランスが必要です。一方向に多すぎると、接続状態が悪くなります。私たちが執着しすぎると、私たちは物事にあまりにも多くの力を与え、人生に影響を与えることになり、愛着が足りなくなり、与える力が少なすぎます。ですからバランスが必要なのです。そのスイートスポットを見つけるには、洞察と練習が必要です。

接続と添付ファイル

今は私は仏教徒ではありませんが、つながりを愛着と誤解する方法についてのこの見方は理解できます。つながりは一つのことです。愛着はまったく別のものです。

つながりとは、二人が一緒にいるときに感じるエネルギーの交換であり、帰属意識と受容感です。愛着には依存と、安心と愛に対する不健全な必要性が伴います。

人間は設計上、接続のために配線されています。これには自分自身とのつながりも含まれていることを忘れがちです。私たちは、成果、人間関係、自分が果たす役割、自分が考える思い、自分が持っているものや欲しいものなど、とりわけ幸福感や時間感覚などに執着することがあります。

「すべての人、物、状況、出来事には、（切り離して）見るべき3つの視点があります。あなたの真実、私の真実、そして（絶対的な）真実は、感情から離れれば離れるほど、（本物の）真実に近づきます」Rahul Pawar

この理念を念頭に置くと、分離は重要な実践です。なぜなら、分離は私たち自身の安全に役立ち、境界を築くことを教えてくれるからです。それは自己愛と思いやりを実践する方法です。

他者の境界を尊重し、他者への思いやりを示す習慣を増やすことができます。まず自分自身を愛さなければ、他人を思い通りに愛することはできません。自分自身に思いやりを示さなければ、思いやりを示すことはできません。また、自分の境界を守ることを学ばなければ、他人の境界を尊重することもできません。

デタッチメントを練習するとはどういう意味ですか？

デタッチメントについて考えるとき、そしてそれを自分の人生にどのように取り入れることができるか。私は4人の子供の母親であり、献身的な妻であり、まだ目指したい目標や願望がたくさんあると考えなければなりません。

自分が何に愛着を持っているのか、どれだけ愛着があるのかを意識するようになると見るのが好きです。この愛着が、人間関係やキャリア、理想の自己の妨げになっているのでしょうか？

私にとって、デタッチメントを実践することは、物事を自分の心に直接取り入れたり、すべてを個人的に受け止めたりしないように努めることです。すべてが自分に関するものでもなければ、関わっているわけでもないことがわかります。そして、私たちは自分の周りのすべてに関わったり、その一部になったりする必要性を感じていません。

デタッチメントは、実は自尊心を養う健康的な方法であり、自己同情と愛を実践する方法でもあります。デタッチメントを実践するということは、自分の考えや感情に気づき、それらがどのように外的要因に結びついているか、あるいは結びついているかを調べることです。デタッチメントを実践するための脳のトレーニングに役立つツールの1つがアートです。

ディスコネクションとアート

私はかつて、スタジオでの予定外のオープンイベントに参加したことがあります。テーブルの上には絵の具やキャンバスが並べられていた。私は当時かなり若かった2人の娘を連れて来ました。1人は8歳、もう1人は5歳でした。娘たちはまっすぐキャンバスに向かい、絵の具を開けて、すぐに飛び込みました。その間、どこからどう始めたらいいのかわからず、真っ白なキャンバスをじっと見つめていました。

絵を描き始めたきっかけとなるアイデアは頭の中にありませんでしたが、自分は芸術的でクリエイティブな人間だと思っています。子供たちが問題なく攻撃してくれる、一見単純なタスクを、どうして私はできなかったのでしょう？永遠のように思えた後、インストラクターが私のところに来て、「始めるのに苦労していませんか？」と言いました。私はそうだったことを認めました。「一緒に何かやってもいい？」インストラクターが尋ねた。

私は同意し、インストラクターは3種類の絵の具を取りました。彼女は1色を使って、それを私の紙にランダムに塗りました。彼女は２色目を取って、同じことをした。彼女が飛び散った三番目の色。「ほら、そこから何かインスピレーションを得られるか見てみて」と、彼女は私に任せました。

アートは私たちを導き、自分自身と結びつけ、外の世界から切り離します。アートは、私たちが物事をどう捉えているかについての洞察を与えてくれ、私たちがどのように物事を解釈するかをよりよく理解することで、私たちを新しい方法で外のものと結びつけることができます。

それは物事を本物らしく表現する方法です。それは私が過去に自分自身と再会するのを助けてくれただけでなく、私の子供たちの離脱にも役立ちました。

私がアートと言うとき、あなたが持っているかもしれないあらゆるクリエイティブな手段のことです。これには、木工、彫刻、執筆、絵画、インテリア、音楽、ダンスなど、クリエイティブなプロセスに関わるあらゆる方法が含まれます。

私を阻んでいたのは、何か見事なものを作り、自分の芸術的能力に対する自分の期待に応え、そしてどういうわけか娘たちに感銘を与えなければならないという非常識な考えを乗り越えなければならないという頭の中の考えすぎでした。

スプラッターとブロブに焦点を合わせたとき、頭から離れてクリエイティブなゾーンに入るには十分でした。実際、私はかなり素敵なものを描きました。それらのスプラッターはハチドリに変身しました。これまで描こうとしたことのないものです。

始めたら、その思考のサイクルから抜け出し、それらのパターンから離れ、最終製品に対する自分の期待を手放すことができました。

アートを創作するという行為は、私たちの想像力を具体的で具体的なものに変える錬金術のプロセスです。そのプロセスこそが、私たちのアイデアを形にするのです。このプロセスは、私たちの脳の働きと同じように、混沌としていて予測がつかないものです。ですから、これは彼らの再訓練に役立つ完璧な方法だと私は主張します。

アートが積極的に脳を再訓練し、デタッチメントを実践するのに役立つ7つの方法を紹介します。

1。アートはマインドフルネスを教える

マインドフルネスは私たちの反応を遅らせるのに役立ち、私たちを分離へと導く経路です。それは私たちを論理的でありながら不合理な頭から抜け出し、何でも可能な想像力へと導いてくれます。

マインドフルな状態にあることは、私たちの体の中で思考や感情を動かすのに役立ちます。物事に執着しすぎると、感情と行動の両方に素早く反応します。

生存本能だけに基づいて行動するのではなく、より意図的に行動するためには、感情や逃避、または戦いの反応が私たちの中を伝わるようにする必要があります。

デタッチメントとは、相手が私たちをコントロールしたり、私たちを特定したりすることを許さずに、私たちが感じていることを体験する能力です。私たちは、単に反応するのではなく、行動する前に考えるとき、離脱を実践しているのです。

「コツは、痛みをエネルギーとして代謝することです。喪失感に襲われたら、「次は何？」という正しい質問をすることを学びましょう。「なんで私なの？」の代わりに-ジュリア・キャメロン-アーティスト・ウェイ

アートは、創作プロセスの流れの中でマインドフルネスを教えてくれます。アートを創造することは、瞑想状態への導管であると多くの人が考えています。メディウムを混ぜたり、色を混ぜたりしていると、途方に暮れてしまうことがあります。

何かを作っている最中に、ほんの数分のように感じたものが、実際には何時間もかかっていることに気付いたことがありますか？私にとって、これはクリエイティブなプロセスに関わるほとんど毎回、それに夢中になり、立ち止まって夕食を作ったり、家族に食事を与えたりするのに多大な労力を要することがよくあります。

自分でエサをあげることができますよね？アートを作ることは心のこもった習慣です。頭から離れて、今自分が何をしているのかを観察できる活動です。

2。アートは旅に集中することを教えてくれます

多くの場合、私たちは目標の達成だけに集中していて、それを達成する過程で得られる冒険や貴重な知識があることを忘れています。成果や期待に執着しすぎると、途中で認識すべき教訓を見逃してしまいます。

最終的に目標を達成したとき、私たちが最も反省するのは、そこに至るまでの道のりではないでしょうか。私たちが最も誇りに思っているのは、この道のり、障害の克服、そしてそれに費やした努力です。

創造そのものではなく創造に集中できれば、大切なのは経験です。私たちはデタッチメントのスキルを練習しています。インスピレーションであれフラストレーションであれ、私たちはプロセスを経て、進むにつれて物事が浮かび上がるのを待つ必要があります。私たちはそれを乗り越える必要があります。

私たちは、何が起きているのか、自分の身に起きているのではなく、あたかも自分がその外にいるかのように見ることができるときに、状況からの分離が起こることを知っています。インスピレーションの源から行動に移せるときです。

オルナ・ロスが述べているように、これを創造プロセスの7つの段階の観点から見ると、なぜアート制作の旅に敬意を払わなければならないのかがはっきりとわかります。

「人々が心の望みを叶えられない一般的な理由は、現在の段階にふさわしくない考えや行動にふけっているからです。」-オーラ・ロス

自分がどこにいるかを認識しなければ、先に進むことはできません。一貫性を保ち、各ステップに忠実でいなければ、旅路をまったく歩むことはなく、むしろ停滞して定位置にとどまることになります。

オーラ・ロスが定義したクリエイティブ・プロセスの7つの段階

これは人間の行動に課せられた単純なモデルではなく、人間と自然の中で何度も何度も繰り返される原始的で展開的なプロセスです。この創造の展開は、次のように、人生の7つの段階だけでなく、7つの心理的状態にも反映されていることがわかります。

ステージ 1: 意図 (志望)

ステージ2：インキュベーション（発芽）

ステージ 3: 調査 (探索)

ステージ 4: 構成 (考案)

ステージ5: 明確化 (深化)

ステージ 6: 修正 (改訂 [修正])

ステージ 7: 完了 (仕上げと手放し)

私が始めたアートプロジェクトや放棄したアートプロジェクトはたくさんあります。このモデルを使って自分が今何をしているのかを知って彼らのところに戻ったとしたら、行き詰まったステージを見て、それを乗り越えて、放棄された作品を完成させることができるのだろうかと思うことがよくあります。

それとも、そもそも間違った道を歩んでいて、自分にとってもっと本物の旅を始める必要があったので、実際に彼らを見捨てたことに気付くでしょうか？

3。アートは私たちに許可の練習を促します

許すということは、ただ人生をあるがままにさせて、操作したりコントロールしたりしたいという衝動に抵抗することです。周囲の世界に対する支配を緩めましょう。考えや感情が自由に流れるようにしてください。

物事が期待どおりに進まないようにしてください。人生が起こるための空間をつくる術を実践するには、抵抗するのをやめれば苦しみも止まります。許可を与えることは、私たちが結果にかける期待や、それをコントロールする必要性から切り離すのに役立ちます。

芸術のために芸術を創造するという考えは、もともと19世紀初頭のスローガンでした。芸術は芸術を作ること以外に特定の目的で創造されるべきではないという信念を強めるためのものでした。

ものづくりにアジェンダを持たなくてもよく、作品そのものの美しさだけでなく、制作過程そのもののためにアートを作ればよかったのです。自分の作品に没頭しながらこの信念を貫けば、プロセスと結果があるがままになるのを許していることになる。

これがアートが許可の練習に役立つ方法です。私たちは創造を楽しむために創造すべきであり、時にはプロジェクトを終わらせず完全に手放すこともあり、そうすれば判断なしに創造することができます。

だから、試すためだけに、新しいことを試してみてください。間違いを許してください。それが私たちが学ぶ方法であり、創造性も刺激します。私たちの誰も、最初の試みで完璧に何かをすることができませんでした。実際、これはクリエイティブなプロセスの再構想の部分です。自分に許可を与え、「やるべきこと」に罪悪感を感じることなく創作する時間を彼らに与えてください。

4。アートは私たちに不確実性を受け入れることを教えてくれます

自分の計画や理想が思ったようにうまくいかなかったら、うまく進めないといけません。人生で起こるすべてのことをコントロールすることはできないということを理解しなければなりません。

コントロールできることとできないことを明確にする必要があります。不安や不安を感じるときには、もっと物事をコントロールしたいと思うものです。ここは居心地が悪い空間なので、必要以上にコントロールしようとすることでそこから抜け出します。不確実性を受け入れることを学ぶことは、未知への恐れを克服するのに役立ちます。

「外の世界に安全を求める者は、一生それを追い求める。セキュリティという幻想への執着、つまり実際には知識への執着を手放すことで、あらゆる可能性の分野に足を踏み入れることができるのです。」ディーパック・チョープラ

私たちが意図的ではなく本能的に反応するのは、私たちが状況に不快感を覚え、それを解決するか、できるだけ早く逃げて不快感を逃れたいからです。

アートは急ぐことはできません。ゆっくり、思慮深く、進歩的にやらなければなりません。意思決定を遅らせ、意図的に進める方法を教えてくれます。「クリエイティブな人は、曖昧さを抱えて生きようとする。彼は問題をすぐに解決する必要はないし、正しいアイデアが出るまで待つ余裕がある」（阿部タネンバウム）

アート制作で問題が発生しても、私たちは手を放り投げたり、エラーが起こらなかったふりをしたりしません。アートでは、すでにやったことを元に戻すことができないことがよくあります。「ビューティフル・ウープス（Beautiful Whoops）」を取り入れるためには、自分が始めたものの計画をどう変えるかに頭を悩ませなければなりません。流入を意識したクリエイティブ・アクションとは、アイデアが本能ではなく創造性から生まれるときです。

何もないところから何かを作る方法。（必要なスキルやアイテムなどがないために前に進めないと思ったり、特定のやり方に執着したり、特定の計画に従うことによってのみ物事を達成できると信じているとき）どこから始めればいいのか、どうやって始めたらいいのかわからないことがよくあります。私たちは、今あるものでじっと座って、どこかから始めればいいのです。

これを練習すればするほど、どんなハンガーにも適応できるようになり、日常生活で安心して過ごせるようになります。

5。アートは、他の人の意見、自分の意見さえも手放すことを教えてくれます

自分の価値にとらわれて、自分の行動、他の人の考え、あるいは自分自身への期待によって評価されるのは、私たちが十分であるかどうかを判断するために外部要因を探している兆候です。

私たちは、すぐにいいねを求め、ソーシャルメディアの投稿に対するコメントの数を数える世界に住んでいます。私たちは即時のフィードバックと賞賛と報酬を切望しています。外部からのフィードバックに執着しすぎて受け取れないと、フラストレーションや怒り、傷つき、恨みが生まれる可能性があります。

「私たちが自分自身に求めるべきことは、完璧ではなく進歩です。-ジュリア・キャメロン、アーティスト・ウェイ

また、完成したプロジェクトがどのようなものになるべきだと思うかを手放す練習もできます。

6。アートを通して私たちは完璧主義を解放することを学びます

私たちの多くは、自分では十分ではないと信じています。判断せずに創造することを許せば、最終製品に関する圧力や批判を取り除くことができます。これにより、完璧主義や自己不信感が減ります。結果がどうなるかに投資しなければ、失敗は許されません。

子供たちが誇りと興奮の眼差しを浮かべてあなたのところにやって来て、今思いついた素晴らしい計画やアイデア、あるいは彼らが作り上げたばかりのプロジェクトについて話したことはありませんか？子どもは自分の輝きの美しさにただ光り輝いているだけではありませんか？私は自分の娘たちと一緒に、このような熱狂的なアイデアの売り込みを、完全に混乱させて聞こうとすることがよくあり、理解するのに苦労することもあることを知っています。

しかし、彼らの絶対的な誇りと興奮の火花は、彼らのアイデアがどんなにワイルドで馬鹿げていても、私は彼らをサポートする以外に何もできません。私たちは皆、風が帆から吹き飛ばされたような感覚を経験したことがあるでしょう。私は自分の子供たちにそんなことをしないように頑張っています。

大人になると、彼らが私たちに明らかにしている真の美しさを愛情のこもった方法で無視することがよくあります。私たちは自分のクリエイティブな才能を判断し、自分の能力を疑って育ちます。しかし、創造性は私たちに生まれつき備わっています。私たちは創造性を刺激する存在としてこの世界にやって来ました。私たちの中を流れる創造性の感覚を、私たちが勝手に持ちこたえることができたら、どんなことが達成できるか想像できますか？今の秘訣は、自分の中のその部分を信頼することを学ぶことです。

まずは、自分の考えや判断や、自分の作品がどのような結果になると思っているかを公開することから始めましょう。創造性とは受容性であり、魂とつながる最も早い方法の一つです。

7。アートは私たちに今この瞬間にいることを教えてくれます

不健康な愛着のある人は、常に前か後ろを見ています。彼らはプランナーであり、悩み、過去を嘆き、追体験し、常に未来を予測しています。

このような考えを定期的に頭の中で繰り返していると、仕事や人間関係、さらには自己啓発につながる分野で、人生を前進させるための何の措置も講じられなくなる可能性があります。

アートは、私たちに一つのタスクに集中するように強制することで、その場にいることを教えてくれます。マルチタスクをしながらクリエイティブな状態になることはほぼ不可能です。流れの中にいると、各タスクの実行ペースが遅くなり、意図的な行動やクリエイティブな方向性の余地が生まれます。

毎日のタスクややることリストを繰り返すという精神的なループが止まります。身の回りのものをすべて捨ててしまうような空間を作ってくれます。これにより、一瞬でもすべての執着から解放されます。

思考から解放され、義務から解放され、外界から解放されます。これを実践すればするほど、長く続けることができ、これらの脳のパターンを私たちの生活の他の領域に移す可能性が高くなります。

結論として、デタッチメントには、思考の変化、自動応答、思考、感情の再配線が必要です。離脱が第一であり、私たちが身につける意識と、私たちが培うマインドフルな実践です。創造性は、デタッチメントを実践するために使用できるマインドフルなツールの1つです。

アートを制作しながらクリエイティブな流れの中にいることで、この実践に必要なスペースとスキルが得られます。デタッチメントのスキルを磨きたいなら、編み針や絵の具、ブラシを抜くのが完璧な出発点です。